Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

Theda Bara

Theodosia Burr Goodman (29 de julio de 1885 en Cincinnati, Ohio - 7 de abril de 1955 en Los Ángeles, California), actriz estadounidense.
Theodosia Burr Goodman nació a mediados de la década de 1880 en una familia de clase media baja de inmigrantes que vivían en el barrio judío de Avondale, en Cincinnati. Bernard Goodman (1853-?), el padre, era un comerciante judío procedente de Polonia, y su madre, Pauline DeCoppett (1861-?), una suiza. Tenía dos hermanas (una de ellas, Lori, en realidad llamada Esther, llegó a hacer pequeños guiones en algunas películas).
Desde joven, Theda mostró una gran inclinación a las artes escénicas, hasta el punto que, tras acabar sus estudios decidió encontrar trabajo en el mundo del espectáculo tras teñirse el pelo, originariamente rubio, de negro. No tuvo demasiado éxito al principio, encasillándose a principios de siglo en pequeñas obras de teatro ambulantes. Una vez en Los Angeles, en 1914, comenzó a trabajar como extra (la primera película fue The Stain, estrenada en 1915) hasta que llegó su gran oportunidad. Ésta llevaba el nombre de A there was y estaba dirigida por Frank Powell. Aunque Theda ya estaba considerada como vieja para protagonizar un papel (tenía treinta años, en una época en la que no se concebía una protagonista mayor de veinticinco), su especial personalidad hizo que los productores se fijasen en ella y la "creasen" : Theo se convirtió en la primera estrella prefabricada por unos estudios cinematográficos, que explotaron su imagen de vamp y le cambiaron el nombre a Theda Bara, anagrama de Arab Death (muerte árabe). Para el gran público, Theda había nacido en 1890 hija de una concubina egipcia y su amante, un artista francés, en pleno Sahara, e incluso conocía misteriosos rituales mágicos orientales. Fue todo un éxito.
1915 dio lugar a seis películas más protagonizadas por Theda, que culminó el año con una de sus obras más famosas, Carmen, pero, sin duda, la película que la catapultaría a la fama absoluta sería Cleopatra de J. Gordon Edward en 1917, una de las primeras adaptaciones de la vida de la reina de Egipto.
En 1919, tras finalizar el rodaje de The lure of ambition, Theda fue despedida por la productora que la había creado, la Fox. La moda de las vamps había finalizado para dar paso a las alegres flappers. Dos años después, en 1921, y tras su matrimonio con Charles Brabin, Theda se retiró, aunque colaboró en el rodaje de Madame Mystery en 1926, poniendo entonces el punto y final definitivo a su carrera, que se hizo efectivo cuando, en la década de 1930, fracasaron todos sus intentos para volver al teatro y, en la de 1950, de crear una biopic con su vida. La razón de su retiro fue que Brabin no deseaba que ella actuase; en efecto, todas sus colaboraciones en películas desde su matrimonio las hizo sin el consentimiento de su esposo, mientras éste se hallaba en el extranjero.
A la edad de 69 años, Theodosia falleció en un hospital de Los Angeles a causa de un cáncer abdominal.

Filmografía
Madame Mystery (1926)
The Unchastened Woman (1925)
The Prince of Silence (1921)
Belle Russe, La (1919)
Kathleen Mavourneen (1919)
A Woman There Was (1919)
When Men Desire (1919)
The Light (1919)
The Lure of Ambition (1919)
The Siren's Song (1919)
Salome (191
The Soul of Buddha (191
The Forbidden Path (191
The She Devil (191
Under the Yoke (191
When a Woman Sins (191
Madame Du Barry (1917)
Cleopatra (1917)
Camille (1917/I)
Heart and Soul (1917)
Her Greatest Love (1917)
The Tiger Woman (1917)
The Darling of Paris (1917)
The Rose of Blood (1917)
The Vixen (1916)
Romeo and Juliet (1916/I)
Her Double Life (1916)
Under Two Flags (1916)
East Lynne (1916)
The Eternal Sappho (1916)
Gold and the Woman (1916)
The Serpent (1916)
Destruction (1915)
The Galley Slave (1915)
Carmen (1915)
Sin (1915)
Lady Audley's Secret (1915)
The Two Orphans (1915)
The Devil's Daughter (1915)
The Clemenceau Case (1915)
The Kreutzer Sonata (1915)
A Fool There Was (1915)
Siren of Hell (1915)
The Stain (1914)

Curiosidades
La famosa y muy cinematográfica frase de Bésame, tonto fue usada por primera vez en la historia del cine por Theda Bara.

A pesar de que casualmente Theda Bara es un anagrama para Arab Death (muerte árabe), en realidad Theda es un diminutivo de Theodosia y Bara era el segundo nombre de su abuela materna.

En contra de la imagen de vamp que tenía en sus películas, Theodosia era en realidad una mujer en extremo tímida y tranquila en la vida privada.


Citas

Tengo la cara de una vampiresa, pero el corazón de una feminista.

La gente se cree ciegamente lo que ve en la pantalla. Piensa que los artistas somos idénticos a nuestros personajes. Han llegado a romper carteles con mi imagen por eso, incluso una vez una mujer llamó a la policía porque su hijo estaba hablando conmigo.

Estoy condenada a seguir haciendo papeles de vampiresa durante toda mi vida. Creo que es porque la humanidad necesita que le repitan la misma lección de moralidad una y otra vez.

1888 Anna Q. Nilsson
Anna Quirentia Nilsson (30 de marzo de 1888 – 11 de febrero de 1974) fue una actriz cinematográfica nacida en Suecia que consiguió el éxito trabajando en el cine mudo estadounidense.
Anna Q. Nilsson nació en Ystad, en el sur de Suecia. A los 8 años de edad su familia se trasladó a Hasslarp, una pequeña comunidad cercana a Helsingborg, en Suecia, donde pasó sus años escolares. Gracias a las buenos resultados obtenidos en su graduación, consiguió trabajo en Halmstad, en la costa oeste de Suecia. Pero lo que ella deseaba era trasladarse a los Estados Unidos, lo que hizo en 1905, llegando al país a través de la Isla Ellis. En el nuevo país empezó a trabajar como niñera y aprendió inglés con rapidez. Pronto empezó a trabajar como modelo. Ya en 1907, fue nombrada la "más hermosa mujer de América". Su trabajo como modelo le facilitó la obtención de un papel en el film de 1911 Molly Pitcher.
Permaneció en la productora Kalem durante varios años, segunda en importancia del estudio detrás de la estrella del mismo Alice Joyce. En los años veinte se cambió con éxito a Paramount Pictures, First Nacional Pictures y otros muchos estudios y alcanzó su pico de popularidad justo antes de la llegada del cine sonoro, a pesar de sufrir un serio accidente hípico que la apartó de los rodajes durante casi dos años. En 1923, interpretó a "Cherry Malotte" en la segunda película basada en la obra de Rex Beach The Spoilers, un papel interpretado en posteriores versiones por Betty Compson (1930), Marlene Dietrich (1942), y Anne Baxter (1955).
Con la llegada del cine sonoro, la carrera de Nilsson inició una rápida decadencia, aunque siguió haciendo pequeños papeles, a menudo sin aparecer en los créditos, hasta la década de 1950. Posiblemente su mejor actuación en un filme sonoro es la aparición como ella misma en Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses) (1950).
Nilsson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6150 de Hollywood Boulevard. Falleció en Hemet, California, en 1974, a causa de un fallo cardiaco.

1889 Mae Murray

Mae Murray (10 de mayo de 1889 – 23 de marzo de 1965) fue una actriz y bailarina estadounidense, que fue conocida como "The Girl with the Bee-Stung Lips" y "La Gardenia de la Pantalla".
Su verdadero nombre era Marie Adrienne Koenig, y nació en Portsmouth, Virginia. Se inició en la interpretación en el teatro de Broadway en 1906 con la bailarina Vernon Castle. En 1908, se unió al coro de las Ziegfeld Follies, siendo cabeza de cartel en 1915.
Murray se convirtió en una estrella tanto en los Estados Unidos como en Europa, actuando junto a Clifton Webb, Rodolfo Valentino, y John Gilbert, entre otros muchos compañeros de baile.
Su debut cinematográfico fue en To Have and to Hold (1916). Se convirtió en una gran estrella de la Metro-Goldwyn-Mayer, trabajando junto a Rodolfo Valentino en The Delicious Little Devil y Big Little Person en 1919. En el cenit de su popularidad, Mae formó su propia compañía productora con el director John M. Stahl. Tuvo algunas críticas sobre sus ropas exageradas y su enorme emotividad, pero sus películas fueron un éxito financiero.
En esa época, en los primeros años veinte, Murray, junto con otras importantes personalidades de Hollywood tales como Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks Sr., William S. Hart, Jesse L. Lasky, Harold Lloyd, Hal Roach, Donald Crisp, Conrad Nagel e Irving Thalberg, fue miembro del Consejo de Administración de la Motion Picture & Television Fund – Una organización caritativa que ofrece asistencia y cuidados a los integrantes sin recursos de la industria cinematográfica y televisiva. Cuatro décadas más tarde, Mae también hubo de recibir ayuda de la esta organización.

Lento declive
El papel más famoso de Murray fue probablemente el que interpretó en La viuda alegre (1925), de Erich von Stroheim, junto a John Gilbert. Sin embargo, cuando el cine mudo dio paso al sonoro, la voz de Murray se mostró incompatible con el nuevo cine, y su carrera empezó a marchitarse. En 1931 fue escogida para trabajar junto a la estrella del cine mudo Norman Kerry en el film sonoro titulado Bachelor Apartment. La película fue criticada duramente en el momento del estreno y la carrera de ambos en el nuevo medio fue cada vez a menos.
Su trayectoria se vio aún más afectada cuando su cuarto marido, "Príncipe" David Mdivani (un falso noble de origen georgiano cuyo hermano, Serge, se casó con la actriz Pola Negri y la heredera Barbara Hutton), se convirtió en su mánager y sugirió a su nueva esposa que dejara la MGM. Desafortunadamente, Mae siguió el consejo de su marido y rompió el contrato, consiguiendo la enemistad del poderoso jefe del estudio Louis B. Mayer. Posteriormente, Mae rogó volver al estudio, pero Mayer no quiso saber nada de ello. Finalmente Mae y David, que se habían casado en 1926, se divorciaron; tuvieron un niño, Koran David Mdivani (febrero de 1927). Anteriormente había estado casada con William M. Schwenker Jr. (1908-1909), con el corredor de bolsa y campeón olímpico de bobsleigh J. Jay O'Brien (1916-1917), y con el director cinematográfico Robert Z. Leonard (1918-1925).
Durante un breve período de tiempo, Murray escribió una columna semanal para el magnate de la prensa William Randolph Hearst.
En los años cuarenta Murray actuó con regularidad en el club Billy Rose's Diamond Horseshoe, en el cual a menudo se presentaban con nostalgia antiguas estrellas. Sus actuaciones recogieron críticas variadas: su baile (en particular el vals de la Viuda Alegre) era bien recibido, pero Murray no quería reconocer su edad, y se maquillaba en exceso y llevaba ropa poco adecuada para una mujer madura.
En sus últimos años posiblemente se vio afectada por una demencia. Richard Griffith escribió en The Movie Stars, “Su apariencia finalmente fue la caricatura estrafalaria de la superestrella, más que una caricatura peligrosa. Caminaba por la Quinta Avenida con la cabeza hacia atrás, con la mirada fija hacia el cielo. Un observador preocupado vería que ella intentaba presentar una barbilla juvenil a los transeúntes, y esperaría que no tropezara con un bordillo y se cayera al suelo. Se decía que conseguía invitaciones gratis a bailes benéficos, y una vez en ellos pedía a la orquesta que tocara el tema de La Viuda Feliz, que bailaba sola, obligando a los asistentes a retirarse de la pista de baile”.
El único hijo de Murray, Koran David Mdivani, fue educado por Sara Elizabeth "Bess" Cunning de Averill Park, Nueva York, quien empezó a cuidarle en 1936, cuando el niño se estaba recuperando de una doble operación de mastoides. Cuando Murray intentó conseguir la custodia de su hijo en 1939, Cunning y sus hermanos, John, Ambrose, y Cortland, se negaron, según el New York Times, teniendo Murray una amarga disputa por la custodia con su anterior marido, Mdivani. Todo finalizó en 1940, consiguiendo Murray la custodia legal del niño, y ordenando el juzgado que Mdivani pagara 400 dólares como pensión alimenticia. Sin embargo, Koran Mdivani siguió siendo criado por Bess Cunning, quien le adoptó en 1940, llamándolo Daniel Michael Cunning.1
El hijo de Murray se casó en 1950 con Patricia Ann Maloney de Cohoes, Nueva York. Tuvieron dos hijos, Pamela y Cynthia. La bisnieta de Mae, hija de Cynthia, se llama Elizabeth Mae como homenaje a su bisabuela.

Retiro
Las finanzas de Murray se hundían, y la mayor parte de su vejez la vivió en la pobreza. Finalmente se trasladó al Motion Picture & Television Country House and Hospital en Woodland Hills (Los Ángeles), una comunidad de retiro para los profesionales de Hollywood.
Mae Murray falleció a los 75 años. Está enterrada en el cementerio Valhalla Memorial Park, en North Hollywood, California.

Mae Busch

Mae Busch (18 de junio de 1891 - 20 de abril de 1946) nació en Melbourne, Australia, que trabajó tanto en silencio y el sonido de películas en los principios de Hollywood. Mae es un miembro de una familia musical. Ella apareció por primera vez en el escenario y a continuación, en el vodevil.
Busch se trasladó a América en 1900, trabajó en Keystone Studios y, más memorable, con Laurel y Hardy en el
En el pináculo de su carrera cinematográfica Mae era conocida como la versátil vampiresa. Después de estar ausente de las películas durante algunos años la Srta. Busch volvió a hacer Masquerade en Mexico y Stork Club, ambos en 1945. Ella tenía papeles en aproximadamente ciento treinta películas empezando con el agitador y la ninfa de agua, ambos publicados en 1912.
Mae Busch murió en 1946, los 54 años, en un Valle de San Fernando sanatorio donde había estado enferma durante cinco meses. Ella fue la esposa de Thomas C. Tate, un ingeniero civil. Su tumba se encuentra en la Capilla de los Pinos.

Filmografía
· The Agitator (1912)
· The Water Nymph (1912)
· Colored Villainy (1915)
· Fatty and Mabel's Married Life (1915)
· Ambrose's Sour Grapes (1915)
· Wilful Ambrose (1915)
· Love in Armor (1915)
· A One Night Stand (1915)
· Settled at the Seaside (1915)
· The Rent Jumpers (1915)
· Those College Girls (1915)
· Merely a Married Man (1915)
· Those Bitter Sweets (1915)
· A Rascal of Wolfish ways (1915)
· A Favorite Fool (1915)
· The Best of Enemies (1915)
· The Worst of Friends (1916)
· Because He Loved Her (1916)
· Better Late Than Never (1916)
· Wife and Auto Trouble (1916)
· A Bath House Blunder (1916)
· The Fair Barbarian (1917)
· The Grim Game (1919)
· The Devil's Passkey (1920)
· Her Husband's Friends (1920)
· The Love Charm (1921)
· A Parisian Scandal (1921)
· Her Own Money (1922)
· Brothers Under the Skin (1922)
· Only a Shop Girl (1922)
· Pardon My Nerve (1922)
· Foolish Wives (1923)
· The Christian (1923)
· Souls for Sale (1923)
· Name the Man (1924)
· Nellie the Beautiful Cloak Model (1924)
· Bread (1924)
· Broken Barriers (1924)
· The Triflers (1924)
· Married Flirts (1924)
· The Shooting of Dan McGrew (1924)
· A Woman Who Sinned (1924)
· Camille of the Barbary Coast (1925)
· Frivolous Sal (1925)
· Time, The Comedian (1925)
· The Unholy Three (1925)
· Fools of Fashion (1926)
· The Miracle of Life (1926)
· The Nut-Cracker (1926)
· The Truthful Sex (1926)
· Love 'em and Weep (1927) LAUREL & HARDY
· Husband Hunters (1927)
· Perch of The Devil (1927)
· Tongues of Scandal (1927)
· San Francisco Nights (1927)
· Black Butterflies (192
· Fazil (192
· The Beauty Shoppers (192
· While the City Sleeps (192
· Sisters of Eve (192
· Alibi (1929)
· Unaccustomed As We Are (1929) LAUREL & HARDY
· A Man's Man (1929)
· Young Desire (1930)
· High Hats and Low Brows (1931)
· Defenders of the Law (1931)
· Chickens Come Home (1931) LAUREL & HARDY
· Fly My Kite (1931) OUR GANG
· Come Clean (1931) LAUREL & HARDY
· Wicked (1931)
· Kiss Me Again (1931)
· Their First Mistake (1932) LAUREL & HARDY
· Doctor X (1932)
· Rider of Death Valley (1932)
· Racing Strain (1932)
· The Heart Punch (1932)
· Scarlet Dawn (1932)
· Without Honor (1932)
· The Man Called Black (1932)
· Cheating Blondes (1933)
· Sons of the Desert (1933) LAUREL & HARDY
· Blondie Johnson (1933)
· Dance, Girl, Dance (1933)
· Picture Brides (1933)
· Lilly Turner (1933)
· Secrets of Hollywood (1933)
· Sucker Money (1933)
· Women Won't Tell (1933)
· Blondie Won't Tell (1933)
· Oliver the Eighth (1934) LAUREL & HARDY
· Going Bye-Bye! (1934) LAUREL & HARDY
· Them Thar Hills (1934) LAUREL & HARDY
· The Live Ghost (1934) LAUREL & HARDY
· The Road to Ruin (1934)
· I Like it That Way (1934)
· Beloved (1934)
· Affairs of Susan (1935)
· Tit for Tat (1935) LAUREL & HARDY
· The Fixer Uppers (1935) LAUREL & HARDY
· Stranded (1935)
· The Bohemian Girl (1936) LAUREL & HARDY
· The Clutching Hand (1936)
· Daughter of Shanghai (193
· The Buccaneer (193
· Nancy Drew - Detective (193
· Prison Farm (193
· Marie Antoinette (193
· Now it Can Be Sold (1939)
· Women Without Names (1940)
· Fangs of the Wild (1940)
· French Fried Patootie (1941)
· Ziegfeld Girl (1941)
· Hello Annapolis (1942)
· The Mad Monster (1942)
· Masquerade in Mexico (1943)
· Stork Club (1945)
· Ladies' Man (1945)
· The Blue Dahlia (1946)
· The Bride Wore Boots (1946)
· Cross My Heart (1946)

1892 Mabel Normand

Mabel Normand (9 de noviembre de 1892 - 23 de febrero de 1930) fue una actriz cinematográfica estadounidense, y la más popular cómica de la era del cine mudo. El final de su carrera se vio marcado por varios escándalos sucesivos, incluyendo la muerte del director William Desmond Taylor, con quien ella estuvo solo minutos antes de su asesinato.
Su verdadero nombre era Mabel Ethelreid Normand, nació en Staten Island, Nueva York, y se crió en un ambiente de extrema pobreza. Su padre, Claude Normand, trabajaba esporádicamente como carpintero. Cuando entró en el cine a los 16 años en 1909, Normand trabajaba como modelo de artistas, tarea que incluía posar para tarjetas ilustradas por Charles Dana Gibson, creador de la imagen de la Gibson Girl. Conoció al director Mack Sennett y se embarcó en una aventura con él. Sus primeros filmes la retrataban como una belleza en traja de baño, pero Normand rápidamente demostró facilidad para la comedia y se convirtió en una estrella de los cortos de Sennett. Actuó regularmente con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle, y escribió, dirigió y protagonizó algunos de los primeros títulos de Chaplin. Está acreditada como una de las primeras personas en tirar una tarta en un film -- a Arbuckle en A Noise from the Deep (1913) – y a menudo se la cita como la más prominente cómica del cine mudo.
En 1914 actuó con Chaplin y Marie Dressler en Tillie's Punctured Romance, y finalmente llegó a ser una estrella cinematográfica. Al finalizar su relación con Sennett firmó un contrato semanal de 3.500 dólares con Samuel Goldwyn en 1918 y abrió su propio estudio en Culver City, California. Se afirma que en esta época se hizo adicta al alcohol y a los narcóticos, lo cual dañó su salud y su carrera. A pesar de todo, su rotura con Sennett parece que causó un cambio en su vida y desarrolló su interés por la lectura.

Escándalos
El director William Desmond Taylor compartía el interés de Normand por los libros, y ambos se hicieron íntimos amigos. Él fue asesinado en 1922 pocos minutos después de haber salido ella del domicilio de Taylor. Normand fue investigada por la policía, aunque nunca llegó a ser la principal sospechosa.2 La prensa especuló sobre la culpabilidad de Normand, habida cuenta su consumo de drogas y sus muchas actuaciones junto a Roscoe Arbuckle, el cual recientemente también se había visto marcado por el escándalo. En 1924 ella se encontró con otro escándalo cuando su chófer, Joe Kelly (ex-convicto cuyo nombre real era Horace Greer), disparó e hirió a Courtland Dines, amante de Normand, con la pistola de ella.

Últimos años y fallecimiento
Continuó rodando filmes y firmó un contrato con Hal Roach Studios en 1926 tras tener diferencias con el director y productor F. Richard Jones, que la había dirigido en Keystone. Con Roach rodó la película Raggedy Rose, además de otras cuatro que fueron estrenadas con apoyo publicitario de la comunidad de Hollywood (incluyendo el de su amiga Mary Pickford).
En 1926 se casó con el actor Lew Cody, con el cual había trabajado en Mickey en 1918. Vivieron en Beverly Hills. Sin embargo, la salud de Normand se había deteriorado. Tras un largo ingreso en un sanatorio, falleció a causa de una tuberculosis en Monrovia, California, a los 37 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Calvary de Los Ángeles.
Mabel Normand tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6821 de Hollywood Boulevard.

Filmografía parcial
Indiscretions of Betty (1910)
Her Awakening (1911; dirigida por D. W. Griffith)
Why He Gave Up (1911)
The Water Nymph (1912) con Mack Sennett
Mabel's Lovers (1912) con Fred Mace y Ford Sterling
At Coney Island (1912) con Mack Sennett, Fred Mace, y Ford Sterling
The Flirting Husband (1912) con Ford Sterling
Mabel's Adventures (1912)
The Bangville Police (1913) con los Keystone Cops
A Noise from the Deep (1913; Normand tira el primer pastel de la historia del cine) con Roscoe Arbuckle
A Little Hero (1913) con Harold Lloyd
Mabel's Awful Mistakes (1913) con Mack Sennett, Ford Sterling, y Edgar Kennedy
Passions, He Had Three (1913) con Roscoe Arbuckle
For the Love of Mabel (1913) con Roscoe Arbuckle y Ford Sterling
Mabel's New Hero (1913) con Roscoe Arbuckle
Mabel's Dramatic Career (1913) con Mack Sennett y Ford Sterling
In the Clutches of the Gang (1914) con Roscoe Arbuckle y los Keystone Cops
Mack at It Again (1914) con Mack Sennett
Mabel's Stormy Love Affair (1914)
Mabel's Strange Predicament (1914) with Charles Chaplin (first film shot with Chaplin as the Tramp, although the second released)
A Film Johnnie (1914) con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle
Mabel at the Wheel (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Mack Sennett) con Charles Chaplin
Caught in a Cabaret (1914; escrita y dirigida por Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's Nerve (1914) con Mack Swain
The Fatal Mallet (1914) con Charles Chaplin
Her Friend the Bandit (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Charles Chaplin) con Charles Chaplin
Mabel's Busy Day (1914; escrita y dirigida por Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's Married Life (1914; co-escrita por Charles Chaplin y Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's New Job (1914; co-dirigida por Mabel Normand y George Nichols) con Chester Conklin, Charley Chase, y Al St. John
The Sky Pirate (1914) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
The Masquerader (1914) con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle (Normand no salía en créditos)
Mabel's Latest Prank (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Mack Sennett) con Mack Sennett
Hello, Mabel (1914; dirigida por Mabel Normand) con Charley Chase, Chester Conklin, y Al St. John
Gentlemen of Nerve (1914) con Charles Chaplin
His Trysting Place (1914) con Charles Chaplin
Tillie's Punctured Romance (1914) con Marie Dressler y Charles Chaplin
Shotguns That Kick (1914) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
Mabel and Fatty's Wash Day (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty's Simple Life (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty's Married Life (1915) con Roscoe Arbuckle
Getting Acquainted (1914) con Charles Chaplin
That Little Band of Gold (1915) con Roscoe Arbuckle y Ford Sterling
Wished on Mabel (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty Viewing the World's Fair at San Francisco (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel's Wilful Way (1915) con Roscoe Arbuckle, Al St. John, y Edgar Kennedy
Mabel Lost and Won (1915) con Owen Moore
The Little Teacher (1915) con Roscoe Arbuckle, Mack Sennett, y Owen Moore
He Did and He Didn't (1916) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
Fatty and Mabel Adrift (1916) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
The Venus Model (191
Mickey (191
A Perfect 36 (191
Jinx (1919)
Molly O (1921)
Head Over Heels (1922)
Oh, Mabel Behave (1922)
Suzanna (1923)
Raggedy Rose (1926)
The Nickel-Hopper (1926)
Should Men Walk Home? (1927)
One Hour Married (1927)

Ginger Rogers, con Fred Astaire o viceversa.
"Smoke gets in your eyes".

[youtube:3p3fwxdb]<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OMOBdQykKQY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OMOBdQykKQY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>[/youtube:3p3fwxdb]

Cyd Charisse
Otra que rompió muchos, muchos corazones.
Aquí con Gene Kelly en "Bailando bajo la lluvia".

[youtube:19qejmii]<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7YWBOfsXsDA&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7YWBOfsXsDA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>[/youtube:19qejmii]

1892 Mary Pickford

Mary Pickford (n. 8 de abril de 1892 - m. 29 de mayo de 1979) fue una actriz cinematográfica canadiense y una de las figuras más destacadas del cine mudo durante el período 1915-1925 como intérprete de un tipo popular de ingenua romántica. Entre el público americano se la conoció como 'pequeña Mary', 'la chica del cabello dorado' y la original 'novia de América'.
Llamada en realidad Gladys Louise Smith, hija de Charlotte y John Charles Smith, su padre sufría de alcoholismo y falleció cuando Gladys contaba apenas seis años, dejando a la familia, en la cual se incluían dos hijos más, Lottie y Jack (hermanos menores de Gladys) en una situación precaria que hizo a su madre, por consejo de una compañera de trabajo, introducirles en el mundo del teatro. Pronto, la pequeña Gladys se convirtió en todo un éxito, bajo el nombre de Baby Gladys.

A los quince años, la joven viajó sola a Nueva York para pedir trabajo a David Belasco, productor de exitosas obras en Broadway, y lo consiguió. Era el verano de 1907 cuando, junto con Belasco, decidió cambiar su nombre al de Mary Pickford para su trabajo teatral, pero pronto descubrió el cine. Curiosa acerca del nuevo arte, visitó el estudio de David Wark Griffith, con quien hizo diversos cortos, en muchos de los cuales compartía protagonismo con Owen Moore. Fue éste su primer marido, en 1911, cuando se casaron en secreto.
Ambiciosa, pronto empezó a ganar fama y a exigir que su nombre apareciera en pantalla. El inicial coqueteo con el cine mientras trabajaba con Belasco fue invirtiéndose, y en pocos años Mary se convirtió en la novia de América, y en la primera actriz con fans a lo largo de todo el mundo, gracias a sus papeles como niña pobre de graciosos tirabuzones -aparentaba menos edad de la que en realidad tenía-.
La pobre niña rica (The Poor Little Rich Girl) y Rebecca la de la granja del sol (Rebecca of Sunnybrook Farm) fueron sus primeros éxitos como largometrajes, en 1917. Fue por esta época cuando conoció a Douglas Fairbanks, exitoso actor famoso por sus papeles de galán exótico, casado y con una hija. Se enamoraron, causando su relación verdadero impacto en la opinión pública, y se casaron el 28 de marzo de 1920 tras conseguir respectivos divorcios.
En 1919, la pareja, junto con Charles Chaplin y D.W. Griffith, habían fundado la United Artists, asociación de artistas que perdura hoy día.
La carrera de ambos siguió siendo meteórica, aunque los problemas mentales de Mary empezaban a ser conocidos por todo Hollywood, sobre todo cuando en 1928 murió Charlotte, la madre de la actriz, que se sumió en un estado de depresión. Fue además amante de Ernst Udet, famoso piloto y diseñador de aviones alemán. Después de la muerte de la madre de esta, Mary decidió abandonar sus papeles de huérfana pobre, cortó sus tirabuzones y estuvo un año sin trabajar, el primero de toda su carrera. Su siguiente película, Coquette, fue la primera sonora y un cambio radical en su trabajo. Gracias a ella, consiguió el primer Oscar otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.
En 1933, Secrets se convirtió en su última película. Su matrimonio con Douglas Fairbanks se desmoronaba, y la muerte de su hermano Jack y de su madre había creado en ella un estado de depresión absoluta, aumentada con la dramática muerte de su otra hermana en 1936. Cada vez más recluida en su mansión, siguió produciendo películas hasta 1956, pero jamás volvió a actuar en ninguna otra.
El 24 de junio de 1937 se casó con Charles Rogers, doce años menor y con quien adoptaría, en 1943, dos niños: Ronald y Roxanne.
El 29 de mayo de 1979 falleció de hemorragia cerebral en su casa de Santa Mónica, a los 87 años, después de haber caído en el alcoholismo y haber vivido durante décadas en total reclusión con su marido e hijos, recibiendo tan sólo muy contadas visitas de sus amigos.

Filmografía Parcial

Mrs. Jones Entertains - 1909
Pollyanna - 1920
El Pequeño Lord Fauntleroy - 1921
Tess en el País de las Tempestades - 1923
Rosita, la cantante callejera - 1923
Gorriones - 1926
Mi Chica Favorita - 1927
El Gaucho - 1927
La Fierecilla Domada - 1929

1893 Ann Pennington

1893 Lillian Gish

Lillian Diana de Giche (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993), actriz estadounidense nacida en Springfield, Ohio y fallecida en Nueva York.
Hija de Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish, Lillian Diana de Giche comenzó a trabajar como modelo junto a su hermana menor, Dorothy, después de que el padre, que sufría de alcoholismo, abandonase a la familia dejándola en una precaria situación. En 1899, con apenas seis años, Lillian empezó a actuar en el teatro, y estaría sobre el escenario, siempre junto a su hermana, hasta 1912. Fue en esa fecha cuando la joven Lillian conoció a David Wark Griffith gracias a la relación de las hermanas con la estrella en ciernes Mary Pickford.
Griffith quedó impresionado por el talento de las dos hermanas, especialmente por el de Lillian. An Unseen Enemy fue la primera película de Lillian a las órdenes del director, a la que seguirían doce más tan sólo en ese año. La fama definitiva, sin embargo, llegó tres años después, con El nacimiento de una nación.
Pronto Lillian fue catalogada como una de las grandes heroínas de la pantalla, y en 1920 hizo sus debut como directora en Remodeling Her Husband, en la que su hermana Dorothy era protagonista. Se comentaba por aquel entonces la posibilidad de una relación amorosa con Griffith, que en realidad jamás existió. De hecho, las relaciones de la actriz siempre se mantendrían en un respetuoso silencio, al margen de su conocido affaire con el productor Charles Duell, con quien estuvo prometida, el actor Robert Harron y el editor George Jean Nathan. Lillian nunca se casó.
Cuando en 1926 firmó un contrato con la MGM, consiguió ser una de las pocas actrices con poder sobre las cámaras y el director. A la llegada del sonoro, su convencimiento de que esta nueva técnica jamás triunfaría la alejó del cine y le hizo volver al teatro, aunque pronto -tras la muerte de David Wark Griffith, a quien ayudó económicamente en sus últimos años de vida, cuando había sido relegado del mundo del cine- reaparecería en el celuloide. En 1946, su papel como Laura Belle McCanles en Duel in the Sun le haría merecedora de una nominación al premio Óscar como mejor actriz secundaria.
No lo consiguió en aquel momento, pero su total dedicación le valió un Óscar honorífico en 1971, tres años después de la muerte de su hermana Dorothy. Dieciséis años después, a la edad de 93 años, Lillian protagonizó su última película, Las Ballenas de Agosto junto a Bette Davis.
Murió en 1993, pocos meses antes de cumplir cien años.

Filmografía
CINE MUDO
· An Unseen Enemy (1912)
· Two Daughters of Eve (1912)
· In the Aisles of the Wild (1912)
· The One She Loved (1912)
· The Painted Lady (1912)
· The Musketeers of Pig Alley (1912)
· Gold and Glitter (1912)
· My Baby (1912)
· The Informer (1912)
· The New York Hat (1912)
· The Burglar’s Dilemma (1912)
· A Cry for Help (1912)
· Oil and Water (1913)
· The Unwelcome Guest (1913)
· A Misunderstood Boy (1913)
· The Left-Handed Man (1913)
· The Lady and the Mouse (1913)
· A Timely Interception (1913)
· The House of Darkness (1913)
· Just Gold (1913)
· The Mothering Heart (1913)
· During the Round-Up (1913)
· An Indian’s Loyalty (1913)
· A Woman in the Ultimate (1913)
· A Modest Hero (1913)
· So Runs the Way (1913)
· The Madonna of the Storm (1913)
· The Blue or the Gray (1913)
· The Conscience of Hassan Bey (1913)
· Just Kids (1913)
· The Stolen Bride (1913)
· Judith of Bethulia (1914)
· The Battle at Elderbush Gulch (1914)
· The Green-Eyed Devil (1914)
· The Hunchback (1914)
· The Quicksands (1914)
· The Battle of the Sexes (1914)
· Silent Sandy (1914)
· The Rebellion of Kitty Belle (1914)
· Man’s Enemy (1914)
· The Angel of Contention (1914)
· The Tear That Burned (1914)
· The Folly of Anne (1914)
· Men and Women (1914)
· The Sisters (1914)
· Home Sweet Home (1914)
· The Escape (1914)
· Lord Chumley (1914)
· The Birth of a Nation (1915)
· His Lesson (1915)
· The Lost House (1915)
· Enoch Arden (1915)
· Captain Macklin (1915)
· The Lily and the Rose (1915)
· Pathways of Life (1916)
· Daphne and the Pirate (1916)
· Sold for Marriage (1916)
· An Innocent Magdalene (1916)
· Intolerance (1916)
· Diane of the Follies (1916)
· The Children Pay (1916)
· A House Built Upon Sand (1916)
· Souls Triumphant (1917)
· Hearts of the World (191
· The Great Love (191
· Liberty Bond (191
· United States Fourth Liberty Loan Drive (191
· Canadian Victory Loan Drive (191
· The Greatest Thing in Life (191
· A Romance of Happy Valley (1919)
· Broken Blossoms (1919)
· True Heart Susie (1919)
· The Greatest Question (1919)
· Way Down East (1920)
· Orphans of the Storm (1921)
· The White Sister (1923)
· Romola (1924)
· Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) (uncredited extra)
· La Bohème (1926)
· The Scarlet Letter (1926)
· Annie Laurie (1927)
· The Enemy (1927)
· The Wind (192
CINE SONORO
· One Romantic Night (aka The Swan) (1930)
· His Double Life (1933)
· Commandos Strike at Dawn (1942)
· Top Man (aka Man of The Family) (1943)
· Miss Susie Slagle's (1946)
· Duel in the Sun (1946)
· Portrait of Jennie (aka Tidal Wave) (194
· The Trip to Bountiful (1953) (TV)
· Film Fun (1955) (uncredited)
· The Cobweb (1955)
· The Night of the Hunter (1955)
· Orders to Kill (195
· The Unforgiven (1960)
· Follow Me, Boys! (1966)
· Warning Shot (1967)
· The Comedians (1967)
· Arsenic and Old Lace (1969) (TV)
· Twin Detectives (1976) (TV)
· Sparrow (197 (TV)
· A Wedding (197
· Thin Ice (1981) (TV)
· Hobson's Choice (1983) (TV)
· Hambone and Hillie (1984)
· Adventures of Huckleberry Finn (1985) (TV)
· Sweet Liberty (1986)
· The Whales of August (1987)
Citas
· "¡Al menos no tuve que perder ante Cher!" - Al ser preguntada por la, para muchos, inexplicable ausencia de nominaciones por su última película, Las Ballenas de Agosto, el año en que Cher logró el Óscar a la mejor actriz.
· "Lionel Barrymore actuó conmigo, primero como mi abuelo, luego como mi padre y, al final, como mi marido. Si no hubiera muerto, estoy segura de que hubiera tenido que actuar como su madre. Así es en Hollywood : los hombres rejuvenecen, las mujeres envejecemos"
· "Esas pequeñas vírgenes, te hartabas de ellas a los cinco minutos. Era un trabajo duro hacerlas más interesantes" - Sobre los papeles de 'vírgenes', mujeres ingenuas y sumisas en que solía encasillársele.
· "El matrimonio es un negocio. Yo elegí el negocio del cine antes que el del matrimonio"


Curiosidades
· Es la actriz con la carrera cinematográfica más larga de la historia hasta el momento, 75 años.
· Descendiente, por línea materna, de Zachary Taylor.
· Amiga en la infancia de Mary Pickford.
· El primer álbum de los Smashing Pumpkins se llamó "Gish", en su honor.
· En 1988 hizo una pequeña participación en la grabación integral discografica de Show Boat como "Dame on the levee" dirigida por John McGlinn.