Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

Katharine Hepburn

Quisiera tomarme la libertad de rendir homenaje aquellas mujeres del séptimo arte que han hecho historia y han escrito su nombre con letras de oro, muchas de ellas ya fallecidas pero forman parte de la historia. Y como todo siempre hay que empezar por el principio.

1860 Lillian Russell
Lillian Russell (4 de diciembre de 1860 – 6 de junio de 1922) fue una de las más famosas actrices y cantantes estadounidenses de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.
Su verdadero nombre era Helen Louise Leonard, y nació en Clinton, Iowa. El padre de Russell era el editor de periódicos Charles E. Leonard, y su madre la sufragista Cynthia Leonard, primera mujer en optar a la alcaldía de Nueva York. Su familia se trasladó a Chicago en 1865, y allí estudió en el Convent of the Sacred Heart y en el Park Institute.
A los 18 años ella y su madre se mudaron a Nueva York, donde Leonard estudió canto bajo la dirección de Leopold Damrosch. Se unió al coro de una producción en gira, la ópera cómica de Gilbert and Sullivan H.M.S. Pinafore, en 1879, y dos semanas más tarde se casó con el líder de la orquesta, Harry Braham.
En noviembre de 1879, habiendo cambiado su nombre a "Lillian Russell," hizo su primera actuación en Broadway, en el Teatro Casino de Tony Pastor.1 Pastor, conocido como el padre del vodevil, fue responsable de iniciar a muchas cantantes de prestigio. Russell inmediatamente ganó popularidad, y viajó con Pastor y más adelante protagonizó algunas de sus óperas cómicas. A principios de la década de 1880 Russell actuó en el Bijou Opera House, en Broadway, y en otros locales con papeles en obras de Gilbert y Sullivan, tales como Patience y The Sorcerer.
Russell se casó con su segundo marido, el compositor Edward Solomon, en 1885. Tras viajar a Inglaterra protagonizó las obras Polly (de Solomon), Pocahontas (de Sydney Grundy y Solomon), y Virginia and Paul (de Solomon y Henry Pottinger Stephens). Estando en Londres, se comprometió para interpretar el papel principal de Princess Ida, de Gilbert y Sullivan, pero fue descartada durante los ensayos.2 Después volvió a los Estados Unidos, viajando con óperas cómicas de Solomon. La pareja tuvo una hija llamada Dorothy. En 1886 Solomon fue arrestado por bigamia. Russell presentó una demanda de divorcio en 1893 y se unió a la compañía teatral J. C. Duff Opera Company, con la cual hizo giras durante dos años.
Durante esos años, Russell siguió actuando en óperas cómicas y en otros estilos musicales. En 1887 fue Carlotta en Gasparone, de Karl Millöcker, en el Teatro Standard de Nueva York, junto a Eugene Oudin y J. H. Ryley."3 Cuando Alexander Graham Bell presentó el servicio telefónico de larga distancia el 8 de mayo de 1890, la voz de Russell fue la primera transportada en la línea. Desde Nueva York Russell cantó "Sabre Song" a las audiencias de Boston y Washington, D.C..
En 1894 se casó con el actor John Haley Augustin Chatterton (conocido como "Giovanni Perugini"), pero pronto se separaron. Russell siguió actuando con varias compañías de ópera, incluyendo la McCaull Opera Company, su propia compañía más adelante. Durante muchos años Russell fue la cantante de operetas más destacada de Estados Unidos. Su voz, su personalidad en la escena y su belleza eran motivo de gran fanfarria en los medios periodísticos, y fue extremadamente popular. Entre las obras más conocidos en las que trabajó Russell destacan Patience y The Sorcerer (ambas de Gilbert and Sullivan), The Mountebanks (de W. S. Gilbert), Dorothy (de Alfred Cellier), así como las óperas cómicas de Jacques Offenbach La Princesa de Trebizonde, Les Brigands, y La Gran Duquesa de Gerolstein.
En 1899, Russell se unió al Music Hall de Weber y Lew Fields, donde trabajó en sus espectáculos hasta 1904. El compositor John Stromberg había escrito varios éxitos para Russell, entre ellos Twirly Whirly y "Come Down Ma Evenin' Star", esta última una balada que fue la canción más conocida de los últimos años de Russell, y la única grabada por ella.
Después de 1904, Russell empezó a sufrir dificultades vocales, pero no se retiró de la escena. En vez de ello se dedicó a las comedias no musicales, viajando bajo la dirección de James Brooks, aunque finalmente volvió a cantar, actuando en el género de variedades, en el burlesco y en otros géneros. En 1912 se casó con su cuarto marido, Alexander Pollock Moore, propietario de Pittsburgh Leader, y prácticamente se retiró de la escena.
En sus últimos años Russell escribió una columna periodística defendiendo el sufragio femenino (como había hecho su madre), y fue una popular conferenciante abogando por una filosofía optimista de autoayuda. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó para el U.S. Marine Corps y recaudó fondos para el esfuerzo de guerra. Russell llegó a ser una mujer rica, y durante la huelga de 1919 del sindicato de actores (Actors' Equity Association), donó dinero para apoyar la formación de la Chorus Equity Association para las chicas de las Ziegfeld Follies.
Lillian Russell falleció en 1922, poco después de completar un viaje a Europa en nombre del Presidente Warren Harding. Fue enterrada con honores militares en un mausoleo privado del Cementerio Allegheny de Pittsburg, Pennsylvania.

1860 Lillian Russell

1865 Jean Ackerman

Alla Nazimova
Alla Nazimova (ruso: ???? ????????), (22 de mayo de 1879 – 13 de julio de 1945) fue una actriz y productora cinematográfica y teatral ruso americana, además de guionista y productora cinematográfica. A menudo es conocida únicamente como Nazimova, y también fue llamada Alia Nasimoff.
Su verdadero nombre era Mariam Edez Adelaida Leventon (?????? ???? ???????? ????????), y era hija de Yakov Leventon y Sonya Horowitz, familia de origen judío, que vivía en Yalta, Crimea, entonces parte del Imperio Ruso (y parte de Ucrania desde 1954). Sus padres se separaron y, como consecuencia de ello, pasaba el tiempo entre la escuela, hogares ajenos y parientes. Esto le produjo una alteración emocional que la rebeló contra la autoridad como un medio de ganar la atención. Fue una niña precoz, y a los siete años tocaba el violín. Siendo adolescente empezó a interesarse por el teatro y siguió clases en la academia de interpretación de Moscú, antes de entrar en el Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, con el nombre de "Alla Nazimova," y posteriormente con el de "Nazimova" únicamente. Su nombre artístico derivaba de la combinación de Adelaida con Nadezhda Nazimova (la heroína de la novela rusa Niños de las calles), a quien ella admiraba. Se casó con Sergei Golovin, un compañero actor, en 1899; el matrimonio erá "únicamente nominal", y los dos nunca llegaron a divorciarse legalmente.
La carrera teatral de Nazimova floreció pronto, y en 1903 era una estrella en Moscú y San Petersburgo. Viajó por Europa, actuando en Londres y Berlín, junto a su amigo Pavel Orlenev, un actor y productor. En 1905, ambos se trasladaron a Nueva York, y fundaron un teatro en lengua risa en el Lower East Side. La aventura no tuvo éxito y Orlenev volvió a Rusia, aunque Nazimova se quedó en Nueva York.
Firmó contrato con el productor Henry Miller y debutó en Broadway en 1906 con éxito tanto de crítica como de público. Se hizo extremadamente popular con rapidez (un teatro recibió su nombre), y siguió brillando en Broadway durante años, a menudo actuando en obras de Henrik Ibsen y Antón Chéjov.
Nazimova debutó en el cine mudo en 1916, gracias a la notoriedad conseguida en una obra de 35 minutos de duración de 1915 titulada War Brides. Ésta llamó la atención de Lewis J. Selznick. En los años siguientes rodó un gran número de filmes muy exitosos que le proporcionaron unos ingresos considerables. En 1917, ganaba 30.000 dólares por película, con un premio de 1.000 dólares por cada día filmado. Con ello conseguía 13.000 dólares a la semana. En esa época, la actriz Mary Pickford ganaba únicamente 3.000 dólares semanales.
En 1918, con 39 años, Nazimova tenía bastante experiencia para empezar a producir y escribir películas en las cuales también actuaba. En sus adaptaciones de autores tan importantes como Oscar Wilde e Ibsen, desarrolló sus propias técnicas fílmicas, consideradas atrevidas para la época. Sus proyectos, incluyendo Casa de muñecas (1922), basada en la obra de Ibsen, y Salomé (1923), basada en Wilde, tuvieron poco éxito de público, y perdió con ellos una cantidad importante de dinero.
Hacia 1925, ya no pudo afrontar la inversión económica que suponía la producción cinematográfica, motivo por el cual dejó el cine y volvió a actuar en Broadway hasta los primeros años cuarenta, en que volvió a trabajar en unos pocos filmes, presumiblemente por necesidades económicas. Dos de sus papeles más conocidos actualmente son el de la madre de Robert Taylor en Escape (1940) y el de la madre de Tyrone Power en el film Blood and Sand (1941)
Su vida privada dio paso a muchos rumores sobre fiestas estrafalarias y libertinas en su mansión de Sunset Boulevard, conocida como El Jardín de Alá, construida en 1919, la cual en 1927 se convirtió en un complejo de hotel y apartamentos. En años posteriores, ella continuó viviendo en una de las viviendas. Nazimova vivió un matrimonio de conveniencia con Charles Bryant (1879-194, un actor de Nueva York, entre 1912 y 1925.
Entre los años 1917 y 1922, Nazimova tuvo una considerable influencia y poder en Hollywood. Era extremadamente generosa con las jóvenes actrices de talento, y en ocasiones llegó a mantener relaciones sentimentales con algunas de ellas. Un ejemplo notable fue Anna May Wong, cuyo primer papel llegó en la película The Red Lanterncomo extra a los catorce años de edad. Ayudó a iniciar las carreras de las esposas de Rodolfo Valentino, Jean Acker y Natacha Rambova. Nazimova tuvo una relación sentimental con Acker, pero se debate si su amistad con Rambova llegó alguna vez a una aventura amorosa. Hubo rumores acerca de una relación homosexual entre Nazimova y Rambova – se mencionan en Dark Lover, la biografía de Rodolfo Valentino escrita por Emily Leider – aunque nunca llegaron a confirmarse. Nazimova quedó impresionada por el trabajo de Rambova como directora artística, y Rambova diseñó los innovadores decorados de las producciones de Nazimova Camille y Salomé. Entre los que tuvieron una aventura amorosa confirmada con Nazimova están Eva Le Gallienne, la directora Dorothy Arzner, la escritora Mercedes de Acosta, y la sobrina de Oscar Wilde, Dolly Wilde.
En 1927 se nacionalizó ciudadana de los Estados Unidos. Nazimova vivió con Glesca Marshall desde 1929 hasta su muerte en 1945. Amiga de la actriz Edith Luckett y de su marido, Loyal Davis, Nazimova fue la madrina de la futura Primera Dama Nancy Reagan, hija de un anterior matrimonio de Luckett.
Aunque estuvo afectada por un cáncer de mama, Nazimova falleció por una trombosis coronaria a los 66 años de edad en 1945, en el Hospital Good Samaritan de Los Ángeles, California, y fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.
Su contribución a la industria cinematográfica fue reconocida con la concesión de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Nazimova ha sido retratada en el cine en tres ocasiones. Las primeras dos fueron películas biográficas sobre Rodolfo Valentino, The Legend of Valentino (1975), en la cual Alicia Bond hacía el papel de Nazimova, y Valentino (1977), en la cual su personaje era interpretado por Leslie Caron. La más reciente fue Return to Babylon (2004), un film sobre el cine mudo de Hollywood, interpretado por Laura Harring.

Filmografía

año titulo

1915 War Brides
1918 Revelation Joline
Toys of Fate
A Woman of France
Eye for Eye
1919 Out of the Fog
The Red Lantern
The Brat
1920 Stronger Than Death
The Heart of a Child
Madame Peacock
Billions
1921 Camille
1922 A Doll's House
1923 Salomé
1924 Madonna of the Streets
1925 The Redeeming Sin
My Son
1940 Escape
1941 Blood and Sand
1944 In Our Time
The Bridge of San Luis Rey
Since You Went Away Zofia Koslowska

Ethel Barrymore

Ethel Barrymore (n. 15 de agosto de 1879 - f. 18 de junio de 1959) fue una actriz ganadora del Oscar y miembro de la famosa familia Barrymore.
Ethel Barrymore nació en Filadelfia, Pensilvania bajo el nombre de Ethel Mae Blythe, siendo el segundo hijo que sus padres, Maurice Barrymore y Georgiana Drews, habían tenido. Se crió en Filadelfia y se educó en un colegio católico
Ella era la hermana de los actores John Barrymore y Lionel Barrymore, y la tía-abuela de la actriz y productora, Drew Barrymore.
Como una actriz encantadora y carismática en la Ciudad Nueva York y como una gran actriz de Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1901, en una obra llamada Captain Jinks of the Horses Marines (El Capitán Jinks y los Marinos Caballos). Representó a Nora en A Doll's House de Ibsen (1905) y una apasionada Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).
En 1926, actuó en uno de sus mejores éxitos como la cónyuge sofisticada de un marido en una comedia de William Somerset Maugham, The Constant Wife. En julio de 1934, comezó a trabajar en la obra Laura Garnett, de Leslie y Sewell Stokes, en Dobs Ferry, Estado de Nueva York.
Realizó su primer película en 1914 y en los 40, se mudó a Hollywood, California y comenzó su carrera como actriz de películas. En 1944, ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely Heart.
También hizo otros clásicos como The Spiral Staircase (1946), y un thriller de Robert Siodmak, Pinky
Winston Churchill le propuso matrimonio pero ella lo rechazó. Sin embargo, Ethel se casó con Russel Griswold Colt el 14 de marzo de 1909; se divorciaron en 1923.
Siendo una católica romana devota, no se podía casar por la Iglesia. Se involucró románticamente con más hombres luego, pero no se volvió a casar.
Tuvo tres hijos con Colt, incluyendo a Ethel Barrymore Miglietta, quien apareció en Broadway en Follies de Stephen Sondheim. Los hijos de Ethel, Samuel y John Drew Colt, también se dedicaron a la actuación.
Ethel falleció por complicaciones cardiovasculares en 1959 en su casa en Hollywood, California, a dos meses de su cumpleaños 80. Fue enterrada en el Cementerio Calvary, en Los Angeles.
El Teatro Ethel Barrymore en la Ciudad de Nueva York lleva su nombre por ella.

Geraldine Farrar

Geraldine Farrar, (Melrose, (Massachusetts), 28 de febrero de 1882 - Ridgefield (Connecticut), 11 de marzo de 1967 fue una soprano y actriz estadounidense.
Estudió canto en Boston, Nueva York, París y en Berlín con la famosa soprano Lilli Lehmann. En esta ciudad, en 1901, debuta con éxito en el papel de Margarita del Fausto de Charles Gounod, y luego en los principales papeles de Mignon de Ambroise Thomas, Manon Lescaut de Jules Massenet, y Julieta en Romeo y Julieta del mismo Gounod. Geraldine Farrar contó entre sus admiradores berlineses al príncipe heredero Guillermo, con el que al parecer mantuvo un romance en 1903. En 1907 estrenó Madame Butterfly en el Metropolitan Opera junto al tenor Enrico Caruso en presencia de su compositor Giacomo Puccini.
Murió en 1967, de un infarto de miocardio a los 85 años. Está enterrada en el cementerio Kensico, en Valhalla, en el estado de Nueva York.

1882 Marie Doro

Billie Burke

7 de agosto de 1885 Washington D.C., Columbia, Estados Unidos
14 de mayo de 1970Los Angeles, California, Estados Unidos

Mary William Ethelbert Appleton "Billie" Burke fue una actriz americana famosa por su debut como Glinda la buena bruja del norte en la ganadora del Oscar: El mago de Oz.
Provenía del vodevil y de niña acompañó a su padre, payaso de profesión, por una gira europea de su circo "Barnum y Bailey".
El mundo del circo la acercó más al mundo del espectáculo y vodevil, haciendo su debut teatral en Londres a los 18 años y convirtiéndose en la reina de Broadway en la veintena. Su primer debut cinematográfico fue Peggy(1916). Dos años antes se había fugado con el productor y empresario Florenz Ziegfield, con el que se casó en Hoboken (New Jersey). Tras la muerte de su marido se convirtió en una de las actrices de reparto más solicitadas colaborando en diferentes películas.
Programas de Radio
The Ziegfeld Follies of the Air - 1932
Good News of 1939 - 1938
The Rudy Vallee Hour - 1939
The Gulf Screen Guild Theater - 1939
The Rudy Vallee Sealtest Show - 1940-41
The Pepsodent Show - 1941
The Billie Burke Show - 1943-1946
Duffy's Tavern - 1944
The Sealtest Village Store - 1944
Mail Call - 1944
The Charlie McCarthy Show - 1944-47
Tribute to Ethel Barrymore - 1945
The Rudy Vallee Show - 1945
Show Stoppers - 1946
The Danny Kaye Show - 1946
WOR 25th Anniversary - 1947
Your Movietown Radio Theatre - 1948
The Eddie Cantor Pabst Blue Ribbon Show - 1948
Family Theater - 1948-52
This Is Show Business - 1949
The Martin and Lewis Show - 1949
The Bill Stern Colgate Sports Newsreel - 1949
Stagestruck -1954
Biography in Sound - 1955-56
Broadway
My Wife - 1907
Love Watches - 1908
Mrs. Dot - 1910
Suzanne - 1910
The Philosopher in the Apple Orchard - 1911
The Runaway - 1911
The Amazons - 1913
The Land of Promise - 1913
Jerry - 1914
The Rescuing Angel - 1917
A Marriage of Convenience - 1918
Caesar's Wife - 1919
The Intimate Strangers - 1921
Rose Briar - 1922
Annie Dear - 1924
The Marquise - 1927
The Happy Husband - 1928
Family Affairs - 1929
The Truth Game - 1930
Ziegfeld Follies of 1934 - 1934
Ziegfeld Follies of 1936 - 1936
This Rock - 1943
Ziegfeld Follies of 1943 - 1943
Mrs. January and Mr. X - 1944

Filmografía
Peggy (1916)
Gloria's Romance (1916)
The Mysterious Miss Terry (1917)
Arms and the Girl (1917)
The Land of Promise (1917)
Eve's Daughter (191
Let's Get a Divorce (191
In Pursuit of Polly (191
The Make-Believe Wife (191
Good Gracious, Annabelle (1919)
The Misleading Widow (1919)
Sadie Love (1919)
Wanted: A Husband (1919)
Away Goes Prudence (1920)
The Frisky Mrs. Johnson (1920)
The Education of Elizabeth (1921)
Doble sacrificio (1932)
Christopher Strong (1933)
Cena a las ocho (1933)
Only Yesterday (1933)
Where Sinners Meet (1934)
Finishing School (1934)
We're Rich Again (1934)
Forsaking All Others (1934) S
ociety Doctor (1935)
After Office Hours (1935)
Becky Sharp (1935)
Doubting Thomas (1935)
She Couldn't Take It (1935)
A Feather in Her Hat (1935)
Splendor (1935)
My American Wife (1936)
Piccadilly Jim (1936)
Craig's Wife (1936)
Parnell (1937)
Topper (1937)
The Bride Wore Red (1937)
Navy Blue and Gold (1937)
Everybody Sing (193
Merrily We Live (193
The Young in Heart (193
Topper Takes a Trip (1939)
Zenobia (1939)
Bridal Suite (1939)
El Mago de Oz (1939)
Eternally Yours (1939)
Remember? (1939)
The Ghost Comes Home (1940)
Irene (1940)
The Captain Is a Lady (1940)
Dulcy (1940)
Hullabaloo (1940)
And One Was Beautiful (1940)
The Wild Man of Borneo (1941)
Topper Returns (1941)
One Night in Lisbon (1941)
The Man Who Came to Dinner (1942)
What's Cookin'? (1942)
In This Our Life (1942)
They All Kissed the Bride (1942)
Girl Trouble (1942)
Hi Diddle Diddle (1943)
So's Your Uncle (1943)
You're a Lucky Fellow, Mr. Smith(1943)
Gildersleeve on Broadway (1943)
The Laramie Trail (1944)
Swing Out, Sister (1945)
The Cheaters (1945)
Breakfast in Hollywood (1946)
The Bachelor's Daughters (1946)
Billie Gets Her Man (194
The Barkleys of Broadway (1949)
El padre de la novia (1950)
Father's Little Dividend (1951)
Small Town Girl (1953)
The Young Philadelphians (1959)
Sergeant Rutledge (1960)
Pepe (película de 1960) (1960)