Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1946 Bonnie Bedelia



Bonnie Bedelia Culkin, actriz de cine norteamericana nacida el 25 de marzo de 1946) en Nueva York.


Biografía

De nombre completo Bonnie Bedelia Culkin, estudió danza y trabajó durante algunos años en Broadway y en el Ballet de la Ciudad de Nueva York.

A finales de los años sesenta Bedelia comenzó a aparecer en televisión, y de ahí pasó al cine, donde hizo su verdadero debut en 1969 en la película Danzad, danzad, malditos, con Jane Fonda en el papel principal. Causó una buena impresión, también con su siguiente película, por lo que se la consideró una nueva promesa del cine. Sin embargo, Bedelia fue muy selectiva en aceptar papeles de carácter convencional, lo que motivó que en los años 70 hiciese pocas películas.

En esa época Bedelia se dedicó intensamente a la televisión, medio en el que intervino en numerosas películas y miniseries. En su carrera Bedelia ha participado en un mayor número de producciones televisivas que en películas de cine. En 1988 apareció en La jungla de cristal, en el papel de la esposa de Bruce Willis, y en 1990 en la segunda entrega de esta película, así como en Presunto inocente, junto a Harrison Ford. Estas tres películas le dieron nuevamente una notable popularidad como actriz de cine. Tres años más tarde intervino en La tienda, con Ed Harris y Max von Sydow, película con la que cosechó también un éxito importante.

Bedelia está casada y tiene dos hijos. Es tía de los actores Macaulay Culkin, Kieran Culkin, Christian Culkin, Shane Culkin, Rory Culkin y Dakota Culkin.


Filmografía
· Berkeley (2005)
· Manhood (2003)
· Sordid Lives (2000)
· A cualquier otro lugar (1999)
· Gloria (1999)
· Bad Manners (1997)
· Secreto Judicial (1994)
· Sin palabras (1994)
· La tienda (1993)
· Presunto inocente (1990)
· La jungla de cristal 2 (1990)
· Creadores de sombra (1989)
· The Prince of Pennsylvania (198
· La jungla de cristal (198
· The Stranger (1987)
· The Boy Who Could Fly (1986)
· Violets Are Blue... (1986)
· Death of an Angel (1985)
· Heart Like a Wheel (1983)
· The Big Fix (197
· Between Friends (1973)
· Lovers and Other Strangers (1970)
· Danzad, danzad, malditos (1969)
· The Gypsy Moths (1969)

1946 Bonnie Bedelia



Bonnie Bedelia Culkin, actriz de cine norteamericana nacida el 25 de marzo de 1946) en Nueva York.


Biografía

De nombre completo Bonnie Bedelia Culkin, estudió danza y trabajó durante algunos años en Broadway y en el Ballet de la Ciudad de Nueva York.

A finales de los años sesenta Bedelia comenzó a aparecer en televisión, y de ahí pasó al cine, donde hizo su verdadero debut en 1969 en la película Danzad, danzad, malditos, con Jane Fonda en el papel principal. Causó una buena impresión, también con su siguiente película, por lo que se la consideró una nueva promesa del cine. Sin embargo, Bedelia fue muy selectiva en aceptar papeles de carácter convencional, lo que motivó que en los años 70 hiciese pocas películas.

En esa época Bedelia se dedicó intensamente a la televisión, medio en el que intervino en numerosas películas y miniseries. En su carrera Bedelia ha participado en un mayor número de producciones televisivas que en películas de cine. En 1988 apareció en La jungla de cristal, en el papel de la esposa de Bruce Willis, y en 1990 en la segunda entrega de esta película, así como en Presunto inocente, junto a Harrison Ford. Estas tres películas le dieron nuevamente una notable popularidad como actriz de cine. Tres años más tarde intervino en La tienda, con Ed Harris y Max von Sydow, película con la que cosechó también un éxito importante.

Bedelia está casada y tiene dos hijos. Es tía de los actores Macaulay Culkin, Kieran Culkin, Christian Culkin, Shane Culkin, Rory Culkin y Dakota Culkin.


Filmografía
· Berkeley (2005)
· Manhood (2003)
· Sordid Lives (2000)
· A cualquier otro lugar (1999)
· Gloria (1999)
· Bad Manners (1997)
· Secreto Judicial (1994)
· Sin palabras (1994)
· La tienda (1993)
· Presunto inocente (1990)
· La jungla de cristal 2 (1990)
· Creadores de sombra (1989)
· The Prince of Pennsylvania (198
· La jungla de cristal (198
· The Stranger (1987)
· The Boy Who Could Fly (1986)
· Violets Are Blue... (1986)
· Death of an Angel (1985)
· Heart Like a Wheel (1983)
· The Big Fix (197
· Between Friends (1973)
· Lovers and Other Strangers (1970)
· Danzad, danzad, malditos (1969)
· The Gypsy Moths (1969)

1946 Charlotte Rampling

Charlotte Rampling (Sturmer, Inglaterra, 1946) es una actriz británica. Alcanzó la categoría de mito erótico gracias a la polémica película Portero de noche (1974) de Liliana Cavani.

En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores reconocidos como Woody Allen entre otros. Ha alternado el cine de autor con producciones taquilleras como Orca, El corazón del ángel de Alan Parker y Deception (con Hugh Jackman). Con la película Swimming pool obtuvo el Premio de Cine Europeo.



Filmografía

· The Knack (1965) (uncredited).... Water Skier
· Rotten to the Core (1965).... Sara Capell
· Georgy Girl (1966).... Meredith
· The Long Duel (1967).... Jane
· Sardine: Kidnapped (196.... Christina
· Target: Harry (1969).... Ruth Carlyle
· The Damned (1969).... Elisabeth Thallman
· Three (1969).... Marty
· The Ski Bum (1971).... Samantha
· 't Is Pity She's A Whore (1971).... Annabella
· Vanishing Point (1971).... Hitchhiker
· Corky (1972).... Corky's Wife
· Asylum (1972).... Barbara
· Zinotchka (1972)
· Henry VIII and His Six Wives (1973).... Anne Boleyn
· Giordano Bruno (1973).... Fosca
· Caravan To Vaccares (1974).... Lila
· Zardoz (1974).... Consuella
· The Night Porter (1974).... Lucia Atherton
· La Chair de l'orchidée (1974).... Claire
· Yuppi Du (1975).... Silvia
· Foxtrot (1975).... Julia
· Farewell, My Lovely (1975).... Helen Grayle/Velma
· Sherlock Holmes in New York (1976) (TV).... Irene Adler
· Orca (1977).... Rachel Bedford
· Un Taxi Mauve (1977).... Sharon
· Stardust Memories (1980).... Dorrie
· The Verdict (1982).... Laura Fischer
· Infidelities (1983) (TV).... Flaminia
· Viva la vie! (1984).... Catherine Perrin
· On Ne Meurt Que Deux Fois (1985).... Barbara Spark
· Tristesse Et Beauté (1985).... Léa Uéno
· Max, Mon Amour (1986).... Margaret
· Mascara (1987).... Gaby Hart
· El corazón del ángel (1987).... Margaret Krusemark
· D.O.A. (198.... Mrs. Fitzwaring
· Paris by Night (198... Clara Paige
· Frames From The Edge (1989).... herself
· Rebus (1989).... miriam, contessa di Du Terrail
· Hammers Over the Anvil (1991).... Grace McAlister
· La Femme Abandonnée (1992) (TV).... Fanny
· Time Is Money (1994).... Irina Kaufman
· Murder In Mind (1994) (TV).... Sonya Davies
· Radetzkymarsch (1994) (mini) TV Series.... Valerie von Taussig
· Samson Le Magnifique (1995) (TV).... Isabelle de Marsac
· Asphalt Tango (1996).... Marion
· Invasion of Privacy (1996).... Deidre Stiles
· La Dernière Fête (1996) (TV).... La marquise
· The Wings of the Dove (1997).... Aunt Maude
· Great Expectations (1999) (TV).... Miss Havisham
· The Cherry Orchard (1999).... Ranyevskaya
· Signs & Wonders (2000).... Marjorie
· Hommage à Alfred Lepetit (2000)
· Aberdeen (2000).... Helen
· Sous Le Sable (2000).... Marie Drillon
· My Uncle Silas (2000).... Sylvia Featherstone
· Clouds: Letters to My Son (2001).... Narrator
· The Fourth Angel (2001).... Kate Stockton
· Superstition (2001).... Frances Matteo
· Spy Game (2001).... Anna Cathcart
· Embrassez Qui Vous Voudrez (2002).... Elizabeth Lannier
· Swimming Pool (2003).... Sarah Morton
· I'll Sleep When I'm Dead (2003).... Helen
· The Statement (2003).... Nicole
· Imperium: Augustus (2003) (TV).... Livia
· Immortel (2004).... Elma Turner
· Le Chiavi Di Casa (2004).... Nicole
· Vers Le Sud (2004)....Ellen
· Jerusalemski Sindrom (2004).....
· Lemming (2005)..... Alice Pollock
· Basic Instinct II (2006)....Dr. Milena Gardosh
· Désaccord Parfait (2006)....Alice
· Caótica Ana (2006)....Justine
· Deception (200....Wall Street Belle
· Babylon A.D. (200....Alta Sacerdotisa
· La duquesa (200....Lady Spencer
· La femme invisible (2009)....Rose

1946 Cher

Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), más conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples premios se encuentran: Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.

Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado 25 álbumes de estudio, varias compilaciones y 56 sencillos, en su minoria exitosos; cuatro de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100. El más notable es "Believe", que es la cuarta canción con más semanas acumuladas en el United World Chart. Fue número uno en 23 países y la hizo acreedora a un premio Grammy además de ser la tercer cancion mas exitosa de la historia interpretada por una artista de sexo femenino Detras de My Heart Will Go On y I Will Always Love You de Celine Dion y Whitney Houston Respectivamente. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de luna.

Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música además de su joven apariencia, debido a sus múltiples cirugías plásticas. Ha vendido aproximadamente 100 millones de discos mundialmente como solista, lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. A 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum.También es conocida por poseer un rango vocal de contralto profundo, lo cual le da una de las mejores voces de la historia de la música.


Biografía

Primeros Años

Cher nació en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946, a las 7:25 a.m.. Su padre, John Sarkisian nacido en 1920, era un refugiado armenio que trabajó como camionero. Su madre, Georgia Holt, nació en Arkansas el 20 de junio de 1927. Se casó ocho veces, aspiró a ser actriz y trabajó como modelo ocasional. Es de ascendencia cherokee, británica y alemana. Los padres de Cher se divorciaron cuando ella era joven y se crió principalmente con su madre y su medio hermana Georgeane, hija de Gilbert LaPierre, segundo esposo de Holt, un banquero que adoptó a Cher. Además de los graves problemas financieros que había en la familia, a Cher se le diagnosticó dislexia, lo cual la hizo retirarse de la escuela a muy temprana edad. En ese tiempo mantuvo una relación amorosa con el ahora actor Warren Beatty.

A los 16 años, y siguiendo los pasos de su madre, Cher viajó a Los Ángeles para estudiar actuación. Sin embargo, no tuvo ningún resultado ya que su enfermedad se lo impedía. En 1963 conoce en una cafetería local al productor musical Sonny Bono; se convirtieron rápidamente en amigos, luego se comprometieron y más tarde se casaron.


Carrera musical

1965: Sonny & Cher

Sonny Bono trabajaba en ese tiempo con el productor Phil Spector en Gold Star Studios en Hollywood. A través de Sonny, Cher entra al ámbito musical grabando demos, cantando en coros y participando en varias grabaciones de Spector, para artistas como The Righteous Brothers y Darlene Love. Spector vio el potencial que tenía la voz de Cher y no dudo en lanzarla a la escena musical. Bajo el nombre artístico Bonnie Jo Mason, Cher lanzó su primer sencillo en 1964 llamado Ringo, I Love You, dedicada a Ringo Starr, sin alcanzar el éxito. Los esfuerzos de Spector no cesaron y decidió unir a Sonny con Cher bajo el nombre artístico Cesar & Cleo, lanzando el sencillo "The Letter" que tampoco tuvo éxito.

A comienzos de 1965 deciden relanzarse con el nombre "Sonny & Cher" y con su primer álbum de estudio, Look At Us, que fue un éxito de ventas en el mercado estadounidense y europeo. De este álbum salió el sencillo "I Got You Babe" que se convirtió en un gran éxito mundial llegando al puesto #1 del Billboard Hot 100. A este éxito le siguieron sencillos como "Baby Don't Go", Just You", "But You're Mine", "Little Man" y por último "The Beat Goes On".

Ese mismo año el dúo aparece en programas de entretenimiento como The Ed Sullivan Show, American Bandstand, Top of the Pops, Ready Steady Go! y Shindig!. Cher se destacó como icono popular moderno por su extravagante forma de vestir y pronto Sonny & Cher se convirtieron en un ícono hippie. Paralelamente Cher lanzó al mercado su álbum debut como solista titulado All I Really Want To Do, que tuvo gran reconocimiento y llegó al puesto #16 de Billboard 200. El sencillo homónimo al álbum es una reversión de la canción de Bob Dylan del mismo título y logró llegar al puesto #15 del Billboard Hot 100. En 1966 lanzó su segundo álbum en solitario titulado The Sonny Side of Cher, que fue un gran éxito en Reino Unido; de este álbum salieron los sencillos "Where Do You Go" y "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" (ambos compuestos y producidos por Sonny Bono). Esta última canción fue un gran éxito en Norteamérica, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Cher en los años 60s. En 1966 Cher lanzó su primer álbum homónimo que, aunque no fue tan exitoso como los anteriores, incluyó el sencillo "Sunny", que ocupó los primeros lugares en las listas del Reino Unido. Al año siguiente lanza otro nuevo álbum de estudio titulado Backstage, pero fue un fracaso comercial.



1969: fracasos comerciales y renovación

La carrera de Sonny & Cher se estancó repentinamente en 1968. Sus álbumes ya no tenían éxito y no llegaban a superar las 400 mil copias vendidas en todo el mundo. Parte de los fracasos comerciales se debieron a que el decenio sesentero estaba llegando a su fin y la cultura musical había dado un giro radical, cosa que afectó gravemente al dúo. El 4 de marzo de 1969 nació Chastity Bono, hija única de Sonny y Cher. Juntos intentan ingresar a la pantalla grande apareciendo en películas como Good Times y Chastity (en esta última Cher debuta como actriz), pero también resultaron un fracaso.

A comienzos de 1970 la pareja se muda a Las Vegas para trabajar por separado temporalmente en el hotel Caesars Palace. Cher rápidamente se estableció como cantante del casino y Sonny como humorista. Si bien ambos tuvieron éxito en el hotel, su suerte recién mejoró sustancialmente cuando firmaron un contrato con la cadena CBS en 1971 para trasmitir un show de variedades titulado The Sonny & Cher Comedy Hour en el cual se veía a la pareja hacer comedia y actuaciones completamente en vivo con distintas celebridades invitadas, entre ellas Chuck Berry, Carol Burnett, George Burns, Glen Campbell, Tina Turner, Dick Clark, Tony Curtis, Bobby Darin, Phyllis Diller, Farrah Fawcett, Merv Griffin, The Jackson Five, Jerry Lee Lewis, Liberace, Steve Martin, Ronald Reagan, Burt Reynolds, Lynn Anderson,Barbara Eden,The Righteous Brothers, Neil Sedaka, Dinah Shore, Sally Struthers, The Supremes y Raquel Welch. El programa tuvo tanto éxito que fue galardonado con dos Globo de Oro, mientras que Cher fue nominada al premio Emmy cuatro veces consecutivas entre 1971 a 1974.

Ya con 25 años y aprovechando su fama televisiva, Cher decide volver a la escena musical lanzando el álbum Gypsys, Tramps & Thieves, con gran éxito de ventas en Estados Unidos, algo que no lograba desde 1966. El álbum ocupó el puesto #16 del Billboard 200 e incluyó los sencillos "Gypsies Tramps & Thieves" y "The Way of Love"; el primero ocupó el puesto #1 del Hot 100 y el segundo el puesto #7 del mismo chart. En 1973 y 1974 lanzó otros dos álbumes igual de exitosos, Half Breed y Dark Lady, que fueron #1 en Estados Unidos y Europa y "Disco de Oro" en los años siguientes. En 1974, Cher lanza la recopilación Greatest Hits.



1975: el fin de Sonny & Cher

En la tercera temporada de The Sonny & Cher Comedy Hour, aun cuando el matrimonio de Sonny y Cher estaba en crisis, su show siguió siendo un éxito y fue catalogado entre los 10 mejores del año. Cher incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical en televisión en 1975. El 27 de junio de 1975 Sonny y Cher se divorciaron a la vez que su programa salía del aire.

Tanto Sonny como Cher se independizaron y ambos formaron sus propios shows de variedades. Sonny con The Sonny Comedy Revue, que fue cancelado seis semanas después de su lanzamiento y Cher con The Cher Show, de gran éxito, donde aparecieron estrellas como Bette Midler, Elton John, Pat Boone, David Bowie, Ray Charles, Dion DiMucci, Patti Labelle, Cheryl Ladd, Wayne Newton, Linda Ronstadt, Lily Tomlin y Frankie Valli.

Tan solo seis días después del rompimiento con Sonny Bono, Cher se casó nuevamente, esta vez con el rockero Gregg Allman. De esta unión nace Elijah Blue Allman, quien vio la luz el 10 de julio de 1976. Cher volvió a divorciarse en 1977 en coincidencia con el fin de su programa de televisión. De 1975 a 1978 Cher lanzó una serie de infructuosos álbumes: Stars, I'd Rather Believe in You y Cherished.

Luego de que The Cher Show fuera cancelado en 1977, Cher hizo programas de televisión especiales, entre los que se destacan Cher...Special en 1978 con la participación especial de Dolly Parton y por el cual fue nominada al Emmy, y también Cher... and Other Fantasies en 1979.

Ese mismo año Cher firma un contrato con Casablanca Records para lanzar un álbum de estudio titulado Take Me Home, dedicado principalmente a la música disco que en ese entonces estaba muy de moda. Take Me Home demuestra ser exitoso, llegando al número 25 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos y siendo certificado como "disco de oro" por la Recording Industry Association of America.19 El sencillo del mismo nombre alcanza el top 10 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y, al igual que el álbum, también es certificado disco de oro. En el mismo año publica otro álbum, Prisioner, que no fue tan exitoso cómo su antecesor.


1980: receso temporal y éxito musical

A principios de los años ochenta Cher participó en la banda sonora de la película Foxes, grabando el sencillo "Bad Love"; la canción fue incluida en la versión internacional de The Very Best of Cher. Los siguientes álbumes que Cher lanzaría en esos años serían solo fracasos comerciales como Black Rose en 1980 y I Paralyze en 1982. En 1981 junto con Meat Loaf lanzan el sencillo "Dead Ringer of Love" que llegó al Top 5 de las listas del Reino Unido; este sería el último éxito de la diva hasta 1989.

Viendo las pocas ventas de sus producciones, Cher decidió tomarse un receso en el ámbito musical para dedicarse a la actuación, lo cual resultó ser muy positivo ya que en los siete años siguientes logró ganar dos Globo de Oro y el premio Óscar. El 22 de mayo de 1986, Cher hizo una polémica aparición en el programa Late Night de David Letterman. En la pre entrevista para el show, Cher tuvo un altercado con los productores del programa y se refirió a Letterman en muy malos términos cuando le preguntaron acerca de sus pocas ventas musicales. Un año después ambos limarían asperezas cuando Letterman reunió a Sonny Bono y a Cher en su programa para cantar "I Got You Babe", en lo que resultó un momento memorable, ya que fue la última vez que Sonny & Cher cantaron juntos la canción que los consagró.

Cher retomó su carrera musical en 1987 al firmar un contrato de tres discos con la discográfica Geffen Records; ese mismo año salió su décimo noveno álbum de estudio titulado Cher. Se trata de su segundo álbum homónimo y en él se destaca la participación de Diane Warren, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Desmond Child y Michael Bolton en la producción. El álbum resultó ser un gran éxito mundial, vendiendo más de siete millones de copias y ubicando a los sencillos "I Found Someone" y "We All Sleep Alone" en las primeras posiciones en las listas de Estados Unidos y de Europa. En 1989 publicó su segundo álbum con Geffen, titulado Heart of Stone, superando el éxito del anterior hasta convertirse en el más exitoso de Cher hasta esa fecha, siendo certificado tres veces con "disco de platino" por la RIAA.

En este álbum se incluyó el sencillo "If I Could Turn Back Time", uno de los éxitos mas grandes de Cher en toda su carrera. La canción lideró las listas de Australia y se posicionó en el puesto #3 en Estados Unidos y en el puesto #6 en Reino Unido, además de alcanzar altas posiciones en diversos países del mundo. Otros sencillos exitosos de Heart of Stone fueron "Just Like Jesse James", "Heart of Stone" y "Alter All", este último a dúo con Peter Cetera. El vídeo musical de "If I Could Turn Back Time" causó una gran controversia ya que en él Cher lucía un erótico body negro translúcido con ligas casi transparente, debajo del cual tenía un pequeño bañador también negro. Reconocidas cadenas de televisión, como MTV y VH1 censuraron el vídeo, disponiendo que su transmisión se realizara sólo después de las 9 p.m.. Ese año Cher realizó el Heart of Stone Tour, una gira de la que salió un DVD titulado Cher: Live at the Mirage que fue grabado en el hotel Mirage de Las Vegas.







1990: reinvención musical

En 1990 Cher vuelve al cine con Mermaids, que fue un éxito de taquilla, junto a Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci (quien en ese entonces tenia 9 años). La película recibió buenos comentarios por parte de los críticos y Cher contribuyó con dos canciones para su banda sonora: "Baby I'm Yours" y el segundo single del álbum, "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)", que se convirtió en un éxito simultáneo, llegando al #1 En el Reino Unido, #3 en Alemania y en Francia, y #5 en Australia. Este tema era considerado el más exitoso de Cher hasta 1998, fecha en la que grabó "Believe". Al año siguiente Cher termina su contrato con Geffen Records lanzando el álbum Love Hurts. Esta producción tuvo un gran impacto en Europa, al igual que en el resto del mundo, particularmente en el Reino Unido en el que debutó en el #1 y permaneció allí durante seis semanas consecutivas. A diferencia de sus dos discos anteriores, Love Hurts recibió menos atención en Estados Unidos, donde si bien fue certificado "disco de oro", no alcanzó los niveles de ventas logrados en los países europeos, donde el disco fue certificado con múltiples "discos de platino". La portada europea es distinta a la versión americana donde se muestra a Cher acostada con una peluca roja y las manos en la cabeza.

Aparte del éxito mundial de "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)", el álbum también provocó otro gran éxito titulado "Love and Understanding" que alcanzó la posición #3 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos, llegó al Top 20. A estos sencillos le siguen "Love Hurts", "Could've Been You" y "Save Up All Your Tears", que tuvieron menos éxito; este último es el sencillo favorito de Cher. Hasta la fecha Love Hurts ha vendido alrededor de 15 millones de copias convirtiéndose en uno de los más vendidos de toda su carrera. En Alemania Cher recibió el prestigioso premio ECHO en la categoría de "Cantante más exitoso del año". Semanas después Cher se embarca en el Love Hurts Tour que se extiende a lo largo de todo 1992. Simultáneamente lanzó dos vídeos sobre dieta y nutrición en VHS titulados Cherfitness: A New Attitude y Cherfitness: A Body Confidence. En 1992 la recopilación Greatest Hits: 1965-1992 se convirtió en un gran éxito, que se mantuvo en la posición # 1 en el Reino Unido durante siete semanas consecutivas y alcanzando buenas cifras de difusión en otros países. El álbum contiene tres nuevos temas grabados, "Oh No Not My Baby", "Many Rivers to Cross" y "Whenever You're Near", que también estuvieron disponibles en los Estados Unidos pero sólo como una importación.

A finales de 1992, a la edad de 46 años, Cher tomó un descanso después de lo que se informó ampliamente como un caso de virus de Epstein-Barr o síndrome de fatiga crónica.21 Durante este tiempo Cher hizo pequeñas apariciones informales, promocionando cosméticos de belleza para el cuidado del cabello de su amiga Lori Davis,22 que tuvieron un efecto negativo en su carrera. También hizo apariciones de cameo en películas como The Player de Robert Altman y Pret-a-Porter en 1994. Ese mismo año, en colaboración con MTV, Cher interpretó una nueva versión del clásico "I Got You Babe" junto con los dibujos animados Beavis and Butt-head. En el año siguiente, junto con Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton, lanzan el sencillo "Love Can Build a Bridge", que tuvo gran éxito en las listas del Reino Unido.

A mediados de 1995 Cher lanzó un nuevo álbum titulado It's a Man's World,23 que en su mayoría son covers de otras canciones. No fue lanzado en Estados Unidos hasta el verano de 1996. It's a Man's World fue un éxito moderado que logró vender alrededor de 2 millones de copias en Europa pero no corrió con la misma suerte en Norteamérica. También en 1996 Cher, junto con Demi Moore y Nancy Savoca, protagonizaron If These Walls Could Talk, un documental dramático de HBO acerca del aborto en el ámbito social, que recibió una nominación al Globo de Oro y al Emmy.


1998: éxito y popularidad de “Believe”
Artículo principal: Believe

A comienzos de 1998, Sonny Bono, quien entonces se dedicaba a la política, muere en un fatídico accidente de esquí. Cher dio un amplio discurso en su funeral elogiándolo y recordando los años que compartieron juntos casi 20 años atrás.
A finales del mismo año lanza un innovador álbum de estudio titulado Believe, una compilación de música de genero dance. El disco fue un extraordinario éxito musical y de critica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en Alemania y en todos los países en donde fue lanzado incluidos los mercados de Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Australia. Fue certificado con cuatro discos de platino en EE.UU y en 2006 alcanzó las 26 millones de copias vendidasEn 1999 ganó un premio Grammy, el primero de su carrera, a la vez que el primer sencillo homónimo del álbum, se apoderó de las listas de 1999. La canción alcanzó el #1 en 23 países, incluyendo los Estados Unidos, y el Reino Unido. Believe convirtió a Cher en la mujer de mayor edad en tener un éxito mundial.

Se trata de la producción más exitosa de Cher en más de 33 años de carrera profesional, convirtiéndola en la única mujer en tener hits que han entrado en el Top 10 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. "Believe" fue el sencillo más vendido en Reino Unido por parte de una cantante, permaneciendo siete meses en el UK Singles Chart.

También es la decimonovena canción más exitosa del planeta y la tercera interpretada por una solista femenina según el United World Chart, y ha vendido más de 10 millones de unidades mundialmente. El álbum también incluye otros sencillos individuales que se convirtieron en éxito en Europa y otras partes del mundo, como "Strong Enough", "All or Nothing" y "Dov'è L'Amore".

En diciembre de 1998 Cher lanzó su primera autobiografía titulada "The First Time" (La primera vez). Más que una biografía, el libro recoge los más íntimos secretos de Cher, así como recuerdos de su infancia y su carrera en Hollywood. En enero de 1999 realizó una aparición especial en el Super Bowl XXXIII que se transmitió en vivo. Más adelante, apareció en uno de los especiales de televisión de mayor prestigio en Estados Unidos, el concierto de VH1 Divas Live 1999, con la participación de Tina Turner, Elton John, Chaka Khan, Faith Hill, Mary J. Blige, LeAnn Rimes, Brandy y Whitney Houston.

Ese mismo año, Cher vuelve a la pantalla grande con una de los mejores directores del séptimo arte, Franco Zeffirelli, en una de sus grandes producciones, Té con Mussolini. A mediados de 1999, se embarca nuevamente en una gira titulada Do you believe? Tour. Del tour salió un DVD titulado Cher Live In Concert, nominado a un premio Emmy.

El 30 de noviembre de 1999 Cher publica una nueva recopilación titulada The Greatest Hits que instantáneamente se convierte en un éxito de ventas, alcanzando el #1 en Alemania y el #7 en el Reino Unido. Esta recopilación fue lanzada exclusivamente para el público europeo. Más tarde lanzó un segundo álbum recopilatorio, solo en Estados Unidos, con el nombre de If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits, por el cual recibió el premio ECHO en Alemania en el año 2000.



2000: reconocimiento mundial

Cher en la entrega de los Premios Óscar.

The Believe Tour continuó hasta mediados del 2000 y se convirtió en una de sus giras más exitosas, recaudando alrededor de $161 millones de dolares entre 1999 y 2000, recorriendo gran parte del mundo, incluyendo el Cairo (Egipto). Ese mismo año recibió el "World Music Award" por su contribución a la música a lo largo de su carrera. Después de esto, Cher preparó un álbum titulado Not.com.mercial con ritmos de rock alternativo y temas escritos casi todos por la propia Cher entre 1993 y 1995; era la primera vez que Cher escribía la mayoría de los temas para un disco. El álbum había sido rechazado por los sellos discográficos, razón por la cual Cher decidió comercializar su disco a través de su página web y titularlo "Not.com.mercial", en un juego de palabras entre "dot com" (punto com), referida a los sitios web y "not commercial" (no comercial).

En febrero de 2002, siguiendo con el género dance, Cher lanzó la esperada secuela de Believe: Living Proof, que llegó a la posición #9 del Billboard 200. El álbum fue reconocido por la crítica por su alta calidad, pero no repitió el éxito que tuvo su predecesor en 1998. Fuera de Estados Unidos, el disco recibió múltiples reconocimientos en Reino Unido, Francia y Australia, y en Alemania alcanzó la posición #13. El escaso éxito en Estados Unidos se ha atribuido a la falta de una promoción adecuada al momento de lanzarse el álbum.

El sencillo titulado "The Music's No Good Without You", fue un gran éxito en el viejo continente y en Australia, posicionándose en el puesto #1 del Top 10 de Reino Unido, Rusia y Polonia, entre otras listas de popularidad. El álbum incluyó varias canciones re-mezcladas que ocuparon los primeros lugares en las listas Hot Dance, Maxi-Single Sales, Club Play y el Adult Contemporary charts, y fue certificado con disco de oro en Estados Unidos y Alemania, logrando vender más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Ese mismo año Cher ganó el "Dance/Club Play Artist" y recibió el premio honorífico en los Billboard. En mayo de 2002 apareció por segunda vez en el especial de Divas Live, esta vez con el nombre de VH1 Divas Live Las Vegas 200236 con Shakira, Céline Dion, las Dixie Chicks, Anastacia, Cyndi Lauper, Mary J. Blige, Whitney Houston y Steve Nicks. En junio se dieron a conocer los planes para la preparación de la gira Living Proof: The Farewell Tour, anunciada como la última gira mundial de Cher. Ella misma ha declarado que la razón de su retiro era porque se sentía desplazada por las artistas jóvenes. Cher ratificó esta posición cuando en uno de sus conciertos, calificó de "prostitutas" a Britney Spears y Jennifer Lopez.


2003: repentino descenso
Artículo principal: The Farewell Tour

The Farewell Tour fue diseñado como un homenaje a sus casi 40 años en el mundo del espectáculo Incluye sus triunfos desde la década de 1960 en adelante, destacando sus éxitos en la música, la televisión y el cine, pero sin olvidar las dificultades del comienzo, con el respaldo de una banda, cantantes, bailarines y la inclusión de acrobacia aérea. La gira abarcó prácticamente todas las principales ciudades de Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Australia, Europa y 3 conciertos especiales en México D.F,42 y tuvo ingresos superiores a los $250 millones de dólares.

En abril de 2003 fue puesto a la venta The Very Best of Cher, un CD de recopilación de todos sus grandes éxitos. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas de Billboard 200. La compilación ha sido certificada como doble platino y ha vendido 3,5 millones de copias en todo el mundo.

Cher encontró el éxito en la televisión, una vez más, en la primavera de 2003, con Cher: The Farewell Tour, un especial de NBC grabado el 7 y 8 de noviembre de 2002 en Miami, en el American Airlines Arena que atrajo a 17,3 millones de televidentes, por el que ganó un premio Emmy. En 2003 publica Live! The Farewell Tour, una colección de canciones en vivo sacadas de la gira. También participó en la película Stuck On You,46 donde interpretaba a una Cher Materialista, junto con los hermanos siameses interpretados por Matt Damon y Greg Kinnear y con su novio de secundaria interpretado por Frankie Muniz. Meses después grabó junto con Rod Stewart el sencillo "Bewitched, Bothered and Bewildered" que tuvo gran reconocimiento en Europa.

En febrero de 2004, a los 57 años recibió otra nominación al premio Grammy por "Love One Another" y el mismo año lanzó un DVD titulado The Sonny & Cher Shows, donde recopilaba todos las viejas apariciones que el dúo hizo a comienzos de los 70s. En el vídeo del grupo ABBA llamado "The Last Video", Cher apareció durante unos segundos. The Farewell Tour finalizó en abril de 2005 en Los Ángeles.45



2008: el regreso

En noviembre de 2007 Cher aparece en la portada de la séptima entrega de la revista Chrome Hearts y declaró que estaba trabajando en su vigésimo sexto álbum de estudio, aunque sin dar detalles de la fecha de lanzamiento. También se rumorea que colaborará con Timbaland para su nuevo álbum Shock Value II.

El 7 de febrero de 2007 Cher anunció que abandonaba su retiro de las actuaciones en vivo anunciado en 2002, para volver a los escenarios. A mediados de 2008 firmó un contrato para reemplazar a Céline Dion en el Caesars Palace de Las Vegas, en un espectáculo titulado Cher At The Colosseum, que incluye 200 actuaciones durante 3 años. Los conciertos, iniciados el 6 de mayo, repasan los mejores temas de toda su discografía, incluidos los años de Sonny & Cher y cada canción tiene un escenario diferente. Algunas de las estrellas invitadas son Elton John y Bette Midler.
Comencé a actuar en Las Vegas en el casino Caesars, así que ahora completo el ciclo.
Cher

Cher se presentó el 10 de febrero para la ceremonia número 50ª de los Premios Grammy, introduciendo la presentación de su gran amiga Tina Turner y de Beyoncé.

El 8 de mayo Cher estuvo en el exitoso programa The Oprah Winfrey Show donde se reunió con Tina Turner, recreando el legendario dueto que tuvieron en la década de 1970. Ambas divas sorprendieron al público con sus interpretaciones individuales, cerrando el programa con la interpretación de "Proud Mary". El hecho de haber tenido en el mismo escenario a Oprah Winfrey, Tina Turner y Cher, hizo del especial, el programa más visto en meses en Estados Unidos, rompiendo los propios récords del programa de Winfrey.

A finales del año 2008, la cantante no pudo terminar su serie de conciertos en Las Vegas debido a que no se encontraba en buenas condiciones de salud. Días después la misma Cher dio sus declaraciones en televisión, aclarando que solo se trataba de un problema en la garganta. Durante el mes de noviembre del mismo año, la cantante anunció en su sitio web oficial, una nueva temporada de conciertos en la "ciudad del pecado" para 2009.


Carrera en el cine

Cher debutó en el cine en 1965, junto con Sonny Bono, en la película Wild on the Beach, aunque no tuvo ningún reconocimiento. A esa presentación le siguieron Good Times y Chastity, que tampoco tuvieron éxito. La película Chastity fue dirigida por Alessio De Paulo y fue donde Cher debutó como actriz en solitario (sin Sonny Bono).

En 1982 Cher deja a un lado su carrera como cantante para dedicarse exclusivamente a la actuación. Ese mismo año participa en la obra teatral Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, dirigida por Robert Altman, con gran reconocimiento por parte de la crítica e incluso una versión cinematográfica. Esta película oficializa a Cher como actriz. En 1983 aparece junto con Meryl Streep y Kurt Russell en la película dramática Silkwood, dirigida por Mike Nichols, donde interpreta a una lesbiana. El papel le trajo su primera nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz. Posteriormente ganó el Globo de Oro por mejor actriz de drama.

Más tarde, en 1985 protagonizó la película Mask dirigida por Peter Bogdanovich, al lado de Eric Stoltz, Sam Elliott y Laura Dern, también con gran éxito de crítica y taquilla, consagrándola como actriz de primera línea, condiciones que le fueron reconocidas en el Festival de Cine de Cannes donde se llevó un premio en la categoría de mejor actriz.

Para 1987 Cher había regresado a la música y lanzado su exitoso álbum homónimo Cher. Pese a ello, en ese mismo año protagonizó tres películas: el thriller Suspect, donde recibió críticas positivas y compartió escena con Dennis Quaid y Liam Neeson; la película de género fantástico Las brujas de Eastwick, junto a Jack Nicholson, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer; y por último la comedia romántica Hechizo de luna, dirigida por Norman Jewison, junto con Nicolas Cage y Olympia Dukakis. Esta película le valió a Cher el premio Óscar a la mejor actriz, el Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical y un People’s Choice Awards. Se trató de un gran éxito comercial y de crítica con ingresos que superaron los 80 millones de dólares.

En 1990 Cher participa en la película Sirenas (Mermaids), junto con actores como Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci, que en ese entonces solo tenia 9 años de edad. Aunque la película tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, Cher logró con ella el reconocimiento mundial. También hizo apariciones de cameo en películas de Robert Altman como The Player en 1992 y Pret-a-Porter en 1994 y para 1996 apareció en Faithful.

En 1999, cuando la carrera musical de Cher estaba en su punto más alto, protagonizó la película del director Franco Zeffirelli, Té con Mussolini, con Judi Dench, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin, alcanzando una buena acogida en todo el mundo. En 2003 co-protagonizó Stuck On You dirigida por los hermanos Farrelly junto con Matt Damon y Greg Kinnear, donde se interpreta a si misma. Sin embargo, el film no presenta una imagen fiel de su vida, particularmente de la relación con su novio en la universidad, interpretado por Frankie Muniz.

En agosto de 2008 el periódico británico "The Daily Telegraph" anunció que Cher sería la primera opción para interpretar a Catwoman (Gatúbela) en la secuela de The Dark Knight. El 3 de noviembre del mismo año, estos rumores fueron desmentidos cuando apareció en el programa The Ellen DeGeneres Show, allí ella confirmó que participaría en una nueva película titulada The Drop Out, aunque no dio ningún detalle. Recientemente se anunció que su co-estrella de la película será Johnny Knoxville.

El 20 de mayo de 2009, surgieron nuevos rumores sobre Cher, ya de 63 años. Esta vez la cadena de televisión E! Entertainment dijo que la cantante esta en negociaciones para participar en la película Burlesque junto con su colega Christina Aguilera en un rol protagónico. Varios días después de este pronunciamiento, Cher fue agregada al reparto de la película por medio de IMDb, sin embargo no se han hecho declaraciones oficiales, ni siquiera por parte de Aguilera. El 24 de junio del mismo año, la revista Variety publicó un artículo confirmando la participación de ambas cantantes en la película. Según Variety Cher interpretaría a la dueña de un club neo-burlesque en el Sunset Boulevard. Ese mismo artículo también confirmaba su participación en la película animada The Zookeeper, que contará con la colaboración de Kevin James, Adam Sandler y Sylvester Stallone y que será estrenada en octubre de 2010.



Vida personal

Matrimonios y noviazgos

A principios de los años sesenta Cher mantuvo un noviazgo con el actor Warren Beatty. Sonny y Cher se conocieron por primera vez en 1962 y se casaron legalmente en 1968. Su primera y única hija Chastity Bono nació el 4 de marzo de 1969. El matrimonio de Sonny & Cher duró hasta 1975, cuando se divorciaron el 23 de junio; con él terminó también su programa de televisión The Sonny & Cher Comedy Hour. Ese mismo año Cher se casó nuevamente, con la estrella de rock Gregg Allman. De la unión nace Eliah Blue Allman el 10 de julio de 1976. El matrimonio de Cher y Gregg duró poco: aunque el divorcio se oficializó en 1979, ya se habían separado en 1977.

A mediados de los años 70s Cher admitió haber tenido una relación amorosa con el cantante Elvis Presley, quien quería una relación seria con la cantante, a la que ella se negó, ya que seguía casada con Sonny Bono. En febrero de 2008, en el programa Good Morning America ella declaró que se sentía arrepentida de no haberle hecho caso a la estrella de rock. En la entrevista Cher también declaró que mantuvo noviazgos con Marlon Brando, David Geffen, el bajista de Kiss Gene Simmons y con el empresario Garreth Crawford.

En la década de los 80s Cher también estuvo comprometida con hombres menores que ella, entre ellos Val Khmer, Eric Clapton, Tom Cruise, Mark Hudson, Rob Camilletti y Bon Jovi. También hay rumores de que Cher fue novia de un miembro de su banda en el The Farewell Tour. En 2008, surgieron rumores de que se había casado por tercera vez en Las Vegas, los cuales fueron desmentidos más tarde por su representante Liz Rosenberg, alegando que Cher ni siquiera se encontraba en la ciudad.


Muerte de Sonny

Cher se encontraba en Londres (Inglaterra) en enero de 1998, cuando recibió una llamada de su hija Chastity informándole sobre la sorpresiva muerte de Sonny Bono a los 62 años, en un accidente de esquí. Cher asistió al funeral de Bono para darle la última despedida, a pesar de que se habían separado 24 años antes y vueltos ambos a casar nuevamente. En el momento de su muerte Sonny Bono era un congresista muy popular de California, comprometido con su cuarta esposa Mary Bono. En el funeral, que fue transmitido por CNN, Cher elogió llorando al hombre que había sido la figura de un padre, amigo, socio, amante, esposo y antagonista. A pesar de las acusaciones de oportunismo, Cher continuó expresándose abiertamente acerca de la muerte de su difunto ex marido.

A mediados de 1998 Sonny & Cher recibieron una estrella en el paseo de la fama de Hollywood para la televisión. En la oportunidad apareció junto con Mary Bono, quien aceptó el premio en nombre de su difunto marido.


Trabajo humanitario

Cher ha integrado muchos grupos humanitarios y donado dinero a distintas fundaciones a lo largo de los años. Después de su participación en la película "Mask", se convirtió en una de las principales figuras públicas en brindar apoyo a los niños y jóvenes con deformaciones faciales (como en la película). También dona las ganancias de sus conciertos para las fundaciones que tratan esta enfermedad.

En 1993 colaboró con una misión humanitaria en Armenia (país donde nació su padre), donando alimentos y suministros médicos, ya que este país había sido devastado después de la guerra de Karabaj. En 1998 actuó junto con Elizabeth Taylor en el Festival de Cine de Cannes, en actividades para promover la conciencia pública sobre la situación de las víctimas del SIDA. Actualmente participa activamente en la fundación Children's Cranifacial Association.


Récords y otros logros

· Es la artista femenina de más edad en el mundo en ocupar la primera posición en el Billboard Hot 100 con "Believe" en 1999.71 (53 años)
· Es la artista que registra la mayor cantidad de tiempo entre dos interpretaciones que hayan alcanzado el puesto #1 del Billboard: desde 1974 con Dark Lady hasta 1999 con Believe. (25 años)
· Es la artista que más tiempo ha durado sin tener un sencillo exitoso a nivel mundial, desde 1965 hasta 1999. (34 años)
· Ha participado en cuatro películas que han sido exitosas a nivel mundial: Silkwood, Mask, Hechizo de luna y Las brujas de Eastwick
· Su álbum Believe es uno de los más vendidos del mundo, con aproximadamente 20 millones de copias.72
· "Believe" fue la canción con más puntaje del United World Chart durante casi una década, superada en junio de 2008 por "Apologize" de OneRepublic.
· Es una de las cantantes con más ventas discográficas en el mundo con más de 200 millones de discos vendidos, por detras de Céline Dion y Madonna.
· Ha sido nominada siete veces al premio Grammy y solo lo ha ganado una vez, en 1999 con "Believe".
· Ha sido nominada dos veces al premio Óscar y solo lo ha ganado una vez, en 1987 con Hechizo de luna.
· Ha sido nominada seis veces al Globo de Oro y ha salido galardonada tres veces.
· Es una de las pocas cantantes que ha logrado ganar el Óscar, Grammy, Globo de Oro, Emmy y el Cannes.




Filmografía
· Cine
· Año · Película74 ·
· 1965 · Wild on the Beach
· 1967 · Good Times
· 1969 · Chastity
· 1982 · Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean
· Nominación al Globo de Oro
· 1983 · Silkwood
r · Ganó el Globo de Oro· Nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto· Nominación al BAFTA
· 1985 · Mask · Florence 'Rusty' Dennis · Nominación al Globo de Oro· Ganó el Premio Cannes
· 1987 · Suspect · Kathleen Riley ·
· Las Brujas de Eastwick · Alexandra Medford ·
· Hechizo de Luna · Loretta Castorini · Ganó el Óscar a la mejor actriz· Ganó el Globo de Oro· Nominación al BAFTA
· 1990 · Mermaids · Rachel Flax ·
· 1992 · The Player · Ella misma ·
· 1994 · Prêt-à-porter · Ella misma ·
· 1996 · Faithful · Margaret ·
· 1999 · Té con Mussolini · Elsa Morganthal Strauss-Almerson ·
· 2003 · Stuck on You · Ella misma/Honey Garriet ·
· 2010 · The Drop-Out75 · TBA · En pre-producción
· 2010 · The Zookeeper61 · TBA (voz) · En pre-producción· Primera vez que Cher dá su voz a un personaje animado.
· 2011 · Burlesque60 · Tess · En pre-producción
· Television
· Año · Programa · Papel · Notas
· 1968 · Where the Girls Are · ·
· 1970 · The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour · Ella misma - co-protagonista ·
· 1971-1974 · The Sonny & Cher Comedy Hour · Ella misma - co-protagonista · Nominada al Premio Emmy (Cuatro veces)
· 1975-1976 · Cher · Ella misma - Protagonista · Nominada al Premio Emmy
· 1976-1977 · The Sonny and Cher Show · Ella misma - co-protagonista ·
· 1978 · Cher... Special · Ella misma ·
· 1979 · Cher... and Other Fantasies · Ella misma ·
· 1990 · Cher... at the Mirage · Ella misma ·
· 1996 · If These Walls Could Talk · Dr. Beth Thompson · Nominada al Globo de Oro
· 1998 · Sonny & Me: Cher Remembers · Ella misma ·
· 1999 · VH1 Divas Live 1999 · Ella misma ·
· Cher: Live in Concert from Las Vegas · Ella misma · Nominada al Premio Emmy
· 2000 · Will & Grace · Ella misma · Episodio: "Gypsies, Tramps and Weed"
· 2002 · VH1 Divas Las Vegas · Ella misma ·
· Will & Grace · Ella misma (como Dios) · Episodio: "A.I.: Artificial Insemination"
· 2003 · Cher: The Farewell Tour · Ella misma · Ganó el Premio Emmy

Premios y nominaciones

Premios Óscar

Ganadora
· 1988: Mejor actriz (por Hechizo de Luna)
Nominada
· 1984: Mejor actriz de reparto (por Silkwood)


Premios Globo de Oro
Ganadora
· 1974: Mejor actriz de televisión - Musical o comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1984: Mejor actriz de reparto - Drama (por Silkwood)
· 1988: Mejor actriz - Musical o comedia (por Hechizo de Luna)
Nominada
· 1983: Mejor actriz de reparto (por Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean)
· 1986: Mejor actriz - Drama (por Mask)
· 1997: Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme (por If These Walls Could Talk)


Premios Emmy
Ganadora
· 2003: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por Cher: The Farewell Tour)
Nominada
· 1972: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1972: Mejor actriz - Serie de comedia o variedades (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1973: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1974: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1975: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Cher Show)
· 2000: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por Cher: Live In Concert from Las Vegas!)


Premios Grammy
Ganadora
· 2000: Mejor grabación bailable (por "Believe")
Nominada
· 1965: Mejor artista nuevo (por Sonny & Cher)
· 1971: Mejor álbum de pop vocal (por Gypsys, Tramps & Thieves)
· 1971: Mejor interpretación pop de un dúo o grupo (por "All I Ever Need Is You" de Sonny & Cher)
· 2000: Mejor álbum de pop vocal (por Believe)
· 2000: Grabación del año (por "Believe")
· 2004: Mejor grabación bailable (por "Love One Another")


Premios MTV Video Music Awards
Nominada
· 1987: Mejor video femenino (por "I Found Someone")
· 1999: Mejor video bailable (por "Believe")
· 1999: Mejor edición (por "Believe")

1946 Diane Keaton

Diane Hall (n. Los Ángeles, California, 5 de enero de 1946), conocida como Diane Keaton, es una actriz, directora y productora estadounidense de cine.

Keaton comenzó su carrera en el teatro y debutó en la pantalla grande en 1970. Su primer papel importante fue como Kay Adams en la película El Padrino, pero las películas que formaron sus primeros años fueron las que hizo con su director y coestrella Woody Allen. Sus primeras dos películas para Allen, El dormilón (Sleeper, 1973) y La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la establecieron como una actriz cómica. Su tercero, Dos Extraños Amantes (Annie Hall, 1977) le significó ganar el premio Óscar como mejor actriz. Keaton ha declarado que ella está: "hecha a medida para la comedia".

Keaton aceptó a continuación papeles diferentes para evitar quedarse como el estereotipo de su personaje de Annie Hall. Se convirtió en una consumada actriz dramática, empezando con Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) y fue candidata a los premios Óscar por Rojos (Reds, 1981) y Marvin´s Room (1996). Algunas de sus películas populares más recientes incluyen a El padre de la novia (Father of the Bride, 1991), El club de las primeras esposas (The First Wives Club, 1996), y Alguien tiene que ceder o Cuando menos te lo esperas (Something's Gotta Give, 2003). Las películas de Keaton han recaudado en total más de $1.100 millones sólo en América del Norte. Además de actuar, ella es también fotógrafa, corredora de propiedades inmobiliarias y cantante ocasional.



Primeros años y educación

Keaton es la mayor de cuatro hermanos. Su padre Jack Hall (1921-1990) era ingeniero civil y su madre Dorothy Keaton (n. 1921) era ama de casa y fotógrafa aficionada. Su padre provenía de un entorno católico americano-irlandés y su madre, de una familia metodista. Keaton fue criada como metodista por su madre. Su primera ambición para convertirse en actriz vino después de ver el triunfo de su madre en el concurso de "Sra. Los Ángeles" para amas de casa. Keaton afirma que la teatralidad del acontecimiento la inspiró a hacerse actriz de teatro. También ha señalado a Katharine Hepburn como una de sus inspiraciones. La admiraba por interpretar mujeres fuertes e independientes

Keaton se graduó en 1964 de la secundaria Santa Ana en Santa Ana, California. Allí participó en clubes de canto y actuación e hizo el rol de Blanche DuBois en una producción de la escuela de Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire). Después de la graduación asistió a la universidad de Santa Ana y al Orange Coast College para estudiar drama, pero se retiró después de un año para buscar una carrera en el mundo del espectáculo en Manhattan. Al unirse a la Actors' Equity Association adoptó el apellido de Keaton, el nombre de soltera de su madre, porque ya había una Diane Hall registrada. Por un breve tiempo, también trabajó eventualmente en nightclubs como cantante. Evocaría más adelante su acto de nightclub en Annie Hall (1977) y en un cameo en Días de radio (Radio Days, 1987).

Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en Nueva York. Inicialmente estudió bajo la técnica de Meisner, hecha popular en los años 20 por Sanford Meisner, un director de actores de Nueva York. Ella ha descrito su técnica actoral como, "[ siendo ] solamente tan buena como la persona con la estás actuando... Al contrario de ir por mis propios medios para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Necesito siempre la ayuda de todos!". Según su compañero de reparto en Reds, Jack NicholsonEl compañero de reparto de Diane Keaton en la pelicula Reds no es Jack Nicholson sino Warren Beatty.

" asume un libreto como una obra de teatro porque tiene la obra entera memorizada antes de que uno empiece a hacer la película; no conozco a ningún otro actor que haga eso."

En 1968 Keaton se convirtió en una suplente en la producción original de Broadway de Hair. Ganó cierta notoriedad por su negativa a desvestirse en las partes del musical en que el elenco entero actuaba desnudo, aunque la desnudez en la producción era opcional para los actores. (Los que actuaron desnudos recibieron un bono de $50.[11][4 ]). Después de actuar en Hair por nueve meses, se presentó a la prueba de actores para una papel en la producción de Woody Allen Play it again, Sam. Aunque casi fue descartada por ser demasiado alta (con 1.73 m es 5 cm más alta que Allen), ganó el puesto.

Carrera

Los años 70

Después de ser candidata para un premio Tony por Play It Again, Sam, Keaton hizo su debut en el cine con Lovers and Other Strangers (1970). Siguió como invitada en papeles de la serie de la televisión Amor a la americana (Love, American Style) y Galería Nocturna. También apareció en varios anuncios de desodorante.

El papel que la puso en el mapa llegó en 1971 cuando la escogieron para interpretar a Kay Adams, la novia de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino), en el gran éxito de 1972 El Padrino de Francis Ford Coppola. Coppola dijo que descubrió a Keaton en Lovers and Other Strangers, y la contrató debido a su reputación de excéntrica, característica que quería que aportara al rol. (Keaton afirma que se referían a ella en ese entonces como "la actriz loquita" de la industria cinematográfica.). Para su actuación se inspiró algo en su experiencia al hacer la película, ya que ambas consistían en ser "la mujer en un mundo de hombres." El Padrino fue un éxito crítico y financiero sin par, ganando el Óscar de 1972 a mejor película.

Dos años más tarde repitió su papel en El Padrino II. Al principio estaba renuente indicando que: "estaba escéptica sobre interpretar a Kay otra vez en la secuela del Padrino. Pero cuando leí el libreto, el personaje parecía mucho más substancial que en la primera película." En la parte II su personaje había cambiado dramáticamente, más amargado por las actividades de su marido. Aunque Keaton recibió mucha exposición por estas películas, la importancia de su personaje era mínima. El Time escribió que ella estaba: "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino, parte II."

Otras películas notables de Keaton a finales de los años 70 incluyeron varias colaboraciones con Woody Allen. En aquel tiempo tenía una relación sentimental con él, y representó muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas, entre ellas El Dormilón, La última noche de Boris Grushenko, Interiores, Manhattan y la versión fílmica de Play it again, Sam ( Sueños de un seductor ). Allen ha llegado a reconocer a Keaton como su musa durante la primera etapa de su carrera.

En 1977 Keaton protagonizó con Allen la comedia romántica Annie Hall, en la cual desempeñó uno de sus papeles más famosos. Annie Hall fue escrita y dirigida por Allen, su enamorado en ese entonces, y la película se vio como una autobiografía de su relación con Keaton. Allen basó el carácter de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo suyo, y "Hall" es su apellido original). Muchos de los manierismos de Keaton y de su sentido del humor en que se burla de ella misma fueron agregados en el papel por Allen. (La directora Nancy Meyers afirma "Diane es la persona viva que más se burla de sí misma".) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de ella. Los dos interpretaban una pareja viviendo en Nueva York que se junta y separa con frecuencia.

Su actuación fue resumida por CNN como: "desmañada, autoburlona, hablando en simpáticos pequeños torbellinos de semi-lógica", y por Allen como: "un ataque de nervios en cámara lenta." La película fue un éxito financiero y crítico importante, y ganó el premio de la academia para la mejor película. La actuación de Keaton también ganó el premio de la academia para la mejor actriz. En 2006, la revista Premier consideró a Keaton en Annie Hall como el puesto 60 en su lista de las "100 actuaciones más grandes de todos los tiempos":

“Es difícil actuar como excéntrico.... El genio de Annie es que a pesar de su revés alocado, su terrible forma de manejar y los tic nerviosos, también es una mujer complicada, inteligente. Keaton exhibe brillantemente esta dicotomía de su carácter, especialmente cuando charla volublemente en una primera cita con Alvy (Woody Allen) mientras que el subtítulo se lee que piensa, ' él cree probablemente que soy un yoyo.' ¿Yo-yo? Difícilmente.

El modo de vestir excéntrico de Keaton en Annie Hall la convirtió inesperadamente en un icono de la moda de fines de los años 70. Se sabe que Keaton prefiere ropa masculina pasada de moda y aparece generalmente en público con guantes y traje conservador. (Un perfil del 2005 en el Chronicle de San Francisco la describe como: "Fácil encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con cuello subido… en una tarde calurosa en Pasadena.") Su vestuario de Annie Hall en la película consistió principalmente en la ropa pasada de moda masculina, incluyendo las corbatas, los chalecos, los pantalones holgados, y los sombreros estilo fedora. La mayor parte de la ropa vista en la película era de la misma Keaton, que era conocida desde años antes por su estilo de vestir ahombrado. Poco después del lanzamiento de la película, la ropa de hombre y los trajes con pantalón se convirtieron en un atuendo popular para las mujeres. Keaton más adelante repitió su aspecto de Annie Hall cuando asistió a la presentación 2003 de las premios de la academia en un smoking de hombre y un sombrero de hongo. Keaton también se convirtió en una blanco frecuente del Sr. Blackwell el crítico de la moda, apareciendo en su "lista anual de la peor vestida " en cinco ocasiones.

En una historia de portada de la revista Time en 1977 Keaton fue mencionada como "la mujer más divertida que trabajaba en las películas." Más adelante ese año, se salió de sus usuales papeles cómicos cuando aceptó un rol en el drama Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), basado en la novela de Judith Rossner. En la película interpretó a una maestra católica para niños sordos que vive una vida doble, pasando noches frecuentando bares y buscando sexo casual. Keaton se interesó en el papel después de verlo como "historia de un caso psicológico.". La misma revista Time elogió su elección del papel y criticó los restringidos roles disponibles para los actrices en películas americanas:
"Un actor masculino puede volar un avión, pelear en una guerra, matar a un villano, llevar a cabo una estafa, personificar a un señorón de los negocios o la política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede interpretar a una esposa, una prostituta, quedar embarazada, perder a su bebé y, veamos… Presumen que las mujeres son aburridas..."

Ahora un observador de las tendencias en boga puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos creadores piensan que las mujeres pueden llevar el peso dramático de una producción solas o virtualmente solas. Ahí está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina este sórdida, aventurada y violenta dramatización de la novela de 1975 de Judith Rossner sobre una maestra que frecuenta bares de solteros.

Además de actuar, Keaton ha indicado que: "tenía una ambición de toda la vida de ser cantante." Tuvo una breve carrera como cantante a fines de los años 70. Su primera grabación fue una grabación del musical Hair como parte del elenco original en 1971. En 1977 comenzó a grabar algunas pistas para la producción de un álbum solista, pero el proyecto no se materializó.


Los años 80

Después de Manhattan en 1979, Keaton y Woody Allen terminaron su larga relación de trabajo, y la película sería su última colaboración importante hasta 1993. En 1978 Keaton se implicó románticamente con Warren Beatty, y dos años más tarde fue elegida como su coprotagonista en Rojos. En la película interpretó a Louise Bryant, periodista y agobiada ama de casa que, en 1917, huye de su marido para trabajar como reportera en la guerra civil rusa con un periodista radical (Beatty). El Times de Nueva York escribió que Keaton estaba: "nada menos que espléndida como Louise Bryant - hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta hoy." Keaton recibió su segunda candidatura a un premio de la academia por esa película.

Beatty le dio el papel a Keaton después de verla en Annie Hall, pues deseó traer su nerviosismo natural y actitud insegura al personaje. La producción de Reds fue retrasada varias veces desde su concepto en 1977 y Keaton casi deja el proyecto cuando creyó que nunca sería producido. El rodaje finalmente comenzó dos años más tarde. En un artículo de 2006 en la revista Vanity Fair, Keaton describió su papel como: "la persona común de esa obra, como alguien que deseó ser extraordinario pero era probablemente más ordinario... Sabía lo que se sentía por ser extremadamente insegura." El asistente de dirección Simon Relph indicó más adelante que Louise Bryant fue uno de sus papeles más difíciles para ella y que "casi se quebranta."
En 1984 se estrenó La pequeña tamborilera (The Little Drummer Girl), la primera y fallida excursión de Keaton en el género de suspenso y acción. Fue un fracaso financiero y de crítica, con los críticos afirmando que Keaton estaba fuera de papel. Una reseña en The New Republic afirmaba eso: "el papel principal, el papel alrededor del cual todo gira, es interpretado por Diane Keaton, y alrededor de ella la película se derrumba en pedazos. Tanto así está de débil, de inapropiada." Dos años más tarde fue estrella en Crímenes del corazón (Crimes of the Heart), una comedia moderadamente exitosa con Jessica Lange y Sissy Spacek. También protagonizó su primer vehículo comercial con Baby Boom (1987), la primera de cuatro colaboraciones con la escritora-productora Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interpreta a una mujer de carrera de Manhattan que repentinamente se ve obligada a cuidar un bebé recién nacido. Al año siguiente hizo un cameo en la película de Allen Días de radio como cantante de club nocturno. En 1988 La buena madre (The Good Mother) fue un paso en falso para Keaton. La película fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue: "un gran fracaso. O sea, GRAN fracaso "), y algunos críticos pusieron por los suelos su actuación. Así, una reseña del Washington Post decía: "su actuación degenera en bombo -- como si estuviera intentando vender una idea en la que no puede creer completamente."

En 1987 Keaton dirigió y editó su primera película, un documental llamado Heaven sobre la posibilidad de la vida después de la muerte. Heaven tuvo críticas a favor y en contra, con el Times de Nueva York comparándola a: "una presuntuosa imposición a sus sujetos."[30 ]. Luego dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle, dos películas para la televisión con Patricia Arquette como estrella y episodios de las series China Beach y Twin Peaks.

Lejos del cine y de la televisión, Keaton es también una fotógrafa que ha publicado libros. Una de las aficiones más tempranas de Keaton ha sido la fotografía, ella dijo a Vanity Fair en 1987: "he amontonado una biblioteca enorme de imágenes - escenas de besos de las películas, cuadros que me gustan. Las cosas visuales son realmente dominantes para mi." Comenzó su carrera como fotógrafo cuando Rolling Stone le solicitó un desplegable. Reservations su primer libro de fotografía, fue publicada en 1980. Consistía en imágenes de lobbies de hotel. Ha publicado varias colecciones más de sus propias fotografías, y también ha servido como editora para las colecciones de fotografías clásicas. Entre los trabajos que ha editado se incluye las colecciones de fotografías del paparazzi Ron Galella y una colección de ilustraciones de payasos.


Los años 90

Para los años 90, Keaton se había establecido como una de las actrices más populares y versátiles de Hollywood. Ahora de mediana edad, cambió a papeles más maduros, interpretando con frecuencia a matriarcas de familias de clase media. De su elección de papeles y su reticencia a caer en un estereotipo declaró: "Frecuentemente un papel te sale bien y ¡pum! te encuentras con montones de ofertas, todas para papeles similares... He intentado alejarme de los papeles usuales y he hecho la prueba con cosas diferentes." En 1991, Keaton protagonizó con Steve Martin la comedia familiar El padre de la novia (Father of the Bride). Por poco no perdió el papel ya que el fracaso comercial de The Good Mother había puesto tensa su relación con Walt Disney Pictures, el estudio de ambos films. El padre de la novia fue el primer éxito de Keaton tras cuatro años de decepciones comerciales.

Keaton repitió su papel cuatro años más tarde en la secuela, como una mujer que queda embarazada a su misma edad y al mismo tiempo que su hija. Una crítica de la película en el Examiner de San Francisco fue uno de los muchos en las cuales Keaton recibió de nuevo la comparación con Katharine Hepburn: "Sin depender más de esa inseguridad tartamuda que se filtró en sus caracterizaciones de los años 70, de alguna manera se ha convertido en una Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, ella es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y aguda para probar su feminismo."

Keaton repitió su papel de Kay Adams en los años 90 en El Padrino III. Ubicada 21 años después de los acontecimientos del Padrino, Parte II, el personaje de Keaton se había convertido en la ex-esposa de Michael Corleone. La crítica de la película y de Keaton se centró otra vez en la insignificancia de su personaje. El Post de Washington escribió: "aunque está impecable en el papel, Keaton sufre enormemente por no tener ninguna función verdadera excepto regañar a Michael por sus últimos pecados."[35 ] En 1993 Keaton protagonizó Misterioso asesinato en Manhattan, su primera película con Woody Allen desde 1987. Su parte fue pensada para Mia Farrow, pero ella abandonó el proyecto luego de su escandalosa separación de Allen. El mismo año, Keaton produjo y actuó en Lemon Sisters, un drama mal recibido que fue dejado sin estrenar hasta un año después de su terminación.

La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 El club de las primeras esposas. Compartió el protagonismo con Goldie Hawn y Bette Midler como un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que habían sido abandonadas por sus maridos en el favor de mujeres más jóvenes. Keaton declaró que hacer la película salvó su vida" La película fue un éxito importante con US$ 105 millones de recaudación en la taquilla norteamericana, [e incluso se convirtió en un filme de culto entre las mujeres de mediana edad. La película recibió comentarios generalmente positivos para Keaton y sus coestrellas, y el Chronicle de San Francisco incluso la refirió como: "probablemente [ una de ] las mejores actrices cómicas vivas.", Ese año también dirigió Unstrung Heroes, su primera película narrativa para el cine.

También en 1996, Keaton protagonizó con Meryl Streep Marvin´s Room, en el papel de una mujer enferma de leucemia. Roger Ebert indicó que: "Streep y Keaton, en sus diversos estilos, encuentran maneras de hacer a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de su problemas." Keaton consiguió su tercera candidatura al premio de la academia por la película. Keaton dijo que el desafío más grande del papel fue entender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal.


2000

El primer filme de Keaton en los años 2000 fue Hanging up con Meg Ryan y Lisa Kudrow. Keaton también dirigió el filme, a pesar de haber dicho en una entrevista en 1986 que nunca se dirigiría así misma en una película, diciendo: [como director] te pones automáticamente diferentes objetivos. No puedo pensar acerca de la dirección mientras estoy actuando” La película era un drama acerca de 3 hermanas enfrentando la senilidad y eventual fallecimiento de su anciano padre. No fue bien recibida por la crítica y sólo recaudó unos modestos 36 millones de dólares en Norteamérica.

El 2001 Keaton se reencontró con Warren Beatty en Town&Country, un fiasco crítico y financiero. Costó unos US$ 90 millones, la película se estrenó sin mucho impacto y apenas recaudó 7 millones en Norteamérica Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió que Town & Country: "menos merece una reseña que un obituario... El cadáver tomó con él las reputaciones de su estelar elenco, incluyendo a Warren Beatty [ y ] Diane Keaton".

En 2001 y 2002 Keaton protagonizó 4 filmes de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso Sister Mary Explains It All, una madre empobrecida en el drama On Thin Ice y una tenedora de libros in la comedía de gangsters Plan B.

El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó el 2003 con Algo tiene que ceder (Something's Gotta Give, en España Cuando menos te lo esperas), dirigida por Nancy Meyers y con Jack Nicholson de coprotagonista. Se consideró atrevida la elección de Nicholson y Keaton, de 66 y 57 años de edad respectivamente, para protagonizar una comedia romántica. Twentieth Century Fox, el estudio original, declinó producir el filme, temiendo que las estrellas eran demasiado viejas para tener éxito. Keaton comentó acerca de la situación en Ladies' Home Journal: "Aceptémoslo, las personas de mi edad y de la de Jack son mucho más profundas, mucho más sensibles, porque han visto mucho de la vida. Tienen una gran cantidad de pasión y esperanza. ¿Por qué no deberían enamorarse? ¿por qué las películas no deberían mostrar eso?" Keaton hizo el papel de una dramaturga de mediana edad que se enamora del novio de su hija, mucho mayor que ésta. El filme fue un gran éxito de taquilla, al recaudar US$125 millones en Norteamérica. Roger Ebert escribió que: "[Nicholson y Keaton] aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que el filme funciona de una manera que no se habría esperado del guión"Keaton recibió su cuarta candidatura al Premio de la Academia por su papel en el filme.

Más recientemente, Keaton trabajó en la moderadamente exitosa comedia The Family Stone (2005) con Sarah Jessica Parker.

Keaton también ha sido productora de cine y televisión. Produjo la serie Pasadena para la cadena FOX, que fue cancelada después de emitirse sólo cuatro capítulos en 2001, aunque luego completó su ciclo en la TV por cable en 2005. En 2003 produjo el drama Elephant dirigido por Gus Van Sant, acerca de un tiroteo en una escuela. Acerca de porqué produjo el filme dijo: "Realmente me hace pensar sobre mi responsabilidad como adulta de tratar de entender qué es lo que está ocurriendo con los jóvenes."

En 2007 protagoniza la comedia romántica Porque lo digo yo (Because I said so) junto a la joven Mandy Moore y Lauren Graham entre otros. Su papel de madre de familia a la cual sus hijas se proponen emparejar no salió muy bien parado en la crítica, pero sí en la taquilla, con unos 42 millones de dólares de recaudación sólo en los Estados Unidos. Los proyectos de Diane incluyen un papel secundario en Smother, un papel protagonista en Mama's Boy junto a Anna Faris y Mad money, junto a Katie Holmes y Queen Latifah. Todas estas películas se estrenatán a lo largo de 2008.

Keaton también se dedica profesionalmente a los bienes raíces. Adquiere mansiones que revende luego de mejorarlas. Una de sus clientes ha sido Madonna, que le compró una mansión en Beverly Hills por US$6.5 millones en 2003.


Vida personal

Relaciones y familia

El romance más famoso de Keaton fue con el director Woody Allen el cual duró la mayor parte de los años 70. Keaton y Allen se conocieron durante la audición de ella para la producción en Broadway de Play It Again, Sam, pero no se trataron personalmente hasta que cenaron juntos luego de un ensayo tarde en la noche. Allen afirma que el sentido del humor de Keaton lo atrajo. Por un tiempo vivieron juntos durante la exhibición de Play It Again, Sam, en Broadway pero su relación se volvió menos formal para la época en que la obra fue llevada al cine en 1972. Juntos produjeron ocho filmes entre 1971 y 1993. En ese lapso se le relacionó sentimentalmente con su co-estrella de "El Padrino" Al Pacino y se llegó a decir que hasta había tenido un hijo de él pero que lo había abortado, la relación tuvo sus altibajos hasta que se volvieron a reconciliar en 1990 en la filmación de "El Padrino III". Después que la relación de trabajo de Keaton con Woody Allen disminuyó en 1979, ella empezó a salir con su coestrella de Reds, Warren Beatty. La relación de Keaton con Beatty también la convirtió en una figura frecuente en la prensa de chismes, un papel al que no estaba acostumbrada. (Vanity Fair la describió en 1985 como "la estrella más ermitaña desde Garbo".) Beatty y Keaton se separaron poco después del fin del rodaje de Reds. Se creee que la separación se debió a la tensión causada por la filmación que fue un proceso problemático con numerosos problemas financieros y de cronograma. Keaton todavía mantiene contacto con Allen y Beatty. A Allen lo describe como uno de sus amigos más cercanos.

En julio del 2001, Keaton públicamente anunció que había abandonado las búsquedas románticas y declaró: "No creo que el no estar casada haya devaluado mi vida. El mito de la solterona es basura." Keaton tiene dos hijos adoptivos, una hija, Dexter, (adoptada en 1996), y un hijo, Duke (adoptado el 2001). Keaton decidió convertirse en madre a la edad de 50 años despés que la muerte de su padre la hizo reflexionar sobre su propia mortalidad.Posteriormente dijo acerca de tener hijos, "la maternidad me ha cambiado completamente. Es prácticamente la experiencia que me ha hecho más humilde."



Religión

Keaton declaró que produjo su documental Heaven porque, "Siempre fui muy religiosa cuando niña... Estaba interesada principalmente en la religión porque quería ir al cielo" pero también ha declarado que se considera una agnóstica. Aunque educada como metodista, en una entrevista en televisión en octubre del 2002 Keaton declaró que actualmente se considera una atea. Woody Allen dijo una vez de ella: "Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene pequeñas personas dentro."


Otras actividades

Keaton se opone activamente a la cirugía cosmética. Dijo a la revista More el 2004, "Tengo la idea fija de que necesito ser auténtica... Mi cara necesita lucir tal como me siento."Keaton también es activa en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en Los Angeles. Entre los edificios que ha contribuido a restaurar se encuentra una casa en la que vivió Frank Lloyd Wright. También participó en la fallida campaña para salvar el Ambassador Hotel de Los Angeles, el lugar en que fue asesinado Robert Kennedy en 1968.


Desde mayo del 2005 ha contribuido con un blog en The Huffington Post.



Filmografía
· Año · Filme
· 1970 · Lovers and Other Strangers
· 1972 · El Padrino
· Sueños de un seductor
· 1973 · El dormilón
· 1974 · El Padrino II
· 1975 · La última noche de Boris Grushenko
· 1977 · Annie Hall
· Looking for Mr. Goodbar
· 1978 · Interiores
· 1979 · Manhattan
· 1981 · Rojos
· 1984 · The Little Drummer Girl
· Mr. Soffel
· 1986 · Crimes of the Heart
· 1987 · Días de radio
· Baby Boom
· Heaven
· 1988 · The Good Mother
· 1990 · El Padrino III
· The Lemon Sisters
· 1991 · El padre de la novia
· 1993 · Misterioso asesinato en Manhattan
· 1995 · Father of the Bride Part II
· 1996 · The First Wives Club
· Marvin's Room
· 1999 · The Other Sister
· 2000 · Hanging Up
· 2001 · Town & Country
· 2003 · Something's Gotta Give
· Elephant
· 2005 · The family stone
· 2006 · Mad Money
· 2007 · Because I said so


Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
2003 Óscar a la mejor actriz Cuando menos te lo esperas Candidata
1996 Óscar a la mejor actriz La habitación de Marvin Candidata
1981 Óscar a la mejor actriz Rojos Candidata
1977 Óscar a la mejor actriz Annie Hall Ganadora
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2004 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Cuando menos te lo esperas Ganadora
1995 Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme Amelia Earhart: The Final Flight Candidata
1994 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Misterioso asesinato en Manhattan Candidata
1988 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Baby, tú vales mucho Candidata
1985 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Mrs. Soffel Candidata
1983 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Después del amor Candidata
1982 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Rojos Candidata
1978 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Buscando al señor Goodbar Candidata
1978 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Annie Hall Ganadora

1946 Hayley Mills



Hayley Catherine Rose Vivien Mills (nacida el 18 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra) es una actriz británica


Alcanzó un gran éxito como estrella infantil en Hollywood y el Reino Unido durante los años 60, llegando a recibir un Oscar infantil por su actuación en "Pollyanna".

Hija del famoso actor ganador del Oscar Sir John Mills y de la escritora y guionista Marie Hayley Bell, apareció por primera vez ante las cámaras en 1947, siendo aún un bebé, en la película "So Well Remembered". Debutó como actriz en 1959, con 13 años, en "La bahía del tigre"; su interpretación se vio recompensada con un premio en el Festival de Berlín y el premio Bafta.

Al año siguiente fue contratada por Walt Disney para protagonizar una serie de comedias de corte familiar, convirtiéndose así en una de las caras más populares del cine de los sesenta. La primera de ellas fue "Pollyanna" (1960), con la que se hizo muy popular y recibió el mencionado Oscar Infantil, el Globo de Oro como nueva promesa, el premio Laurel y una nominación para los premios Bafta.

1961 fue su gran año, por dos películas, la primera fue "Cuando el viento silba" una historia de misterio en blanco y negro rodada en Reino Unido en la que según se dice, dio su mejor interpretación, por la cual recibió otra nominación al Bafta. La segunda fue probablemente su película más popular "Tú a Boston y yo a California", en la que interpretó a dos gemelas gracias a un montaje que fue nominado al Oscar; la película obtuvo una gran recaudación en taquilla y dio a Hayley una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones a los Laurel.

Continuó la década con comedias Disney que siguieron dando buenos resultados en taquilla: "Los hijos del Capitán Grant" (1962), "Verano Mágico" (1963), nominación al Globo de Oro, "La verdad acerca de Spring", "Una mujer sin pasado" y "La bahía de las esmeraldas"(1964) y "Un gato del FBI" (1965), por estas películas recibió otras 5 nominaciones a los Laurel.

En 1966, con 20 años, terminó su contrato con Disney y siguió rodando pequeños melodramas, películas de intriga y alguna comedia con distintas compañías y directores: "Sky West and Crooked", "Ángeles Rebeldes" y "Luna de miel en familia" (1966), "La heredera de Singapur" (1967), "Nervios rotos" (196, "Take a girl like you" (1970), "Noche sin fin" y "El señor Forbus y los pingüinos"(1971), "El tramposo" y "Encuentro mortal" (1974) y "The Kingfisher Caper" (1975).

Tras una retirada del cine a los 29 años, volvió en 1979, pero esta vez a la televisión en miniseries y películas para televisión como: "The Flame Trees of Thika" (1981), "Tú a Boston y yo a California II, III y IV" (1986-1989) y "Back Home" (1990). Participó en series como: "Vacaciones en el mar" (1979-1985), "Se ha escrito un crimen" (1986) o "Buenos días Miss Bliss" (1987-1989), serie que protagonizó y que al dejarla se convirtió en "Salvados por la campana". Incluso volvió puntualmente al cine: "Cita con la muerte" (198 y "Después de la medianoche" (1990). Tras poner la voz a uno de los personajes de "El jardín mágico de Stanley" (1994), se apartó de la pantalla, para dedicarse por tiempo de 10 años al teatro, con obras como "El rey y yo".

En 2004, volvió a ponerse ante la cámara, formando parte de la película independiente "Para ser perfectamente honestos", el cortomentraje "Stricken" (2005) y la serie británica "Wild at heart" (2007).

Alejada de los medios durante años, una de sus raras apariciones en entregas de premios o galas, fue en 2003, durante la 75 Edición de los premios Oscar, formando parte del homenaje a los actores ganadores del Oscar.

Sólo se casó una vez, entre 1971 y 1976 con el director Roy Boulting; tiene dos hijos, Crispian (líder de la banda de rock Kula Shaker) y Jason. Por otra parte, su hermana Juliet fue una popular actriz en televisión con series como "Pasiones", mientras que su hermano Jonathan no está relacionado con el mundo del espectáculo. Sus padres, Sir John y Marie murieron en 2005, de causas naturales con 97 y 94 años respectivamente.

En 2006, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la invitó a ser miembro activo, por ser una actriz galardonada con el Oscar.

1946 Jane Birkin

Jane Birkin (Londres; 14 de diciembre de 1946); actriz y cantante británica que vive en Francia desde finales de los años 60.


Biografía

Jane Birkin nació en Londres el 14 de diciembre de 1946, siendo la segunda hija del Mayor David Birkin y de la actriz y cantante Judy Campbell.

En la primera mitad de los sesenta se introduce de lleno en el ambiente pop del Swinging London y debuta como actriz a los 17 años. En esa época conoce al compositor John Barry, quien le anima a debutar como cantante y con el que acaba casándose a los 19 años.

En la película Blow Up de Michelangelo Antonioni protagoniza su primera escena polémica (aparece desnuda), lo que provoca un gran escándalo en su ciudad natal.

Tras el fracaso matrimonial y el nacimiento de su hija Kate en 1967, Jane desembarca en Francia. Allí conoce a Serge Gainsbourg, con quien forma una de las parejas de moda en la escena parisina, donde se hacen célebres en 1969 con Je t'aime... moi non plus, canción sensual y provocadora que convierte en un éxito mundial los suspiros de Jane haciendo el amor con su compañero. En 1971 nace su hija Charlotte Gainsbourg, una actriz y cantante reconocida.

Una voz frágil, tenue, siempre a punto de romperse permaneció como su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia por Gainsbourg, que adaptó sus canciones al timbre de voz de Jane. Compuso para ella y la moldeó según sus deseos. Permanecieron juntos durante 12 años, convirtiéndose en una pareja popular para el público y los medios. A principios de los años 1980, su vida personal y profesional sufrió un duro revés debido a su separación de Serge Gainsbourg.

En 1982 tuvo otra hija, Lou Doillon, también actriz, con el director de cine francés Jacques Doillon.

Serge Gainsbourg continuó componiendo para ella, pero sus canciones se volvieron solemnes, complejas y sutiles. Su disco Baby alone in Babylone fue un gran éxito en 1983. En 1987, dio su primer concierto en la sala parisina Bataclan. Hizo una actuación en el Casino de París en 1991 dos meses después de la muerte de Gainsbourg y le dedicó el concierto. También le rindió homenaje en Londres en septiembre de 1994 para darle reconocimiento en su tierra natal.

En 1998, publicó su primer disco sin Serge Gainsbourg, A la légère, con canciones escritas por 12 compositores contemporáneos franceses.

En 1999, Jane Birkin conoció al músico Djamel Benyelles que orientalizó algunos de los temas de Gainsbourg como Elisa, Couleur Café o Comment te dire adieu.

Entre sus últimos discos destacan Arabesque (2002), Rendez-vous (2004) y Fictions (2006).











Filmografía parcial

· Muerte en el Nilo (197
· La miel (1979)
· Muerte bajo el sol (1981)
· Dust (1985)
· Soigne ta droite (1987)
· Nuestros días felices (1990)
· La bella mentirosa (1991)
· Oscuros recuerdos (1995)
· On Connait La Chanson
· La hija de un soldado nunca llora (199
· Merci, docteur Rey (2002)
· La tête de maman (2007)


Discografía
· 1969 - La Chanson du Slogan
· 1973 - Di Doo Dahs
· 1975 - Lolita Go Home
· 1978 - Ex-Fan des Sixties
· 1983 - Baby Alone en Babylone
· 1987 - Lost Songs
· 1987 - Jane Birkind au Bataclan
· 1990 - Amours des feintes
· 1992 - Jane Beak.
· 1992 - Intégrale au Casino de Paris
· 1996 - Versions Jane
· 1996 - Intégrale à l'Olympia
· 1998 - The Best Of the floor
· 1999 - À la legère
· 2002 - Arabesque
· 2004 - Rendezvous
· 2006 - Fictions
· 2008 - Enfants d'Hiver

1946 Liza Minnelli


Liza May Minnelli (Los Ángeles, California; 12 de marzo de 1946); cantante y actriz estadounidense. Hija del segundo matrimonio de la actriz Judy Garland con el director de cine Vincente Minnelli. El apellido Minnelli, de origen italiano, suele figurar en lengua inglesa con una sola n: Minelli.


Biografía

Comienzos

Con tres años, Liza Minnelli hizo su primera aparición en el cine, concretamente en la escena final del musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre y Van Johnson.

En 1963, con 16 años, Liza comenzó a actuar en Broadway, en el musical Best Foot Forward. Al año siguiente, acompañó a su madre en sus actuaciones en el London Paladium.

Regresó a Broadway a los 19, y en 1965 ganó un premio Tony por Flora the Red Menace. También recibió otro premios Tony por The Act en 1978 y un Tony especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría otra vez el galardón, por su recital Liza's at the Palace.


Éxito y premios

En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar de Hollywood. Pero fue en 1972, cuando ganó el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret.

Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. También ha ganado un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por toda su carrera. Además, ha ganado dos Globos de Oro por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones Cabaret y el famoso tema New York, New York, canción principal de la película New York, New York de Martin Scorsese, que Liza protagonizó con Robert De Niro. La canción la cantaba Liza en la película, pero hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

Ya en los años 80, volvió a cobrar auge como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó Losing My Mind compuesta por Stephen Sondheim y como segundo, Don't Drop Bombs, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Results incluía además una versión de Twisting My Sobriety de Tanita Tikaram.

En 1994, Liza grabó un dueto con Frank Sinatra (I've Got the World on a String) para su exitoso álbum Duets, y en 2009 se ha publicado otro de ella con Charles Aznavour (incluido en el álbum doble de Aznavour titulado Dúos).

Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión Arrested Development, representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.

Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli sigue en activo y presentó en 2007 una gira que pasó por España, dividida en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra dedicada a su madrina, que repetía un especial emitido por TV. Obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo.

Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 fue galardonada con otro Premio Tony por su espectáculo Liza's at The Palace.


Matrimonios

Como su madre, Minnelli ha tenido varios matrimonios, y ha estado ligada sentimentalmente a otras personalidades del mundo artístico como son el director Martin Scorsese, el pianista Billy Stritch, el bailarín Mikhail Baryshnikov o los actores Peter Sellers y Desi Arnaz Jr.


Sus esposos han sido:
1. Peter Allen (3 de marzo de 1967-1972). Nacido en Australia, Allen, quien murió de complicaciones por el SIDA en 1992, fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60.
2. Jack Haley Jr. (5 de septiembre de 1974-1979), productor y director. Su padre, Jack Haley fue coprotagonista de la película de Judy Garland "El Mago de Oz".
3. Mark Gero (4 de diciembre de 1979 - 1992), escultor.
4. David Gest (16 de marzo de 2002 - 25 de julio de 2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest. Anunciaron su divorcio en 2003.



Filmografía

· In the Good Old Summertime (1949)
· Charlie Bubbles (1967)
· El cuco estéril (1969)
· Dime que me amas, Junie Moon (1970)
· Cabaret (1972)
· Journey Back to Oz (1974) (voz)
· Los aventureros de Lucky Lady (1975)
· Nina (1976)
· New York, New York (1977)
· Arthur (1981)
· Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) (voz)
· Rent-a-Cop (198
· Arthur 2: On the Rocks (198
· Stepping Out (1991)
· Code Lyoko, the film, with Doraemon (2005) (Yumi)


Trabajo en televisión

· The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1965)
· Liza with a 'Z' (1972)
· A Time to Live (1985)
· Sam Found Out: A Triple Play (198
· Parallel Lives (1994)
· The West Side Waltz (1995)
· Jackie's Back! (1999) (Cameo)
· Arrested Development (2003-2005)
· Family Guy: No Meals on Wheels (2006)


Apariciones en teatro

· Flora, the Red Menace (1965)
· Liza (1974)
· Chicago (1975) (reemplazó a Gwen Verdon de agosto a septiembre en 1975)
· The Act (197
· The Rink (1984)
· Victor/Victoria (1995) (reemplazó a Julie Andrews en 1997)
· Minnelli on Minnelli (1999)


Colaboraciones musicales

Colaboró en el concierto en homenaje a Freddie Mercury, vocalista del grupo de rock británico Queen, interpretando la canción We Are The Champions. Colaboró interpretando a Mother War en la canción Mama de la banda My Chemical Romance.

Sin embargo rechazó la invitación para participar en la grabación de la canción We Are the World, la cual tenía como fin acabar con la hambruna en Etiopia.



Premios

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1972 Mejor actriz Cabaret Ganadora
1969 Mejor actriz El cuco estéril Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1973 Mejor actriz - Comedia o musical Cabaret Ganadora
1973 Mejor actriz - Miniserie o telefilme A time to live Ganadora
1978 Mejor actriz - Comedia o musical New York, New York Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1972 Mejor actriz Cabaret Ganadora


Curiosidades

En la película de South Park: Más grande, más largo y Sin cortes, Satan le pregunta a Saddam Hussein si piensa en otra persona cuando hacen el amor, lo cual Hussein responde: "Satan, tienes un trasero rojo y gigante, ¿En quien quieres que piense? ¿Liza Minnelli ?"

Liza Minelli también sale en el episodio #601 de la serie animada "South Park" - Freak Strike, donde Liza es miembro de la "Unión Friki"

1946 Loni Anderson

Loni Kaye Anderson (n. Saint Paul, Minnesota, 5 de agosto de 1946) es una actriz estadounidense de cine y televisión.

Es mayormente conocida por haber interpretado a "Jennifer Marlowe" en la telecomedia WKRP in Cincinnati y por ser la ex mujer de Burt Reynolds (con quien estuvo en pareja entre 1988 y 1993).


Infancia

Anderson es hija de Carl K. Anderson y Maxine H. Kallin, y nació en Saint Paul (Minnesota) en 1946, aunque algunas fuentes señalan 1945 como su año de nacimiento. Según lo que ella cuenta en su autobiografía, My Life in High Heels (en español, Mi vida en tacones altos), su padre iba a llamarla originalmente "Leiloni", pero luego decidió ponerle simplemente "Loni".


Carrera actoral

Su más famoso rol actoral fue la interpretación de la recepcionista Jennifer Marlowe en la telecomedia WKRP in Cincinnati. Su fotografía en bikini se convirtió en uno de los pósters más vendidos de la década del '70.

Poco después de su separación con Reynolds, comenzó a aparecer regularmente en la última temporada de la sitcom de la NBC Nurses (1993 - 1994). Trabajó también en varias películas. Compartió elenco con estrellas como Arnold Schwarzenegger o Lynda Carter. Con ésta última lo hizo en la serie televisiva Partners in Crime (1984).

En 1998 fue la antagonista en la película infantil 3 ninjas en la Megamontaña.

Loni Anderson hizo una serie de cameos en shows televisivos a fines de los años '90 y principios de los 2000.


Vida personal

Anderson tiene dos hijos: una hija, Deidra Hoffman (de su primer matrimonio), que vive en California y un hijo, Quinton Anderson Reynolds (nacido el 31 de agosto de 198, que adoptaron junto a Burt Reynolds cuando aún eran pareja.

El 17 de mayo de 2008, Anderson se casó con Bob Flick, uno de los miembros fundadores de la banda de música folk The Brothers Four.7 A la ceremonia asistieron amigos y familiares, incluido su hijo Quinton Reynolds.



Filmografía parcial
· Vigilante Force (1976)
· Stroker Ace (1983)
· The Lonely Guy (1984)
· All Dogs Go to Heaven (1989) (voz)
· Coins in the Fountain (1990)
· 3 ninjas en la Megamontaña (199
· A Night at the Roxbury (199


Algunas participaciones en TV
· WKRP in Cincinnati (1978-1982)
· Partners in Crime (1984)
· A Letter to Three Wives (1985)
· Easy Street (1986)
· Blondie and Dagwood (1987, voz)
· Too Good to Be True (198
· Sorry, Wrong Number (1989)
· Nurses (papel secundario entre 1993 y 1994)
· Without Warning (1994)
· The Mullets (2003-2004)
· So NoTORIous (2006)

1946 Paloma Cela

Paloma Cela (Madrid, 4 de marzo de 1946) es una actriz española.


Biografía

Mujer dotada de una extraordinaria belleza en su juventud, comenzó trabajando como modelo. En 1967 debutó en el cine de la mano de Mariano Ozores en la la película Operación cabaretera, protagonizada por José Luis López Vázquez y Gracita Morales. Durante los siguientes diez años interviene con asiduidad en películas de género cómico junto a directores como José María Forqué o Rafael Gil.

Paralelamente inicia una trayectoria teatral, casi siempre también en el terreno de la comedia, figurando entre sus montajes, obras como La venganza de la Petra (2002), de Carlos Arniches o Anacleto se divorcia (2003).

La última etapa de su carrera ha estado más centrada en televisión, interviniendo en las series Villarriba y Villabajo (1994), ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995), con Andrés Pajares o Cruz y raya.com (2002-2004).


Filmografía

· Torrente 2: Misión en Marbella (2001)
· Inocencia (2001) .... Irma Flavia
· Me da igual (2000) .... Madre
· Maestros (2000)
· Necesidades (199
· El baile de las ánimas (1994)
· La noche del ejecutor(1992)
· Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991)
· Crystalstone (198
· Martín (198
· El pecador impecable (1987)
· Bad Medicine (1985)
· Operación Mantis (1984)
· Eva, limpia como los chorros del oro (1977)
· Manuela (1976)
· El alijo, (1976)
· A la legión le gustan las mujeres... y a las mujeres, les gusta la legión (1976)
· El Libro del Buen Amor, (1975)
· Todos los gritos del silencio (1975)
· Dick Turpin (1974)
· Una ciudad llamada Bastarda (1971)
· Dele color al difunto (1970)
· Del amor y otras soledades (1969)
· Mi marido y sus complejos (1969)
· Objetivo bi-ki-ni (196
· Viva la revolución (196
· Pecados conyugales (196
· 40 grados a la sombra (1967)
· ¡Bruja sin escoba, Una (1967)
· Operación Secretaria (1967)
· Playa de las seducciones, La (1967)
· Operación cabaretera (1967)