Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1942 Sandra Dee


Sandra Dee (23 de abril de 1942 - 20 de febrero de 2005) fue una actriz cinematográfica estadounidense conocida principalmente por su papel estelar en la película "Gidget" (1959). Existe cierta confusión sobre su año real de nacimiento, pero las evidencias apuntan a 1942 y 1944.

Su verdadero nombre era Alexandria Zuck. Sus padres eran Mary Cimboliak, de ascendencia rutenia, y John Zuck. Nació en Bayonne, Nueva Jersey. Dee fue modelo profesional a los cuatro años de edad, trabajando posteriormente en publicidad televisiva, haciendo en este medio su primera película, Until They Sail, en 1957.

En 1958 ganó un Globo de Oro como actriz con más proyección (junto con Carolyn Jones y Diane Varsi). Su carrera en el cine despegó, haciéndose famosa por sus papeles sanos e ingenuos en películas como Imitation of Life (Imitación a la vida), Gidget o A Summer Place (En una isla tranquila, al sur), todas ellas de 1959.

Durante los años setenta trabajó poco en el cine, aunque tuvo algunas apariciones en televisión. La canción "Look At Me, I'm Sandra Dee", interpretada en el musical de Broadway Grease (1972), y en la película Grease (197, está inspirada en la Sandra Dee de los años cincuenta.

Su matrimonio en 1960 con el cantante y actor Bobby Darin la mantuvo en el centro de la atención social durante buena parte de la década. Fue contratada por Universal Studios, que intentó hacer de Dee una actriz madura, filmando una serie de películas con papeles de adulta –incluyendo unas pocas con Darin– que tuvieron un éxito moderado. La pareja tuvo un hijo llamado Dodd Mitchell Darin, y en 1967 se divorciaron. Bobby Darin falleció por una enfermedad cardíaca en 1973.

Los años adultos de Dee estuvieron marcados por su mala salud. Admitía que a lo largo de su vida había luchado contra la anorexia nerviosa, la depresión y el alcoholismo. En 2000, se supo que le había sido diagnosticada una enfermedad renal. Las complicaciones propias de un fallo renal, combinadas con una neumonía, la llevaron a la muerte el 20 de febrero de 2005, en Thousand Oaks (California). Está enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.

Su vida con Bobby Darin fue dramatizada en la película de 2004 "Beyond the Sea", donde Kate Bosworth la interpretaba.


Filmografía

· The Snow Queen (1957) (voz en la versión doblada de 195
· Until They Sail (Mujeres culpables) (1957)
· The Reluctant Debutante (Mamá nos complica la vida) (195
· The Restless Years (195
· A Stranger in My Arms (1959)
· Gidget (1959)
· Imitation of Life (Imitación a la vida) (1959)
· The Wild and the Innocent (1959)
· A Summer Place (En una isla tranquila, al sur) (1959)
· Portrait in Black (Retrato en negro) (1960)
· Romanoff and Juliet (1961)
· Tammy Tell Me True (1961)
· Come September (Cuando llegue septiembre) (1961)
· If a Man Answers (1962)
· Tammy and the Doctor (1963)
· Take Her, She's Mine (Regalo para soltero) (1963)
· I'd Rather Be Rich (Rica, guapa y casadera) (1964)
· That Funny Feeling (Trampa para un soltero) (1965)
· A Man Could Get Killed (Espías en acción) (1966)
· Doctor, You've Got to Be Kidding (A la caza de marido) (1967)
· Rosie! (1967)
· El horror de Dunwich (1970)
· East of Marsa Matruh (1971)
· Lost (1983)


Trabajo en televisión

· The Manhunter (1972)
· Night Gallery (1972) Episodio "Spectre in Tap-Shoes"
· The Daughters of Joshua Cabe (1972)
· Houston, We Have a Problem (1974)
· Fantasy Island (1977) (Episodio piloto)
· Frasier (1994) Voz en el episodio The Botched Language of Cranes.... Connie

1942 Yvette Mimieux




Yvette Carmen Mimieux (nacido en 8 de enero de 1942) es ahora un jubilado-Americana actriz de cine y televisión. Ella nació en Los Angeles, California, para un francés padre y madre mexicana, Carmen Montemayor. (Algunas fuentes dicen que nació en 1939





Filmografia

· The Time Machine (1960)
· Where the Boys Are (1960)
· The Light in the Piazza (1962)
· Four Horsemen of the Apocalypse (1962)
· The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962)
· Diamond Head (1963)
· Toys in the Attic (1963)
· Looking for Love (1964)
· Joy in the Morning (1965)
· The Reward (1965)
· Monkeys, Go Home! (1967)
· The Caper of the Golden Bulls (1967)
· Dark of the Sun, also known as The Mercenaries (196
· Three in the Attic (196
· The Picasso Summer (1969)
· The Delta Factor (1970)
· Death Takes A Holiday (1971) TV movie
· Skyjacked (1972)
· The Neptune Factor (1973)
· Journey Into Fear (1975)
· Jackson County Jail (1976)
· The Black Hole (1979)
· Obsessive Love (1984)
· Circle of Power (1983)
· Lady Boss (1992)

1943 Catherine Deneuve

Catherine Dorléac conocida artísticamente como Catherine Deneuve (París, 22 de octubre de 1943), actriz francesa.

El primer director con el que trabajó fue Roger Vadim en El vicio y la virtud, aunque su primer gran éxito vino con la película de 1963 Los paraguas de Cherburgo.

Ha trabajado con Manoel de Oliveira, Roman Polanski, Camus, Luis Buñuel, Hugo Santiago y François Truffaut entre otros.

Catherine Deneuve es embajadora de buena voluntad de la UNESCO. Tiene de 2 hijos: Christian Vadim (nacido en 1963) con el director Roger Vadim, y Chiara Mastroianni (nacida en 1972) de la relación que la actriz mantuvo con Marcello Mastroianni durante 4 años. Catherine Deneuve sólo se ha casado una vez, con el fotógrafo británico David Bailey, matrimonio que fue de 1965 a 1972. Era hermana de la también actriz Francoise Dorleac, tristemente fallecida en un accidente de coche en el año 1967. Ella fue la que puso a Catherine Deneuve con cineastas como Polanski y Buñuel. Trabajaron juntas en "Las señoritas de Rochefort", la última película de Francoise.





























Filmografía seleccionada

· Princesa Marie (2004)
· Una película hablada (2003)
· 8 mujeres (2002)
· Au plus près du Paradise (2002)
· Dancer In The Dark (2001)
· Place Vendôme (199
· Indochina (1992)
· Drole d'endroit pour une rencontre (198
· Fort Saganne (1984)
· El último metro (Le dernier métro) (1980)
· Courage fuyons (1979)
· Écoute voir..., (197
· Peau d'âne (1970)
· Tristana(1970)
· La sirène du Mississippi (1969)
· Mayerling (196
· Belle de jour (1967)
· Les demoiselles de Rochefort (1967)
· La vie de château (1966)
· Repulsion (1965)
· Los paraguas de Cherburgo (1964)


Premios
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1992 Oscar a la mejor actriz Indochina Candidata

César
Año Categoría Película Resultado
2006 César a la mejor actriz secundaria Palais Royal! Candidata
1999 César a la mejor actriz Place Vendôme Candidata
1997 César a la mejor actriz Les Voleurs Candidata
1994 César a la mejor actriz Ma saison préférée Candidata
1993 César a la mejor actriz Indochina Ganadora
1989 César a la mejor actriz Drôle d'endroit pour une rencontre Candidata
1988 César a la mejor actriz Agent trouble Candidata
1982 César a la mejor actriz Hôtel des Amériques Candidata
1981 César a la mejor actriz El último metro Ganadora
1976 César a la mejor actriz Le Sauvage Candidata

1943 Charo López

María del Rosario López Piñuelas (Salamanca, 28 de octubre de 1943), conocida como Charo López, es una actriz española.



Biografía

Nació en Salamanca, Castilla y León, el 28 de octubre de 1943.

Cuando era estudiante de Filosofía y Letras participó en varios montajes teatrales a través del llamado Teatro Español Universitario. Después cursó estudios en la Escuela Oficial de Cine. Trabajó en el teatro y en la televisión destacando en las series Los camioneros, de Mario Camus; El pícaro, de Fernando Fernán Gómez; Entre visillos, de Miguel Picazo; Fortunata y Jacinta, de Mario Camus; Los gozos y las sombras, de Rafael Moreno Alba; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez, y Un día volveré, de Francesc Betriu. Su alto reconocimiento llegó con Los gozos y las sombras, pero su debut en la pantalla grande fue en 1967 con Ditirambo de Gonzalo Suárez. Consiguió el premio como mejor actriz en el Festival de Berlín por su trabajo en La colmena.

En 1996 hizo Secretos del corazón, la película de Montxo Armendáriz nominada a un premio Óscar, por la cual le otorgaron el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. Entre el resto de su filmografía destacan papeles breves en películas como Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de Azúcar, de Juan Luis Iborra e interpretaciones protagonistas en Nudos o La soledad era esto.

Ha hecho numerosas obras de teatro y en el año 2007 ha estado de gira con Tengamos el sexo en paz, adaptación de la obra de Darío Fo y Franca Rame, con la cual debutó ya hace 10 años y lo está volviendo a hacer ahora en teatros de toda España.

Para 2008 tiene previsto realizar la obra de teatro El otro lado y su participación en la película Un mundo para Julius.


Filmografía parcial

· Plan Jack cero tres (1967)
· El hueso (1967)
· La vida sigue igual (1969)
· Ditirambo (1969)
· El extraño caso del doctor Fausto (1969)
· Pastel de sangre (1971)
· Me enveneno de azules (1971)
· El bandido Malpelo (1971)
· La guerrilla (1972)
· El sol bajo la tierra (1972)
· Don Yllán, el mágico de Toledo (1973)
· Leyenda del alcalde de Zalamea, La (1973)
· Las estrellas están verdes (1973)
· La regenta (1974) de Gonzalo Suárez
· Madres solteras (1975)
· La Raulito en libertad (1975)
· Largo retorno (1975)
· Las cuatro novias de Augusto Pérez (1976)
· Manuela (1976)
· El límite del amor (1976)
· Ah sì? E io lo dico a Zzzzorro! (1976)
· Luto riguroso (1977)
· Parranda (1977)
· Los placeres ocultos (1977)
· Der Tiefstapler (197
· Adiós, querida mamá (1980)
· Historias de mujeres (1980)
· El gran secreto (1980)
· Tres mujeres de hoy (1980)
· Anima - Symphonie phantastique (1981)
· De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
· Adulterio nacional (1982)
· La colmena (1982) de Mario Camus
· L'Home ronyó, (1983)
· Atrapado (1983)
· Interior roig (1983)
· Zama (1984)
· Epílogo (1984)
· Últimas tardes con Teresa (1984)
· Crimen en familia (1985)
· La vieja música (1985)
· Los paraísos perdidos (1985)
· Tiempo de silencio (1986)
· El rey del mambo (1989)
· Cómo levantar 1000 kilos (1991)
· Lo más natural (1991)
· Don Juan en los infiernos (1991)
· La fiebre del oro (1993)
· Kika (1993) de Pedro Almodóvar
· El día nunca, por la tarde (1994)
· El detective y la muerte (1994)
· Pasajes (1996)
· Secretos del corazón (1997) de Montxo Armendáriz
· Plenilunio (1999) de Imanol Uribe
· Tiempos de azúcar (2001) de Juan Luis Iborra
· La soledad era esto (2002)
· Nudos (2003)
· Las llaves de la independencia (2004)
· Habitación en alquiler (2006)


Televisión

· Camera café
o 10 de noviembre de 2008
· Clase media (1987)
· Voz humana, La
o Eh, Joe (1 de agosto de 1986)
· Los pazos de Ulloa (1985)
· Máscara negra, La
o Un baile de máscaras (21 de mayo de 1982)
· Los gozos y las sombras (1982)
· Fortunata y Jacinta (1980)
· Curro Jiménez
o La mujer de negro (9 de mayo de 1977)
· Este señor de negro
o Carola (19 de noviembre de 1975)
· Quinto jinete, El
o La familia Vourdalak (20 de octubre de 1975)
· Silencio, estrenamos
o 14 de agosto de 1974 (14 de agosto de 1974)
· Noche de teatro
o Águila de blasón (17 de mayo de 1974)
· Libros, Los
o Cuentos de Giovani Bocaccio (4 de marzo de 1974)
o El club de los suicidas (7 de diciembre de 1977)
· El pícaro (1974)
o Capítulo 7: De los sucesos que presenció Lucas una agitada noche en casa de un doctor
· Juan y Manuela (1974)
· Los camioneros
o Ida y vuelta por el mismo camino (14 de enero de 1974)
· Novela
o La prima Phillis (12 de marzo de 1973)
o Amor de perdición (28 de mayo de 1973)
o Nada menos que todo un hombre (31 de enero de 1977)
· Historias de Juan Español
o 27 de septiembre de 1972
· Ficciones
o Gradiva (20 de enero de 1972)
o El misterio de la carretera de Cintra (2 de marzo de 1972)
o En defensa de un derecho (14 de abril de 1973)
o Crimen pasional casi perfecto (22 de septiembre de 1973)
o El rey y la reina (17 de junio de 1974)
o La saga de Maruxa Canido (29 de julio de 1974)
· Las doce caras de Eva
o Sagitario (5 de enero de 1972)
· Teatro breve
o El observatorio (2 de octubre de 1971)
· Cuentos y leyendas
o Tarde llega el desengaño (13 de marzo de 1969)
o Ópera en Marineda (14 de enero de 1975)
o Don Yllán, el Mágico de Toledo (21 de enero de 1975)
o Los tres maridos burlados (31 de octubre de 1975)
· Doce cuentos y una pesadilla
o Por favor, compruebe el futuro (16 de septiembre de 1967)
· Encuentros, Los
o Juego escondido (5 de agosto de 1967)
· Estudio 1
o Carlota (15 de diciembre de 1965)
o Mesas separadas (28 de noviembre de 1967)
o El alcalde de Zalamea (26 de marzo de 196
o El Caballero de Olmedo (29 de octubre de 196
o Bodas de cobre (11 de febrero de 1972)
o La hidalga limosnera (31 de marzo de 1972)
o La muerte de un viajante (10 de noviembre de 1972)
o La zorra y las uvas (16 de junio de 1975)
o Maribel y la extraña familia (16 de marzo de 1980)
o Los padres terribles (5 de octubre de 1980)


Teatro

· El otro lado (200
· Tengamos el sexo en paz (2006-2007)
· El infierno (2005)
· Las memorias de Sarah Bernhardt (2003)
· Los puentes de Madison (2002)
· Tengamos el sexo en paz (1995-1999)
· Carcajada salvaje (1994-1995)
· Hay que deshacer la casa (198
· Una jornada particular (1987)
· Los lunáticos (¿?)
· La marquesa Rosalinda (¿?)
· El condenado por desconfiado (¿?)
· La paz (¿?)


Premios y candidaturas


Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor interpretación femenina de reparto Secretos del corazón Ganadora
1990 Mejor interpretación femenina protagonista Lo más natural Candidata


Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie/Montaje Resultado
1997 Mejor actriz de teatro Tengamos el sexo en paz Ganadora
1985 Mejor actriz de cine Crimen en familiaLa vieja músicaLos paraísos perdidos Candidata
1984 Mejor actriz de cine EpílogoÚltimas tardes con Teresa Candidata
1982 Mejor intérprete de televisión Los gozos y las sombras Ganadora
1975 Mejor intérprete de televisión Cuentos y leyendas Ganadora


Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor interpretación secundaria de cine Secretos del corazón Ganadora


Premios TP de Oro
Año Categoría Serie TV Resultado
1985 Mejor actriz Los pazos de Ulloa Ganadora
1982 Mejor actriz Los gozos y las sombras Ganadora
1975 Mejor actriz Cuentos y leyendas Ganadora

1943 Lynn Redgrave

Lynn Rachel Redgrave OBE (Londres, Reino Unido, 8 de marzo de 1943), actriz estadounidense de origen británico perteneciente a la conocida familia de intérpretes. Sus padres son Sir Michael Redgrave y Rachel Kempson, Lady Redgrave, su hermano es Corin Redgrave y su hermana es Vanessa Redgrave. Es tía de las actrices Natasha Richardson, Joely Richardson y Jemma Redgrave.

El primer papel de Lynn Redgrave en una película fue una pequeña aparición en "Tom Jones" (1963). En 1966 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por "La soltera retozona". Ha trabajado en televisión, en los teatros de Londres y en Broadway. Ha sido nominada dos veces a los premios Tony y ha ganado dos veces el premio Sarah Siddons (1977 y 1995) por su trabajo en los teatros de Chicago.

Otras películas en la que ha participado son "La prostituta feliz", "Every Little Crook and Nanny", "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar", "El autobús atómico", "Sunday Lovers" y "Morgan Stewart's Coming Home". Entre 1979 y 1981, participó en la serie de televisión americana "House Calls". En 1998 apareció en "Strike!" y fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en "Dioses y monstruos". En su última película, "Kinsey", que protagoniza Liam Neeson, tiene un breve pero conmovedor y ampliamente elogiado papel.

En 2000, Redgrave se divorció del que fuera su marido durante 33 años, el productor John Clark, cuando se descubrió que había tenido un hijo con su asistenta. Hace algunos años, Redgrave anunció que sufría un cáncer de pecho. Ha escrito una obra, "The Mandrake Root", la cual protagonizará. Ha escrito también un libro en el que narra su batalla contra el cáncer que padece, titulado "Journal: A Mother and Daughter's Recovery from Breast Cancer" con fotos realizadas por su hija Annabel Clark.

Redgrave fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico, aunque posteriormente se convirtió en ciudadana americana.


Filmografía seleccionada

· 2005 - The White Countess
· 2004 - Kinsey
· 2003 - Peter Pan
· 2002
o Hansel & Gretel
o Anita and Me
o Spider
o Unconditional Love
o Los Thornberrys: La película (voz)
· 2001 - Venus and Mars
· 2000 - How to Kill Your Neighbor's Dog
· 1998
o Dioses y monstruos
o Strike!
· 1996 - Shine
· 1987 - Morgan Stewart's Coming Home
· 1978 - Centennial (TV miniserie)
· 1976 - El autobús atómico
· 1975 - La prostituta feliz
· 1972 - Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar
· 1969 - The Virgin Soldiers
· 1966 - La soltera retozona
· 1963 - Tom Jones



Oscar

Año Categoría Película Resultado
1998 Oscar a la mejor actriz de reparto Dioses y monstruos Nominada
1966 Oscar a la mejor actriz La soltera retozona Nominada

1943 Marisol Ayuso


Marisol Ayuso (Madrid, 19 de mayo de 1943), (66 años) es una actriz española de teatro, cine y televisión, hija del actor Pedro Pablo Ayuso y de la aristócrata Soledad Domingues y Giraldes (nieta del Vizconde de Troncoso). Es, por vía materna, tataranieta de la infanta Isabel de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, hija del infante don Francisco de Paula de Borbón, primer duque de Cádiz. Ha trabajado en más de 20 películas y ha actuado en muy numerosas obras teatrales. Desde sus orígenes, Marisol ha sido una de las actrices de teatro más reconocidas en España. En sus comienzos destacó sobre todo en "la revista", donde sobresalió por su belleza, y sobre todo por su cabello rubio y sus ojos azules, cualidades que eran escasas en la mujeres jóvenes de la época en España. En una ocasión, el pintor Viola dijo de ella: "la mujer más guapa que habido jamás en la revista, que llenaba la pasarela con sus ojos azules". Ha trabajado con actrices como Pilar Bardem, María Luisa Merlo, Amparo Baró y Lina Morgan. Desde 2005 interpreta a "Doña Eugenia" en la popular serie de televisión Aída.

Tiene una hija de 37 años. El padre de ésta, Juanjo, director de la sociedad de autores, fue también durante los ochenta propietario de la discoteca "Pachá". Su hermana pequeña, María José Ayuso, fue a principos de los noventa directora del infomativo local de Madrid en Antena 3 Televisión*; con ella interpretó varias obras de bajo presupuesto. A finales de los ochenta a Marisol se le detectó un cáncer, del cual ya está totalmente recuperada.


Filmografía


Cine

· Aventuras de Don Quijote. (1960)
· Cariño mío (1961)
· Todos eran culpables (1962)
· Vampiresas 1931 (1962)
· El pecador y la bruja (1964)
· Operación cabaretera (1967)
· Una bruja sin escoba (1967)
· ¡Cómo está el servicio! (196
· Objetivo: bi-ki-ni (196
· Llaman de Jamaica, Mr. Ward (196
· Verano 70 (1969)
· Cuatro noches de boda (1969)
· Mi marido y sus complejos(1969)
· La tonta del bote (1970)
· Yo soy una bellaca (1970)
· Aunque la hormona se vista de seda... (1971)
· Siete minutos para morir (1971)
· Lo verde empieza en los Pirineos (1973)
· Cómo matar a papá... sin hacerle daño (1975)
· Ésta que lo es... (1977)
· Loca por el circo (1982)
· Esto es un atraco (1987)
· Desmadre matrimonial (1987)
· La hora de los valientes (199

Teatro
· Celeste no es un color (1991)
· " Los verdes campos del Edén"


Televisión
· Mañana puede ser verdad (1 episodio, 1964)
· 30 grados a la sombra (1 episodio, 1964)
· Las doce caras de Juan (1 episodio, 1967)
· La risa española (1 episodio, 1969)
· Teatro de siempre"(1 episodio, 1969)
· Novela (1 episodio, 1970)
· Telecomedia"(1 episodio, 1979)
· Que usted lo mate bien (2 episodios, 1979)
· Estudio 1 (5 episodios, 1967-1979)
· Tarde de teatro (1 episodio, 1986)
· Fin de año con Lina Morgan (1992)
· Celeste... no es un color (1993)
· Hostal Royal Manzanares (10 episodios, 1996-199
· Policías, en el corazón de la calle (1 episodio, 2002)
· ¿Se puede? (1 episodio, 2004)
· Don Juan en Alcalá 2005 (2005)
· Aída (2005-?)

1943 Sharon Tate


Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz estadounidense.

Hija de una familia militar, su madre era Doris Tate. Tuvo dos hermanas; Debra (6 de noviembre de 1952) y Patricia (30 de octubre de 1957 - 3 de junio de 2000). Estuvo en Italia junto a su familia y actuó en varios spots publicitarios. Antes de convertirse en actriz de cine, actuó en los 60's en pequeños papeles para la televisión.

Su primera presencia en televisión llegó de la mano de la serie The Beverly Hillbillies (1962) que estuvo en pantalla desde 1963 a 1965 haciendo de secretaria de un banco. Apareció después en varios filmes y llegó a ser anunciada como una de las promesas de Hollywood.

Su fama como celebridad y su rol como icono de moda de los sesenta aumentó cuando las revistas de moda comenzaron a destacarla como modelo y chica de portada, en especial de un conocido protector solar.

En el verano de 1966 acude a hacer las pruebas para el papel de Sara en la película El Baile de los Vampiros (1967) muy a pesar del director, Roman Polanski, que no la quería para ese papel, aunque los dotes de la actriz a la hora de hacer la prueba hicieron cambiar a Polanski de idea. Fue ahí donde se empezaron a conocer más íntimamente a pesar de que la actriz estaba saliendo por aquel entonces con un conocido peluquero de Hollywood, Jay Sebring. Varias películas siguieron a la de su futuro marido, entre ellas, No Hagan Olas (1967) con Tony Curtis, El Valle de las Muñecas (1967) y "La Mansión de los Siete Placeres" (1969) con Dean Martin.


El 20 de enero de 1968 Polanski y Tate contraen matrimonio en Londres. La pareja se mudó a una mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles, California donde esperaban a su primer hijo, un varón que iba a ser llamado Paul Richard Polanski.















Muerte

La madrugada del 9 de agosto de 1969, durante una noche en la que la actriz se encontraba en su mansión de California junto con otros amigos (Polanski estaba en Londres) miembros de la secta de Charles Manson irrumpen en su casa y los asesinan. A Tate la asesinó Susan Atkins con 11 puñaladas tras implorar por la vida de su hijo a lo que una fría Atkins repondió "no voy a tener clemencia contigo, zorra". Fue la limpiadora la que a la mañana siguiente encontró los cuerpos y llamó a la policía.

Una década después de los asesinatos, su madre, Doris Tate, horrorizada por el creciente culto a los asesinos y ante la posibilidad de que cualquiera de ellos saliese bajo libertad condicional, se unió a una campaña para asegurarse de que siguiesen en prisión. Su perseverancia en poner en alerta al público sobre los defectos de las correccionales y su crítica ante ellas, fue catalizadora en parte de que se enmendaran las leyes criminales de California en 1982.

Sharon está enterrada en el Holy Cross Cemetery en Culver City, California. Ante la falta de ofertas por la casa donde fue asesinada, fue demolida en 1994 ante la falta de inquilinos desde que ocurriera dicha tragedia, cambiando la dirección 10050 a 10066.


Anécdotas

E! Entertainment Television posicionó el asesinato de Tate y sus amigos en el puesto número 9 dentro del programa "Los 101 shocks en el mundo del entretenimiento". El Grupo Argentino Babasónicos le dedico una Canción que lleva su Mismo nombre en el álbum Babasónica Sus padres eran Paul James Tate y Doris Gwendolyn Willet (1924-1992). Tenía una gran amistad con sus dos hermanas, a las que estaba muy unidas, Debra Tate (1959) y Patricia Tate (1957-2000)que tras la muerte de su madre en 1992 siguió protegiendo la defensa de los derechos de las víctimas. Patricia murió en 2000 de un cáncer de pecho, su hermana pequeña Debra continúa dicha lucha. Vivió en Italia durante meses debido al trabajo de su padre. Recientemente (julio de 200 la asesina de Sharon, Susan Atkins, quien lleva en la cárcel desde 1970 ha pedido la libertad condicional para así morir en su casa. Atkins tiene diagnosticado un cáncer cerebral por el que tiene ya medio cuerpo inmóvil y le han tenido que amputar una pierna, los médicos no le dan más que unos meses de vida.


El fin del enigma

Las insólitas declaraciones de Melody Patterson —vieja amiga de la actriz asesinada y, además, ex integrante del grupo liderado por Charles Manson- aclaran definitivamente la tortuosa historia: en realidad, la esposa de Roman Polanski no fue la principal destinataria de la violencia desatada hacia fines de 1969 en su lujosa mansión de Hollywood.

Hace algo menos de cinco años una matanza escalofriante aturdió a los vecinos del elegante vecindario de Beverly Hills, en Hollywood: en la lujosa casa de Roman Polanski, ubicada sobre la colina de Bel-Air, una empleada doméstica había encontrado los cadáveres horriblemente mutilados de la bella Sharon Tate —esposa de Polanski— y de cuatro invitados a la casa. Los policías que acudieron de inmediato apenas pudieron soportar esa visión: sobre el césped, entre charcos de sangre, yacían Abigail Folger —hija de un rico industrial— y Voyteck Frykowsky, un escritor y cineasta amigo del dueño de casa. Un poco más lejos, dentro de un automóvil, se encogía el cuerpo inerte de Steve Parent, un joven de 20 años. Pero la escena más macabra aguardaba en la sala principal de la villa: Sharon Tate (26, en ese momento promediaba su octavo mes de embarazo) se bamboleaba, suspendida del techo por una cuerda de nylon; una enorme herida había vaciado su vientre. El otro extremo de la cuerda anudaba el cadáver de Jay Sebring, un cotizado peluquero que poseía salones en San Francisco, New York y Londres. En la pared, sobre la cabeza de Sebring —cubierta por una capucha oscura— la palabra "pig" (cerdo, en inglés) aparecía nítidamente escrita con sangre. Al día siguiente, el señor La Bianca y su esposa —una tranquila pareja de cincuentones— fueron hallados muertos en circunstancias parecidas, en su casa de Los Angeles. Pero, en apariencia, la policía no reconoció vinculación alguna entre ambos hechos. Nueve meses después, la investigación culminó con el arresto de un grupo de extraños personajes: sobre ellos, su jefe, Charles Manson, ejercía una misteriosa forma de liderazgo religioso. Entonces, en todo el mundo se tejió, alrededor del caso, una espesa malla de explicaciones descabelladas, que adjudicaban la verdadera responsabilidad de lo sucedido a las más improbables fuerzas sobrenaturales. Ignotos demonólogos no vacilaron en ubicar el motivo de los asesinatos en la aguda sátira sobre los pálidos chupasangres que fue el celebrado film La danza de los vampiros, dirigida por Polanski. Pero el proceso concluyó en marzo de 1971, con la condena a muerte de los implicados, sentencia que no se cumplió, pues el mismo año se abolió la pena capital en los Estados Unidos. De todos los participantes en la sangrienta noche, sólo uno recuperó su libertad: Susan Atkins (21), quien, además de brindar una amplia confesión, colaboró con la policía para capturar al resto de los integrantes del grupo. "Éramos seis, cuatro hombres y dos mujeres, todos vestidos de negro —relató Atkins—; cada uno de nosotros llevaba un revólver o un cuchillo. Ese lugar, para Manson, era el símbolo de la humillación. A Sharon la mató Leslie Van Houten, hundiéndole su cuchillo en el vientre, fue impresionante, porque la pobre gritaba que le dejáramos tener a su hijo, que le permitiéramos vivir para eso". Después de la bella actriz, les llegó el momento a sus huéspedes quienes, en vano, ofrecieron dinero para salvar la vida. Esa noche en la casa había habido una reunión, y muchos de los invitados decidieron luego quedarse a dormir. Es que Sharon prefería no estar sola, debido a su estado, mientras se prolongara el viaje de su marido por Europa. Cuando, por fin, el caso se dio oficialmente por concluido, quedaba aún un punto importante sin aclarar: ¿cuál había sido, en realidad, el móvil del crimen, más allá de las especulaciones vampiristas?



LA MUERTE DEL CERDO

Hasta aquí, la historia conocida; sobre ella pesaba hasta ahora un interrogante: la motivación real del rosario de homicidios. Sin embargo, hace poco tiempo, una actriz de la televisión norteamericana, Melody Patterson, resolvió finalmente el tortuoso enigma: "Todos esos motivos que se adujeron son ridículos y falsos —evaluó MP en una charla con Jacques Harvey, periodista del diario Los Angeles Times—; la verdad es que toda esa matanza fue para castigar a un vicioso". Las sorprendentes revelaciones de Melody acaban de dar coherencia a toda la construcción. Sin duda, nadie mejor que ella para conocer la realidad de los hechos: además de amiga de los Polanski, había sido, durante algún tiempo, miembro del extraño clan Manson. "El nudo de todo el drama es Jay Sebring, el coiffeur —puntualizó—. Yo lo conocía bien y, como todas sus amigas, sabía que él era un perverso sexual: en el subsuelo de su casa, en Beverly Hills, había montado una verdadera sala de torturas. Aunque tal vez esa denominación sea un poco exagerada, pues, en verdad, sus obsesiones y depravaciones jamás causaron verdadero daño físico a nadie". Según relató Patterson, ese tenebroso sótano contaba con todos los refinamientos a los que puede aspirar un sádico perfecto: cadenas con esposas que colgaban de las paredes, ruedas sobre las que ataba a sus víctimas —por lo general, más o menos voluntarias, convencidas gracias al pago de unos cuantos dólares—, látigos, máscaras y toda una larga serie de increíbles utensilios. "En Hollywood, muchas chicas estaban al corriente de los gustos de Jay —aseguró Melody—; yo misma he ido varias veces a su casa. En esa época yo vivía con el grupo de Manson, pero, a pesar de las reglas que nos prohibían tener relaciones con el jet-set de Hollywood, a veces iba de visita a casa de Sharon o de Jay". Poco faltó para que la misma Patterson participara, de uno u otro lado, en los salvajes crímenes: "En esa secta de hippies, medio mística, medio religiosa, yo procuraba reencontrar la paz que había perdido cuando mi novio murió en un accidente de aviación —memoró—. Alrededor de diez días antes de la matanza dejé la siniestra familia y retomé mi vida habitual. Pero el día de los asesinatos yo había sido invitada por Jay para ir a casa de Sharon, lo que no pude aceptar, pues Frank Sinatra, que daba una fiesta, me esperaba". Al día siguiente se enteró del drama de la villa Polanski y, poco después, del asesinato del matrimonio La Bianca, dos crímenes, que, de inmediato, se le revelaron vinculados: los esposos muertos eran, nada menos, el padrino y la madrina de Jay y quienes le habían prestado el dinero para abrir su primer salón de peinados. "El 11 de agosto, aterrorizada por todas esas muertes, le telefoneé a Eddy, un amigo mío que también conocía a Sharon y a Jay. Pero él no me quiso escuchar en ese momento, y me dijo que hablaríamos otro día". Recién dos meses después del proceso, Melody logró enterarse de la verdad: "Cuando volví a hablar con Eddy, me dijo que, tres días antes de su muerte, Jay le había contado que en el barrio hippie de Los Angeles se había topado con dos chicas completamente drogadas. Eran, las seis de la tarde; por veinte dólares a cada una, se las llevó a lo que él llamaba su pequeña pieza, donde las tuvo hasta medianoche". Naturalmente, Sebring no había olvidado sus peculiares manías sexuales: durante seis horas flageló y humilló a las chicas y se burló incansablemente de ellas. Antes de devolverles la libertad, las había hecho transitar por todas las variantes del sadismo. "Entonces, me di cuenta de la verdad; para mí, ya no quedaban dudas acerca del motivo —asegura Melody—. Es que esas dos chicas eran Patricia Kerwinkel y Leslie Van Houten, dos integrantes del grupo de Manson, que también participaron en los asesinatos. Es muy claro que, cuando ellas le contaron su experiencia con Jay, Manson se enfureció y decidió organizar una expedición punitiva". El operativo se preparó rápidamente. Charles Watson —uno de los acólitos de Satán— se encargó de cortar los cables telefónicos de la residencia. Durante la noche, el grupo irrumpió en la casa, donde Manson quiso infligirle a Jay los mismos vejámenes que él había propinado a las jóvenes. "Sin duda, creyó que Sharon era su amante y, como él, una pervertida —deduce Melody—, por eso le hizo ver cómo la mutilaban y, después, la ató a él con una cuerda. Finalmente, cubrieron el rostro de Jay con una capucha, y escribieron sobre la pared, cerca de su cuerpo, la palabra cerdo". Para Patterson, los otros pasos del grupo son también claros: "Del 7 al 9 de agosto siguieron a Jay, esperando el momento de castigarlo junto a sus amigos. Finalmente, para completar su venganza, el 10 mataron al matrimonio La Bianca, la única familia que Jay Sebring tenía en el mundo; allí también, sobre la puerta del refrigerador, se encontró la palabra pig, escrita con sangre. Seguramente, Manson supo de la existencia del matrimonio cuando seguía al desafortunado peinador". Las declaraciones de Melody cambian el sentido de la historia: no fue la hermosa dueña de casa la verdadera protagonista, sino el personaje aparentemente secundario que la acompañaba. El fue el destinatario central de la venganza de un pequeño dios, que no pudo tolerar la ofensa hecha a dos de sus acólitos.



Filmografía

· Año · Película
· 1962 · Hemingway's Adventures of a Young Man
· 1962 · Barabbas
· 1964 · The Americanization of Emily
· 1967 · El baile de los vampiros
· 1967 · Eye of the Devil
· 1967 · Don't Make Waves
· 1967 · Valley of the Dolls
· 1968 · Rosemary's Baby
· 1969 · The Wrecking Crew
· 1969 · The Thirteen Chairs

1943 Soledad Miranda


Soledad Rendón Bueno (9 de julio de 1943 - 18 de agosto de 1970), más conocida por su etapa como Soledad Miranda o Susann Korda (o a veces Susan Korday), fue una actriz, nacida en Sevilla (España) de padres portugueses de linaje gitano romaní.1 Destacó durante la década de los sesenta y más especialmente en los inicios de los setenta en los cuáles intervinó en diversos films dirigidos por Jesús Franco.

Primogénito hija de Mercedes y Juan Antón, el primo hermano de la bailarina de flamenco Paquita Rico, tiene cinco hermanos: Ana, Armando, Carmen, Mercedes, y María Elena. Debutó en el cine muy joven, cuando sólo contaba con 17 años, en un pequeño papel en el film La reina del Tabarín a las órdenes del que después sería su gran director Jesús Franco.

En sus inicios en el cine pasaron, pero más inadvertidoss, todo aunque participó en una veintena de películas que incluían desde comedias de la época, hasta a spaguetti-westerns y peplums rodados en Italia. Su carrera cambiaría radicalmente cuando Jesús Franco vuelve a cruzarse en su vida y le propone interpretar el papel principal femenino en El conde Drácula (1970) al lado de Christopher Lee.

Todo seguido, protagonizó un puñado de películas con el componente seductor, vampírico y de terror que la convirtieron en una de las musas de este género.

Murió en un accidente de coche sobre una carretera de Lisboa. Poco antes de su muerte, le habían ofrecido un contrato con Arturo Brauner, un productor ejecutivo alemán.



Filmografía

· La bella Mimí (1960) — First Dancer
· La reina del Tabarín (1960) — Duchess (uncredited)
· Ursus (1960) — Fillide
· Canción de cuna (1961) — Teresa
· The Castilian (1962) — Maria Estevez
· Eva 63 (1963) — Soledad
· Pyro (1963) — Liz Frade
· Cuatro bodas y pico (1963)
· Bochorno (1963)
· Las hijas de Helena (1963) — Mari Pó
· Los gatos negros / A canção da Saudade (1964) — Babá
· Un día en Lisboa (1964) - Herself
· Fin de semana (1964)
· Playa de Formentor (1964)
· Currito de la Cruz (1965) — Rocío
· Sound of Horror (1965) — Maria
· La familia y uno más (1965) — Patricia
· ¡Es mi hombre! (1966) — Leonor Jiménez
· Sugar Colt (1966) — Josefa
· Cervantes (1966) — Nessa
· 100 Rifles (1969) — Girl in Hotel
· Estudio amueblado 2-P (1969) — Maribel
· Soltera y madre en la vida (1969) — Paloma
· Lola la piconera (1969) — Rosarillo
· El conde Dracula (1970) — Lucy Westenra
· Cuadecuc, vampir (1970) — Herself
· Nightmares Come at Night (1970) — Neighbor's Girlfriend
· Sex Charade (1970) — Anna
· Eugénie de Sade (1970) — Eugénie de Franval
· Vampyros Lesbos (1970) — Countess Nadine Carody
· She Killed in Ecstasy (1970) — Mrs. Johnson
· The Devil Came From Akasava (1970) — Jane Morgan
· Juliette (1970, unfinished) — Juliette


Discografía

Soledad Miranda ha grabado dos discos Extended Play para el sello Belter español. Cada uno de los cuales incluyó 4 canciones:



Belter 51.451 (1964)
Acompañados por Cuarteto Latina
· Lo que hace a las chicas llorar
· No me arrendamiento de papel
· Amor perdoname'
· Pelucon'


Belter 51.598 (1965)
Orquesta dirigida por Adolfo Ventas
· El color del amor
· Chim mentón chery
· La Verdad
· No lo quiero


Curiosidades
Una de las hermanas tuvo una breve carrera cinematográfica en la años 60 con el nombre Nena Miranda.

1944 Eva Renzi


Eva Renzi (3 de noviembre de 1944 - 16 de agosto de 2005) fue una actriz alemana y la madre de Anouschka Renzi. Ella murió de cáncer en la edad de 60 años en Berlín.


Evelyn Renziehausen Nacido en Berlín, Alemania, que se introdujo en el 1966 Harry Saltzman película Funeral en Berlin secuela de The IPCRESS File, en la Len Deighton trilogía de Harry Palmer, jugando agente del Mossad "Samantha Steel" frente a Michael Caine. Más tarde apareció con James Garner en la película de 1968 The Pink Jungle como "Alison Duquesne", y, en 1969 la película Bird with the Crystal Plumage como "Mónica Ranieri".

1944 Geraldine Chaplin


Geraldine Leigh Chaplin (Santa Mónica, California, 31 de julio de 1944) es una actriz estadounidense que posee una amplia trayectoria cinematográfica desarrollada en distintos países y reconocida internacionalmente.



Biografía

Hija de uno de los más famosos actores del cine mudo, Charles Chaplin y de su última esposa, Oona O'Neill -hija del dramaturgo Eugene O'Neill-, nace en Estados Unidos en 1944.

A los ocho años emigra a la localidad suiza de Vevey. En 1961 se traslada a Inglaterra, incorporándose al Royal Ballet School de Londres. Se convierte en bailarina de gran éxito, ejerce también de modelo e incluso de payaso en el circo Medrano de París.

En 1963 hace una obra en el teatro de los Campos Elíseos en el papel de Cenicienta. Ese mismo año protagoniza su primera película, Los mil días de Ana Bolena, a la que sigue un papel destacado en Doctor Zhivago, de David Lean, cuyo rodaje empieza a justificar su arraigo en España.

Su encuentro con el director Carlos Saura, a quien permanece unida profesional y sentimentalmente hasta 1979, resulta decisivo en el desarrollo de su carrera cinematográfica, rodando juntos un total de nueve películas que se inscriben en la corriente del nuevo cine español contrario a los convencionalismos de la época. Destacan Peppermint Frappé, Ana y los lobos, Cría cuervos y Mamá cumple cien años.

Hasta 1998, año de su regreso a las pantallas españolas, Geraldine Chaplin se prodiga en el cine inglés, francés, suizo y estadounidense, trabajando a las órdenes de Robert Altman, Alan Rudolph, Alain Resnais, Martin Scorsese y Daniel Schmid, entre otros. De las películas de esta larga etapa, hay que destacar El espejo roto junto a Angela Lansbury, Elizabeth Taylor y otros astros de Hollywood, y La edad de la inocencia de Scorsese, junto a Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer.

En 2002 colabora con Pedro Almodóvar en Hable con ella, además de obtener el Premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández, donde vuelve a coincidir con Fernando Fernán Gómez. En 2007 destaca su papel de médium en el filme de terror El orfanato, de Juan Antonio Bayona, que le vale una segunda candidatura al Goya.

Está casada con el operador chileno Patricio Castilla. En 1986 nace su hija Oona Chaplin, también actriz. Vive gran parte del tiempo en Miami, Florida en su casa al lado de la playa.

Filmografía selecta

· Doctor Zhivago (1965)
· Peppermint Frappé (1967)
· La madriguera (1969)
· Zero population growth (1972)
· Los tres mosqueteros (1973)
· Ana y los lobos (1973)
· Los cuatro mosqueteros (1974)
· Nashville (1975)
· Cría cuervos (1975)
· Mamá cumple cien años (1979)
· El espejo roto (1980)
· Les uns et les autres (1981)
· El regreso de los mosqueteros (1989)
· Chaplin (1992)
· La edad de la inocencia (1993)
· Para recibir el canto de los pájaros (1994)
· A casa por vacaciones (1995)
· Finisterre (1997)
· Tú qué harías por amor (199
· Las caras de la luna (2001)
· Hable con ella (2002)
· En la ciudad sin límites (2002)
· El puente de San Luis Rey (2004)
Oculto (2005)
· Heidi (2005)
· Melissa P. (2006)
· Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
· Miguel y William (2007)
· El orfanato (2007)
· Los Totenwackers (2007)
· Diario de una ninfómana (200
· El hombre lobo (The wolf man) (2009)
· Brontë (2009)
· Imago Mortis (2009)


Premios y candidaturas

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor actriz de reparto Chaplin Candidata
1976 Mejor actriz de reparto Nashville Candidata
1966 Nueva estrella del año - Actriz Doctor Zhivago Candidata


Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1977 Mejor actriz de reparto Bienvenido a Los Ángeles Candidata


Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor interpretación femenina de reparto El orfanato Candidata
2002 Mejor interpretación femenina de reparto En la ciudad sin límites Ganadora


Fotogramas de Plata
Año Categoría Película Resultado
1969 Mejor intérprete de cine español La madriguera Ganadora


Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto de cine El orfanato Ganadora
2002 Mejor actriz secundaria de cine En la ciudad sin límites Candidata


Premios ACE (Nueva York)
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto El orfanato Ganadora
2002 Mejor actriz de reparto Hable con ella Ganadora
1976 Mejor actriz protagonista Cría cuervos Ganadora


Otros
· Premio Almería Tierra de cine - Festival Internacional Almería en Corto (200
· Premio Lady Harimaguada de Honor - Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (200
· Medalla de Oro de la Academia de Cine Español (2006)
· Premio Málaga, otorgado en el marco del Festival de Cine Español de Málaga (2004)
· El Ministro de Cultura francés, Jack Lang, le impone la Medalla de las Artes y las Letras (1989)