Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1934 Sophia Loren



Sofia Villani Scicolone (n. Pozzuoli, cerca de Nápoles, 20 de septiembre de 1934), más conocida como Sophia Loren, es una actriz italiana ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Esta considerada como otro de los Mitos del Séptimo Arte.

Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.

Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma.

Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.








Estrellato: de Italia al mundo

Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucía Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, la Loren era el reverso de Anna Magnani, que era menos bella y más desgarrada.

Para la segunda mitad de la década de 1950, Sophia Loren era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Orgullo y pasión, Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.

Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en La ciociara (Dos mujeres), película dirigida por Vittorio de Sica según un relato de Alberto Moravia, dio un giro a su carrera. Encarnaba a una madre que era violada. Ganó los principales premios de interpretación del mundo: los de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, así como el premio Oscar. Fue la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés.

No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti».

A partir de la década de 1960, frecuenta los papeles de personajes históricos y películas rodadas en co-producción, como El Cid de Anthony Mann (donde encarnó a Doña Jimena), La caída del imperio romano, La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin), El hombre de La Mancha (con Peter O'Toole) y El puente de Cassandra.

En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en las portadas de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.

Ya en su sesentena, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además probó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina y publicitando gafas, joyería y perfumes. Fue la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, en la cual repitió cómicamente (junto con Marcello Mastroianni) una famosa escena de destape que habían rodado cuarenta años antes en Ayer, hoy, mañana. También participó en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.

En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los «tesoros mundiales del cine».

En 2008, regresa a las grandes producciones de Hollywood participando en el rodaje de la película Nine, adaptación de un musical de Broadway dirigida por Rob Marshall.

En Chile, esta actriz es recordada por parte de los trabajadores ferroviarios, pues éstos dan su nombre de manera informal a una serie de locomotoras Italianas (E - 32) debido -según se dice- a las formas curvas de las máquinas. Estas locomotoras prestan servicios en EFE desde 1962.

















Filmografía

· Le sei mogli di Barbablù (Las seis mujeres de Barbazul, 1950)
· Variety Lights (1950)
· Anna (1951)
· Quo Vadis (1951)
· Aida (1953)
· Tempi nostri (1953)
· Due notte con Cleopatra (1953)
· Africa sotto i mar (1953)
· L'oro di Napoli (1954)
· Il segno di Venere (1954)
· Pecato che sia una canaglia (1955)
· La donna del fiume (1955)
· La bella mugnaia (1955)
· Boy on a Dolphin (1957)
· Legend of the Lost (1957)
· The pride and the passion (Orgullo y pasión, 1957)
· Pane, amore e...(1957)
· Attila, flagello di Dio (195
· Desire Under the Elms (195
· Houseboat (195
· The Key (195
· La fortuna di essere donna (195
· Cintia (195
· The Key (195
· The Black Orchid (1959)
· That Kind of Woman (1959)
· A Breath of Scandal (1960)
· Heller in Pink Tights (1960)
· It started in Naples (1960)
· Capri (1960)
· The Millionairess (1960)
· El Cid, de Anthony Mann (1961)
· Dos mujeres (1961)
· Boccaccio '70 (1962)
· Madame Sans Gene (1962)
· I sequestrati di Altona (1963)
· Le couteau dans la plaie (1963)
· The fall of the Roman Empire (1964)
· Matrimonio all'italiana con Marcello Mastroianni, dirigida por Vittorio de Sica(1964)
· Ieri, Oggi e Domani (1964)
· Lady L (1965)
· Operation Crossbow (1965)
· Arabesque (1966)
· Countess from Hong Kong (1967)
· C'era una volta con Omar Sharif (1966)
· Questi fantasmi (196
· I girasoli (1969)
· La mortadella (1971)
· Bianco, rosso e... (1971)
· La moglie del prete (1971)
· El hombre de La Mancha (1972)
· Il viaggio (1973)
· Brief Encounter (1974)
· Verdict (1974)
· La pupa del Gangster (1974)
· The Cassandra Crossing (1976)
· Una giornata particolare con Marcello Mastroianni, dirigida por Ettore Scola (1977)
· Angela (197
· Brass Target(197
· Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova (1979)
· Firepower (1979)
· Sophia Loren: Her Own Story (1980)
· Qualcosa di biondo (1984)
· Courage (1986)
· The fortunate pilgrim (198
· Sabato, domenica e lunedi (1990)
· Pret-a-porter (1994)
· Grumpier old men (1995)
· Tu+Yo=69 (1996)

















Tributo pop

Hace unos días la cantante pop británica Sophie Ellis Bextor anunció en su página oficial http://www.sophieellisbextor.net que en 2009 lanzará su cuarta producción discográfica de la que no ha revelado el nombre, pero dijo sentirse emocionada de que el nuevo sencillo saldrá pronto a la radio mundial y lo curioso del caso es que el sencillo según Ellis Bextor se llamará Sophia Loren y de hecho la canción ya se puede escuchar en un comercial de cosméticos del que Sophie es la imagen.


Premios

Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1991 · Oscar Honorífico · Ganadora
· 1964 · Oscar a la mejor actriz · Matrimonio a la italiana · Nominada
· 1961 · Oscar a la mejor actriz · Dos mujeres · Ganadora

Globo de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1995 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Pret-a-Porter · Nominado

1935 Amanda Barrie

Amanda Barrie (Shirley Anne Broadbent nació el 14 de septiembre de 1935 en Ashton-under-Lyne)

Barrie ha actuado en una serie de televisión británica y el cine los papeles en la década de 1960 y 1970. También fue en dos de las películas de Carry On, una amplia serie de British comedia películas. Ella tenía un apoyo a su vez, como un taxista en taxista Carry On (1963) y se llevó el título en papel Siga Cleo (1964).

Barrie es probablemente mejor conocido por su papel como propietario de una cafetería de la esposa, Alma Sedgewick (Baldwin más tarde), en el British telenovela Coronación Street. Fue un poco protagonista en la primera mitad antes de 1980 se le ofreció un contrato en 1988, donde se convirtió en un muy conocido personaje. Ella desempeñó el papel hasta que decidió jubilarse en 2001. En la historia, Alma fue diagnosticado con terminal de cáncer de cuello uterino que más tarde le causó la muerte.

Desde que dejó la calle Coronación, que siguió actuando en el popular ITV1 prisión serie, Bad Girls, jugando Bev Tull recluso de la quinta a la última serie, junto con Phyl Oswyn desempeñado por Stephanie Beacham. Los personajes juntos eran conocidos como "La Costa Contras". También se convirtió en una de las celebridades que participaron en Hell's Kitchen, un popular ITV1 "reality TV" serie que proyectado en 2004. Si bien en el show, se convirtió en tan frustrado con Gordon Ramsay, que trató de abofetear a través de él el rostro.

De noviembre 2006 a enero de 2007, Amanda tomó un papel protagónico en la pantomima adaptación de Jack y la Beanstalk en Canterbury, Kent. Desde diciembre de 2007 a enero de 2008, que aparecerá como el hada madrina en la adaptación de la pantomima Cenicienta en el Teatro Gordon Craig en Stevenage, Hertfordshire. A partir de diciembre de 2008 a enero de 2009, será la reproducción de la hada madrina en Cenicienta en el Gran Teatro, Blackpool.

Barrie es actualmente la presentadora de la nueva Ashton-Under-Lyne mercado anuncio, en el aire entre en los programas de televisión ahora.

Amanda se casó en 1967 director de teatro Hunter Robin, y se quedó con él hasta mediados de los años 80, la pareja no tenía hijos. Actualmente está en una relación con el crimen escritor Hilary Bonner, después de salir como bisexuales en su autobiografía, no es un ensayo.


filmografía

· Operación Bullshine (1959)
· Un par de Informes (1962)
· Llevar a taxista (1963)
· Doctor en Peligro (1963)
· Llevar a Cleo (1964)
· I've Gotta Caballo (1965)
· El Renuente Romeo (1967)
· Minuto treinta y Teatro (1969)
· Uno de los dinosaurios Falta Nuestro (1975)
· Åre Usted mostrados? (1979)
· Tiempo de Mi Vida (1980)
· Coronación de la calle (1981 - 2001)
· Dick Whittington (2002)
· Hell's Kitchen (2004)
· Médicos (2003 - 2004)
· Bad Girls (2003 - 2006)

1935 Bibi Andersson

Bibi Andersson, nacida Berit Elisabeth Andersson (Estocolmo, 11 de noviembre de 1935), es una actriz de cine, teatro, televisión y directora sueca. Su carrera está muy ligada al director sueco Ingmar Bergman.


Carrera profesional

Inició su carrera cinematográfica con el realizador Ingmar Bergman, en 1951, en la producción de un corto publicitario para un detergente.

Su primer papel cinematográfico lo interpretó en 1953 junto al actor Nils Poppe en la cinta Dumbon.

Realizó estudios de actuación en el Terserus teaterskola, para luego, entre 1954 y 1956, estudiar en el Real Teatro Dramático de Estocolmo (Dramaten), participando posteriormente como actriz en el Teatro de Malmö (Malmö stadsteatern), bajo la dirección de Ingmar Bergman hasta 1959. Simultáneamente, participó en los filmes Fresas salvajes (1956) y El séptimo sello (1957) del mismo director, filmes que la lanzaron al estrellato. En 1962 se incorporó por un año al elenco del Teatro de Uppsala (Uppsala stadsteatern), regresando al Real Teatro Dramático de Estocolmo al año siguiente. En 1966 actuó en el filme Persona.

Trabajó también con otros directores de renombre, como John Huston (The Kremlin Letter, 1970) y Robert Altman (Quintet, (1979)). A partir de la década de 1980 se ha dedicado a la interpretación y a la dirección teatral.

Recientemente apareció en Una estación de paso (1992), El sueño de la mariposa (1994), Drømpsel (1994) y Det blir aldrig som man tökt sig (1999).

En 1996 publicó su autobiografía, Ett ögonblick (literalmente, «Un parpadeo»).

1935 Elga Andersen

Fecha de nacimiento
2 de febrero de 1935, Dortmund, Renania del Norte-Westfalia, Alemania

Fecha de la Muerte
7 de diciembre de 1994, Nueva York, Nueva York, EE.UU. (cáncer)

1935 Esperanza Roy

Esperanza Fuentes Roy (Madrid, 22 de noviembre de 1935) es una actriz española.


Biografía

Tras estudiar ballet clásico y danza española debuta sobre un escenario en espectáculos de Revista, llegando a convertirse pronto en Primera Vedette.

En cine debuta en 1962, amoldándose pronto al estereotipo de mujer imponente deseada por el protagonista en numerosos títulos que encajan en el sub-género que dio en llamarse landismo.

A partir de los años setenta y pese a su manifiesta vis cómica que ha marcado buena parte de su carrera artística, comineza a hacer incursiones en el género dramático, en ocasiones de la mano de su marido Javier Aguirre.

Compagina además sus apariciones cinematográficas con una exitorsa carrera en teatro, especialmente en el género musical, con éxitos como Por la calle de Alcalá (1983).

En televisión ha realizado alguna aparición menor, destacando sus colaboraciones en la serie El jardín de Venus (1983-1984), en el espacio de Fernando García de la Vega dedicado a la Revista La Comedia Musical Española (1985), así como su interpretación de Mari Tormes en El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón. También intervino en el espacio de Telecinco Tutti Frutti (1991-1992) y la serie Casa para dos (1995).

En 2008 vuelve a televisión con la serie de Telemadrid Viva Luisa.

Premios

· Premio Sant Jordi (196, por Si volvemos a vernos.
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1977) por Gusanos de seda.
· Fotogramas de Plata (1983) por Vida perra



Filmografía (selección)

· Dos chicas locas, locas (1964), de Pedro Lazaga.
· ¿Qué hacemos con los hijos? (1966), de Pedro Lazaga.
· Si volvemos a vernos (1967), de Francisco Regueiro.
· Pecados conyugales (1969), de José María Forqué.
· ¿Por qué pecamos a los cuarenta (1969), de Pedro Lazaga.
· El cronicón (1969), de Antonio Giménez Rico.
· El jardín de las delicias (película) (1970), de Carlos Saura.
· Un vasto varón español (1973), de Jaime de Armiñán.
· Return of the blind dead (El ataque de los muertos sin ojos) (1973), de Amando de Ossorio
· Dormir y ligar, todo es empezar (1974), de Mariano Ozores.
· Es pecado, pero me gusta (1976), de Juan Bosch.
· Gusanos de seda (película) (1976), de Francisco Rodríguez.
· Memorias de Leticia Valle (1976), de Miguel Ángel Rivas.
· Vida / Perra (1981), de Javier Aguirre.
· La Monja Alférez (película) (1986), de Javier Aguirre.
· Divinas palabras (1987), de José Luis García Sánchez.
· Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997), de Félix Sabroso.



Teatro (selección)

· Tócame Roque (1959)
· Una chica que promete (1962)
· "Victoria Express" (1965, Teatro Victoria, Barcelona)
· "Usted si que vale" (1966, Teatro Victoria, Barcelona)
· "Una viuda de estreno" (1968, Teatro Calderón, Madrid)
· La señora es el señor (1974)
· Así que pasen cinco años (197.
· La dama boba (1979).
· Llámame... señora (1980).
· Coronada y el toro (1982).
· Por la calle de Alcalá (1983).
· Salomé (1985).
· Fiestaristófanes (1986).
· Por la calle de Alcalá 2 (1987).
· Una farola en el salón (1989).
· Yo amo a Shirley Valentine (1993).
· Tres forasters de Madrid (1995).
· La Malquerida (1996).
· Esta noche no estoy para nadie (199.
· Asamblea de mujeres (1999).
· Marlene Dietrich, un ángel azul (2000).
· A media luz los tres (2001).
· Divinas palabras (2004).

1935 Julie Andrews

Dame Julie Elizabeth Andrews DBE, (nacida en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, 1 de octubre de 1935) es una actriz y cantante británica.

De nombre real Julia Elisabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre un actor y una pianista. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus padres con un show de vaudeville,

Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a la también joven artista Petula Clark.

Su primera interpretación en el teatro fue en el Teatro West End de Londres, en el año 1947 en el hipódromo de Londres con la obra Starlight roof, posteriormente con una versión de Cinderella . Su debut en los Estados Unidos de América se produjo en 1954, en la producción de Broadway The Boy friend.

En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonice junto a Rex Harrison la versión teatral de la obra de George Bernard Shaw "Pygmalion", a la que llamaron "My fair lady". Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.

En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonice su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman "Camelot". La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.

Después de perder el papel en "My fair lady", Julie Andrews consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se convertiría en un clásico de Disney: "Mary Poppins". Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial, cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, el Oscar a la mejor actriz y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965. No es menor el recuerdo de Julie en la película ""La Americanización de Emily""

Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Oscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película "The Sound of Music" (conocida en América Latina como "La novicia rebelde" y en España como "Sonrisas y lágrimas"). Ese año el premio se los llevó Julie Christie por su papel en "Darling". Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos años siguientes protagonizó "Hawaii", junto a Max von Sydow, la película de Alfred Hitchcock "Cortina rasgada", junto a Paul Newman, y "Millie, una chica moderna", junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.

A partir de ese momento, y después de protagonizar Star! y Darling Lili comienza un pequeño declive en la carrera cinematográfica de Andrews, a pesar de que todavía aparece an algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois hOnrados bandidos o Victor Victoria(película que fue un gran éxito y aparte de darle un globo de oro a mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominación al Premio Oscar en 1982, siendo para muchos su mejor actuación). A pesar de este éxito, no tuvo mucha suerte en las siguientes películas, por lo que durante las décadas de 1980 y 1990, apenas aparezca en películas.

Con el cambio de siglo, la actriz protagoniza junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. Las películas se convierten en grandes éxitos de taquilla y vuelven a relanzar la carrera de Andrews. Así en 2004, presta su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial en 2001.

En el año 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II de Inglaterra. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.

Según el Selecciones del Reader´s Diggest en una entrevista ella comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a una enfermedad en su laringe, siendo operada en 1998.


Filmografía destacada

· 2007 - Shrek 3 (voz)
· 2004 - Shrek 2 (voz)
· 2004 - Diario de la Princesa 2 (Princesa por Sorpresa 2- España)
· 2001 - Diario de la Princesa (Princesa por Sorpresa - España)
· 2000 - Gente con clase
· 1992 - A Fine Romance
· 1991 - Cin Cin
· 1986
o Ansias de vivir
o ¡Así es la vida!
· 1983 - Mis problemas con las mujeres
· 1982 - Victor Victoria
· 1981 - (S.O.B.) Sois Honrados bandidos
· 1979 - 10, la mujer perfecta
· 1967 - Millie, una chica moderna
· 1966 - Cortina rasgada
· 1965 - The Sound of Music
· 1964 - Mary Poppins



Teatro

· 1995 - Victor/Victoria (musical)
· 1993 - Putting It Together
· 1961 - Camelot
· 1956 - My fair lady
· 1954 - The Boy Friend
· 1940s - Humpty Dumpty


Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1982 Oscar a la mejor actriz Victor Victoria Candidata
1964 Oscar a la mejor actriz La Novicia Rebelde(Sonrisas y Lágrimas - España) Candidata
1964 Oscar a la mejor actriz Mary Poppins Ganadora

1935 Lee Remick

Lee Remick (14 de diciembre de 1935 - 2 de julio de 1991) fue una actriz estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio ya tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión.

En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película A Face in the Crowd, de Elia Kazan. Dos años después se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas, un film de Blake Edwards con Jack Lemmon en el papel de co-protagonista.

Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde hizo varias películas. En 1976 es de especial recordación su papel como la esposa del personaje interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La Profecía.

Ya de regreso en los Estado Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la pequeña pantalla, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera eran para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada.

Remick estuvo casada en dos ocasiones. La primera durante once años, tras los cuales el matrimonio se divorció. La segunda durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tenía dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, de un cáncer de hígado y de riñón.


Filmografía

· The Vision (1987)
· Emma's War (1986)
· Tribute (1980)
· The Competition (1980)
· The Europeans (1979)
· The Medusa Touch (197
· Telefon (1977)
· La Profecía (1976)
· Hennessy (1975)
· Touch Me Not (1974)
· QB VII (1974)
· A Delicate Balance (1973)
· Una secretaria para matar (1972)
· Casta invencible (1971)
· Loot (1970)
· A Severed Head (1970)
· Hard Contract (1969)
· El detective (196
· No Way to Treat a Lady (196
· The Hallelujah Trail (1965)
· Baby the Rain Must Fall (1965)
· The Wheeler Dealers (1963)
· The Running Man (1963)
· Días de vino y rosas (1962)
· Experiment in Terror (1962)
· Sanctuary (1961)
· Wild River (1960)
· Anatomía de un asesinato (1959)
· These Thousand Hills (1959)
· The Long, Hot Summer (195
· A Face in the Crowd (1957)

1935 María Galiana

María Galiana Medina (n. 31 de mayo de 1935) es una actriz española y profesora de instituto nacida en Sevilla.

Licenciada en «Filosofía y Letras» e «Historia», María Galiana ejerció como profesora de «Historia del Arte» en un instituto público de Sevilla (IES Ramòn Carande), hasta su jubilación en el año 2000, a los 65 años.

Ese mismo año ganó el Goya a la mejor actriz reparto por su papel de madre en Solas (1999).

Actualmente trabaja en la serie de televisión Cuéntame cómo pasó (2001-), donde lleva mas de ocho años interpretando a Herminia López Vidal, la abuela de los Alcántara.


Filmografía

Cine
· La caja (Juan Carlos Falcón, 2007)
· Pura sangre (Leo Ricciardi, 2005)
· Tapas (Juan Cruz y José Corbacho, 2005)
· Roma (Adolfo Aristaraín, 2004)
· Una pasión singular (Antonio Gonzalo, 2003)
· Más pena que gloria (Víctor García León, 2000)
· Fugitivas (Miguel Hermoso, 2000)
· Plenilunio (Imanol Uribe, 2000)
· Solas (Benito Zambrano, 1999)
· Yerma (Pilar Távora, 199
· Libertarias (Vicente Aranda, 1996)
· Más allá del jardín (Pedro Olea, 1996)
· El rey del río (Manuel Gutiérrez Aragón, 1995)
· Así en el Cielo como en la Tierra (José Luis Cuerda, 1995)
· El palomo cojo (Jaime de Armiñan, 1995)
· Suspiros de España (José Luis García Sánchez, 1995)
· Tirano Banderas (José Luis García Sánchez, 1993)
· Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
· Malaventura (Manuel Gutiérrez Aragón, 198
· Madre in Japan (Francisco Perales, 1985)


Televisión
· Cuéntame cómo pasó (2001-)
· Juncal (1987)



Premios

Premios Goya
· 2000: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Solas)


Fotogramas de Plata
· 2000: Candidata al premio de Mejor actriz de cine (Solas y Yerma)
· 2002: Candidata al premio de Mejor actriz de TV (Cuéntame cómo pasó)


Premios ATV
· 2002: Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)


Premios Ondas
· 2000: Mejor actriz (Solas)


Premios Sant Jordi de Cine
· 2000: Mejor actriz (Solas)


Festival de Cine de Tokyo
· 2000: Mejor actriz (Solas)


Círculo de Escritores Cinematográficos
· 2000: Mejor actriz (Solas)


Festival Internacional de Cine de Cartagena
· 2000: Mejor actriz de reparto (Solas)


TP de Oro
· 2003: Candidata al premio de Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)


Premios Zapping
· 2003: Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)


Unión de Actores
· 2000: Mejor actriz protagonista de cine (Solas)
· 2001: Mejor actriz secundaria de televisión (Cuéntame cómo pasó)
· 2003: Candidata al premio de Mejor actriz secundaria de televisión (Cuéntame cómo pasó)


Ateneo Popular
· 2009: Socia de honor del Ateneo Popular de Almodóvar del Río (Córdoba)

1935 Mylène Demongeot

Mylène Demongeot es una actriz francesa nacida 29 de septiembre de 1935 en Niza

Adquirió fama y la adulación de su imagen de Abigail Williams en la película franco-alemana Les Sorcières de Salem (1957). La rubia actriz ha actuado en aventuras como Los tres mosqueteros como Milady de Winter y en comedias como el Fantômas aventuras dirigida por André Hunebelle. En los EE.UU., que co-protagonizó con David Niven de Otto Preminger la pelicula Bonjour Tristesse.

1935 Núria Espert

Núria Espert. Actriz española de teatro, cine y televisión, (11 de junio de 1935 - )


Biografía

Nació en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 11 de junio de 1935. Cursó estudios de Bachillerato en el Instituto Maragall de la ciudad condal. A los 16 años actuaba ya en representaciones escénicas, mientras estudiaba música e idiomas.

Su primer éxito lo obtuvo a los 17 años, al sustituir a la actriz Elvira Noriega en la obra "Medea", lo que le impulsó a dedicarse profesionalmente al teatro.

A los 19 años se casó con el actor Armando Moreno que, más tarde se convertiría en su empresario y su manager. En 1959 fundaron su propia compañía y con la puesta en escena de "Gigí", en el Teatro Recoletos de Madrid, inició una gran trayectoria profesional.

En Fuenlabrada se encuentra la "Sala Municipal de Teatro Nuria Espert", en honor de esta actriz de teatro.


Premios

· 1984 Premio Nacional de Teatro.
Premio Nacional de Teatro José Isbert (200, Asociación de Amigos de los Teatros de España


Filmografía

· 1954: Once pares de botas
· 1958: La tirana
· 1961: A las cinco de la tarde
· 1967: Biotaxia
· 1976: La ciutat cremada
· 1996: Actrices
· 2007: Barcelona (un mapa)



Teatro
· 1981: Doña Rosita la soltera
· 1981: Medea
· 1983: La tempestad
· 1985: Salomé
· 1990: Maquillaje
· 1998: Master Class
· 1999: ¿Quién teme a Virginia Woolf?
· 2001: Medea
· 2003: La Celestina
· 2006: Play Strindberg
· 2007: Hay que purgar a Totó
· 2009: La casa de Bernarda Alba