Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1933 Lori Nelson



Lori Nelson es una actriz estadounidense nacida en Santa Fe, New México el 15 de agosto de 1933. Ella comenzó como un artista, a bailar a la temprana edad de 4 años, así como ganar un titulo de pequeña Miss América. Muchas de sus primeras audiciones no tuvieron éxito. Sin embargo, en 1952, hizo en su primer papel como Marjie Baile en Bend of the River . Muchos de sus papeles eran grandes, y en 1950 eran en su mayoría películas. Hoy en día, ella está actuando con moderación, manteniendo las funciones populares, más recientemente, The Naked Monster Su trabajo más memorable fue la televisión junto a Bárbara Eden en "Cómo casarse con un millonario" (1957 a 1959)



Filmografía

· The Naked Monster (2005) as Dr. Helen Dobson
· Mom, Can I Keep Her? (199 (V) as Stephanie
· Secret Sins of the Father (1994) (TV) as Mrs. Lieber
· Family Affair as Dr. Joan Blanton (1 episode, 1971)
· Armstrong Circle Theatre (2 episodes, 1961)
· Whispering Smith as Venetia Molloy (1 episode, 1961)
· Laramie as Grace (1 episode, 1961)
· The Tab Hunter Show as Angela Anderson (2 episodes, 1960-1961)
· Dante as Cynthia Rogers (1 episode, 1961)
· Lock Up as Honey Evans (1 episode, 1960)
· Tales of Wells Fargo as Susan (1 episode, 1959)
· Sugarfoot (1 episode, 1959)
· General Electric Theater as Sylvia (1 episode, 1959)
· The Millionaire as Lorraine Daggett (1 episode, 1959)
· Wagon Train as Charity (1 episode, 1959)
· The Texan as Elizabeth (1 episode, 1959)
· Wanted: Dead or Alive as White Antelope aka Doris Albright (1 episode, 1959)
· How to Marry a Millionaire as Greta Hanson (39 episodes, 1957-195
· The Pied Piper of Hamelin (1957) (TV) as Mara
· Outlaw's Son (1957) as Lila Costain
· The 20th Century-Fox Hour Cathy Devlin (1 episode, 1957)
· Untamed Youth (1957) as. Jane Lowe
· Climax! as Mary (2 episodes, 1955-1956)
· Hot Rod Girl (1956) as Lisa Vernon
· Pardners (1956) as Carol Kingsley
· Mohawk (1956) as Cynthia Stanhope
· Day the World Ended (1955) as Louise Maddison
· I Died a Thousand Times (1955) as Velma
· Sincerely Yours (1955) as Sarah Cosgrove
· Revenge of the Creature (1955) as Helen Dobson
· Ma and Pa Kettle at Waikiki (1955) as Rosie Kettle
· It's a Great Life as Vera (2 episodes, 1955)
· Underwater! (1955) as Gloria
· Destry (1954) (1954) as Martha Phillips
· Tumbleweed (1953) as Laura Saunders
· Walking My Baby Back Home (1953) as Claire Millard
· The All American (1953) as Sharon Wallace
· All I Desire (1953) as Lily Murdoch
· Francis Goes to West Point (1952) as Barbara Atwood
· Ma and Pa Kettle at the Fair (1952) as Rosie Kettle
· Bend of the River (1952) as Marjie Baile

1934 Brigitte Bardot

Brigitte Bardot (n. París, 28 de septiembre de 1934) es una actriz francesa y sex symbol de mediados del siglo XX.

Hija de Louis "Pilou" Bardot y de Anne-Marie Mucel. Conocida como BB, Bardot es considerada la personificación del mito erótico de los años 50 y 60.

Su belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, realizando su primera aparición en las pantallas en 1952, a la edad de 18 años, en la película Le Trou Normand. Ese mismo año, contrajo matrimonio con el director de cine Roger Vadim.

La película Et Dieu créa la femme, dirigida por su marido y coprotagonizada por Jean-Louis Trintignant, la lanzó al estrellato. Aún hoy en día se recuerda la escena de Bardot bailando descalza sobre una mesa como una de las más eróticas de la historia del cine.

Bardot es una de las pocas actrices europeas que han recibido la atención de los medios de comunicación estadounidenses. Cada vez que hacía una aparición pública en los Estados Unidos era perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos.

En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d'amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, la actriz fue doblada en muchas de sus películas.

En 1974, justo después de su 40 cumpleaños, Bardot anunció su retirada de las pantallas, tras haber protagonizado cerca de 50 películas y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg.

A partir de entonces, Bardot se ha dedicado a la promoción de los derechos de los animales. En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro, siendo actualmente una de las más influyentes activistas de ese movimiento







































Curiosidades

· En 1961, el cantante brasileño Roberto Seto grabó una canción de homenaje a Brigitte Bardot.
· La cantante australiana Kylie Minogue se inspiró en Brigitte Bardot para realizar su álbum Body Language
· A Guille, el hermano pequeño de Mafalda, le gusta Brigitte Bardot.
· Durante la adolecencia de John Lennon,Brigitte Bardot fue su amor platonico
· La primera esposa de John Lennon, Cynthia Lennon cambió su estilo para parecerse más a Brigitte.




























Filmografía

· L'histoire de Colinot Trousse chemise (1973)
· Si Don Juan fuera mujer (1973)
· Las petroleras (1971)
· El bulevar del ron (1971)
· La profesional y la debutante (1970)
· La muñeca y el bruto (1970)
· Las mujeres (1969)
· Shalako (196
· A coeur joie (1967)
· Masculin-Féminin (1966)
· Marie-Soleil (1966)
· Viva María! (1965)
· Querida Brigitte (1965)
· Adorable idiota (1964)
· El desprecio (1963)
· Vida privada (1962)
· Le repos du guerrier (1962)
· Amores célebres (1961)
· A rienda suelta (1961)
· L'affaire d'une nuit (1960)
· La verdad (1960)
· ¿Quiere usted bailar conmigo? (1959)
· Babette se va a la guerra (1959)
· La femme et le pantin (1959)
· En caso de desgracia (195
· Les bijoutiers du clair de lune (195
· Una parisina (1957)
· La pequeña BB (1956)
· Y Dios creó a la mujer (1956)
· Deshojando la margarita (1956)
· Mio figlio Nerone (1956)
· Esta pícara colegiala (1956)
· La luz de enfrente (1956
· Helena de Troya (1956)
· Frou-frou (1955)
· Las maniobras del amor (1955)
· Un médico en la marina (1955)
· Futures vedettes (1955)
· La fille de Caroline Chérie (1955)
· Traicionada (1954)
· Un acto de amor (1954)
· Si Versailles pudiera hablar (1954)
· Le portrait de son père (1953)
· Les dents longues (1953)
· Manina, la fille sans voiles (1952)
· Le trou normand (1952)



Discografía

· Best of BB. Philips, 1996.
· Brigitte Bardot CDLIVRE VADE RETRO. París, 1998. ISBN 2-909828-60-3. (libro y CD). 112 pp., muy numerosas fotografías.

1934 Inger Stevens

Inger Stevens (18 de octubre de 1934 - 30 de abril de 1970) fue una actriz estadounidense de origen sueco. Nació en Estocolmo con el nombre Inger Stensland. Mientras todavía vivían en Suecia, sus padres se divorciaron. Stevens se trasladó entonces con su padre a los Estados Unidos. A la edad de 16 años se marchó de casa y comenzó a trabajar en Nueva York como chica de animación en espectáculos de poca categoría. Sin embargo, al mismo tiempo estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio.

Más tarde consiguió introducirse en el mundo de la publicidad y la televisión e hizo anuncios y pequeñas apariciones en películas y series de televisión. En 1957 llegó su gran oportunidad, cuando le ofrecieron un papel en la película de cine Man on fire, protagonizada por Bing Crosby. A partir de allí tuvo ofertas para participar en otras películas, algunas de las cuales fueron éxitos notables.

No obstante, Stevens se convirtió en actriz popular más que por el cine por la televisión. Con su papel protagonista en la serie The farmer's daughter obtuvo un éxito muy considerable, al igual que con sus apariciones en series como The twilight zone, Bonanza y The Hitchcock hour.

Stevens podía haber llegado a ser una estrella, pero su vida fue demasiado corta. En su intimidad fue una mujer insegura, que estaba frecuentemente enferma. Se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Después de su muerte se supo que desde 1961 había estado casada con Ike Jones, un actor afro-americano, algo que por aquel entonces no era tolerado en Hollywood. Anteriormente ya había estado casada durante dos años. Cuando murió, Stevens tenía sólo 36 años.


Filmografía

· 1969 - Dream of kings
· 1968 - Castillo de naipes
· 1968 - El póker de la muerte (5 card stud) de Henry Hathaway.
· 1968 - Hang 'em high
· 1968 - Madigan
· 1968 - Firecr
· 1967 - A time for killing
· 1967 - A guide for the married man
· 1964 - The new interns
· 1959 - World, the flesh and the devil
· 1958 - The buccaneer
· 1958 - Cry terror
· 1957 - Man on fire

1934 Judi Dench


Dame Judith Olivia Dench, CH, DBE (n. 9 de diciembre de 1934) es una actriz británica ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro, Tony y BAFTA. Si bien es reconocida por su participación en películas serias de gran calidad, es mayormente popular por encarnar a M, la dirigente del MI6 en la saga filmica de James Bond, a partir de GoldenEye en adelante. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II del Reino Unido, la actriz recibe el tratamiento de Dame («dama»), más o menos equivalente al Sir masculino.



Inicios en el teatro

Judi Dench nació en York (Reino Unido) el 9 de diciembre de 1934 en el seno de una familia de religión cuáquera. Finalizada su educación elemental, estudió interpretación en el Central School of Speech and Drama en Londres.

En Liverpool, en 1951, debutó en teatro con la obra Hamlet, en la que encarnó a Ofelia. En 1961 se unió a la Royal Shakespeare Company, en la que coincidió con el actor Edward Woodward. Por esas fechas se casó con el actor Michael Williams. Desde entonces se ha asociado su nombre a la alta cultura y al teatro. A ello contribuyó en parte su trabajo en obras como un montaje de Romeo y Julieta (1960) bajo las órdenes de Franco Zeffirelli.

En 1965 ganó su primer premio cinematográfico BAFTA, aunque siempre optó por su preferencia hacia el teatro. Cuatro años después logró su mayor éxito de público al subirse a las tablas para ser Sally Bowles en Cabaret (1969), papel que hizo célebre Liza Minnelli en su adaptación cinematográfica.

Durante década y media Judi Dench estrenó sobre los escenarios The Good Companies (1974), The Wolff (1974), Macbeth (1977), Juno y Paycock (1980) y La importancia de llamarse Ernesto (1982).

En 1985 dirigió a Kenneth Branagh y a Emma Thompson en la versión teatral de Mucho ruido y pocas nueces. Mientras la obra se mantuvo en cartel, Judi Dench rodó con Vanessa Redgrave la película Wetherby. Doce meses después, James Ivory le asignaría su primer papel importante en el mundo del cine: el de la escritora que traicionaba los secretos que le confiaba una amiga en Una habitación con vistas, que le supuso su segundo BAFTA.

En 1988 como reconocimiento a su carrera, la Reina Isabel II le otorgó el título de Dama del Imperio Británico, razón por la cual su nombre se acompaña del tratamiento Dame en las reseñas oficiales.


Primeros papeles en cine: de Shakespeare a James Bond

Su carrera cinematográfica empezó a despuntar. Su pupilo Branagh le ofreció papeles pequeños en sus adaptaciones de William Shakespeare, Enrique V (1989) y Hamlet (1996), donde Judi Dench compartió encuadre con John Gielgud.

Así mismo Pierce Brosnan, entonces protagonista fijo de la saga James Bond, pensó en convertir a M, el jefe del servicio de inteligencia británico, en una mujer. Este cambio se introdujo en la película Goldeneye (1995). Judi Dench fue su primera elección para tal papel, ya que Brosnan consideró que podía dotar el personaje de cierto autoritarismo. Posteriormente Dench ha repetido el papel en El mañana nunca muere (1997), The World Is Not Enough (1999) y Muere otro día (2002), donde M considera a James Bond un anacronismo viviente, un despojo de la guerra fría, inútil en «un mundo en expansión» (Fernández Valentí, 2002). También aparece Dench en Casino Royale junto a Daniel Craig como nuevo James Bond, así como en Quantum of Solace, la última película de la saga hasta el momento.

Con todo, el reconocimiento de la industria americana le llegó a Judi Dench con Su majestad Mrs. Brown (1997), donde encarnó a una Reina Victoria de Inglaterra asolada por la viudez y que volvía a sonreír gracias a Mr. Brown. El papel le supuso una candidatura a los Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, entre otras distinciones.


Su primer Óscar

El realizador del filme, John Madden, volvió a contar con ella para Shakespeare enamorado (199, en la que Judi Dench se vio obligada a ponerse «una horrible dentadura postiza». En dura pugna con Kathy Bates, Judi Dench obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto por un papel con sólo ocho minutos en pantalla, sólo tras haber aguantado una broma de Whoopi Goldberg al principio de la ceremonia, en la que la maestra de ceremonias había anunciado que tras ser la Reina Victoria e Isabel I, Judi Dench también daría vida al año siguiente «a otra reina: George Michael».

Al año siguiente Judi Dench encabezó el plantel de actores en La opinión de Amy en Broadway, valiéndole el premio Tony. En cine rodó junto a Cher, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin, Té con Mussolini; bajo las órdenes de un Franco Zeffirelli que pretendía rendir homenaje a unas mujeres que conocieron el desencanto y lucharon por preservar la dignidad de la vida -incluyendo en ella las manifestaciones artísticas- durante la dictadura italiana.

En 2000 Judi Dench regresó al Shirne Auditorium para entregar el Óscar a Michael Caine por su papel en Las normas de la casa de la sidra, dirigida por Lasse Hallström, quien estaba trabajando en ese momento con la actriz en el filme Chocolat. En él la oscarizada intérprete encarnó a una anciana que mantenía malas relaciones con su hija, quien le prohibía a su madre mantener relación alguna con su nieto y que gracias a su amiga Vianne (Juliette Binoche) lograba recuperarse de sus sin sabores en su fiesta de su setenta cumpleaños. Su trabajo le valió el premio del sindicato de actores (Screen Actors Guild), así como unas respectivas candidaturas a los Óscar, el BAFTA y los Globos de Oro, en cuya ceremonia fue designada como mejor actriz protagonista de un telefilme llamado Las últimas rubias explosivas, en cuyo reparto figuraban Ian Holm, Leslie Caron y Olympia Dukakis. Desgraciadamente su triunfo profesional coincidió con el fallecimiento de su marido.

En 2001 estrenó Atando cabos, de nuevo bajo las órdenes de Lasse Hallström, donde dio vida a una mujer lesbiana que había sido violada de pequeña por su propio hermano y que de mayor había decidido construir un futuro en Nueva Escocia con la compañía de su sobrino (Kevin Spacey). Ese año se puso bajo la piel de Iris Murdoch en Iris, donde la mirada perdida de un ser cuya memoria se descompone paulatinamente le valió otra candidatura al Óscar.

En 2002 compaginó una gira teatral con Maggie Smith con un pequeño papel en La importancia de llamarse Ernesto (Oliver Parker), en la que compartía estrellato con Colin Firth, Rupert Everett, Frances O´Connor, Reese Witherspoon, Tom Wilkinson y Anna Massey.

En 2004 rodó de nuevo con Maggie Smith La última primavera, donde interpretó a una mujer que acogía a un joven naúfrago (Daniel Brühl), del que no podía evitar enamorarse tras una vida solitaria exenta de afecto. Más tarde Maggie y ella optaron al Premio del Público de la Academia de Cine Europeo.

En 2005 encadenó la filmación de Notes on a Scandal (Diario de un escándalo, de Richard Eyre), Orgullo y prejuicio y Mrs. Henderson presenta (Stephen Frears). En la primera Judi Dench encarnó a Barbara Cobett, una profesora que apoya a otra compañera acusada de acostarse con un alumno de manera no altruista. En la segunda, la actriz se puso en la piel de vieja rica que se oponía al matrimonio entre su sobrino y una joven de más baja condiición. En la tercera recreó la vida de Laura Henderson, una mujer que regentaba un teatro en el que las actrices ofrecían sus atributos -sin moverse por el escenario- mientras asumía la pérdida de su hijo en la primera guerra mundial y la de su marido. Las tres películas mostraban el perfil de dama autoritaria, aunque con el matiz de que en la segunda se distinguía por su conservadurismo y en las otras por su ideología liberal.

Al finalizar el año la actriz recibió dos satisfacciones: el 27 de octubre de 2005 fue nombrada Dama de Honor por la Reina Isabel II y el 13 de diciembre de 2005 fue nominada de nuevo al Globo de Oro. Un mes después disfrutaba de su quinta candidatura al Óscar y otra mención para los BAFTA.

Derrotada por Reese Witherspoon en todos los premios, Judi Dench volvió a interpretar a M en Casino Royale, viéndose obligada a defender a Daniel Craig, el intérprete que sustituía a Pierce Brosnan como James Bond, ante las reiteradas quejas de los fans de la serie. En ella la jefa del espionaje británico veía como 007 se metía en su casa sin su permiso y la colgaba por teléfono mientras vigilaba expectante su evolución. Un mes después se pronunciaba junto a Vanessa Redgrave y Diana Rigg contra el cierre de Museo del Teatro del Victoria and Albert Museum (VA) de Londres.

Finalizada su nueva participación en la saga Bond, Judi Dench estrenó en Broadway Hay Fever, según el texto de Neil Coward. Mientras tanto aguardaba el inicio del rodaje de The Corrections (Robert Zemeckis) donde interpretaría a la matriarca de una familia disfuncional descrita en el texto de David Hare. A finales de 2008 participaba en el rodaje de Nine de Rob Marshall.

A finales de 2006 se anunció su séptima candidatura a los Globos de Oro por Diario de un escándalo y su sexta los Óscar.

Trabajos

Cine


1965 · Four in the Morning
1965 · Cabalgando sobre un tigre
1965 · A Study in Terror
1985 · Wetherby
1986 · Una habitación con vistas
1987 · 84 Charing Cross Road
1988 · Un puñado de polvo
1989 · Enrique V
1991 · Jack y Sarah
1995 · GoldenEye
1996 · Hamlet
1997 · Su majestad Mrs. Brown
1998 · El mañana nunca muere
1998 · Shakespeare enamorado
1999 · The World Is Not Enough]
1999 · Té con Mussolini
2000 · Chocolat
2001 · Iris
2001 · Atando cabos
2002 · La importancia de llamarse Ernesto
2002 · Muere otro día
2004 · Las crónicas de Riddick
2005 · La última primavera
2005 · Mrs. Henderson presenta
2005 · Orgullo y prejuicio
2006 · Casino Royale
2006 · Diario de un escándalo
2005 · The Corrections
2008 · Quantum of Solace
2009 · Rage
2009 · Nine



Teatro

Actriz

· 1958 · Hamlet
· 1960 · Romeo y Julieta
· 1969 · Cabaret
· 1974 · The Good Companies
· 1974 · THe Wolff
· 1977 · MacBeth
· 1980 · Juno y Paycock
· 1982 · La importancia de llamarse Ernesto
· 1988 · Antonio Cleopatra
· 1996 · Absolute Hell
· 1998 · La opinión de Amy
· 1998 · The Cherry Orland
· 2002 · Into the Wood
· 2002 · Breath of Life
· 2006 · Hay Fever


Directora

· Año · Obra de teatro
· 1985 · Mucho ruido y pocas nueces


Televisión

· Año · Serie/Telefilme
· 2000 · Las últimas rubias explosivas


Libros
· Año · Libro
· 1999 · Shakespeare for Dummes


Videojuegos
· Año · Videojuego
· 2004 · 007: Everything or Nothing (Voz)
· 2005 · GoldenEye: Rogue Agent (Voz)
· 2008 · Quantum of Solace (Voz)


Premios
Premios Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Candidata


Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2009 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Cranford · Candidata
· 2007 · Mejor Actriz - Drama · Notes on a Scandal · Candidata
· 2006 · Mejor Actriz - Comedia o musical · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2002 · Mejor Actriz - Drama · Iris · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Las últimas rubias explosivas · Ganadora
· 1999 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz - Drama · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora


Premios BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Ganadora
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Atando cabos · Candidata
· 2000 · BAFTA Honorífico · Ganadora
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora
· 1988 · Mejor Actriz de Reparto · Un puñado de polvo · Candidata
· 1987 · Mejor Actriz de Reparto · 84 Charing Crossroad · Candidata
· 1986 · Mejor Actriz de Reparto · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1985 · Mejor Actriz de Reparto · Wetherby · Candidata
· 1965 · Actriz revelación · Four in the Morning · Ganadora


Premios del Sindicato de Actores
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Diario de un escándalo · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Atando cabos · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Ganadora
· 1998 · Mejor Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Candidata
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Candidata


Satellite Awards
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz - Drama · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz - Comedia/Musical · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz - Drama · Iris · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de reparto - Drama · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz - Drama · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora


Premios Emmy
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2008 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Cranford · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Las últimas rubias explosivas · Candidata


Premios Tony
· Año · Categoría · Obra · Resultado
· 1999 · Mejor Actriz · La opinión de Ammy · Ganadora

1934 Julia Gutiérrez Caba

Julia Gutiérrez Caba (Madrid, 20 de octubre de 1934) es una actriz española.


Biografía

Nacida en una familia con gran tradición en la escena, es hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, nieta de Irene Alba, sobrina de Julia Caba Alba y hermana de Irene y Emilio Gutiérrez Caba; es, además, tía del productor José Luis Escolar y tía-abuela de la actriz Irene Escolar.

Debutó en el teatro en 1951 en Mariquilla Terremoto, con la Compañía de Catalina Bárcena, de donde pasó a la de Isabel Garcés.

En años sucesivos se convierte en una reputada actriz teatral, con obras como Las entretenidas, Petra Regalada, de Gala o El jardín de los cerezos, de Chejov. En 1970 crea su propia compañía junto a su esposo, el director Manuel Collado.

Su debut cinematográfico se produce en 1960, nada menos que de la mano de Juan Antonio Bardem enla película A las cinco de la tarde. Su paso por el cine ha estado casi siempre marcado por la interpretación de personajes de grave tono dramático. En 1977 se aparta del cine y no volvería hasta 20 años después con La herida luminosa, de José Luis Garci. Su siguiente película conjunta, You're the one (una historia de entonces), le reporta un Premio Goya como mejor actriz de reparto.

En televisión debuta a las órdenes de Jaime de Armiñán y ha desarrollado una sólida carrera casi siempre en TVE, aunque no tan abultada en títulos como la de sun hermana Irene. En 1972 protagonizó la serie Buenas noches, señores, en la que interpretaba un papel distinto en cada episodio. Al igual que sucedión con el cine, también tuvo un periodo de más de 20 años en que no pisó un plató de televisión para centrarse en su carrera teatral. Su regreso se produjo con la serie Los Serrano (2003).

Estuvo casada con el director de teatro Manuel Collado desde mayo de 1964 hasta el fallecimiento de él en junio de 2009,


Filmografía

· A las cinco de la tarde (1960)
· Usted puede ser el asesino (1961)
· La gran familia (1963)
· Nunca pasa nada (1964)
· La familia y uno más (1965)
· Fortunata y Jacinta (1970)
· Doña Perfecta (1977)
· La herida luminosa (1997)
· El color de las nubes (1997)
· You´re the one (2000)


Televisión

· Los Serrano (2003-200
· El señor Villanueva y su gente
o Noche de invitados (1 Mayo 1979)
· Estudio 1
o La profesión de la señora Warren (7 Febrero 1979)
o Delito en la Isla de las Cabras (9 Marzo 1980)
· Mujeres insólitas
o La reina loca de amor (15 Marzo 1977) Juana de Castilla
· Buenas noches, señores (1972)
· Las doce caras de Juan
o Cáncer (4 Noviembre 1967)
· La pequeña comedia
o El collar (12 Marzo 1966)
o El piso (18 Junio 1966)
· Tiempo y hora
o Partir de cero (7 Noviembre 1965)
o La casualidad (27 Marzo 1966)
o La mano en la frente (9 Abril 1966)
o Domingo (13 Noviembre 1966)
o Como un espejo que no existirá (12 Febrero 1967)
o La cara (12 Marzo 1967)
· Rosi y los demás
o La Navidad (24 Diciembre 1963)
· Confidencias
o El gafe (4 Octubre 1963)
o El hombre que trae un pañuelo rojo (7 Febrero 1964)
o Feliz aniversario (3 Abril 1964)
o El pobre señor Tejada (7 Mayo 1964)
o Angelitos al cielo (7 Noviembre 1964)
o Una puerta para dos (14 Noviembre 1964)
o Historia de una maleta (28 Noviembre 1964)
o ¿Cómo es Billy? (21 Marzo 1965)
o Los hijos atan mucho (19 Junio 1965)
· Novela
o Época de examen (1 Julio 1963)
o Paso a nivel (8 Febrero 1965)
· Primera fila
o ...Y amargaba (7 Junio 1963)
o Sublime decisión (9 Octubre 1963)
o Las flores (30 Octubre 1963)
o La bella desconocida (26 Agosto 1964)
o La reina y los insurrectos (4 Noviembre 1964)
o Tea Party (24 Marzo 1965)
o Ninotchka (25 Mayo 1965)


Teatro

· Mariquilla terremoto (1951)
· Ha llegado Don Juan
· La vida es sueño
· Flor de cactus
· Luz de gas
· La Celestina (197
· Petra Regalada (1980)
· Leyendas (198, con su hermana Irene.
· Feliz aniversario (1990), de Adolfo Marsillach.
· Qué señoras (1992), de Juan José Alonso Millán, con Analía Gadé.
· Siempre en otoño (1993), con Irene y Amparo Baró.
· Juego de reyes (1995)
· Preferiría que no (199
· Madame Raquin (2001)


Premios y nominaciones

· Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994)
· Fotogramas de Plata a Toda una vida (2007)


Premios de teatro

· Premio · Año · Montaje · Resultado
· Premio Miguel Mihura · 1978 · La Celestina · Ganadora
· 1980 · Petra Regalada · Ganadora
· Fotogramas de Plata al mejor intérprete de teatro · 1980 · Petra Regalada · Ganadora
· Fotogramas de Plata a la mejor actriz de teatro · 2001 · Madame Raquin · Nominada
· Premios Max · 2001 · Madame Raquin · Nominada
· Premios de la Casa del Actor · 2003 · A toda su carrera · Ganadora
· Premios Mayte · 2006 · A toda su carrera · Ganadora


Premios de cine
· Premio · Año · Película · Resultado
· Premio San Jorge · 1961 · A las cinco de la tarde · Ganadora
· Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo · 1962 · Accidente 703 · Ganadora
· 1964 · Tiempo de amor · Ganadora
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos · 1963 · Nunca pasa nada · Ganadora
· 2000 · You´re the one · Ganadora
· Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español · 1965 · Nunca pasa nada · Ganadora
· Premio Goya a la mejor actriz protagonista · 1997 · El color de las nubes · Nominada
· Premio Goya a la mejor actriz de reparto · 2000 · You´re the one · Ganadora


Premios de televisión

· TP de Oro (1972), a la Mejor Actriz Nacional por Buenas noches, señores.
· Antena de Oro (1972).

1934 Louise Fletcher

Louise Fletcher (22 de julio de 1934) es una actriz estadounidense, ganadora de un premio Óscar de la Academia.

Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también la enseñó a actuar.

Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche.

Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004.

En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Milos Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (197, "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999).

Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".


Curiosidades

· A principios de enero de 2006, la página web especializada en cine IMDb publicó un obituario anunciando la muerte de Louise Fletcher en Las Vegas a causa de un ataque cardiaco, aunque poco después lo retiró al comprobar que la actriz todavía seguía viva.

· Su papel en Atrapado sin salida o "Alguien voló sobre el nido del cuco" como Mildred Ratched fue considerado como el 5º más villano de la historia del cine por la American Film Institute en su 100 anivesario, en junio de 2003. Ver lista completa.


Filmografía

· 1999: Crueles intenciones
· 1987: Flores en el ático
· 1984: Ojos de fuego
· 1983: Proyecto Brainstorm
· 1978: Un detective barato
· 1977: Exorcista II: El Hereje
· 1975: Alguien voló sobre el nido del cuco
· 1974: Ladrones como nosotros


Premios

Premios Óscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1976 · Óscar a la mejor actriz · Alguien voló sobre el nido del cuco · Ganadora

1934 Maggie Smith

Dame Margaret Natalie Smith Cross DBE, (n. 28 de diciembre de 1934), conocida como Maggie Smith, es una actriz de cine, teatro y televisión británica.


Biografía

Comenzó su carrera en el Oxford Playhouse Theatre con Frank Shelley, y su primera aparición en el cine fue en 1956. En 1969 ganó el Óscar a la mejor actriz por su papel en Los mejores años de Miss Brodie. También ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en California Suite en 1978.

Ha estado casada dos veces: primero con Robert Stephens, del que se divorció, y después con Beverley Cross hasta la muerte de éste. Tiene dos hijos (con Robert Stephens), los actores Toby Stephens y Chris Larkin.

Hace poco le diagnosticaron cáncer de mama, sin embargo las quimioterapias han resultado exitosas y no ha desistido de sus proyectos cinematográficos.


Filmografía

Teatro
· Año · Obra
· 1963 · Mary, Mary
· 1965 · Mucho ruido y pocas nueces
· 1975 · Private Lives
· 1980 · Noche y día
· 1981 · Virginia
· 1990 · Lettice and Lovage


Cine

· Año · Película
· 1963 · Hotel Internacional
· 1965 · Otelo
· 1969 · Los mejores años de Miss Brodie
· 1972 · Viajes con mi tía
· 1975 · Un cadáver a los postres
· 1978 · California Suite
· 1978 · Muerte en el Nilo
· 1981 · Furia de titanes
· 1982 · Muerte bajo el sol
· 1984 · Función privada
· 1986 · Una habitación con vistas
· 1987 · La solitaria pasión de Judith Hearne
· 1991 · Hook
· 1991 · Sister Act
· 1993 · El jardín secreto
· 1993 · Sister Act 2: de vuelta al convento
· 1995 · Ricardo III
· 1996 · El club de las primeras esposas
· 1999 · Té con Mussolini
· 2001 · Gosford Park
· 2001 · Harry Potter y la piedra filosofal
· 2002 · My House in Umbria
· 2002 · Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood
· 2003 · Harry Potter y la cámara secreta
· 2004 · La última primavera
· 2004 · Harry Potter y el prisionero de Azkaban
· 2005 · Harry Potter y el cáliz de fuego
· 2005 · Secretos de familia
· 2006 · Amor verdadero
· 2007 · Harry Potter y la Orden del Fénix
· 2007 · Becoming Jane
· 2009 · Harry Potter y el misterio del príncipe
· 2010 - 2011 · Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (I y II)


Premios

Óscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1986 · Mejor actriz de reparto · Una habitación con vistas · Nominada
· 1978 · Mejor actriz de reparto · California Suite · Ganadora
· 1972 · Mejor actriz · Viajes con mi tía · Nominada
· 1969 · Mejor actriz · Los mejores años de Miss Brodie · Ganadora
· 1965 · Mejor actriz de reparto · Otelo · Nominada


Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2002 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1987 · Mejor actriz de reparto · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1979 · Mejor actriz - Comedia o musical · California Suite · Ganadora
· 1973 · Mejor actriz - Comedia o musical · Viajes con mi tía · Nominada
· 1970 · Mejor actriz - Drama · Los mejores años de Miss Brodie · Nominada
· 1966 · Mejor actriz - Drama · Otelo · Nominada
· 1964 · Nueva estrella del año - Actriz · Hotel internacional · Nominada


Premios BAFTA

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1999 · Mejor actriz de reparto · Té con Mussolini · Ganadora
· 1996 · BAFTA Academy Fellowship Award · Ganadora
· 1993 · Mejor actriz de reparto · El jardín secreto · Nominada
· 1988 · Mejor actriz · La solitaria pasión de Judith Hearne · Ganadora
· 1986 · Mejor actriz · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1985 · Mejor actriz · Función privada · Ganadora
· 1979 · Mejor actriz · California Suite · Nominada
· 1978 · Mejor actriz de reparto · Muerte en el Nilo · Nominada
· 1969 · Mejor actriz · Los mejores años de Miss Brodie · Ganadora


Premios del Sindicato de Actores

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor reparto · Gosford Park · Ganadora


Emmy
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2002 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · My House in Umbria · Ganadora


Tony
· Año · Categoría · Obra · Resultado
· 1990 · Mejor actriz principal en una obra de teatro · Lettuce and Lovage · Ganadora
· 1980 · Mejor actriz destacado en una obra de teatro · Noche y día · Nominada
· 1975 · Mejor actriz principal en una obra de teatro · Private Lives · Nominada

1934 Pina Pellicer

Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo (3 de abril de 1934 – 4 de diciembre de 1964), profesionalmente conocida como Pina Pellicer, fue una actriz de México, más conocida por su papel de Luisa en la película dirigida por Marlon Brando El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks).

Pina Pellicer nació en la Ciudad de México hija de César Pellicer Sánchez, un abogado, y Pilar López de Llergo. Su tío Carlos Pellicer fue un poeta modernista. De sus siete hermanos restantes, su hermana menor Pilar más conocida en sus papeles de actriz de numerosas telenovelas; otra hermana menor, Ana, es escultora y coautora de la biografía de Pina Pellicer publicada en 2006.

El primer papel de Pina Pellicer fuera de México fuera la producción de Paramount Pictures production El rostro impenetrable (One Eyed Jacks). En la película Pellicer interpretó a Luisa, hijastra de Karl Malden y amante de Marlon Brando. La actriz mexicana Katy Jurado interpretó a la madre de Luisa. La producción de la película se retrasó mucho, y el director original previsto Stanley Kubrick abandonó junto con el guionista Sam Peckinpah, dejando a Marlon Brandon la dirección, esta fue la única vez que el actor dirigió una película. Aunque la película se inició en 1958, no se presentó hasta 1961. Su repercusión en Europa fue muy buena, de tal modo que en julio de 1961 recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián. Pina Pellicer fue comparada con Audrey Hepburn. En los Estados Unidos la respuesta no fue tan positiva y solo recibió la nominación a Charles Lang.

La primera película con la que Pina Pellicer llegó a las pantallas fue la producción mexicana Macario, en el año 1960. Pellicer interpretó la esposa de su compañero de reparto Ignacio López Tarso. Macario fue la primera producción mexicana nominada para los Óscar de la Academia en la categoría de mejor película en lengua extranjera, pero finalmente perdió frente a la película de Ingmar Bergman El Manantial de la Doncella (Jung Frukällan). Después de Macario, participó en dos películas mexicanas más tituladas, Días de Otoño, producida en 1963, y El Pecador, estrenada después de su fallecimiento en 1965. Durante su participación en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián conoció al director español Rafael Gil el cual le invita a participar como actriz principal en la película Rogelia, filmada en Asturias, París y Madrid y producida en 1962. Complementando sus papeles en películas también participó en episodios de televisión mexicana y norteamericana como El Fugitivo (episodio "Smoke Screen" de 1963) y La hora de Alfred Hitchcock (Episodio "The Life Work of Juan Diaz" de 1964; escrito por Ray Bradbury).

Pina Pellicer se suicidó el 4 de diciembre de 1964 a la edad de 30 años, presumiblemente a causa de una depresión.


Filmografía

· 1960 · Macario
· 1961 · One Eyed Jacks
· 1962 · Rogelia
· 1962 · Días de Otoño
· 1963 · The Fugitive
· 1964 · La hora de Alfred Hitchcock
· 1965 · El Pecador

1934 Rossana Podestà

1934 Shirley MacLaine

Shirley MacLean Beaty (n. 24 de abril de 1934), conocida como Shirley MacLaine, es una actriz estadounidense de cine y teatro ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Aparte de sus interpretaciones, se le conoce también por su devoción en la creencia de la reencarnación. También ha escrito numerosas obras autobiográficas, la mayoría de las cuales tratan sobre sus creencias new age como el solipsismo así como su carrera en Hollywood. Es la hermana mayor de Warren Beatty.

Llamada en honor de Shirley Temple, MacLaine nació en Richmond (Virginia) de padre estadounidense de origen inglés y madre canadiense de origen irlandés y escocés. Su familia seguía la creencia bautista. MacLaine creció en Waverly (Virginia), se graduó en educación secundaria y se trasladó a Nueva York para vivir su sueño de ser actriz de Broadway.

Su primer sueño de la infancia era ser una bailarina. Acudió a clases de ballet fervorosamente durante toda su juventud; no faltó a ninguna. Siempre que representaban una pieza, ella interpretaba el papel de chico, debido a que era la más alta del grupo. Estaba tan decidida y tan empeñada en ser bailarina que su pesadilla recurrente durante la infancia era que perdía el bus hacia la clase.

Finalmente consiguió interpretar el papel de hada madrina en Cenicienta y mientras calentaba entre bastidores, se rompió su tobillo. Muchos se retirarían en esta particular situación, pero ella estaba tan decidida que simplemente se ató fuertemente sus lazos de los tobillos a sus zapatos de punta descubierta y continuó con el espectáculo. Después de acabar, llamó a una ambulancia.

Finalmente, MacLaine decidió que el ballet profesional no era para ella. Dijo que no tenía realmente el tipo adecuado de cuerpo y que no quería privarse de la comida. Tampoco sus pies eran suficientemente buenos (no tenía el empeine y el arco muy altos), ni era «una belleza exquisita». En este punto, decidió cambiar de objetivo y centrarse en el teatro.

Consiguió su meta cuando se convirtió en actriz suplente de Carol Haney en The Pajama Game; Haney se rompió su tobillo, y MacLaine le reemplazó.

Unos pocos meses después, con Haney aún fuera de servicio, el director-productor Hal B. Wallis, que estaba entre el público, tomó nota de MacLaine, y la contrató para que fuera a Hollywood a trabajar para Paramount Pictures.

Más tarde, Shirley demandaría a Wallis sobre una disputa contractual, un pleito que se cree que ayudó a erradicar el antiguo estilo de gestión de actores por parte de los estudios.








Carrera

Su primera película fue Pero...¿Quién Mató A Harry?, de Alfred Hitchcock, en 1955. Su carrera en el cine está ahora en su quinta década; al no haber basado su éxito en la belleza, MacLaine ha podido prolongar su actividad sin sufrir el trastorno que supone envejecer.

MacLaine fue nominada al Premio Oscar a la mejor actriz cinco veces: en 1958 por Como un torrente, en 1960 por El apartamento, en 1963 por Irma la dulce, en 1977 por Paso decisivo y en 1983 por La fuerza del cariño (Terms of Endearment), película con la que finalmente ganó. En 1975, también recibió una nominación por el mejor documental corto por su documental The Other Half of the Sky: A China Memoir.

Recientemente apareció como la abuela materna de Cameron Diaz y Toni Collette en En sus zapatos, y actualmente (200 rueda una coproducción europea, en formato teleserie, encarnando a Coco Chanel.


Vida privada

MacLaine estuvo casada con el hombre de negocios Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija, Sachi Parker (n. 1956). Shirley se divorció después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su amante japonesa durante estos años.
En los círculos políticos, MacLaine es conocida por su antigua relación con Andrew Peacock, un antiguo aspirante a Primer Ministro de Australia por el Partido Liberal que más tarde fue nombrado embajador de los Estados Unidos. También tiene una amistad cercana con el diputado de Ohio, Dennis Kucinich, que fue un candidato por los demócratas en las primarias presidenciales de 2004.

Durante algún tiempo, MacLaine expresó su creencia de que era una encarnación de una princesa inca, debido a sus prácticas esotéricas acerca de la reencarnación. También hizo el Camino de Santiago en España, levantando expectación.

MacLaine encontró su camino en muchos libros de casos de la escuela de Derecho cuando demandó a la 20th Century Fox por incumplimiento de un contrato. Ella iba a interpretar un papel en una película titulada, Bloomer Girl, pero la producción fue cancelada.

Twentieth Century-Fox le ofreció un papel en otra película, Big Country, Big Man, para intentar salir de su obligación contractual de pagarle por la película cancelada. El rechazo de MacLaine llevó a una apelación por la Twentieth Century-Fox a la Corte Suprema de California en 1970, donde la Corte dictaminó en contra de ellos. Parker v. Twentieth Century-Fox Film Corp., 474 P.2d 689 (Cal. 1970).










Filmografía

· 2005 · Dicen Por Ahí...
· En Sus Zapatos
· Embrujada
· 2003 · Carolina
· 2002 · Las Brujas De Salem
· Hell on Heels: The Battle of Mary Kay
· 2001 · These Old Broads
· 2000 · Bruno
· 1999 · Juana De Arco
· 1997 · A Smile Like Yours
· 1995 · La Fuerza Del Cariño II
· Con Cariño Desde El Cielo
· 1995 · Toquemos Un Vals
· 1994 · Tess Y Su Guardaespaldas
· 1993 · Vaya Par De Amigos
· 1992 · Romance Otoñal
· 1990 · Postales Desde El Filo
· Waiting for the Light
· 1989 · Magnolias De Acero
· 1988 · Madame Sousatzka
· 1984 · Los Locos Del Cannonball II
· 1983 · La Fuerza Del Cariño
· 1980 · Sólo Para Adultos
· Loving Couples
· 1979 · Bienvenido Mr. Chance
· 1977 · Paso Decisivo
· 1972 · Posesión
· 1971 · Desperate Characters
· 1970 · Dos Mulas Y Una Mujer
· 1969 · Noches En La Ciudad
· 1968 · The Bliss of Mrs. Blossom
· 1967 · Siete Veces Mujer
· 1966 · Gambit
· 1965 · John Goldfarb, Please Come Home
· 1964 · El Rolls Royce Amarillo
· Ella Y Sus Maridos
· 1963 · Irma La Dulce
· 1962 · Cualquier Día En Cualquier Esquina
· Mi Dulce Geisha
· 1961 · La Calumnia
· Two Loves
· Todo En Una Noche
· 1960 · La Cuadrilla De Los Once
· El Apartamento
· Can-Can
· 1959 · Los Ambiciosos
· Todas Las Mujeres Quieren Casarse
· 1958 · Como Un Torrente
· La Casamentera
· Hot Spell
· The Sheepman
· 1956 · La vuelta al mundo en ochenta días
· 1955 · Artistas Y Modelos
· Pero...¿Quién Mató A Harry?



Trabajo en televisión

· Shirley's World (1971-1972)
· Out on a Limb (1987)



Premios

Oscar

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1983 · Mejor actriz · La fuerza del cariño · Ganadora
· 1977 · Mejor actriz · The Other Half of the Sky: A China Memoir · Candidata
· 1975 · Anexo:Óscar al mejor documental corto · Como Un Torrente · Candidata
· 1963 · Mejor actriz · Irma la dulce · Candidata
· 1960 · Mejor actriz · El apartamento · Candidata
· 1958 · Mejor actriz · Como un torrente · Candidata


Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2003 · Mejor actriz de reparto · En sus zapatos · Candidata
· 1998 · Premio Cecil B. DeMille · Ganadora
· 1989 · Mejor actriz - Drama · Madame Sousatzka · Ganadora
· 1984 · Mejor actriz - Drama · La fuerza del cariño · Ganadora
· 1964 · Mejor actriz - Comedia o musical · Irma la Douce · Ganadora
· 1961 · Mejor actriz - Comedia o musical · El apartamento · Ganadora

Premios BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1990 · Mejor actriz · Postales desde el filo · Candidata
· 1990 · Mejor actriz de reparto · Magnolias de acero · Candidata


MacLaine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1615 Vine Street.