Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1931 Rita Moreno


Rita Moreno (n. 11 de diciembre de 1931, Humacao, Puerto Rico) es la primera y hasta la fecha, única actriz hispana que ha ganado un Emmy, un Oscar, un Grammy y un Tony.

Moreno se trasladó a Nueva York junto con su madre a los cinco años de edad. A los 11, prestó su voz para las versiones en castellano de las películas americanas. A los 13 años ya tuvo su primer papel en Broadway, lo que llamó la atención de los cazatalentos de Hollywood. Los siguientes diez años, Moreno interpretó papeles en películas que ella consideraba degradantes.

Finalmente, en 1961 consiguió el papel de "Anita" en la adaptación que realizó Robert Wise del éxito de Broadway "West Side Story", que habían compuesto Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. La historia narra la relación entre un chico y una chica que pertenecen a dos grupos distintos en un barrio de Nueva York a finales de los años 50. Moreno saltó a la fama y ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto ese año, siendo la primera hispana en ser nominada y en recibirlo de la historia. En 1985 ganó el Premio Sarah Siddons por su trabajo en los teatros de Chicago.

Moreno apareció en películas como "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El rey y yo" (1956) o "Conocimiento carnal" (1971). Durante los años 70 y 80 apareció en la serie infantil de la PBS "The Electric Company" y en el programa "The Muppet Show". También ha hecho apariciones como invitada especial en series de televisión como "Los casos de Rockford", "Vacaciones en el mar", "La hora de Bill Cosby", "Las chicas de oro" o "Corrupción en Miami". Además fue uno de los personajes de la comedia de situación "Nine to Five", basada en la película del mismo nombre, entre 1982 y 1983.

A mediados de los 90, prestó la voz al personaje de dibujos animados Carmen Sandiego en la serie de televisión "Where on Earth Is Carmen Sandiego?". A finales de esa década, volvió a ganar popularidad al interpretar el papel de la hermana Peter Marie, una monja que trabaja como psicóloga en la serie de la HBO, Oz.

Entre sus múltiples premios y reconocimientos, se encuentran los siguientes:
· Oscar a la mejor actriz de reparto por "West Side Story" (1961).
· "Premio Joseph Jefferson" como mejor actriz de teatro de Chicago (196.
· Grammy por el disco "The Electric Company Album" (1972).
· Premio Tony a la mejor actriz por "The Ritz" (1975).
· 2 Emmys por "The Muppet Show" (1977) y "The Rockford Files" (197.
· Premio Sarah Siddons por su interpretación de Olive Madison en la versión femenina de la obra "La extraña pareja".
· "Premio Especial" del International Latin Music Hall of Fame (2001).
· "Medalla Presidencial de la Libertad" otorgada por el Presidente George W. Bush en junio de 2004.
· Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7083 de Hollywood Blvd.
·
El 18 de junio de 1965, Moreno se casó con Lenny Gordon, quien todavía es su marido y manager. La pareja tiene una hija, Fernanda (Gordon) Fisher.

Filmografía
· So Young So Bad (1950)
· The Toast of New Orleans (1950)
· Pagan Love Song (1950)
· The Ring (1952)
· Cantando bajo la lluvia (1952)
· The Fabulous Senorita (1952)
· Cattle Town (1952)
· Fort Venganza (1953)
· Ma and Pa Kettle on Vacation (1953)
· Mi amor brasileño (1953)
· El Alaméin (1953)
· Jivaro (1954)
· The Yellow Tomahawk (1954)
· El jardín del diablo (1954)
· Caravana hacia el sur (1955)
· Seven Cities of Gold (1955)
· The Lieutenant Wore Skirts (1956)
· El rey y yo (1956)
· The Vagabond King (1956)
· The Deerslayer (1957)
· This Rebel Breed (1960)
· West Side Story (1961)
· Verano y humo (1961)
· Cry of Battle (1963)
· Popi (1969)
· Marlowe, detective muy privado (1969)
· Conocimiento carnal (1971)
· The Ritz (1976)
· Las diosas del porno (1977)
· The Boss' Son (197
· Happy Birthday, Gemini (1980)
· Las cuatro estaciones (1981)
· Age Isn't Everything (1991)
· Italian Movie (1993)
· Así me gusta (1994)
· El gran peque se va de ligue (1995)
· Slums of Beverly Hills (199
· Carlo's Wake (1999)
· Hechizo de luna (2000)
· Piñero (2001)
· Casa de los Babys (2003)
· King of the Corner (2004)
· Play It By Ear (2006)

Televisión
· The Electric Company (1971-1977)
· Dominic's Dream (1974)
· Out to Lunch (1974)
· Anatomy of a Seduction (1979)
· Evita Perón (1981)
· 9 to 5 (1982-1983)
· Working (1982)
· Portrait of a Showgirl (1982)
· B.L. Stryker: The Dancer's Touch (1989)
· B.L. Stryker (1989-1990)
· Where on Earth Is Carmen Sandiego? (1994-199 (voz)
· Los casos de Cosby (1994-1995)
· The Wharf Rat (1995)
· Oz (1997-2003)
· The Spree (199
· Resurrection (1999)
· Copshop (2004)
· Cane (2007)

1932 Alicia Hermida

Alicia Pérez Herranz, conocida artísticamente como Alicia Hermida (Madrid, 26 de septiembre de 1932) es una actriz, profesora de interpretación española.

En 2009, Alicia Hermida saltó a la actualidad política formando parte de la candidatura de Iniciativa Internacionalista - La Solidaridad entre los Pueblos a las elecciones europeas del 7 de junio. Esta lista había sido anulada por el Tribunal Supremo al considerarse, según palabras del Tribunal Español, "infiltrada por ETA-Batasuna". El Tribunal Constitucional concedió, posteriormente, el amparo solicitado por esta formación y pudo concurrir a los comicios.

Biografía
Aunque cuenta con una filmografía notable, la labor interpretativa de Alicia Hermida ha destacado sobre todo en teatro, además de una prolífica carrera en televisión.


Teatro

Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera etapa sobre las tablas destaca el papel interpretado en la obra Plaza de Oriente, de Joaquín Calvo Sotelo.

En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que figuraron en su momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante la II República. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia Hermida, desde la que la actriz imparte clases de interpretacíón.

Entre las obras en las que ha participado, figuran Las bragas (1980), de Carl Sternheim, La Dorotea (1983), La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams, El retablilló de Don Cristobal, (1997) de Federico García Lorca y Doña Rosita la soltera (2004) y Fedra (2007), adaptada por Juan Mayorga.

Televisión

Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo con Armiñán, Mujeres solas (1960-1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963 y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio Ferrandis. Tras este proyecto, su rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas de personajes interpretados en las obras de teatro televisado que se emitían en los años 60 y 70 del siglo XX bajo el título de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los hombres (1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión, recuperó buena parte de su popularidad gracias al papel de la cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó (2001-actualidad).


Cine

Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña familia, de José María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su actividad cinematográfica no ha sido especialmente extensa, aunque caben mencionar títulos como Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984), de Jaime Chávarri, El bosque animado (1987), de José Luis Cuerda, Malena es un nombre de tango (1996), de Gerardo Herrero o Carreteras secundarias (1997), de Emilio Martínez Lázaro.


Premios y nominaciones

Premios de la Unión de Actores
Ano Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz secundaria de teatro Fedra Ganadora
2003 Mejor actriz de reparto de televisión Cuéntame cómo pasó Ganadora
2001 Mejor interpretación de reparto de televisión Cuéntame cómo pasó Ganadora


Premios Max
Ano Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto Fedra Nominada
2006 Mejor actriz de reparto Divinas palabras Nominada
2004 Mejor actriz protagonista Doña Rosita La Soltera Nominada
1998 Mejor actriz de reparto Divinas palabras Ganadora


Muestra de Cine del Mediterráneo de Valencia
Ano Categoría Película Resultado
1993 Mejor actriz El hombre de la nevera Ganadora

1932 Anouk Aimée

Anouk Aimée, cuyo nombre real es Françoise Sorya Dreyfus, (París, 27 de abril de 1932), actriz francesa, candidata al Óscar como mejor actriz en 1967 por el film Un hombre y una mujer de Claude Lelouch.

Biografía

Hija de la también actriz Geneviève Sorya, comenzó su carrera en películas francesas a la edad de catorce años.

Apareció en "La Dolce Vita" y en "Lola" de Jacques Demy. Fue candidata al Oscar a la mejor actriz en 1966 por su papel en la película que le otorgó fama internacional, "Un hombre y una mujer".

En 1995 fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas de cine más sexy de la historia, específicamente el lugar 56.

En 2003 recibió el Oso de Oro de Honor del Festival de Cine de Berlín, que le dedicó ese año una retrospectiva de sus películas.

Ha estado casada en cuatro ocasiones. Su segundo marido (1951-54) fue el director cinematográfico Nikos Papatakis. Entre 1970 y 1978 estuvo casada con el actor británico Albert Finney.

Filmografía
· Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2003)
· Las cien y una noches (1995)
· Dis-moi oui... (1995)
· Pret-a-porter (Prêt-à-porter) (1994)
· Las marmotas (1993)
· Justine (1969)
· Una noche, un tren (196
· Un hombre y una mujer (1966)
· Fellini, ocho y medio (8½) (1963)
· El éxito (1963)
· Sodoma y Gomorra (1962)
· El juicio universal (1961)
· Lola (1961)
· La dolce vita (1960)
· Rojo atardecer (1959)
· Los Amantes de Montparnasse (195
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1966 Oscar a la mejor actriz Un hombre y una mujer Candidata

1932 Debbie Reynolds

Debbie Reynolds (1 de abril de 1932) es una actriz y cantante estadounidense.

Debbie Reynolds nació con el nombre de Mary Frances Reynolds en El Paso, Texas, siendo la segunda hija de Raymond Francis Reynolds (1903 - 1986) y Maxine N. Harman (1913 - 1999).

Su familia se trasladó a Burbank, California en 1939. A los 16 años, Reynolds ganó el concurso de belleza de Miss Burbank, un contrato cinematográfico y adquirió el nombre con el que se la conoce.

Reynolds apareció en pequeños papeles en dos películas de la Warner y, posteriormente, firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, donde participó en las películas Three Little Words, protagonizada por Fred Astaire y Red Skelton, Two Ws with Love, donde recibió muy buenas críticas, y Mr. Imperium, con Lana Turner.

En contra de la oposición inicial de Gene Kelly y de su falta de habilidad para el claqué, Reynolds protagonizó Cantando bajo la lluvia, junto a Kelly y Donald O'Connor.

Reynolds ha protagonizado muchas películas y ha grabado discos, con algunas canciones que han sido un éxito (la más conocida es Tammy, que se incluye en su película de 1957 Tammy, la muchacha salvaje). Su papel protagonista en Molly Brown siempre a flote (1964) le proporcionó una candidatura al Oscar, que perdió ante Julie Andrews y su papel en Mary Poppins.

Hasta 2005 ha seguido apareciendo en películas y series de televisión, uno de los pocos actores de la Edad de Oro de la MGM que todavía sigue en activo, al igual que Anita Page, Mickey Rooney, Lauren Bacall, Margaret O'Brien, Jane Powell, Rita Moreno, Leslie Caron, Dean Stockwell, Van Johnson, Angela Lansbury, Russ Tamblyn o June Lockhart. En 2001 grabó el telefilme These Old Broads junto a otras tres leyendas del cine: su antigua enemiga Elizabeth Taylor, Shirley Mc Laine y Joan Collins. Desde 1999 hasta la actualidad, ha interpretado el papel de la madre de Grace, Bobbi Adler, en la serie de la NBC Will & Grace.

Reynolds ha estado casada tres veces. Con el popular cantante Eddie Fisher se casó en 1955 y se divorció en 1959. Fisher la abandonó para casarse con la actriz Elizabeth Taylor, lo que causó uno de los mayores escándalos de la época. De este matrimonio habían nacido dos hijos: la actriz y guionista Carrie Fisher (conocida por su papel de Princesa Leia en la saga de La guerra de las galaxias) nacida en 1956, y Todd Fisher (195. Posteriormente, Debbie Reynolds se casó con Harry Karl, un magnate del mundo del calzado, en 1960, aunque se separaron en 1973. Este matrimonio también resultó ser desastroso, debido a los problemas con el juego de Karl. Finalmente, Reynolds se casó con Richard Hamlett en 1984. Este matrimonio también terminó en divorcio en 1994.

Durante su carrera, Reynolds ha sido candidata una vez al Oscar a la mejor actriz (por su papel en Molly Brown siempre a flote), cinco veces a los Globos de Oro y una vez a los Emmy.

Las huellas de Reynolds están impresas en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. Además tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6654 de Hollywood Boulevard.


Filmografía
· June Bride (194
· The Daughter of Rosie O'Grady (1950)
· Three Little Words (1950)
· Two Ws with Love (1950)
· Mr. Imperium (1951)
· Cantando bajo la lluvia (1952)
· I Love Melvin (1953)
· The Affairs of Dobie Gillis (1953)
· Tres chicas con suerte (1953)
· Las tres noches de Susana (1954)
· Athena (1954)
· Hit the Deck (1955)
· El solterón y el amor (1955)
· ¡Viva Las Vegas! (1956) (Cameo)
· The Catered Affair (1956)
· Los líos de Susana (1956)
· Tammy, la muchacha salvaje (1957)
· La pícara edad (195
· Cómo atrapar a un marido (1959)
· Di uno por mí (1959)
· Empezó con un beso (1959)
· Un muerto recalcitrante (1959)
· Perdidos en la gran ciudad (1960)
· Pepe (1960) (Cameo)
· The Pleasure of His Company (1961)
· Sola ante el peligro (1961)
· La conquista del Oeste (1962)
· Mary, Mary (1963)
· Mis seis amores (1963)
· Molly Brown siempre a flote (1964)
· Adiós, Charlie (1964)
· Dominique (1966)
· El novio de mi mujer (1967)
· Matrimonio 69 (196
· ¿Qué le pasa a Helen? (1971)
· El guardaespaldas (1992) (Cameo)
· El cielo y la tierra (1993)
· Las manías de mamá (1996)
· In & Out (1997)
· Zack and Reba (199
· Rugrats en París: La película (2000) (voz)
· Fingers Walking (2005)

1932 Elizabeth Taylor

Elizabeth Rosemond Taylor (n. Londres, 27 de febrero de 1932) es una famosa actriz inglesa ganadora de dos Premios Óscar ,un Globo de oro ,un BAFTA y cuatro Premios Golden Laurel. Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza y actuación en películas como Cleopatra o ¿Quién teme a Virginia Woolf?, desde los Años 50 rapidamente se transformo en uno de los Mitos del Séptimo Arte. Es también sumamente popular por su tormentosa vida privada, su pasión por las joyas, y por poseer los ojos de color violeta, algo único en Hollywood y extremadamente raro en el mundo,además,es de las pocas leyendas vivientes del cine.

El American Film Institute la nombró como una de las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos (entre las cinco primeras).

Elizabeth Taylor, cuyo nombre completo es Elizabeth Rosemond Taylor, es hija de emigrantes estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó a América poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Su padre era mercante de arte y su madre una actriz retirada.


Primeros éxitos

Su madre siempre quiso que fuera una estrella,daba igual de lo que fuese,así que desde muy pequeña la llevó siempre a grabar anuncios,cameos en películas etc.De ahí a que Taylor siempre haya dicho que ella no quiso realizar una carrera como actriz,sino que le fué impuesta.Tras participar en varias comedias de escasa calidad, se hizo famosa a la edad de 12 años con la película National Velvet (1944), sobre un caballo de carreras. Era una estrella ya en la adolescencia; con 14 años rodó El coraje de Lassie, y poco después una versión de Mujercitas. Su siguiente gran éxito sería El padre de la novia (1950), junto a Spencer Tracy y con dirección de Vincente Minnelli.


Etapa de esplendor

Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a James Dean y Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga; La gata sobre el tejado de zinc (195, al lado de Paul Newman(que le proporcionó una nominación al Oscar,Globo de oro y BAFTa entre otras muchas); Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Oscar)(con quien mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966); Una Mujer Marcada (1960), por la que se llevaría su primer Oscar a la mejor actriz, y la película más cara en la historia hasta entonces, Cleopatra (1963).

Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que cobraba la -para entonces astronómica- suma de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que ella terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.


Últimos años en el cine

A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine va perdiendo pujanza, aunque aún tiene ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como Reflejos en un ojo dorado y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de su marido Richard Burton. Por este trabajo recibió su segundo Oscar a la mejor actriz.

A partir de la década de los 70 la carrera de Liz Taylor en el cine decae claramente. Participa en El pájaro azul (1976), superproducción que se salda en fiasco comercial, y después se centra en la televisión participando en varias series. La película El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, fue una superproducción típica de aquellos años, de amplio reparto y correcta factura, que consiguió relanzar fugazmente a la actriz en el cine. También participaron en ella otras estrellas veteranas como Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y uno de los grandes amigos de Liz, Rock Hudson. A pesar de no ser peliculas comerciales ni especialmente reconocidas por la críticas,siempre reportaban ganancias medias altas gracias a su participación.

En la década de los 80 Liz Taylor limita su actividad a la televisión; en 1986 participó en Norte y Sur (serie protagonizada por Patrick Swayze). En 1994 volvió al cine con un cameo en Los Picapiedra, y en 2001 grabó un telefilme (These Old Broads) junto a Shirley Mc Laine, Joan Collins y Debbie Reynolds.


Mucho más que «una actriz»

Liz Taylor debe una parte no menor de su celebridad a su agitada vida, pero su carrera actoral es de gran valor por sí misma. Ha recibido dos premios Oscar: por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), además de tres nominaciones más, todas ellas en la categoría de mejor actriz principal. Su primera nominación fue por la película El árbol de la vida en 1957 y estuvo nominada los siguientes tres años, hasta que en 1960 se lo concedieron. Tiene por tanto el récord de cuatro nominaciones en años consecutivos, como el actor Marlon Brando.


Es una estrella calificada por los medios anglosajones como «bigger than life»: una estrella mayor que la vida misma. Es una de las cuatro o cinco leyendas femeninas más recordadas del Hollywood clásico, al fusionar una fotogenia insuperable, una larga lista de películas relevantes con notables actuaciones y un turbulento historial sentimental. En Liz Taylor, las facetas artística y sentimental son difíciles de separar y eso ayuda a explicar su prolongada fama.


Supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y dio que hablar a través de sus romances polémicos. A raíz de su romance con Richard Burton (estando ambos casados con otras parejas), un periódico del Vaticano la acusó de «vagar erótico», frase que inundó los titulares de todo el mundo. Burton salió en su defensa, afirmando de ella que había tenido solamente cinco parejas, todas conocidas, mientras que otras divas de Hollywood se acostaban con cualquiera en la primera noche (si bien manteniéndolo en secreto). Otras fuentes allegadas a la actriz coinciden al describirla como bastante convencional en el amor: dicen que, si se casó ocho veces, fue porque no era proclive a aventuras fugaces y quería formalizar cada nueva relación con una boda.


Es, probablemente la actriz que ha sido declarada «la más hermosa del mundo» en más ocasiones que ninguna otra(incluso superando al llamado "animal más bello del mundo",Ava gardner), conviertiéndose su rostro en símbolo de perfección durante décadas, desde las años 40, hasta bien entrada la década del 70.


Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental, Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas de salud: consumo excesivo de alcohol, una lesión de columna que ha requerido diversas operaciones y un tumor cerebral. Desde hace años acude a actos públicos en silla de ruedas.


Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave síndrome.


Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir el SIDA.


También se ha visto muy involucrada,sobre todo en los últimos años,en labores de ayuda contra el hambre en Asia y África,donando grandes cantidades de dinero e incluso numerosas posesiones.


Matrimonios

Elizabeth Taylor debe parte de su notoriedad mundana a sus ocho matrimonios, en lo que rivaliza con Zsa Zsa Gabor. Aunque tal sucesión de bodas dio pie a chistes y comentarios sobre la voracidad sexual de la Taylor, allegados de la actriz afirman que en realidad era es muy convencional y que «se casó tantas veces, porque tiene una rara costumbre: se casa con todos con los que se acuesta».

A los 18 años contrajo matrimonio con Conrad Nicholas Hilton, con quién estaría casada sólo un año.

Su segundo matrimonio fue a los 20 años, con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos. A los 24 años ya estaba separada nuevamente.

Su tercer matrimonio fue con el productor de cine Mike Todd, quien un año después moriría en un accidente aéreo (195. Con Mike tuvo a su tercera hija.

Después de un periodo de tan sólo 6 meses de viudez, conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Contraerían matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Fue la roba-maridos más famosa de aquellos tiempos.

En 1962, en la filmación de Cleopatra, conoció al actor Richard Burton, quien sería su gran amor, con quien se casaría y se divorciaría en dos ocasiones y con el que adoptaría a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas relaciones fueron la causa de grandes escándalos, los más grandes de los que se tenga conocimiento. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1.2 millones de dólares.

Su sèptimo matrimonio fue con el senador John W. Warner, con quien tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, quien desapareció días antes de asistir al registro civil.

Finalmente, se casaría con Larry Fortensky, un obrero de la construcción, de quien finalmente se divorció en 1996.


Su relación con Michael Jackson

Es además muy amiga del «Rey del pop» Michael Jackson. Fue precisamente ella la primera persona que lo llamó así, en una entrega de premios, y de ahí surgió el apelativo tan popular. Además, Michael Jackson le escribió una canción exclusiva para su cumpleaños, llamada Elizabeth I love you, y una fotografía con ambos juntos fue incluida en la carpeta del álbum de éxitos de Jackson History.

En años recientes, lo apoyò en sus tribunales ante las declaraciones de abuso infantil que pesaban en su contra. Elizabeth Taylor se mostrò incondicional, negando todas las acusaciones.
















Filmografía

· There's One Born Every Minute (1942)
· La cadena invisible (1943)
· Jane Eyre (1944)
· Las rocas blancas de Dover (1944)
· Fuego de juventud (1944)
· Courage of Lassie (1946)
· Life with Father (1947)
· Cynthia (1947)
· Así son ellas (194
· Julia se porta mal (194
· Mujercitas (1949)
· Traición (1949)
· The Big Hangover (1950)
· El padre de la novia (1950)
· El padre es abuelo (1951)
· Un lugar en el sol (1951)
· Quo Vadis (1951) (cameo)
· Love is Better than Ever (1952)
· Ivanhoe (1952)
· The Girl who had Everything (1953)
· Rapsodia (1954)
· La senda de los elefantes (1954)
· Beau Brummell (1954)
· La última vez que vi París (1954)
· Gigante (1956)
· El árbol de la vida (1957)
· La gata sobre el tejado de zinc (195
· De repente el último verano (1959)GLOBO DE ORO A LA MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
· The Scent of Mystery (1960)
· Una mujer marcada (1960)
· Cleopatra (1963)
· Hotel internacional (1963)
· Castillos en la arena (1965)
· ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966)
· La mujer indomable (1967)
· Doctor Fausto (1967)
· Reflejos en un ojo dorado (1967)
· Los comediantes (1967)
· La mujer maldita (196
· Ceremonia secreta (1969)
· Ana de los mil días (1969) (cameo)
· El único juego en la ciudad (1970)
· Salvaje y peligrosa (1972)
· Bajo el bosque lácteo (1972)
· Pacto con el diablo (1972) OSO DE ORO A LA MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLIN
· Una hora en la noche (1973)
· Miércoles de ceniza (1973)
· Se divorcia él, se divorcia ella (1973) (TV)
· La masoquista (1974)
· El pájaro azul (1976)
· Victoria en Entebbe (1976) (TV)
· Dulce Viena (1977)
· Return Engagement (197 (TV)
· Winter Kills (1979) (TV)
· El espejo roto (1980)
· Entre amigas (1983) (TV)
· Malicia en el país de las maravillas (1985) (TV)
· There Must Be a Pony (1986) (TV)
· Norte y Sur (1986) (TV)
· Póker Alice (1987) (TV)
· El joven Toscanini (198
· Dulce pájaro de juventud (1989) (TV)
· Los Picapiedra (1994)
· These Old Broads (2001) (TV)


Premios

Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1994 · Premio Humanitario Jean Hersholt · Ganadora
· 1966 · Oscar a la mejor actriz · ¿Quién teme a Virginia Woolf? · Ganadora
· 1960 · Oscar a la mejor actriz · Una mujer marcada · Ganadora
· 1959 · Oscar a la mejor actriz · De repente, el último verano · Candidata
· 1958 · Oscar a la mejor actriz · La gata sobre el tejado de zinc · Candidata
· 1957 · Oscar a la mejor actriz · El árbol de la vida · Candidata


Curiosidades

Muchos de los que trabajaron con la actriz afirmaron que solía llegar tarde y, como dijo Katharine Hepburn en su biografía Recordando a Kate, prefería ser una estrella de cine antes que actriz, aunque especificó que como actriz era brillante.

Este último detalle fue desmentido ya que a la edad de ocho añitos y tras visualización de una película, la actriz quedo tan impresionada de la interpretación de la protagonista que le dijo a su madre "yo no quiero ser una estrella de cine, quiero ser una actriz"

En cuanto a lo de llager tarde, Richard Brooks, que dirigió a la actriz en dos ocasiones, afirmó que nunca llegaba tarde, y su compañera Madeleine Sherwood (con la que trabajó en La gata sobre el tejado de zinc tras la muerte de su marido) afirmó que era una grandísima profesional y que nunca les dejó tirados.Joseph L. Mankiewicz sentía admiración y adoración por la actriz, de la que dice estaba atenta a las mínimas indicaciones e interpretaba siguiendo al mílimetro los deseos del director sin perder la esencia del personje. Te enamoraba y emocionaba con su interpretación y dice, "nunca se hizo justicia a su gran talento".

En cambio de actrices como Katharine Hepburn nunca se entendió porque decía "jugaba a ser la gran diva y quería dirigirse a sí misma".

La actriz comenzó Cleopatra en 1961 cuando el director decidió abandonar el proyecto por todas las peripecias que se presentaban. Entonces la actriz solicitó como director a Joseph L. Mankiewicz, porque decía había sido extraordinariamente dirigida en De repente, el último verano.

Tiene los ojos calificados como los más bellos de la historia junto con los de Paul Newman.

Ha estado al borde de la muerte en numerosas ocasiones por neumonía,cáncer,una caída etc

Sus familiares y amigos la han calificado como una mujer perfecta en todos los sentidos,fiel con sus amistades y dispuesta a ayudar al prójimo siempre.

Posee una estrella en El paseo de la Fama De Hollywood y también numerosas reporducciones en cera en varios museos del mundo.

Tiene el reconocimiento a toda su carrera cinematográfica con un Oscar,Globo de oro,Sindicato de Actores,BAFTA y Golden Laurel.

1932 Ellen Burstyn

Ellen Burstyn (n. Detroit, Michigan, 7 de diciembre de 1932), actriz estadounidense nacida como Edna Rae Gilhooley. Nominada como mejor actriz en 1974 por su actuación en la película Alicia ya no vive aquí y por mejor actriz de reparto en 1973 por la película El Exorcista. También recibió una nominación por su rol como Sara Goldfarb en Requiem por un sueño en 2000. Entre otras películas en las que participó podemos nombrar. Clan Ya-Ya, El viaje de los Dobson, El otro lado del crimen, Sirena y Otra oportunidad.


Premios

Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2000 · Oscar a la mejor actriz · Requiem por un sueño · Candidata
· 1980 · Oscar a la mejor actriz · Resurrección · Candidata
· 1978 · Oscar a la mejor actriz · El próximo año, a la misma hora · Candidata
· 1974 · Oscar a la mejor actriz · Alicia ya no vive aquí · Ganadora
· 1973 · Oscar a la mejor actriz · El Exorcista · Candidata
· 1971 · Oscar a la mejor actriz de reparto · La última película · Candidata

Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2000 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Requiem por un sueño · Candidata
· 1981 · Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o película hecha para la televisión · The People vs. Jean Harris · Candidata
· 1980 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Resurrección · Candidata
· 1978 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · El próximo año, a la misma hora · Ganadora
· 1974 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Alicia ya no vive aquí · Candidata
· 1973 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · El Exorcista · Candidata
· 1971 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · La última película · Candidata




Filmografia


· La fuente de la vida 2007, Actor / Actriz
·
· Wicker man 2006, Actor / Actriz
·
· Clan Ya-Ya 2002, Actor / Actriz
·
· El otro lado del crimen 2001, Actor / Actriz
·
· El viaje de los Dodson 2001, Actor / Actriz
·
· Otra oportunidad 2001, Actor / Actriz
·
· La otra cara del crimen 2000, Actor / Actriz
·
· Réquiem por un sueño 2000, Actor / Actriz
·
· Sirena 2000, Actor / Actriz
·
· El oscuro camino a casa 1999, Actor / Actriz
·
· La fuerza del corazón 1999, Actor / Actriz
·
· Jugando con el corazón 1998, Actor / Actriz
·
· Trapos sucios 1998, Actor / Actriz
·
· El impostor 1997, Actor / Actriz
·
· Flash 1997, Actor / Actriz
·
· La historia de Spitfire Grill 1996, Actor / Actriz
·
· La historia del Spitfire Grill 1996, Actor / Actriz
·
· Tiempo de olvidar 1996, Actor / Actriz
·
· Compañeros de habitación 1995, Actor / Actriz
·
· Cuando un hombre ama a una mujer 1994, Actor / Actriz
·
· Siguiendo el rio 1994, Actor / Actriz
·
· Sola contra el crimen 1994, Actor / Actriz
·
· Huida sin retorno 1993, Actor / Actriz
·
· A vivir que son dos días 1992, Actor / Actriz
·
· Coraje de mujer 1992, Actor / Actriz
·
· Cuando el amor regresa 1991, Actor / Actriz
·
· Elegir un amor 1991, Actor / Actriz
·
· Sarta de mentiras 1987, Actor / Actriz
·
· La búsqueda de Brian 1985, Actor / Actriz
·
· La vida puede continuar 1985, Actor / Actriz
·
· Sin pistas 1985, Actor / Actriz
·
· Embajador en Oriente Medio 1984, Actor / Actriz
·
· Silencio del norte 1981, Actor / Actriz
·
· Resurrection 1980, Actor / Actriz
·
· El próximo año a la misma hora 1978, Actor / Actriz
·
· Providence 1977, Actor / Actriz
·
· Alicia ya no vive aquí 1975, Actor / Actriz
·
· Harry y Tonto 1974, Actor / Actriz
·
· El exorcista 1973, Actor / Actriz
·
· La última película 1971, Actor / Actriz

1932 Elsa Martinelli

Elsa Martinelli, nacido Tía Elsa, el 3 de agosto de 1932 o 13 de enero de 1935, según distintas fuentes, en Grosseto, Toscana, es una actriz italiana y ex modelo.

Martinelli se trasladó a Roma con su familia y en 1953 fue descubierta por Roberto Capucci que representa el mundo de la moda. Se convirtió en modelo y comenzó a realizar los pequeños papeles en películas. Ella apareció en Claude Autant-Lara 's Le Rouge et le Noir (1954), pero su primer papel importante de cine llegó al año siguiente con el indio de combate frente a Kirk Douglas. En 1956 ganó el premio Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín con el film Donatella.

Desde entonces, ha dividido su tiempo entre Europa y los EE.UU. y ha aparecido en films, tales como cuatro niñas en la ciudad (1957) con George Nader,Manuela (1957), con Trevor Howard, preso de la cuenca del Volga (1959) con John Derek, Hatari! (1962) con John Wayne, La Paloma, que tuvo Roma (1962) con Charlton Heston, el ensayo con Anthony Perkins, el VIP (1963) con Orson Welles, Rampage (1963) con Robert Mitchum, Mujer veces siete (1967) con Lex Barker. En Candy (196, su co-estrellas fueron Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, Walter Matthau y Ringo Starr.

Martinelli se caso con el conde Mancinelli Franco di San Vito Scotti, quien tiene una hija, Cristiana Mancinelli (nacido en 1956), también actriz. Más tarde se casó con el fotógrafo de Paris Match y diseñador de muebles en 1970 Willy Rizzo.

1971 Pier Angeli

Anna Maria Pierangeli, actriz italiana, (n. Cagliari, Cerdeña 19 de junio de 1932- m. Beverly Hills, California 10 de septiembre de 1971).

Su hermana gemela, Maria Luisa, también sería actriz cinematográfica bajo el nombre de Marisa Pavan.

Tras actuar en varias obras de teatro, Anna Maria debutó en el cine de su país con un melodrama titulado "Mañana será tarde" (1949), dirigida por Léonide Moguy y en la que actuaba junto a Vittorio de Sica. Tras otro film, "Mañana será otro día" (1950), fue llamada a Hollywood, donde, ya convertida en Pier Angeli (obtenido a través de la fragmentación de su apellido), rodó en 1951 "Teresa", donde interpretó a una joven italiana que se casa con un soldado americano.

Otros títulos de la etapa hollywoodiense de Pier fueron, entre otros, "Tres amores" (1953), "Sombrero" (1953), "El cáliz de plata" (1954, en la que debutó Paul Newman), "The Flame and the Flesh" (1954), "Marcado por el odio" (1956, donde volvió a reunirse con Newman) y "Loco por el circo" (195.

Durante el rodaje de "Tres amores" conoce a Kirk Douglas, con el que mantiene un romance en 1953. Durante tres meses del siguiente año mantiene un romance con el rebelde por excelencia, James Dean.

Finalmente, el 25 de noviembre de 1954 Pier se casa con el cantante y actor Vic Damone, del cual tiene a su hijo Perry el 22 de agosto del siguiente año. Sin embargo, el 18 de diciembre de 1958 la pareja se divorcia.

El año de su divorcio es el mismo del fin de la carrera hollywoodiense de Pier, que continuará rodando películas, principalmente en su Italia natal. La mayoría de dichos films son poco destacados, mereciendo mención de su filmografía de los 60 "Amargo silencio" (1960), que rodó en Inglaterra; "Sodoma y Gomorra" (1962) y "La batalla de las Ardenas" (1965).

El 14 de febrero de 1962 Pier contrajo segundas nupcias con el compositor Armando Trovaioli, con quien tuvo a su hijo Andrew el 8 de enero de 1963. Este matrimonio no tuvo éxito y se divorciaron en 1969 (aunque estaban separados desde 1966).

Su carrera continúa cayendo en picado, hasta el extremo de que en un último esfuerzo por salvarla acepta participar en una película erótica.

Su última película fue un producto de ciencia ficción titulado "Octaman", de 1971. El 10 de septiembre de ese mismo año, Pier Angeli murió de una sobredosis de barbitúricos a los 39 años de edad.


Filmografía

· "Mañana será tarde" (1949)
· "Mañana será otro día" (1950)
· "Teresa" (1951)
· "El milagro del cuadro" (1951)
· "The Devil Makes Three" (1952)
· "Sombrero" (1953)
· "Tres amores" (1953)
· "Mademoiselle Nitouche" (1954)
· "The Flame and the Flesh" (1954)
· "El cáliz de plata" (1954)
· "Marcado por el odio" (1956)
· "Puerto África" (1956)
· "The Vintage" (1957)
· "Loco por el circo" (195
· "S.O.S. Pacífico" (1959)
· "Amargo silencio" (1960)
· "I moschettieri del mare" (1960)
· "L'ammutinamento" (1962)
· "Sodoma y Gomorra" (1962)
· "Pánico en Bangkok" (1964)
· "La batalla de las Ardenas" (1965)
· "Missione mortale Molo 83" (1965)
· "Per mille dollari al giorno" (1966)
· "Berlino: appuntamento per le spie" (1966)
· "El rey de África" (1967)
· "Kol mamzer melech" (196
· "Rose rosse per il Führer" (196
· "Addio, Alexandra" (1969)
· "¡Viva América!" (1969)
· "Quell'amore particolare" (1970)
· "Las endemoniadas" (1970)
· "Octaman" (1971).

1932 Piper Laurie

Piper Laurie (22 de enero de 1932) es una actriz estadounidense. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, con el nombre de Rosetta Jacobs. Su padre era un inmigrante polaco que se dedicaba a la venta de muebles. Su madre era norteamericana de origen ruso. Cuando tuvo seis años, la familia se trasladó a Los Ángeles. Laurie era una niña atractiva, con una llamativa cabellera rojiza, pero era muy tímida. Por ello, sus padres la enviaron a clases de dicción. Con el tiempo fue también a clases de interpretación en una escuela local de actuación.

Cuando Laurie había cumplido 17 años, los Estudios Universal se fijaron en ella y firmaron un contrato. Con tal motivo adoptó Piper Laurie como nombre artístico. En 1950 fue seleccionada para su primera película, Louisa, en la que coincidió con Ronald Reagan, con el que estableció una buena amistad. Poco después actuó en su segunda película, esta vez con Tony Curtis, actor con el que haría más adelante varias películas más. Laurie hizo seguidamente otros filmes para la Universal. No obstante, el estudio la encasillaba en el papel de joven atractiva, ingenua, y con poca cabeza, y no la ofrecían papeles en las que pudiese demostrar sus dotes de interpretación. Aunque con una paga semanal de dos mil dólares estaba muy bien retribuida, Laurie se cansó finalmente, y comunicó a su agente que abandonaba su trabajo en la Universal, sin importarle las consecuencias.

Finalmente Laurie pudo marcharse sin mayores inconvenientes y se trasladó a Nueva York para reiniciar sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo actuó en programas de televisión en directo. En 1957 recibió una oferta interesante para una película, lo que la llevó de nuevo al cine. Su verdadera oportunidad surgió en 1961, cuando interpretó la amiga invalida de Paul Newman en la cinta clásica The Hustler. Fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto. En esa época Laurie se casó y cuando no recibía ofertas interesantes se retiraba a su casa de Woodstock, cerca de Nueva York, donde se dedicaba a las tareas domésticas y a su hija. También comenzó a acordarse de sus tiempos en televisión y fue aceptando a lo largo de las siguientes décadas un número creciente de papeles en películas y mini-series de televisión, hasta el extremo de que en su carrera habrá aparecido en tantas producciones para el cine como para la televisión.

En 1976 Laurie aceptó un papel en la película Carrie, protagonizada por Sissy Spacek. Ella encarnó la madre religiosa y excéntrica de una joven tímida y con problemas psíquicos. Por su interpretación obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Su tercera nominación la consiguió en 1986 por su papel de madre de la joven sordomuda en Hijos de un dios menor. El mismo año ganó un Emmy por su interpretación en la película de televisión Promise, con James Garner.

Laurie se divorció en 1981 y no ha vuelto a casarse. Se trasladó con su hija al sur de California.


Filmografía

· The Mao Game (1999)
· Palmer's Pick Up (1999)
· The Faculty (199
· St. Patrick's Day (1997)
· Cruzando la oscuridad (1995)
· El arpa de hierba (1995)
· Wrestling Ernest Hemingway (1993)
· Trauma (1993)
· Rich in Love (1993)
· Storyville (1992)
· Other People's Money (1991)
· Mother, Mother (1989)
· Dream a Little Dream (1989)
· Tiger Warsaw (198
· Cita con la muerte (198
· Distortions (1987)
· Hijos de un dios menor (1986)
· Return to Oz (1985)
· Ruby (1977)
· Carrie (1976)
· El buscavidas (1961)
· Until They Sail (1957)
· Kelly and Me (1957)
· Ain't Misbehavin' (1955)
· Smoke Signal (1955)
· Dawn at Socorro (1954)
· Johnny Dark (1954)
· Dangerous Mission (1954)
· The Golden Blade (1953)
· El caballero del Mississippi (1953)
· Son of Ali Baba (1952)
· Has Anybody Seen My Gal? (1952)
· No Room for the Groom (1952)
· The Prince Who Was a Thief (1951)
· La mula Francis en las carreras (1951)
· The Milkman (1950)
· Louisa (1950)


Premios

Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1986 · Oscar a la mejor actriz de reparto · Hijos de un dios menor · Candidata
· 1976 · Oscar a la mejor actriz de reparto · Carrie · Candidata
· 1961 · Oscar a la mejor actriz de reparto · El buscavidas · Candidata

1932 Sheree North