Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1930 Elke Sommer


Elke Sommer nació en Alemania, fue la hija de un ministro luterano que murió cuando ella contaba con apenas 14 años de edad. A los 17 ella estaba trabajando en una casa en Londres, situación que aprovechaba para aprender inglés pues su plan era convertirse en una traductora diplomática.


Fue también por esa edad que recibió algunas ofertas para modelar, lo que le sirvió para ser convocada en la que sería su primera película, la germana “Das Totenschiff” (1959).
Mientras se encontraba en Italia, ella llamó la atención de un productor quien le dio un importante rol en “Femmine di Lusso” (1959). En el proceso, Elke aprovechó para aprender italiano.


Como otras actrices europeas, ella recibió su empujón definitivo con “The Victors” (1963); film en el que aparece desnuda, lo que llamó la atención de los medios de prensa en los Estados Unidos.


Su siguiente cinta fue al lado de Paul Newman en “The Prize” (1963) y Peter Seller en “A Shot in the Dark” (1964). Durante este periodo ella conoció a quien sería su esposo, el escritor Joe Hyams, cuando este le hizo una entrevista para una revista.
Su carrera tuvo altos y bajos, pero Elke Sommer mantuvo su popularidad, gracias en parte a que su dominio de siete idiomas le posibilitó presentarse en numerosos shows de TV alrededor del mundo.

1930 Geneviève Page

1930 Joanne Woodward

Joanne Gignillat Woodward (nacida el 27 de febrero de 1930 en la localidad de Thomasville en Georgia, Estados Unidos) es una actriz estadounidense ganadora de un Óscar a la mejor actriz en 1957. Casada con Paul Newman hasta su muerte, formaron posiblemente una de las parejas más estables de Hollywood.


Carrera

Woodward estudió en la Universidad del estado de Louisiana, donde ya participaría en producciones teatrales. Para desarrollar sus inquietudes interpretativas se mudó a principios de los años 50 a Nueva York. Asistió a clases en lujosas academias de la Gran Manzana.

Joanne Woodward apareció en varias obras de Broadway y en series televisivas. Después conseguiría firmar un contrato con la 20Th Century Fox y brillar en la película Count three and pray. A partir de entonces brillaría sobre todo en películas dramáticas.

Recibiría su Óscar a la mejor actriz por su maravillosa interpretación en Las tres caras de Eva.

Fue la primera persona en obtener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

Filmografía

· Count three and pray (1955)
· Un beso antes de morir (1956)
· Más fuerte que la vida (1957)
· Las tres caras de Eva (1957)
· El largo y cálido verano (195
· Un marido en apuros (195
· El ruido y la furia (1959)
· Piel de serpiente (1959)
· Desde la terraza (1960)
· Paris Blues (1961)
· Rosas perdidas (1963)
· Samantha (1963)
· Signpost to murder (1964)
· El destino también juega (1966)
· Un loco maravilloso (1966)
· Raquel, Raquel (196
· 500 millas (1969)
· WUSA (1970)
· El detective y doctora (1971)
· El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (1972)
· Deseos de verano, sueños de invierno (1973)
· Con el agua al cuello (1975)
· Sybil (1977)
· The end (197
· Harry e hijo (1984)
· El zoo de cristal (1987)
· Esperando a Mr. Bridge (1990)
· La edad de la inocencia (1993) voz
· Philadelphia (1993)
· Even if a hundred ogres... (1996) voz
· Empire falls (2005)


Premios

Óscar
Año Categoría Película Resultado
1990 Óscar a la mejor actriz Esperando a Mr. Bridge Candidata
1974 Óscar a la mejor actriz Deseos de verano, sueños de invierno Candidata
1969 Óscar a la mejor actriz Rachel, Rachel Candidata
1957 Óscar a la mejor actriz Las tres caras de Eva Ganadora


Vida privada

Woodward se casó el 29 de enero de 1958 con el amor de su vida, Paul Newman, formando así una de las parejas más estables de Hollywood, estando casados 50 años, hasta la muerte de Paul. Tuvieron tres hijas juntos: Elinor Teresa (1959), Melissa Steward (1961) y Claire Olivia (1965).

Woodward vive en Westport, estuvo allí junto a Newman, hasta la muerte de este.

1930 Tippi Hedren

Nathalie "Tippi" Hedren (n. New Ulm, Minnesota, 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense.

Fue descubierta por Alfred Hitchcock, quien la vio en un anuncio de una bebida y que estaba buscando a una actriz que se pareciera a Grace Kelly, ya que la relación con esta última se enfrió tras el próspero trabajo mutuo realizado en míticas películas como La ventana indiscreta y Crimen perfecto. Hedren protagonizó las películas de Hitchcock Los pájaros y Marnie, la ladrona. Hasta entonces se ganaba la vida como podía como modelo publicitaria.


Inicios

Nathalie Hedren es hija de padre sueco y madre alemano-noruega. Su padre le puso el apodo "Tippi", que procede del sueco "Tupsa" - "cariño" -. Es la madre de la conocida actriz Melanie Griffith - esposa del actor español Antonio Banderas - .

En su adolescencia, Hedren ejerció de modelo en algunos pases en grandes almacenes. Sus padres se trasladaron a California en esa época. Tan pronto como cumplió los 18 años, se marchó a Nueva York y empezó su carrera de modelo profesional. En menos de un año, hizo su debut cinematográfico en el musical The Petty Girl (1950), aunque en las entrevistas ella siempre dice que su primera película fue Los pájaros. Durante su estancia en Nueva York, conoció y se casó con su primer marido, Peter Griffith.

En 1963, Alfred Hitckcock, que estaba buscando a alguien que sustituyera a la actriz Janet Leigh, quien había protagonizado su película anterior (Psicosis, 1960), pensó en Tippi Hedren, a la que había visto en un anuncio de bebidas, para protagonizar su nueva película, Los pájaros. El rodaje fue muy duro y peligroso, según relata la propia Hedren; como ejemplo, durante la grabación de la última escena en la que los pájaros atacan, Hedren acabó tan exhausta que se sentó en medio del plató y comenzó a llorar. Sin embargo, esta dureza se vio recompensada cuando ganó el Globo de Oro a la actriz revelación.

Al año siguiente, protagoniza, también bajo la dirección de Hitchcock, la película Marnie, la ladrona. Después de esta película, y debido en gran parte a la actitud controladora de Hitchcock, quien incluso intentaba dirigir la carrera profesional de Hedren, la relación entre el director y la actriz se fue enfriando. Según cuenta la actriz, Hichcock le envió una nota diciéndole que iba a arruinar su carrera. A partir de ese momento, los productores que querían contratar a Hedren tenían que vérselas con Hitchcock, quien les decía que «ella no estaba disponible».

Después de protagonizar las dos películas de Hitchcock, ha hecho otras 40 películas entre 1967 y 2005. Después de Marnie, la ladrona, apareció en la última película de Charlie Chaplin, La condesa de Hong Kong (1967). En 1981, produjo su propia película, El gran rugido, una cinta en la que aparecían docenas de leones africanos. Durante el rodaje, varias personas fueron atacadas por los animales, incluidas la propia Hedren y su marido entonces, Noel Marshall.

Esta película influyó para que la actriz estableciera en Acton, California, una reserva de animales. Hedren vive en el lugar y, mensualmente, dirige visitas por el lugar.

Tippi Hedren ha estado casada cuatro veces. Con Peter Griffith se casó en 1952 y se divorció en 1961. De este matrimonio, nació su hija, la actriz Melanie Griffith. En 1964 se casó con Noel Marshall, del que se separó en 1982. Su tercer matrimonio fue con Luis Barrenechea, y duró de 1985 a 1995. Desde 2002 está casada con Martin Dinnes.


Filmografía selecta

· Los pájaros (1963)
· Marnie, la ladrona (1964)
· La condesa de Hong Kong (1967)
· El gran rugido (productora) (1981)
· Closed (2010)

1930 Taina Elg

1931 Angie Dickinson

Angie Dickinson (nacida el 30 de septiembre de 1931) es una actriz de cine y televisión americana ganadora de un Globo de Oro, reconocida principalmente por su personificación de la Sargenta Leann "Pepper" Anderson en la serie de drama Mujer Policía.


Principio de su vida

El verdadero nombre de Dickinson, la segunda de tres hijas, es Angeline Brown. Nació en Kulm, Dakota del Norte, y sus padres eran Frederica y Leo H. Brown, quien era editor y director de un periódico local de la ciudad.1 En 1942, su familia se mudó a Burbank, California. Se graduó de la Escuela Secundaria Bellamarine Jefferson en 1947, a los 15 años de edad. El año anterior, había ganado el Sexto Concurso de Ensayos Anual de la Carta de Derechos. Estudió en la Universidad Glendale Community College y en 1954 se graduó de en la carrera de administración de empresas. Con la ayuda de su padre, originalmente quería ser escritora. Cuando era estudiante, de 1950 a 1952, trabajaba como secretaria en la Terminal Aérea Lockheed en Burbank (actualmente conocido como Bob Hope Airport) y en una fábrica de papel.


Inicios de su carrera

En 1953, fue segunda en un concurso de belleza. Poco tiempo después de su matrimonio con Gene Dickinson, decidió ponerse como seudónimo Angie Dickinson. Fur contratada por la NBC para aparecer en un número de programas televisivos, incluyendo The Colgate Comedy Hour. Pronto conoció a Frank Sinatra quien se convirtió en su amigo por el resto de su vida. Hizo el papel de la esposa de Sinatra en la película Ocean's Eleven.

En el día de Año Nuevo de 1954, Dickinson debutó como actriz en un episodio de Death Valley Days. Esto la llevó a interpretar otros papeles en producciones como Buffalo Bill Jr, ocho episodios de Matinee Theatre, General Electric Theater, The Life and Legend of Wyatt Earp, Broken Arrow, Gunsmoke, Cheyenne, Meet McGraw, The Restless Gun, Perry Mason, Mike Hammer, Wagon Train, Men Into Space, y un giro memorable como una cómplice de asesinato en un episodio de 1964 de la clásica serie The Fugitive, junto con David Janssen y la estrella invitada Robert Duvall. En 1965, interpretó a Carol Tredman en Dr. Kildare.

Aunque Dickinson tuvo una carrera en el cine moderadamente exitosa por casi dos décadas, y trabajó con los principales directores y actores de los 1950s y los '60s, no fue reconocida como una actriz talentosa; su estrellato vino después.

Su carrera en el cine comenzó con papeles menores en Lucky Me (un cameo en 1954) junto a Doris Day, The Return of Jack Slade (1955), Man with the Gun (1955), y Hidden Guns (1956). Tuvo su primer papel protagónico en Gun the Man Down (1956) con James Arness, y en la película de Sam Fuller China Gate (1957) la cual describió tempranamente los conflictos internos en Vietnam. Rechazando el estilo rubio platinado de Marilyn Monroe y Jayne Mansfield porque sentía que nublaría sus posibilidades de trabajo, Dickinson sólo permitió que le cambiaran el color castaño de su cabello a rubio oscuro.

A principios de su carrera, apareció principalmente en películas western, incluyendo Shoot-Out at Medicine Bend (1957) co-protagonizada con James Garner.

Fue otro western lo que la propulsó a ser conocida en Hollywood: la película Río Bravo, de Howard Hawks (1959), en la cual interpretó a una jugadora compulsiva llamada Feathers quien está a punto de ser encarcelada por el policía local, interpretado por el ídolo de su infancia, John Wayne. La película fue co-protagonizada por Dean Martin, Ricky Nelson y Walter Brennan. Cuando Hawks vendió su contrato personal con ella a un estudio más grande sin informarle, se sintió considerablemente disgustada, ya que se desvanecían sus esperanzas de que el director la eligiría sobre Lauren Bacall para sus películas.

A principios de 1960, Dickinson protagonizó numerosas películas, convirtiéndola en una de las mujeres más prominentes de la década, protagonizando The Bramble Bush con Richard Burton y Ocean's Eleven con Frank Sinatra. Luego trabajó en el documental político A Fever in the Blood (1961); en un melodrama basado en el Congo belga llamado The Sins of Rachel Cade (1962), en la cual interpretaba a una enfermera voluntaria tentada por la lujuria; y en Rome Adventure (también conocida como Lovers Must Learn) en 1962; y en Jessica de Jean Negulesco (1962) con Maurice Chevalier, en la cual personifica a una joven que envidia a las mujeres casadas de su ciudad. Angie también compartiría la pantalla con su amigo Gregory Peck en la comedia dramática Captain Newman, M.D.

En The Killers, una película que originalmente iba a ser hecha para televisión pero que fue enviada a los cines debido a su contenido violento, Angie, alcanzando la cumbre de sus habilidades como femme fatale, es golpeada por su novio, interpretado por el futuro presidente de Estados Unidos Ronald Reagan en su último papel como actor.

Dickinson co-protagonizó la comedia The Art of Love (1965), en la cual personifica a la mujer de los sueños de James Garner y Dick Van Dyke. Tuvo un éxito moderado en las películas que hizo durante el resto de la década del '60 y principios de los 70s: en la producción de Arthur Penn y Sam Spiegel, The Chase (1966), trabajó junto con estrellas como Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Robert Duvall, Miriam Hopkins y otros.

La mejor película de Dickinson de esta era fue el clásico de John Boorman Point Blank (1967) con Lee Marvin como un ladrón traicionado y convicto que escapa de Alcatraz (fue la primer película filmada en la famosa prisión) deseoso de venganza y de recuperar el dinero que cree que le pertenece. Siguiendo el estilo de la época, la película no tuvo mucha audiencia ni mucha apreciación de la crítica hasta muchos años después. En 1969, protagonizó otro western, Young Billy Young con Robert Mitchum y Jack Kelly, y Sam Whiskey en donde le dio su primer beso en pantalla al joven Burt Reynolds. En 1971, interpretó a una lasciva maestra de escuela en la comedia Pretty Maids All in a Row con Rock Hudson, y de una médica desquiciada en la película de ciencia ficción The Resurrection of Zachary Wheeler. Uno de sus papeles más recordados es cuando interpretó a la viuda Wilma McClatchie en Big Bad Mama (1974) con William Shatner y Tom Skerritt.


Mujer Policía

Dickinson regresó a la pantalla chica en marzo de 1974 para interpretar a un personaje en un episodio de la antológica serie Police Story. Esa aparición como estrella invitada fue tan popular que la NBC decidió crear una serie de detectives semanal llamada Mujer policía, en donde personificaría a la primer policía mujer exitosa en la televisión. (Beverly Garland y Anne Francis ya habían hecho papeles similares, pero sus programas habían durado poco tiempo). Dickinson interpretó a la Sgt. Leann "Pepper" Anderson, una policía rubia con clase, miembro de la Unidad de Conspiración Criminal del Departamento de Policía de Los Angeles. Como mujer dura pero encantadora, Pepper adopta un número de disfraces para atraer a los criminales a las garras de la justicia.

El papel consolidó la fama de Dickinson como sex symbol de más de 40 años. Se convirtió en un ícono popular de los 70s. Mujer Policía fue emitido en más de setenta países, convirtiéndose en el programa más exitoso en muchos de ellos. Fue esencialmente la respuesta femenina de la NBC a otra serie de detectives de los 70s protagonizadas por hombres, como Hawaii Five-O, Kojak, The Streets of San Francisco, McMillan and Wife, The Rockford Files y Baretta, las cuales se emitían en tres canales diferentes.

El co-protagonista del programa era el actor Earl Holliman (quien reemplazó a Bert Convy, quien había personificado a Crowley en el episodio piloto), como el jefe ítalo-americano de Anderson y su amigo de toda la vida, el Sargento Bill Crowley. Además, en el elenco se encontraban Ed Bernard y Charles Dierkop como los Investigadores Joe Styles y Pete Royster, respectivamente. El primer día de rodaje, tanto Dickinson como Holliman se dieron cuenta de que tenían muy buena química en pantalla, por lo que los escritores comenzaron a basar sus guiones en esto.

En una ocasión, Dickinson le dio una chance a la hija de su jefe de actuar en el papel de su hermana menor autista, Cheryl, durante la temporada de 1974; el papel sólo duró unos pocos episodios.

Durante su cuarta temporada (generalmente reconocida como su mejor año) Mujer Policía obtuvo un éxito rápido y considerable. Sin embargo, a finales de la cuarta temporada, de 1978, la serie tuvo su año más difícil, ya que la audiencia decayó debido a los cambios de horarios en la NBC y el nivel de los guiones era muy parecido a cuando el programa recién comenzaba. Como consecuencia, la NBC decidió cancelar la serie luego de cuatro temporadas y 91 episodios. Pese a esto, Dickinson disfrutó interpretando a la atractiva policía en uno de los programas policiales más influyentes de la historia de la televisión, y sería siempre recordada por este papel. El mismo año que el programa terminó, volvió a interpretar su papel de Pepper Anderson en el especial de televisión, Ringo, co-protagonizado por Ringo Starr y John Ritter; también formó parte de los Especiales de Navidad de Bob Hope para la NBC, y, en 1987, estuvo presente como estrella invitada en un episodio navideño de Saturday Night Live.

El impacto de Mujer Policía no sólo influenció a otras películas y series protagonizadas por heroínas mujeres bellas pero fuertes, como Los Ángeles de Charlie, La Mujer Biónica y La Mujer Maravilla a finales de los '70s, sino que también inspiró una oleada de solicitudes de mujeres para trabajar en departamentos de policía a lo largo de Estados Unidos. Los periodistas dijeron que estaban sorprendidos sobre la cantidad de mujeres policías que, al preguntárseles cómo habían elegido ese oficio, habían respondido que su influencia había sido la serie.

En 1987, el Departamento de Policía de Los Angeles premió a Dickinson con un Doctorado honorario, lo cual la llevó a decir en broma: "Ahora pueden llamarme 'Doctora Pepper.'"


Los 1980s

Después de aparecer en muchas miniseries televisivas, como Pearl (197, Dickinson regresó a la pantalla grande en el thriller de Brian De Palma Dressed to Kill (1980), por lo cual ganó un Premio Saturn a la Mejor Actriz. Amada por algunos y odiada por otros (en gran parte por su violencia y su lenguaje vulgar), la película muestra a Dickinson durante 35 minutos, hasta que su personaje muere asesinado en un ascensor. La crítica elogió su actuación y actualmente la película es vista como una de las pioneras en el género macabro, con el silencioso acecho de Dickinson en el laberinto del museo de la ciudad de Nueva York como uno de los mejores momentos del largometraje.

A pesar de los éxitos de su carrera como Mujer Policía en los '70s y Dressed to Kill en 1980, el respeto hacia Dickinson como actriz había empezado a decaer; en los '60s y a principios de los '70s, nadie cuestionaba su talento.

Tuvo un papel menos importante en Death Hunt con Charles Bronson en 1981, así como en Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen. A principios de ese año, había tenido la opción de interpretar a 'Krystle Carrington' en la serie televisiva Dynasty, pero rechazó el papel (el cual terminó siendo personificado por Linda Evans). Luego de abandonar su propia comedia, producida por Johnny Carson, 'The Angie Dickinson Show', en 1980 (luego de sólo dos episodios) porque no sentía que era lo suficientemente graciosa, comenzó a trabajar en Cassie & Co., un intento de volver a la televisión que no tuvo éxito. Más tarde protagonizaría varias películas para televisión, tales como One Shoe Makes it Murder (1982), Jealousy (1984), A Touch of Scandal (1984), Hollywood Wives (1985), y Stillwatch (1987).

En el cine, volvió a interpretar a Wilma en Big Bad Mama II (1987), y trabajó en la película para televisión Kojak: Fatal Flaw, en la cual se reencontró con Telly Savalas. Además, protagonizó con Willie Nelson el western de 1988 Once Upon a Texas Train.

Dickinson también condujo Saturday Night Live el 12 de diciembre de 1987.
En 1982, cuando tenía cincuenta años y aún no se había sometido a una cirugía, un panel de diseñadores de Hollywood y de artistas del maquillaje la posicionaron primera en su lista de Mejores Figuras de Actrices de Hollywood.













1990s y años posteriores

En 1993, Dickinson apareció en la miniserie futurista de televisión Wild Palms, producida por Oliver Stone, en donde interpretó a la hermana sádica y militar de la figura política Tony Kruetzer. El mismo año, protagonizó la bizarra película de Gus Van Sant Ellas también se deprimen, como la dueña de un spa en Montana; Uma Thurman y un elenco de estrellas no pudieron salvar el argumento, ya que la película ha sido nombrada la peor de los '90s. En 1995, interpretó a la esposa de Burt Reynolds en el thriller The Maddening, apareció en la remake de Sabrina con Harrison Ford, y personificó a la madre de Rick Aiello y Robert Cicchini en la comedia National Lampoon's The Don's Analyst. En 1997, sedujo al anciano Artie (Rip Torn) en un episodio de "The Larry Sanders Show", de HBO, titulado "Artie and Angie and Hank and Hercules."

Durante la primera década del nuevo milenio, Dickinson interpretó a una vagabunda alcohólica, madre de Helen Hunt, en Pay it Forward (2000) con Kevin Spacey; a la abuela de Gwyneth Paltrow en Duets (2000); y a la madre de Arliss Howard en la película Big Bad Love (2001) con Debra Winger.

Habiendo aparecido en la versión original de Ocean's Eleven (1960) con sus amigos Frank Sinatra y Dean Martin, cuatro décadas más tarde haría un breve cameo en la versión de 2001 con George Clooney. Dickinson es a menudo mencionada como una miembro honoraria del Rat Pack.

Ávida jugadora de póker, Dickinson, durante el verano boreal de 2004, participó en la segunda temporada de Celebrity Poker Showdown, emitido en el canal estadounidense Bravo. Luego de anunciar su nombre, el anfitrión Dave Foley dijo "A veces, cuando decimos Celebridad, a eso nos referimos."

Dickinson ha recibido el premio Roughrider, otorgado por el estado de Dakota del Norte.


Vida personal

Angie estuvo casada con Gene Dickinson, un jugador de fútbol, desde 1952 a 1960.

Fue relacionada románticamente con Frank Sinatra, a quien Dickinson llamó "el hombre más importante de mi vida" (debido al poder que él tenía cuando se conocieron, a mediados de los '50) y con quien tuvo "una relación muy cómoda" durante diez años. Continuaron siendo amigos hasta su muerte, en 1998. También fue vinculada con el actor David Janssen, y presuntamente con el presidente John F. Kennedy, aunque ella ha elegido no hablar sobre esos rumores.

Estuvo casada con el músico y compositor Burt Bacharach entre 1965 y 1980. Dickinson temporariamente abandonó su carrera, aunque aún aparecía ocasionalmente en películas, tales como el western The Last Challenge (1967) con Glenn Ford, y la comedia Some Kind of Nut (1969).

Su hija, Lea Nikki, conocida como Nikki, nació prematuramente por tres meses en 1966 y finalmente se le diagnosticó Síndrome de Asperger. Sus problemas causaron que Dickinson rehúse varios papeles para cuidar a su hija. Nikki pasó muchos años en el Wilson Center, un instituto psiquiátrico para adolescentes localizado en Faribault, Minnesota. Aunque Nikki obtuvo un título de geóloga, sus problemas de vista, contraídos tras su nacimiento prematuro, le hicieron imposible proseguir una carrera en ese campo. Incapaz de convivir con los efectos del Asperger, Nikki finalmente se quitó la vida en su departamento en Los Angeles en enero de 2007.


Nominaciones

Premios Emmy
Nominaciones en la categoría Mejor Protagonista Femenina de Serie Dramática:
· 1975 - Mujer Policía
· 1976 - Mujer Policía
· 1977 - Mujer Policía


Premios Globo de Oro
Nominaciones en la categoría Mejor Actriz de Serie Dramática:
· 1976 - Mujer Policía
· 1977 - Mujer Policía
· 1978 - Mujer Policía


Premios
Premios Globo de oro
Premios Globo de Oro ganados en la categoría Mejor Actriz de Serie Dramática:
· 1975 - Mujer Policía



Filmografía

· Lucky Me (1954)
· Tennessee's Partner (1955)
· The Return of Jack Slade (1955)
· Man with a Gun (1955)
· Hidden Guns (1956)
· Down Liberty Road (1956)
· Tension at Table Rock (1956)
· Gun the Man Down (1956)
· The Black Whip (1956)
· Shoot-Out at Medicine Bend (1957)
· China Gate (1957)
· Calypso Joe (1957)
· Run of the Arrow (1957) (voz de Sara Montiel)
· I Married a Woman (195
· Cry Terror! (195
· Rio Bravo (1959)
· Frontier Rangers (1959)
· I'll Give My Life (1959)
· The Bramble Bush (1960)
· Ocean's Eleven (1960)
· A Fever in the Blood (1961)
· The Sins of Rachel Cade (1961)
· Rome Adventure (1962)
· Jessica (1962)
· Captain Newman, M.D. (1963)
· The Killers (1964)
· The Art of Love (1965)
· The Chase (1966)
· Cast a Giant Shadow (1966)
· The Poppy Is Also a Flower (1966)
· The Rock (1967)
· Point Blank (1967)
· The Last Challenge (1967)
· Sam Whiskey (1969)
· Some Kind of a Nut (1969)
· Young Billy Young (1969)
· The Love War (1970) Hecha para TV
· Pretty Maids All in a Row (1971)
· The Outside Man (1972)
· Big Bad Mama (1974)
· The Angry Man (1979)
· Klondike Fever (1980)
· Dressed to Kill (1980)
· Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (1981)
· Death Hunt (1981)
· Big Bad Mama II (1987)
· Ellas también se deprimen (1993)
· The Maddening (1995)
· Sabrina (1995)
· The Sun, the Moon and the Stars (1996)
· The Last Producer (2000)
· Duets (2000)
· Pay It Forward (2000)
· Scene Smoking: Cigarettes, Cinema & the Myth of Cool (2001) (documental)
· Big Bad Love (2001)
· Ocean's Eleven (2001) (Cameo)
· Elvis Has Left the Building (2004)
· 3055 Jean Leon (2006) (documental)

1931 Anita Ekberg

Kerstin Anita Marianne Ekberg (Malmö, 29 de septiembre de 1931) es una actriz y modelo sueca. Fue Miss Suecia en 1951 y compitió en el concurso de Miss Universo. Su papel más destacado en el cine es el de Sylvia en la película La dolce vita de Federico Fellini.

Su debut cinematográfico fue en la película Abbot and Costello go to mars a principios de los años 50. Después vendrían títulos como Loco por Anita (1945), Guerra y paz (War and Peace) de King Vidor (1956) o Paris Holiday (195. En 1960 interpretó su papel más recordado, el de la rubia despampanante que toma un baño en la "Fontana de Trevi" en la película La dolce vita.

En 1962 protagonizó Boccacio 70 junto a Sofia Loren; en 1967 trabajó con Shirley MacLaine en Siete veces mujer (Woman times seven). Hizo también un pequeño papel en 1969 en la película Si hoy es martes, esto es Bélgica (If it's Tuesday this must be Belgium). Ekberg se fue retirando paulatinamente del cine para dedicarse más a su trabajo como modelo. Realizó diversos reportajes para la revista Playboy. En 1997 trabajó junto a Bigas Luna en la película Bámbola.

Estuvo casada con el actor británico Anthony Steel desde 1956 a 1959. Desde 1963 a 1975 fue la esposa del también actor Rik Van Nutter. Se le han atribuido romances con diversos actores como Tyrone Power, Marcello Mastroianni, Errol Flynn o Frank Sinatra. Mantuvo también un romance con Gianni Agnelli de la firma italiana Fiat. Actualmente (2005) vive sola en Roma.


Filmografía (parcial)

· 1955 - Artistas y modelos (Artists and Models) de Frank Tashlin.
· 1956 - Loco por Anita (Hollywood or Bust) de Frank Tashlin.
· 1960 - La dolce vita de Federico Fellini
· 1963 - Cuatro tíos de Texas (4 for Texas) de Robert Aldrich.
· 1953 - Call Me Bwana de Gordon Douglas.

1931 Anne Bancroft

Nacimiento; 17 de septiembre de 1931El Bronx, Nueva York, Estados Unidos

Defunción: 6 de junio de 2005 (73 años)Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.

Su nombre real es Anna Maria Louisa Italiano. Sus padres eran inmigrantes italianos. A los cuatro años Bancroft ya comenzó a tomar clases de interpretación y de baile. Estudió en la Academia de Arte Dramático en Manhattan.

Hizo su debut en el cine en 1952, año en el que firmó un contrato de seis años con los estudios Century Fox. Los papeles que tuvo que interpretar no resultaron interesantes, por lo que Bancroft fue a Nueva York para actuar en el teatro siempre que le era posible. Actuó durante cinco años en los escenarios con notable éxito, y gano dos premios Tony. La última obra que había representado en el teatro la repitió en el cine, en la película The Miracle Worker (El milagro de Ana Sullivan), de Arthur Penn, por la que obtuvo un Óscar a la mejor actriz principal. Con este éxito se convirtió en una estrella de Hollywood, que por fin podría demostrar su talento en el cine.

Las siguientes películas tuvieron una acogida extraordinaria, como El graduado de Mike Nichols, en el que hizo el papel de señora Robinson seduciendo a un joven Dustin Hoffman.

Desde entonces Bancroft ha sido una actriz consagrada, que ha hecho numerosas películas en papeles principales, si bien con el paso del tiempo ha ido escogiendo preferentemente papeles secundarios y ha intervenido también en alguna producción para la televisión.

Bancroft se casó por primera vez en 1953. Se divorció cuatro años después. En 1964 se casó con el director Mel Brooks, con el que tuvo un hijo.

Murió en 2005 en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York a causa de un cáncer de útero.


Filmografía

· Heartbreakers (2001)
· Up at the Villa (2000)
· Keeping the Faith (2000, "Más que amigos" en España y "Divinas tentaciones" en Venezuela)
· The Living Edens: Anamalai - India's Elephant Mountain (2000)
· Hormigaz (199 - Voz
· Great Expectations (199
· Mark Twain's America In 3D (199
· Living with Cancer: A Message of Hope (199
· Middle East: Israel - Echoes From the Ancients (199
· G.I. Jane (1997)
· Critical Care (1997)
· The Sunchaser (1996)
· Home for the Holidays (1995)
· How to Make an American Quilt (1995)
· Point of No Return (1993)
· Malice (1993)
· Mr. Jones (1993)
· Honeymoon in Vegas (1992)
· Love Potion No. 9 (1992)
· Bert Rigby, You're a Fool (1989)
· Torch Song Trilogy (198
· 84 Charing Cross Road (1986)
· 'Night, Mother (1986)
· Agnes de Dios (1985)
· Garbo Talks (1984)
· To Be or Not to Be (1983)
· The Elephant Man (film) (1980)
· Fatso (1980)
· The Bell Jar (1979)
· Jesus of Nazareth (1977)
· Paso decisivo (1977)
· Lipstick (1976)
· Silent Movie (1976)
· Hindenburg (1975)
· El prisionero de la segunda avenida (1974)
· Young Winston (1972)
· El graduado (1967)
· Seven Women (1966)
· The Slender Thread (1965)
· The Pumpkin Eater (1964)
· The Miracle Worker (1962)
· The Girl in Black Stockings (1957)
· The Restless Breed (1957)
· So Soon to Die (1957)
· Nightfall (1956)
· Walk the Proud Land (1956)
· The Last Frontier (1955)
· A Life in the Balance (1955)
· The Naked Street (1955)
· New York Confidential (1955)
· Demetrio y los gladiadores (1954)
· Gorilla at Large (1954)
· The Raid (1954)
· The Robe (1953)
· Treasure of the Golden Condor (1953)
· The Kid from Left Field (1953)
· Tonight We Sing (1953)
· Don't Bother to Knock (1952)

1931 Carroll Baker

Carroll Baker, cuyo nombre real es Karolina Piekarski, (Johnstown, Pennsylvania, 28 de mayo de 1931), actriz polaco-ruso-americana.
Empezó su carrera en 1953 con una pequeña participación en "Easy to love". Después de aparecer en diversos anuncios televisivos, el éxito le llegó en 1956 al aparecer en la película "Gigante" ("Giant") y en el film de Elia Kazan "Baby Doll" por el que sería candidata al premio Oscar a la mejor actriz.


Aunque su carrera parecía muy prometedora pronto se estancó. Sin embargo, participó en algunas películas destacadas como "Horizontes de grandeza" ("The big country") (195 o "La conquista del Oeste" ("How the west was won") en 1962. En 1965 protagonizó "Harlow, una rubia de platino" ("Harlow") y decidió trasladarse a Europa. Apareció en diversas producciones en Italia, España, Alemania y el Reino Unido, así como en algunas producciones mexicanas.

1931 Diana Dors


La Marilyn Monroe británica. Belleza escultural rubia no exenta de talento interpretativo nacida el 23 de octubre de 1931 en Swindon, Wiltshire (Inglaterra). Su nombre real era el de Mavis Fluck.
Su padre era un trabajador ferroviario y su madre ama de casa. La guapa Diana pronto se interesó por el mundo de la actuación debutando en el teatro cuando era una joven adolescente. Para perfeccionar sus habilidades interpretativas acudió a estudiar a la Royal Academy of Music and Dramatic Arts.
Su primera aparición en el cine británico se produjo en la película "The shop at sly corner" (1946), un estimable film dirigido por George King. Su estupendo físico la había permitido iniciar su carrera cinematográfica a la temprana edad de 15 años.


Entre los primeros trabajos de Diana Dors el más satisfactorio fue "Oliver Twist", una extraordinaria adaptación del clásico de Charles Dickens realizada por David Lean.
Poco a poco fue consolidando su fama en Inglaterra aunque era bastante desconocido en Hollywood, su sueño dorado.


Los años 50 terminaron por convertirla en una gran estrella en su país. Además de sus indudables aptitudes físicas, Diana Dors sabía actuar y así puede comprobarse en títulos como "Dance Hall" (1950) de Charles Crichton, "Lady Godiva rides again" (1951) de Frank Launder, "Man Bait" (1952) de Terence Fisher, "El niño y el unicornio" (1955) de Carol Reed, "An alligator named Daisy" (1957) de J. Lee Thompson o "El precio de un hombre" (195 de Ken Hughes.


Diana también fue lentamente interviniendo en filmes de nacionalidad americana, como "Esposa culpable" (1957) de John Farrow, "I married a woman" (195 de Hal Kanter u "On the double" (1961) de Melville Shavelson con Danny Kaye, ninguno de ellos de calidad excesivamente destacable.


Su carrera prosiguió de manera más lenta en los años 60 y 70 (aunque los comienzos de la década setentera fueron sus años más prolíficos) con películas en su mayoría menores, como "El circo del crimen" (1967) de Jim O'Connolly, "Tráfico ilegal" (196 de David Miller, "Hay una chica en mi sopa" (1970) con Peter Sellers, "The Amazing Mr. Blunden" (1972) de Lionel Jeffries, "Ana Coulder" (1972) de Burt Kennedy, "The Pied Piper" (1972) de Jacques Demy, "From Beyond The Grave" (1973) con Peter Cushing o "Matar o no matar, este es el problema" (1973) con Vincent Price.
Después de un largo silencio cinematográfico en los 80 reapareció en "Steaming" (1985) de Joseph Losey, película póstuma que sería la última de ambos.
Autodenominada (y con bastante razón) "la única sex symbol que ha salido de Gran Bretaña desde Lady Godiva", Diana Dors murió de cáncer el 4 de mayo de 1984 en Berkshire, Inglaterra. Tenía 52 años.


Como curiosidad recordar el homenaje del grupo The Smiths que la utilizó como portada en un recopilatorio.


Diana se casó en tres ocasiones, la primera en 1951 con Dennis Hamilton. Hamiltón la dejaría viuda en 1959, casándose ese mismo año con el actor Richard Dawson ("La brigada del diablo").


Tras el divorcio con Dawson, se casó en 1968 con Alan Lake, intérprete visto en "Charlie Bubbles" (196.