Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1919 Carol Bruce

Carol Bruce (15 de noviembre de 1919 - 9 de octubre de 2007) fue un cantante de banda americana, estrella de Broadway, el cine y la televisión y actriz.

Bruce Levy, Shirley nació en Great Neck, Nueva York, hija de Beatriz y Harry Levy. Empezó su carrera como cantante a finales de 1930 con Larry Clinton y su banda. Un graduado de la Erasmus Hall High School en Brooklyn, Nueva York, hizo su debut en Broadway en la Compra de Louisiana, que fue escrito especialmente para ella [cita necesaria], de Irving Berlin. Ella fue la primera actriz que desempeñar (y cantar) el papel de Julie, en una producción de Broadway de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II 's Mostrar barco desde la producción original a fines de los años 1920. Bruce el papel desempeñado en el escenario de 1946, y obtuvo favorables comparaciones Helen Morgan, que había originado el papel en el escenario y en la película.

Después de una larga carrera como cantante y en el cine, Bruce es probablemente el mejor recordado por su papel recurrente como el dominante y meddlesome "Carlson Mama" (madre del director desempeñado por Gordon Jump) en CBS 'WKRP en Cincinnati.

1919 Carole Landis

Carole Landis (de nombre real Frances Lillian Mary Ridste) nació el 1 de enero de 1919 en la localidad de Fairchild, Wisconsin (Estados Unidos).

De ascendencia noruega por parte de su padre Alfred Ridste y polaca por parte de su madre Clara Stentek, Carole hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en su etapa escolar, apareciendo en producciones infantiles teatrales.
Por esa época, su padre, un trabajador del ferrocarril, ya había abandonado a su mujer y tres hijos, Carole y sus dos hermanos mayores llamados Dorothy y Lawrence. La belleza adolescente de la rubia muchacha ya le llevó a participar en varios concursos de belleza.
Además de sus preocupaciones estéticas, Carole era una chica muy enérgica y atlética, e intento formar un equipo femenino de fútbol americano, que finalmente no se llevó a cabo por objecciones de la dirección de su instituto.

A principios del año 1934 y con sólo 15 años, Carole contrajo matrimonio con su novio Irving Wheeler, pero el enlace sería anulado pocos días después hasta que legalmente se volvió a casar en el mes de agosto del mismo año.
Abandonó los estudios y comenzó a trabajar en diferentes oficios, como camarera, vendedora de sombreros o acomodadora, hasta que se trasladó a San Francisco para trabajar como cantante y bailarina en night clubs.
Fue en ese momento cuando adoptó el seudónimo artístico de Carole Landis.
A partir de 1937 inició su trayectoria en Hollywood, aunque en esos años iniciales intervendría muy brevemente en papeles como extra meramente decorativos, sostenidos por el atractivo de sus atributos físicos.
Así pudo ser vista junto a los Hermanos Marx en "Un día en las carreras" (1937) o en "Ha nacido una estrella" (193, el film de William Wellman que protagonizaban Janet Gaynor y Fredric March.

En 1939 cambiaría su suerte, ya que fue contratada por Hal Roach para protagonizar su película "Hace un millón de años" (1939), un título prehistórico que contaría con un exitoso remake en los años sesenta protagonizado por Raquel Welch.
Lanzada por Roach como "The Ping Girl", Carole nunca se convirtió en estrella. Sus mejores títulos con Hal Roach fueron las comedias "Vidas ambulantes" (1941), dirigida por el propio Roach ayudado por Gordon Douglas o "La mujer fantasma" (1941), divertida secuela de "Topper" que realizó Roy del Ruth.
Carole también trabajó para la 20Th Century Fox en películas como en la excelente "¿Quién mató a Vicky?" (1941), película de misterio co-protagonizada por Victor Mature y Betty Grable, "Se necesitan maridos" (1941), musical de Walter Lang con Don Ameche y de nuevo Betty Grable, "Viudas del jazz" (1942), película en la que aparecía el mismísimo Glenn Miller, "Mi chica favorita" (1942), musical dirigido por Irving Cummins que estaba protagonizado por Rita Hayworth y Victor Mature o en la película de espías co-protagonizada por Pat O'Brien "Secret Command" (1944).

Uno de sus títulos más populares fue el docudrama "Four Jills in a Jeep" (1944), en el cual se mostraban los números musicales que cuatro actrices, Kay Francis, Mitzi Mayfair, Martha Raye y la propia Carole Landis, realizaron para animar a las tropas estadounidenses.

Con posterioridad, Carole escribiría un libro relatando estas experiencias.
A mediados de los años 40 apareció en algunas obras teatrales de Broadway, ya que su carrera cinematográfica no parecía satisfacer sus ansias artísticas, especialmente cuando sus intervenciones se vieron relegadas a películas de muy escasa entidad, implicándose en causas sociales y erigiéndose como adalid femenino de la lucha contra el cáncer.
























Después de su matrimonio con Wheeler, que se rompió definitivamente en 1939, Carole se casó en tres ocasiones más. En 1940 lo intentó con Willis Hunt Jr., en un enlace que duró breves meses.
Posteriormente contrajo matrimonio con Thomas C. Wallace y Horace Schmidlapp, con quienes tampoco alcanzaría la felicidad. El amor de su vida sería el actor Rex Harrison, del que estaba profundamente enamorada.

Cuando Harrison la rechazó en favor de continuar la relación con su esposa Lilli Palmer, Carole Landis se suicidaría con una elevada ingestión de secanol, dejando una sensible nota dedicada a su madre.
Era el 5 de julio de 1948 y la actriz solamente tenía 29 años.



Filmografia
· The King and the Chorus Girl (1937)
· A Star Is Born (1937)
· A Day at the Races (1937)
· Fly Away Baby (1937)
· The Emperor's Candlesticks (1937)
· Broadway Melody of 1938 (1937)
· Varsity Show (1937)
· Alcatraz Island (1937)
· Over the Goal (1937)
· The Adventurous Blonde (1937)
· Hollywood Hotel (1937)
· The Invisible Menace (193
· Blondes at Work (193
· A Slight Case of Murder (193
· Love, Honor and Behave (193
· Over the Wall (193
· Women Are Like That (193
· Gold Diggers in Paris (193
· Men Are Such Fools (193
· When Were You Born (193
· Four's a Crowd (193
· Penrod's Double Trouble (193
· Three Texas Steers (1939)
· Daredevils of the Red Circle (1939)
· Cowboys from Texas (1939)
· Reno (1939)
· One Million B.C. (1940)
· Turnabout (1940)
· Mystery Sea Raider (1940)
· Road Show (1941)
· Topper Returns (1941)
· Moon Over Miami (1941)
· Dance Hall (1941)
· I Wake Up Screaming (1941)
· Cadet Girl (1941)
· A Gentleman at Heart (1942)
· My Gal Sal (1942)
· It Happened in Flatbush (1942)
· Orchestra Wives (1942)
· Manila Calling (1942)
· The Powers Girl (1943)
· Wintertime (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Secret Command (1944)
· Having Wonderful Crime (1945)
· Behind Green Lights (1946)
· A Scandal in Paris (1946)
· It Shouldn't Happen to a Dog (1946)
· Out of the Blue (1947)
· Noose (194
· Brass Monkey (194

Iniciado por DEMAT

Muchas Gracias Simunet por tus valiosas aportaciones, mil gracias,
Genial

A tí hay que darte las gracias, por este hilo genial que has creado.

1898 Lotte Lenya

(1898-1981)

Su nombre real era Karoline Charlotte Blamauer. Nació en Viena, el 18 de octubre de 1898.Fue una cantante, actriz y bailarina austriaca, famosa por la interpretación de las canciones de su primer marido, el compositor Kurt Weill, asiduo colaborador de Bertolt Brecht.

Debutó como bailarina y cantante de opereta en Zurich en 1914, y empezó a actuar en Berlín en 1920. Tras su boda con Weill en 1926, participó como actriz protagonista en "Mahagonny" (1927), su primera colaboración con Bertolt Brecht, y en las representaciones de Berlín de la versión ampliada de "Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny" (1930), así como en las versiones teatral y cinematográfica de otra colaboración Brecht/Weill, "La ópera de perra gorda" (192.

En 1933 Lenya y Weill marcharon a París, donde ella actuó en su ballet cantado "Los siete pecados capitales". En 1935 viajó a los Estados Unidos y actuó en tres musicales de Weill en Broadway, entre 1937 y 1949. Tras la muerte de su marido en 1950, actuó en "La ópera de perra gorda" en Nueva York desde 1954 a 1961, y realizó grabaciones que se consideran definitivas de muchas de las canciones de Weill.

Recibió un Tony por su actuación en la obra de Joe Masteroff, "Cabaret" (1966). Su carrera cinematográfica en Hollywood se desarrolló entre 1961 y 1977 destacando "La primavera romana de la señora Stone" (1961), de José Quintero, por la que fue galardonada con el Oscar a la mejor actriz secundaria, y su destacada interpretación de la agente de Spectra Rosa Klebb en la bondiana "Desde Rusia con amor" (1963) de Terence Young. Finalmente, creó la Fundación Kurt Weill para difundir y proteger el legado musical de su marido.

Murió en Nueva York, el 27 de noviembre de 1981, a causa de un cáncer. Está enterrada junto a Kurt Weil, en Haverstraw (Nueva York).

1919 Eva Gabor


Eva Gabor (11 de febrero de 1919 - 4 de julio de 1995) fue un húngaro nacido actriz, mejor conocida como Lisa Douglas, la esposa de Eddie Albert 's carácter Oliver Wendell Douglas, en Green Acres. Sus hermanas mayores, Zsa Zsa Gabor y la tarde Magda Gabor, también actrices y sociedad. Los tres hermanos eran bien conocidos por sus múltiples matrimonios y divorcios.


Matrimonio

Al igual que sus hermanas, Eva Gabor fue conocida por su serie de los matrimonios; había cinco:
1. 1939-1942: Eric Drimmer, un médico sueco
2. 1943-1950: Charles Isaacs
3. 1956-1957: John Williams, un médico
4. 1959-1972: Richard Brown
5. 1973-1983: Frank Gard Jameson


Muerte

Eva Gabor falleció el 4 de julio de 1995, edad 76, de la insuficiencia respiratoria y neumonía en Los Ángeles, California a raíz de un accidente en el que ella perdió su equilibrio y se cayó en su bañera en Mexico, donde ella había estado de vacaciones.
Aunque el más joven de las tres hermanas, ella fue la primera en morir. El 1 de abril de 1997, sus 100 años de edad y madre, Jolie, murió, sin saber de la muerte de Eva. El 6 de junio de 1997 su hermana mayor Magda murió de insuficiencia renal.


Entierro

Eva Gabor es enterrado en el Westwood Village Memorial Park Cementerio en Westwood, California. Ella está enterrada cerca de su Green Acres co-star Eddie Albert, que murió el 26 de mayo de 2005, edad 99.


Filmografía

· Aterrizaje forzoso (1941)
· Ciudad de Nueva York (1941)
· Pacífico Blackout (1941)
· Star Spangled Ritmo (1942)
· Un escándalo Real (1945)
· La esposa de Monte Cristo (1946)
· Canción de Entrega (1949)
· Isla de amor (1952)
· Modelo de París (1953)
· Capitán Kidd y el Esclavo
· La Verdad Acerca de la Mujer (1957)
· Don't Go Cerca del Agua (1957)
· Gigi (195
· Empezó con un beso (1959)
· Una nueva clase de amor (1963)
· Youngblood Hawke (1964)
· Los aristogatos (1970) (voz)
· Los rescatadores (1977) (voz)
· Cascanueces Fantasía (1979) (voz)
· La Academia de la Princesa (1987)
· Los rescatadores Down Under (1990) (voz)
· El Pueblo vs Zsa Zsa Gabor (1991) (documental)


Televisión trabajo

· Mostrar la Eva Gabor (1953-1954)
· ¿Cuál es mi línea? 11/17/1957 (Episodio # 389) (Temporada 9 Ep 12) Misterio Invitado [1]
· Mickey y la Contessa (1963) (piloto no vendido)
· Green Acres (1965-1971)
· Despertar de mí Cuando la guerra ha terminado (1969)
· Casi el Cielo (197
· Los cuentos de Klondike (1981) (miniserie)
· The Edge de la noche (los emitidos en 1983)
· Puentes a la Cruz (1986) (cancelado después de 3 meses)
· Regresa a Green Acres (1990)
· La leyenda de los Beverly Hillbillies (1993)

1919 Jennifer Jones

Phyllis Lee Isley (n. Tulsa, Oklahoma, 2 de marzo de 1919), conocida como Jennifer Jones, es una actriz estadounidense.

Vida y carrera
Sus padres pertenecían al mundo del espectáculo y junto a ellos recorrió gran parte del medio oeste americano. Asistió al instituto Monte Cassino y a la Universidad del noroeste hasta que en 1938 ingresó en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Ahí conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker con el que contrajo matrimonio el 2 de enero de 1939.
La pareja se trasladó a Hollywood donde Jones actuó en dos pequeños papeles: en un western de John Wayne y en la serie televisiva Dick Tracy's G-Men. Sin embargo, ni ella ni su esposo superaron una prueba de pantalla para la Paramount por lo que regresaron a Nueva York.
Walker empezó a trabajar en programas de radio mientras que Jennifer iniciaba un trabajo como modelo mientras seguía buscando trabajos como actriz. Se presentó a una prueba organizada por el director David O. Selznick que la actriz no pudo terminar ya que estalló en lágrimas. Sin embargo, el director quedó impresionado y terminó firmando un contrato con la actriz.
El director King Vidor quedó impresionado por la actriz y le dio el papel de Bernadette Soubirous en la película La canción de Bernadette (The Song of Bernadette) que le valió el premio Óscar a la mejor actriz en 1943.
Durante las siguientes dos décadas, Jones protagonizó numerosas películas, cuidadosamente seleccionadas por Selznick. Entre ellas destacan Duelo al sol (Duel in the Sun) de 1946, Jennie (Portrait of Jennie) o La colina del adiós (Love Is A Many-Splendored Thing) de 1955.
Jennifer Jones se divorció de Robert Walker en 1944. En 1949 se casó con Selznick con el que permaneció hasta la muerte del productor en 1965. A partir de la muerte de su marido, la actriz se retiró paulatinamente de la gran pantalla. Su última aparición la realizó en la película El coloso en llamas (The towering inferno) en 1974. Posteriormente contrajo matrimonio con el magnate y coleccionista Norton Simon, creador de un famoso museo en Pasadena (EE.UU.). Tras la muerte de Simon, la ex actriz continuó gestionando el museo, en cuyo patronato figuraba la también actriz Candice Bergen.

Filmografía

1939 New frontier
1939 The streets of New York (TV)
1939 Dick Tracy's G-Men
1943 La canción de Bernadette
1944 Desde que te fuiste
1945 Cartas a mi amada
1946 American creed (Cortometraje)
1946 El pecado de Cluny Brown
1946 Duelo al sol
1948 Jennie
1949 Éramos desconocidos
1949 Madame Bovary
1950 Gone to Earth
1952 Corazón salvaje
1952 Carrie
1952 Ruby Gentry
1953 Estación Termini
1953 La burla del diablo
1955 La colina del adiós
1955 La terrible Miss Dove
1956 El hombre del traje gris
1957 The Barretts of Wimpole Street
1957 Adiós a las armas
1962 Suave es la noche
1966 Falso ídolo
1969 Angel, Angel, down we go
1974 El coloso en llamas



Óscar

Año Categoría Película Resultado
1943 Óscar a la mejor actriz La canción de Bernadette Ganadora
1944 Óscar a la mejor actriz de reparto Desde que te fuiste Candidata
1945 Óscar a la mejor actriz Cartas a mi amada Candidata
1946 Óscar a la mejor actriz Duelo al sol Candidata
1955 Óscar a la mejor actriz La colina del adiós Candidata

Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado
1975 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto El coloso en llamas Candidata
1943 Globo de Oro a la mejor actriz La canción de Bernadette Ganadora

1919 Jean Cagney

1919 Jinx Falkenburg


Eugenia Falkenburg Lincoln (21 de enero de 1919 - 27 de agosto de 2003) fue un español nacido en modelo y actriz que fue apodado por su madre Jinx.

Nacido en Barcelona, se crió en Chile. Su familia se mudó a los Estados Unidos donde se convirtió en una top model. Su hermano Bob Falkenburg el 1948 fue campeón de Wimbledon individuales.

Como adolescente, ella se convirtió en una de las principales modelo que apareció en numerosas portadas de revistas, y fue la primera Miss Rheingold (modelo para Rheingold Cerveza), pero fue elegido por la fábrica de cerveza en lugar de ser votado por el público, como en años posteriores. Falkenburg aparecido en más de 25 películas y numerosos programas de televisión. Durante la Segunda Guerra Mundial Falkenburg entretenidos tropas americanas y fue muy popular hasta pin-modelo. Ella, junto con su marido Tex McCrary, fue uno de los primeros innovadores en el talk show de género en la década de 1940.

Después de Falkenburg McCrary y se casaron en 1945, que comenzó a emitir la popular por la mañana la radio talk show, Hi Jinx, en 1946. Que más tarde fue sede de la NBC presenta, en el hogar, y se publicó una columna en el New York Herald Tribune. Durante este tiempo se convirtió en enamorado de Los Ángeles golfista Bud Stevens, que su objeto de dumping por Sharon Gunn.

Durante la década de 1960, Falkenburg apareció en comerciales de televisión de la American Gas Association.

Falkenburg fue un acérrimo republicano y anfitrión de la recaudación de fondos para el partido Republicano. A la edad de 84, murió 27 de agosto de 2003 en un hospital cerca de su casa en Manhasset, Nueva York, poco después del 29 de julio de 2003 la muerte de McCrary

1919 Mary Carrillo

María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (Toledo, 14 de octubre de 1919 - Madrid, 31 de julio de 2009 ), fue una actriz española.

Biografía

Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz (con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México, y se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado.

De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.

En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.

En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos (El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus), pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar.
En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Última visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.

Tuvo cuatro hijas y una adoptada, Concha Velasco, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado. Escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.

Obras de teatro (selección)

· ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.
· En busca de Marcel Proust (197.
· La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
· La enemiga (1982).
· Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
· La casa de los siete balcones (1989).
· Sorpresas (1989).
· Los buenos días perdidos (1991), con su hija Teresa.
· Hora de visita (1995).


Filmografía

Cine (selección)
· Marianela (1940), de Benito Perojo.
· El Pisito (1959), de Marco Ferreri.
· Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino.
· Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
· Las Secretarias (196, de Pedro Lazaga.
· El love feroz ó Cuando los hijos juegan al amor (1973), de José Luis García Sánchez.
· Hasta que el matrimonio nos separe (1976), de Pedro Lazaga.
· El crimen de Cuenca (1980), de Pilar Miró.
· Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró.
· La colmena (1982), de Mario Camus.
· Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar.
· Akelarre (1984), de Pedro Olea.
· Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.
· Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea.


Televisión
· Mamá quiere ser artista (1997)
· Fortunata y Jacinta (1980)
· Eva frente al espejo (1970)
· Las tentaciones
o Ruiseñor de noviembre (10 de octubre de 1970)
· Novela
o Aurora negra (20 de abril de 1970)
· Fábulas La alforja (7 de febrero de 1970)
· Cuentos y leyendas
o Timoteo, el incomprendido (4 de diciembre de 196
· Historias naturales
o Un trono para mi hijo (22 de junio de 196
· La pequeña comedia
o La visita (24 de mayo de 196
· Teatro de siempre
o Para ti es el mundo (23 de mayo de 196
o Secretario particular (4 de marzo de 1971)
· Estudio 1
o La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
o La rueda (14 de noviembre de 1967)
o La Malquerida (27 de febrero de 196
o Ifigenia (17 de septiembre de 196
o La muerte da un paso atrás (8 de julio de 1969)
o Un espíritu burlón (22 de enero de 1970)
o Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
o Diálogos de carmelitas (27 de abril de 1973)


Premios
· Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
· Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
· Medalla de Oro de Valladolid (1955)
· Premio Carabelle de París (1956)
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959 por El pisito y 1982, por La Colmena)
· Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
· Premio de Teatro de Avilés (1964)
· Premio York (1966)
· Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
· Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
· Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
· Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
· Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)

1919 Ramsay Ames

Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1919, la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

Fecha de la Muerte: 30 de marzo de 1998, Santa Mónica, California, EE.UU. (el cáncer de pulmón)

Nombre de nacimiento: Ramsay Phillips