Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1917 Susan Hayward

Edythe Marrenner Pearson (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 30 de junio de 1917 - Hollywood, Los Ángeles, EE. UU., 14 de marzo 1975), conocida con el nombre artístico de Susan Hayward, fue una destacada y legendaria actriz estadounidense, ganadora de los premios Óscar y Globos de Oro.


Primeros años

Susan, cuyo nombre real fue Edythe Marrenner Pearson, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, siendo hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos fueron de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica. Poco después se mudó a Hollywood en 1937, buscando conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque "sonaba parecido" al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de una cierta asociación.


Carrera

A pesar de no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que tuvo una audición para el filme Beau Geste, en el cual llevó como co-estrella masculina al actor Gary Cooper. Durante la 2ª Guerra Mundial, interpretó dos papeles femeninos estelares al lado de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944). Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció ella misma como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas tales como: My ish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart (1952).

En 1947, recibió su primera nominación al Oscar por su papel de cantante alcohólica de club nocturno en el filme Smash-Up, The Story of a Woman.

Durante los años 50 fue aclamada por sus interpretaciones dramáticas como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson dentro de la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz, y de la vida real a la Asesina de California, llamada Barbara Graham en el filme I Want to Live! (195. Este último papel nada glamoroso y difícil, le hizo merecedora de la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Lamentó profundamente el no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.

Después de verse forzada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la "gran" compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le "daría una patada en el #@ a Toledo" (aunque Holm no era originaria de Toledo).

Continuó actuando en los años 1960 y 1970, y fue al principio de esta última década, cuando le fue diagnosticado un cáncer cerebral. Su último papel fue el de la Doctora Maggie Cole en el drama adaptado a la televisión llamado: Say Goodbye, Maggie Cole (el filme fue planeado como piloto de una serie televisiva, pero debido al diagnóstico de cáncer que la actriz recibió se canceló el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Oscar. A pesar de verse bastante enferma -por lo que fue auxiliada por Charlton Heston- y de haber recibido fuertes dosis de Dopamina, consiguió su cometido. Hayward afirmaría posteriormente "es la última vez que lo hago".


Vida personal

Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida, y habían vivido felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton acaecida en 1966. En diciembre de 1964, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvannia, por el sacerdote McGuire. Ella conoció al padre en China y le prometió que si se convertía a la religión católica, él debería bautizarle.


The Conqueror -el filme radiactivo-

Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante 13 semanas de filmación en el verano del 55, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955).
Sin embargo, el número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20%), según la publicación del National Cancer Institute.


Premios Oscar y nominaciones

· 1958 - Ganado como mejor actriz en el papel estelar por - I Want to Live!
· 1956 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - I'll Cry Tomorrow.
· 1953 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - With a Song in My Heart.
· 1950 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - My Foolish Heart.
· 1948 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - Smash-Up, the Story of a Woman.
Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.


Filmografía

· Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
· Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
· The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 193.
· Campus Cinderella (Warner Brothers, 193 (short subject).
· The Sisters (Warner Brothers, 193.
· Girls on Probation (Warner Brothers, 193.
· Comet Over Broadway (Warner Brothers, 193.
· Beau Geste (Paramount, 1939).
· Our Leading Citizen (Paramount, 1939).
· $1,000 a Touchdown (Paramount, 1939).
· Adam Had Four Sons (Columbia, 1941).
· Sis Hopkins (Republic, 1941).
· Among the Living (Paramount, 1941).
· Reap the Wild Wind (Paramount, 1942).
· A Letter from Bataan (Paramount, 1942) (corto).
· The Forest Rangers (Paramount, 1942).
· I Married a Witch (United Artists, 1942).
· Star Spangled Rhythm (Paramount, 1942).
· Young and Willing (United Artists, 1943).
· Hit Parade of 1943 (Republic, 1943).
· Jack London (United Artists, 1943).
· The Fighting Seabees (Republic, 1944).
· Skirmish on the Home Front (Paramount, para la oficina de guerra de los EUA).
· Information, 1944) (corto).
· The Hairy Ape (United Artists, 1944).
· And Now Tomorrow (Paramount, 1944).
· Deadline at Dawn (RKO, 1946).
· Canyon Passage (Universal, 1946).
· Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947).
· They Won't Believe Me (RKO, 1947).
· The Lost Moment {Universal-International, 1947).
· Tap Roots (Universal-International, 194.
· The Saxon Charm (Universal-International, 194.
· Tulsa (Eagle-Lion, 1949).
· House of Strangers (20th Century-Fox, 1949).
· My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
· I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
· Rawhide (20th Century-Fox, 1951).
· David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
· I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
· Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952).
· With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
· The Lusty Men (RKO, 1952).
· The President's Lady (20th Century-Fox, 1953).
· White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953).
· Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954).
· Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954).
· Untamed (20th Century-Fox, 1955).
· Soldier of Fortune (20th Century-Fox, 1955).
· I'll Cry Tomorrow (MGM, 1955).
· El conquistador (RKO, 1956).
· Top Secret Affair (Warner Brothers, 1957).
· I Want to Live! (United Artists, 195.
· Thunder in the Sun (Paramount, 1959).
· Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959).
· The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
· Ada (MGM, 1961).
· Back Street (Universal-International, 1961).
· I Thank a Fool (MGM, 1962).
· Stolen Hours (United Artists, 1963).
· Where Love Has Gone (Embassy-Paramount, 1964).
· Think Twentieth (20th Century-Fox, 1967) (corto).
· The Honey Pot (United Artists, 1967).
· Valley of the Dolls (20th Century-Fox, 1967).
· Heat of Anger (CBS/Stonehedge-Metromedia, 1972) (adaptación a la TV).
· The Revengers (Cinema Center, 1972).
· Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).

1917 Vera Zorina

Vera ZORINA (Eva Brigitta Hartwig nacido el 2 de enero de 1917 en Berlín, Alemania) fue un bailarín y coreógrafo en Europa y los Estados Unidos.

Murió el 9 de abril de 2003 en Santa Fe, New Mexico por causas naturales a la edad de 86.

Fue George Balanchine 's segunda esposa, que estaba casada desde 1938 a 1946. Bailó en las producciones que la coreografía, tanto en el escenario y la pantalla, como en los dedos de los pies, el Broadway éxito que más tarde fue adaptado para la pantalla por el "caliente" dramaturgo del día, Lawrence Riley el Ángel en el musical de Rogers y Hart "Me casé con un ángel", y otros. También se casado con Goddard Lieberson desde 1946 hasta su muerte el 29 de mayo de 1977, quien tuvo dos hijos: Peter Lieberson, compositor, y Jonathan Lieberson. Su último matrimonio fue con Paul Wolfe a partir de 1991 hasta su muerte el 9 de abril de 2003.

Según un artículo en una revista de noticias 1939, que cruzó el Atlántico a los EE.UU., teniendo un conjunto de lujo en piso superior de la línea del océano. Algunos informes en torno a un escándalo desnuda tomando el sol en el cruce.

Además de la danza y Broadway, Vera ZORINA se asoció en particular con las actuaciones de Arthur Honegger 's "Juana de Arco en la hoguera", jugando el dramático habla de Joan en la primera de América rendimiento con la Filarmónica de Nueva York bajo Charles Münch el 1 de enero de 1948. Posteriormente, tomó el papel muchas veces, pero en particular en el desempeño registrado en el Reino Unido Royal Festival Hall en junio de 1966 con la Orquesta Sinfónica de Londres en virtud de Seiji Ozawa


Filmography

· Seine Freundin Annette (1930)
· The Goldwyn Follies (193
· On Your Toes (1939)
· I Was an Adventuress (1940)
· Louisiana Purchase (1941)
· Star Spangled Rhythm (1942)
· Follow the Boys (1944)
· Lover Come Back (1946)

1917 Virginia Field

1917 Virginia Grey

1917 Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor (nacida Sári Gábor, Budapest, Hungría, 6 de febrero de 1917) es una actriz húngaro-estadounidense.

Zsa Gabor es la segunda hija de tres hermanas, de las que otra (Eva Gabor) ha sido también medianamente famosa como actriz.

Sus padres fueron Vilmos Gábor (militar) y Janka Tilleman (manager).

Mujeres de gran belleza las tres hermanas, fueron criadas en un ambiente refinado de la alta sociedad americana. La prensa amarilla en más de una ocasión las ha considerado «trepadoras sociales y oportunistas».

Considerada celebridad de la jet set hollywodense además de actriz, Zsa Zsa ha estado casada en nueve ocasiones, superando el récord de bodas de Elizabeth Taylor (casada en ocho ocasiones). Es famosa su predilección por las joyas y su agudo ingenio.

Iniciado por icaro69

Con tu permiso, un breve inciso Demat.

Me parece fascinante.

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Una de mis melodías de ensueño, con una de las grandes divas de la historia del cine.

Deliciosa y tierna.

Realmente sublime, tanto la musica como la gran Marilyn.

Por cierto, tu no tienes que pedir permiso para nada.

Saludos

1908 Anna Magnani

(1908-1973)

Nació en un barrio humilde de Roma aunque se barajó la posibilidad de que hubiera nacido en Alejandría; sea como fuere la actriz siempre se indignaba cuando alguien dudaba de su origen auténticamente romano. Estudió en la Accademia d´Arte Drammatica de la capital italiana y poco después hace una gira teatral por América Latina. A su vuelta a Italia ingresa en el cabaret a lado de actores tan conocidos como Totó. Se convirtió en una afamada artista de music-hall, género que triunfó en Italia durante los años 20.Su debut en el cine se produjo con "Scampolo" (192 de Augusto Genina y "La ciega de Sorrento" (1934), pero las malas críticas la desanimaron y regresó a los escenarios teatrales.

En 1941 le llega su gran oportunidad cuando Vittorio de Sica le ofreció interpretar a una artista de music-hall en "Nacida en viernes". El papel parecía hecho a su medida y fue la plataforma de su lanzamiento a la fama. Luchino Visconti la vio en esta película y le dio el papel protagonista en "Ossesione", una adaptación del "El cartero siempre llama dos veces", pero se quedó embarazada, lo que produjo un parón en su carrera, y ese papel protagonista recayó en Clara Calamai. Anna Magnani volvió pisando fuerte con "Roma, ciudad abierta" (1945) de Roberto Rosellini, película que la convertirá en el símbolo del neorrealismo italiano.Tres años después rodó con el mismo director "L´Amore" una de sus películas más famosas. Con "Bellísima" de Visconti demostró su capacidad de emocionar al público.

Tanto éxito la hizo viajar a Hollywood y allí por "La rosa tatuada" (1955) de Daniel Mann consigue un Oscar a la mejor actriz. Aunque la industria norteamericana le hizo numerosas ofertas sólo aceptó tres proyectos "Viento salvaje" (1957) de George Cukor, película por la que recibió un nominación al Oscar, "Piel de serpiente" (1960) de Sidney Lumet y "El secreto de Vittoria" (1969) de Staley Kramer.

Estuvo casada con el director Goffredo Alessandrini y tuvo un hijo con el actor Massimo Serrato. Murió en Roma de un tumor de pancreas. Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida.

1909: Clara Calamai

(1909-199

Nacida en Prato, el 7 de septiembre de 1909, esta actriz italiana de cine y teatro, muy popular durante los años del fascismo, ha pasado a la historia por haber protagonizado el primer desnudo del cine italiano. Fue en la película "La cena delle beffe" (1941), donde en una osada escena muestra sus senos.

Fue una de las actrices favoritas de Luchino Visconti, quien la dirigió en su ópera prima "Obsesión" (1943) (reemplazando en el último momento a Anna Magnani, que se había quedado embarazada), uno de los filmes capitales del neorrealismo italiano basado en la novela de James M. Cain "El cartero siempre llama dos veces" y "Noches blancas" (1957) con Marcello Mastroianni.

En 1946 ganó el Premio Nastro d'Argento por la película "La adúltera" de Duilio Coletti.

Casada con el conde Leonardo Bonzi, famoso deportista, explorador, aviador y documentalista de la época, volvió a la pantalla grande en 1975 en "Rojo oscuro" de Dario Argento.

Falleció en Rímini, el 21 de septiembre de 1998.

Muchas Gracias Simunet por tus valiosas aportaciones, mil gracias,
Genial