Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1909 Ann Sothern


Ann Sothern, nacida como Harriette Arlene Lake en Valley City, Dakota del Norte, fue una actriz de cine y televisión estadounidense.
Sothern marchó de casa muy joven y comenzó su carrera cinematográfica como extra en el 1927 con la película, Broadway Nights, a la edad de 18. Durante 1929 y 1930, actúa como un corista en películas como El Show de Shows y Whoopee! (Como una de las "Goldwyn Girls"). También apareció en Broadway y ha capacitado voz, de vez en cuando cantando en las películas.

En Broadway en 1931, tuvo un papel de importancia en America's Sweetheart (135 actuaciones en el que cantó "He Got Five Dollars" y "We'll Be The Same") y en Everybody's Welcome (139 actuaciones).

En 1934, Sothern firma un contrato con Columbia Pictures, pero después de dos años el estudio LA libera de su contrato. En 1936, firma por RKO Pictures y después de una serie de películas que no lograron atraer a un público, Sothern abandona RKO y firma por MGM, haciendo su primera película para ellos en 1939.

En un papel originalmente destinados a Jean Harlow, Sothern fue lanzado en el 1939 al cine, Maisie, como brassy Brooklyn burlesco bailarina Mary Anastasia O'Connor, que también usa el nombre artístico Maisie Ravier. En Mary C. McCall Jr 's guión de la novela de Wilson Collison, Maisie es abandonada sin dinero en una pequeña ciudad de Wyoming, toma un trabajo como un rancho y se convierte en sirvienta atrapados en una red de embrollos románticos. Después de años de lucha, Sothern tuvo su primer éxito real, y una cadena de "Maisie" comedia secuelas seguidas, a partir de 1940 del Congo Maisie, seguido por 1947's Undercover Maisie, en la que Maisie infiltra una banda de con- los hombres a cargo de un falso swami. En 1943 el examen de Swing Shift Maisie por la revista Time elogió Sothern y describió su como "una de las más inteligentes comediennes en la empresa" .

El 24 de noviembre de 1941, Sothern realizan en el teatro Radio Lux adaptación de Maisie era una dama, y la popularidad de la película de la serie dio lugar a su propio programa de radio, The Adventures de Maisie, transmitido por CBS entre 1945 y 1947, sobre cooperación de Radiodifusión Sistema en 1952 y en la distribución entre 1949 y 1953.

En 1949, Sothern apareció en la película ganadora del Oscar, Carta a tres esposas. La película ganó excelentes críticas, pero no para estimular su carrera. Durante la década de 1950, apareció en unas pocas películas, en su mayoría apareció en diversos espectáculos televisivos. En 1953, interpretó el papel principal en la serie Secretario Privado. Después del Secretario fin en 1957, apareció en su propio programa, El Show Ann Sothern, hasta 1961. Ambos programas tuvieron éxito y se ganó cuatro Premios Emmy Sothern candidaturas.


Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1987 Oscar a la mejor actriz de reparto Las ballenas de agosto Candidata

1909 Ann Todd

Ann Todd (24 de enero de 1909, Hartford, Cheshire - 6 de mayo de 1993, Londres) es una popular actriz y productora Inglesa.

Ella nació en Hartford, Cheshire y se educó en la Escuela San Winifrid en Eastbourne. Ella se convirtió en una popular actriz en películas como Perfect Strangers (1945) (como enfermera) y The Seventh Veil (1947), así como varias de David Lean incluidas Madeleine (1949) y The Sound Barrier (1952). Lean se convirtió en su tercer marido. Más tarde se produjo una serie de películas de viajes.

Ella murió de un derrame cerebral 84 años de edad.


FILMOGRAFIA

Maigret - One episode, "The patience of Maigret" (1992), Mlle Josette
The McGuffin (1986), Mrs Forbes-Duthie
Maelstrom (1985), Astrid Linderman
The Human Factor (1979), Castle’s mother
The Fiend (film) (1972), Birdy Wemys
Thirty Minute Theatre TV series - One episode: "The keys on the streets" (1967), ?
Armchair Theatre (TV series) - Two episodes: "Ready for glory" (1966), Lady Baynton; "The Lady of Camellias" (195, Marguerite Gautier
Ninety degrees in the shade (1965), Mrs Kurka
Figlio del capitano Blood II (1962), Arabella Blood
Thriller TV series - One episode: "Letter to a lover" (1961), Sylvia Lawrence
Taste of Fear (1961), Jane Appleby
Playhouse 90 TV series - Two episodes: "The grey nurse said nothing" (1959), Laura Mills; "Not the glory" (195, Lady Diane Goodfellow
The Offshore Island (1959) (TV), Rachel Verney
Alfred Hitchcock Presents TV series - One episode: "Sylvia" (195, Sylvia Leeds Kent
General Electric Theater TV series - One episode: "Letters from Cairo" (195, Cynthia Spence
Climax TV series - One episode: Shadow of a Memory (1957), Jane Palmer
Time Without Pity (1957), Honor Stanford
The United States Steel Hour TV series - One episode: "Edward My Son" (1955), Evelyn Holt
The Alcoa Hour TV series - One episode: "The Black Wings" (1955), Jane Cornish
The Green Scarf (1954), Solange Vauthier
BBC Sunday Night Theatre: Tovarich (1954) (TV), Grand Duchess Tatiana Petrovna
The Sound Barrier (1952), Susan Garthwaite
Madeleine (1950), Madeleine Smith
The Passionate Friends (1949), Mary Justin
So Evil My Love (194, Olivia Harwood
Daybreak (194, Frankie
The Paradine Case (1947), Gay Keane
Gaiety George (1946), Kathryn Davis
The Seventh Veil (1945), Francesca
Perfect Strangers (1945), Elena
Ships with Wings (1942), Kay Gordon
Danny Boy (1941), Jane Kaye
Poison Pen (1940), Ann Rider
Tower of London (1939), Princess - uncredited
Ann and Harold TV series - unknown episodes, (193, Ann Teviot
The Old and the Young (193 (TV), ?
Black Magic (193 (TV), Mary Chalfont
South Riding (193, Midge Carne
The Squeaker (1937), Carol Stedman
Action for Slander (1937), Ann Daviot
Things to Come (1936), Mary Gordon
The Return of Bulldog Drummond (1934), Phyllis Drummond
The Water Gipsies (1932), Jane Bell
The Ghost Train (1931), Peggy Murdock
These Charming People (1931), Pamela Crawford
Keepers of Youth (1931), Millicent

1909 Annabella

Fecha de nacimiento
14 de julio de 1909, La Varenne Saint Hilaire, Val-de-Marne, Francia

Fecha de la Muerte
18 de septiembre de 1996, Neuilly-sur-Seine, Francia (ataque al corazón)

Nombre de nacimiento
Suzanne Georgette Charpentier

Mini Biografía
A los 16 años, fue elegido por Annabella Abel Gance a aparecer en Napoleón (1927). En la década del 30, se convirtió en una estrella de cine francés. Hizo películas en muchos otros países, antes de ser llamado a Hollywood en 1938, donde conoció y se casó con Tyrone Power. Ella permaneció en los EE.UU. hasta 1947. Luego, un intento de regreso en Francia. Ella se retiró del mundo del espectáculo en 1954.

Llegó a los EE.UU. en un momento en que una gran oleada de extranjeros mística femenina fue invadiendo Hollywood, dirigido por Greta Garbo, Ingrid Bergman y Marlene Dietrich. Un impresionante y excepcionalmente dotados estrella querida en su natal Francia, Annabella fue lanzado en una serie de mediocres películas de su estudio de Hollywood durante su breve noviazgo y, al final, se hizo más conocida como la Sra. Tyrone Power como el talento de alta calidad era.

Nacido Suzanne Georgette Charpentier, la hija de un editor de la revista, en La Varenne Saint Hilaire, Francia, el 14 de julio de 1909 (aunque las fuentes varían desde los años 1904 a 1913), Annabella apareció en Abel Gance 's legendaria epopeya silenciosa Napoleón (1927 ). Director René Clair gamine reconocido inmediatamente su apelación y fotogénico encanto, su colada en su clásico millones, Le (1931). Europea estrellato fue el suyo.

Aunque sólo en sus 20 años, ella ya era una viuda (debido a la muerte del marido, Alberto Sorre, escritor) con una hija, Anne, de apoyar. Ella persigue su carrera con dedicación y pasión ardiente. Ella apareció en las etapas de Berlín y Viena y la continuación de su asociación profesional con el director Clair dando un magnífico rendimiento en Quatorze Julio (1933) [14 de julio]. Ella continuó trabajando para brillar junto a los gustos de Charles Boyer, Jean Gabin, Albert Prejean y Jean Murat. Su popularidad se acrecienta con una exitosa asociación con el escritor / director Pál Fejös.

Que llegaron por primera vez en los Estados Unidos para disparar una versión francesa de una película de Hollywood y comenzó el dominio de Inglés a partir de ese momento. En lugar de establecerse en Hollywood, sin embargo, se dirigió a Londres y lejos del brillo de Hollywood. Ella había aparecido anteriormente con Jean Murat en París-Méditerranée (1932) y Mademoiselle Josette, ma femme (1933), y la pareja se casó en 1934. Ella ganó el Festival de Cine de Venecia Award por su gloriosa actuación en Veille d'armes (1935) [Sacrificio de Honor] y llegó a aparecer con Murat en otras dos fotos - Anatole Litvak 's de equipo, L' (1935) [de vuelo en la oscuridad] y Anne-Marie (1936).

Hollywood beckoned de nuevo, esta vez por cortesía de la 20th Century-Fox, pero la cara abierta, la belleza rubia ceniza siguió resistir. Que finalmente llegó a una solución de tipo - que estaría de acuerdo en hacer películas de habla Inglés con el estudio pero sólo si se hicieron en Inglaterra. Inglés-haciendo uso de la palabra de su debut fue frente a Henry Fonda, en Alas de la mañana (1937), que tuvo bastante éxito. Era la primera vez Technicolor característica disparo en Inglaterra y Annabella miró cada pulgada de la estrella.

En su siguiente películas americanas se dio su liberación, como la virtud de la Red Robe (1937) con Conrad Veidt y Raymond Massey y Cena en el Ritz (1937) con Paul Lukas y David Niven, Annabella se señaló en la vorágine de Hollywood, a pesar de su deseo de la vida privada. Esta sería la vida privada destrozada drásticamente después de la todavía casada actriz francesa se reunieron y cayó duro para el estudio de la atracción principal, Tyrone Power. A partir de ese momento, el pronto-a-ser-Annabella divorciado y Power se convirtió en objetos de primera tabloide frenesí. Que finalmente se casó el 23 de abril de 1939. Acosados por un público cada vez más curiosos, la pareja pronto comenzó a tener problemas matrimoniales, complicada por su inevitable tiempo de separación para la filmación y su servicio de guerra. Sus numerosos asuntos sólo agrava sus problemas. Ella valientemente mantienen una fuerte delantera y continuó el rodaje, pero sus vehículos no estaban a la par. La baronesa y el mayordomo (193 con William Powell, Suez (193, que filmó con su marido, y la Suite Nupcial (1939) con Robert Young hizo poco para impulsar su carrera en América. Después de esta noche Raid Calais (1943) y de la Luna Bombardero (1943), que terminó su contrato con 13 Rue Madeleine (1947) y, a continuación, ella se había ido.

Potencia se divorcian en enero de 1948, regresó a Europa. Su última película francesa se publicó en 1952. Su único hijo Anne encontraría el amor y la angustia casada con el actor austríaco Oskar Werner que destruyen la libre de la depresión y alcoholismo crónico. Annabella el último año se gastaron en silencio, el voluntariado en un momento en la cárcel de bienestar. Murió de un ataque al corazón en Neuilly sur Seine el 18 de septiembre de 1996, a la edad de 87.

Esposos
Tyrone Power (23 de abril de 1939 - 26 de enero de 194 (divorciados)
Jean Murat (4 de octubre de 1934 - 193 (divorciados)
Albert Sorre (1930 - 1932) (su muerte) 1 niño


Aceptó un premio de la Academia en 1964 en nombre de Patricia Neal.

Hija, Anne Power, fue aprobado por Tyrone Power. Estuvo casada con el fallecido actor Oskar Werner.

Hizo una rara aparición presentar Gregory Peck su trofeo al Oscar 1962 Premios de la Academia espectáculo. También aceptó el Oscar 1963 por Patricia Neal, indicando que "Pat está esperando su cuarto hijo en Londres. Ella le desea un muy especial agradecimiento.".

Visitó ex marido Tyrone Power en el plató de su última película Salomón y Sheba (1959), mientras que se estaba grabando en Madrid el 10 de noviembre de 1958. Cinco días más tarde, se hundió en el set mientras filmaba una escena de duelo con George Sanders y murió de un ataque cardíaco masivo. Fue poco después de que visto.

En 1941, el tercer esposo Tyrone Power aprobó Annabella la hija, Anne, de su primer matrimonio.

Según John Allen, autor de un artículo sobre toda la longitud Annabella en "películas de la Edad de Oro", que figura en el Annabella fue su primera película de habla Inglés-Alas de la mañana (1937) cuando se cayó para la co-estrella Henry Fonda. Él se resistió y tomó su marido en el momento, Jean Murat, para disipar los "rumores".

Su nombre se deriva de la Edgar Allan Poe poema "Annabel Lee".

1909 Audrey Ferris

Audrey Ferris (30 de agosto de 1909-3 de mayo de 1990) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la era del cine mudo, y que trabajó en los años veinte y treinta.

Su verdadero nombre era Audrey Kellar, y nació en Detroit, Michigan. Ferris se trasladó a Hollywood alrededor de 1926, y empezó a trabajr a fin de conseguir hacer una carrera como actriz. En 1927 recibió su primer papel secundario en Woman's Law, protagonizada por Lillian Rich. Ese año actuó en seis películas, y en 1928 en ocho. También en 1928 fue elegida una de las trece WAMPAS Baby Stars, junto a la actriz Sue Carol, entre otras. 1928 fue su mejor año, llegando a la cima de su carrera.

En 1929 solo participó en tres filmes pero, a diferencia de otras estrellas del cine mudo, tuvo éxito en la transición al cine sonoro. Sin embargo, recibió pocos papeles importantes, y protagonizó únicamente una película en 1930 y otras dos en 1932. Tras un papel protagonista en el film de 1933 Justice Takes a Holiday, con H.B. Warner y Huntley Gordon, ella solamente tuvo otra actuación, en la película de 1935 The Marriage Bargain, junto a Lon Chaney y Lila Lee. Se retiró poco después, asentándose en Los Angeles, California, donde falleció en 1990.

1909 Carmen Miranda

Carmen Miranda fue una cantante de samba y actriz portuguesa/brasileña famosa durante los años cuarenta.
Nació con el nombre de María do Carmo Miranda da Cunha, en Marco de Canaveses (Portugal), el 9 de febrero de 1909 y falleció en Hollywood (California) el 5 de agosto de 1955.


Vida y carrera

Miranda nació en la pequeña ciudad Marco de Canaveses al norte de Portugal. Su familia se trasladó a Brasil cuando ella tenía un año de edad. Estudió en el Convento de Santa Teresinha. Sus padres no aprobaron sus deseos de trabajar en el espectáculo, por lo que guardó el deseo durante años. En su tiempo libre cantaba en algunas fiestas de la ciudad. Para ayudar a financiar el tratamiento médico de su hermana, Olinda, quien tenía tuberculosis, Carmen trabajó en una tienda de corbatas y luego en una boutique, La Femme Chic, donde aprendió a confeccionar sombreros. Al poco tiempo, comenzó su propio negocio de sombreros.

Finalmente fue «descubierta» por un productor y le dieron la oportunidad de cantar en una emisora de radio local. Una cosa llevó a la otra, y comenzó una carrera como cantante de samba durante diez años antes de ser invitada a Nueva York para presentar su show en Broadway. En Brasil fue vista como una innovadora en la música, y fue una de las primeras estrellas del samba antes de ir a Estados Unidos. Hizo además seis películas durante su carrera en Brasil.

Miranda llegó a Estados Unidos en 1939 con su banda, Bando da Lua, y alcanzaron el estrellato durante los años cuarenta. Fue animada por el Gobierno de Estados Unidos en su carrera artística, como parte de la Política de buena vecindad del presidente Roosevelt, diseñada para fomentar los lazos entre Latinoamérica y Europa; se creía que entregando apoyo a artistas como ella, la política sería mejor recibida por el pueblo. Fue la artista mejor pagada durante los años cuarenta, y en 1945 fue la mujer mejor pagada de Estados Unidos, ya que ese año ganó más de 200 000 dólares, según el IRS.
Miranda hizo un total de 14 películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Como cantante, vendió más de 10 millones de copias a lo largo del mundo. Recibió el apodo "The Brazilian Bombshell".

La mirada que tenía Hollywood sobre Miranda era la de una mujer latina genérica que dejaba de lado las distinciones entre Brasil, Argentina y México al igual que entre la samba, tango y habanera. Su aspecto era extravagante, generalmente usaba sandalias de plataforma y sombreros hechos de fruta. Debido a su baja estatura (1,52 m.) este atuendo la hacía ver más alta en la pantalla.

Durante una visita a Brasil en 1940 fue fuertemente criticada por formar parte de la cultura estadounidense y entregar una falsa imagen de Brasil. Respondió con la canción en portugués "Disseram Que Eu Voltei Americanizada", o "Dicen que me he vuelto americanizada". Otra canción, "Bananas Is My Business", estuvo basada en la línea de una de sus películas y ayudó a formar su imagen. Se sintió molesta por las críticas y no regresó a Brasil después de 14 años.

Miranda no fumó ni bebió hasta los 30 años de edad. Debido a su adicción al alcohol y tabaco, utilizaba regularmente anfetaminas y barbitúricos, los cuales debilitaron su corazón.

Murió de un infarto cardíaco tras una aparición en The Jimmy Durante Show. Tras completar un número artístico, Miranda sufrió un pequeño infarto. Jim Durante estuvo a su lado, y la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público, y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años.

La causa oficial de su muerte que fue dada en su certificado de defunción fue toxemia (luego conocida como preeclampsia). Su cuerpo fue llevado a Brasil y el gobierno del país declaró un periodo de luto. Fue enterrada en el Cemitério São João Batista en Río de Janeiro.


Tributos

Por su trabajo en el cine estadounidense, Carmen Miranda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6262 Hollywood Boulevard.

Helena Solberg hizo un documental de su vida, Carmen Miranda: Bananas Is My Business en 1995.

El famoso sombrero de frutas de Carmen es conocido a lo largo del mundo. Su imagen fue satirizada, y su estilo es popular entre queens. Su imagen además fue utilizada en dibujos animados. El estudio de animación de Warner Brothers parecía estar bastante centrado en la imagen de la actriz; el animador Virgil Ross la usó en el cortometraje Slick Hare, protagonizado por Bugs Bunny, quien escapa de Elmer Gruñón escondiéndose en el sombrero.

Tributos musicales y referencias serias son poco frecuentes. El disco Batuque del cantante brasileño Ney Matogrosso presenta varias canciones de Carmen en su propio estilo. Caetano Veloso hizo un tributo a Carmen cuando grabó Disseram que eu voltei americanizada en el disco en vivo Circuladô Vivo, de 1992. Además analizó su legado en un artículo del New York Times. La Banda norteamericana Pink martini grabó la canción "Tempo perdido" para su disco Hey Eguene! en 2007.
El autor brasileño Ruy Castro escribió una biografía de Carmen Miranda titulada "Carmen after four years of interviews", publicada el 2005 en Brasil.

Los visitantes de Río de Janeiro pueden encontrar un museo dedicado a Carmen Miranda en el barrio Flamengo de la Avenida Rui Barbosa. El museo incluye varios trajes originales, y escenas de películas. Hay otro museo dedicado a ella en Marco de Canaveses, Portugal llamado "Museu Municipal Carmen Miranda", con varias fotografías y uno de sus famosos sombreros. Fuera del museo hay una estatua de Carmen Miranda.


Carmen Miranda Square

El 25 de septiembre de 1998, una plaza en Hollywood fue nombrada Carmen Miranda Square en una ceremonia dirigida por Johnny Grant, quien además fue uno de los amigos de la cantante durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial. El acto fue apoyado por Jean Chakanaka y la sobrina de Carmen Miranda, Cheryl Cunha, escritora, cantante y artista que adoptó el nombre "Miranda" con el cual interpreta varias canciones en honor a su tía. El cónsul de Brasil Jorió Gama estuvo presente, al igual que miembros de Bando da Lua, la primera banda de Carmen Miranda.

Carmen Miranda Square es una de las doce plazas en Los Ángeles que tienen el nombre de algún artista famoso. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive a través del Grauman's Chinese Theatre. La ubicación fue elegida no solo porque las huellas de Miranda estén en la colección del teatro, sino que en recuerdo de una presentación cerca de la intersección del Hollywood Boulevard en el V-J Day.


Filmografía

· The Voice of the Carnival (1933)
· Hello, Hello, Brazil (1935)
· Students (1935)
· Hello, Hello, Carnival (1936)
· Bananas of the Land (1939)
· Orange of China (1940)
· Down Argentine Way (1940)
· That Night in Rio (1941)
· Meet the Stars: Hollywood Meets the Navy (1941) (cortometraje)
· W-End in Havana (1941)
· It's All True (1942) (documental no finalizado, estrenado en 1993)
· Springtime in the Rockies (1942)
· The Gang's All Here (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Greenwich Village (1944)
· Something for the Boys (1944)
· Doll Face (1945)
· The All-Star Bond Rally (1945) (cortometraje)
· If I'm Lucky (1946)
· Copacabana (1947)
· A Date with Judy (194
· Nancy Goes to Rio (1950)
· El castillo maldito (1953)

1909 Frances Dee

Frances Dee (26 de noviembre de 1909 – 6 de marzo de 2004) fue una actriz estadounidense.

Su verdadero nombre era Frances (algunas fuentes indican Jean) Marion Dee. Nació en Los Angeles, California, donde estaba destinado su padre, miembro del ejército. Creció en Chicago, Illinois, donde estudió en la Shakespeare Grammar School y en la Hyde Park High School, donde era conocida con el apodo de Frankie Dee.

En 1927, tras su graduación en Hyde Park High, de la cual fue vicepresidenta de su clase, así como nombrada Belleza del Año, pasó dos años en la Universidad de Chicago antes de volver a California.

En 1929 pasó unas vacaciones de verano con su familia en el área de Los Angeles. Empezó a trabajar como extra de película en plan de broma. Su gran oportunidad llegó cuando, siendo todavía una extra, se le ofreció el papel principal de Playboy of Paris, junto a Maurice Chevalier.

La buena audiencia obtenida en dos películas de la Paramount Pictures junto a Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen, le dieron el papel co-protagonista de Sondra Finchley, junto a Phillips Holmes y Sylvia Sidney, en la prestigiosa y controvertida producción de la Paramount An American Tragedy (Una tragedia humana), dirigida por Josef von Sternberg. Conoció al actor Joel McCrea en el plató de la película de 1933 The Silver Cord. La atractiva pareja se casó el 20 de octubre de 1933, y permaneció unida hasta la muerte de McCrea en 1990.

Durante su vida juntos, Frances Dee y Joel McCrea vivieron en un rancho en la zona este de Ventura County, California. Los McCrea donaron varios cientos de acres de su propiedad a la YMCA para la ciudad de Thousand Oaks (California).
Joel McCrea falleció en el 57 aniversario de su boda. Tuvieron tres hijos, unos de ellos el actor Jody McCrea. Frances Dee falleció en Norwalk, Connecticut, a causa de una accidente cerebrovascular a los 94 años de edad.

1909 Heather Angel

Heather Angel Gracia (9 de febrero de 1909 - 13 de diciembre de 1986)

Nacido en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, Angel hizo su primera película con un papel de liderazgo en la noche en Montmartre (1931), y siguió este éxito con The Hound de los Baskervilles (1932). En los próximos años jugó un fuerte papel en películas como El misterio de Edwin Drood (1935), Los tres mosqueteros (1935), El informador (1935), El último de los mohicanos (1936). En 1937 hizo su primera aparición en el popular Bulldog Drummond serie, en un papel que podría desempeñar en cinco películas.

Ella estuvo en tan prestigiosas películas como Orgullo y prejuicio (1940), Kitty Foyle (1940), Esa Mujer Hamilton (1941), y dos de Alfred Hitchcock, Sospecha (1941) y Salvamento (1944). Sus apariciones en el cine en los años siguientes fueron pocos, pero regresó a Hollywood para ofrecer voces para el Walt Disney en Alice in Wonderland (1951) y Peter Pan (1953). Ella también desempeñó un papel en la telenovela Peyton Place desde 1964 hasta 1965.

Ángel estaba casado con Robert B. Sinclair, un director de televisión. El 4 de enero de 1970, un intruso irrumpió en su hogar; Sinclair cuando intentó proteger a Ángel, el intruso mató a Sinclair en la presencia de Angel, y luego huyo. El incidente se cree que ha sido un intento fallido de robo. Ella murió de cáncer en Santa Barbara, California, y cuenta actualmente con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su contribució, en 6312 Hollywood Boulevard. Fue enterrada en el cementerio de Santa Bárbara.

1909 Irene Hervey

Irene Hervey (11 de julio de 1909 - 20 de diciembre de 199 fue una pionera de la televisión y el cine

Biografía

Carrera
Beulah Irene Herwick Nacido en Venecia, California, comenzó su carrera después de haber sido introducido a un agente de la fundición de MGM. Después de una exitosa prueba de la pantalla, fue firmado por el estudio y su debut en pantalla en el 1933 la película El extraño retorno, frente a Lionel Barrymore. Aunque firmó por MGM, Hervey era prestado por el estudio y apareció en varias películas incluyendo United Artists' El Conde de Monte Cristo (1934).

En 1936, Hervey izquierda firmado con MGM y Universal Pictures. [1] Si bien en Universal, Hervey apareció en La Liga de los hombres asustados (1937) y Destry Paseos de nuevo (1939) con Marlene Dietrich y James Stewart.

En 1943, Hervey resultó gravemente herido en un accidente de coche y se vio obligado a retirarse de cinco años actuando.

Hervey volvió a actuar en 1948 con la película de Mickey, seguido por el Sr. Peabody y la Sirena. A comienzos de los años 1950, ella comenzó a aparecer en el nuevo medio de la época, la televisión. A lo largo de la década de 1950 y principios de 1960, Hervey aparecido en varios espectáculos de televisión como Richard Diamond, detective privado, Peter Gunn, y hawaiano ojos. En 1965, ella aterrizó un papel en los jóvenes Marrieds, seguido por una temporada en la serie de corta duración Miel Occidente como la titular del personaje Tía Meg.

En 1969, Hervey fue nominado para un premio Emmy por su aparición en mis tres hijos. [3] Después de papeles en Cactus Flower y el 1971 la película Play Misty para mí, con Clint Eastwood, Hervey se retiró de la actuación. Ella tomó un trabajo en una agencia de viajes en Sherman Oaks, California, y volvió brevemente a la actuación en 1978 con un papel en Los ángeles de Charlie. En 1981, hizo su última aparición en pantalla en la película de televisión Espera Goliat [2].
Vida personal

Como adolescente, se casó Hervey su primer marido William Fenderson en 1929 y tuvo una hija, Gail, antes de divorciarse. En 1936, conoció y se casó con el actor Allan Jones. La pareja tuvo un hijo, el cantante Jack Jones, antes de divorciarse en 1957

Muerte
El 20 de diciembre de 1998, Hervey murió de insuficiencia cardiaca en Woodland Hills, Los Ángeles, California.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Irene Hervey tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6338 Hollywood Boulevard.


Filmografía
· El extraño retorno de la (1933)
· Volver atrás el reloj (Uncredited, 1933)
· La Mujer en Su Vida (1933)
· Tres en una luna de miel (1934)
· Parte de Hollywood (Uncredited, 1934)
· Vamos a intentarlo de nuevo (1934)
· El Conde de Monte Cristo (1934)
· Dude Ranger (1934)
· El boleto ganador (1935)
· Motivo de venganza (1935)
· Luna de Miel Limitada (1935)
· Hard Rock Harrigan (1935)
· Su salida nocturna (1935)
· Charlie Chan en Shanghai (1935)
· Una emoción para Thelma (1935)
· Blanco Mentiras (1935)
· Milagro en la arena alias Tres Padrinos (1936)
· Silencio Absoluto (1936)
· Llegó a lo largo de Amor (1936)
· Mujer en peligro (1937)
· La Liga de los hombres asustados (1937)
· La Dama contraataca (1937)
· La niña dijo no (1937)
· Es decir, en francés (193
· Sociedad contrabandistas (193
· East Side de los cielos (1939)
· La Casa del Miedo (1939)
· Las pruebas que faltan (1939)
· Destry Paseos de nuevo (1939)
· Cheers tres de los irlandeses (1940)
· Crooked la carretera (1940)
· Los Chicos de Siracusa (1940)
· Los muelles de San Francisco (1940)
· Sr. Dynamite (1941)
· Bombay Clipper (1942)
· Frisco Lil (1942)
· El enemigo oculto (1942)
· Gang Busters (1942)
· A mitad de camino a Shanghai (1942)
· Destino desconocido (1942)
· Monstruo de la noche (1942)
· Mantenimiento apropiado (1942)
· Él es mi Guy (1943)
· Visita de estudio (Uncredited, 1946)
· Mickey (194
· El Sr. Peabody y la Sirena (194
· La suerte rígidos (194
· Maltratado (1949)
· Plazo de Chicago (1949)
· Un Grito en la noche (1956)
· Adolescente rebelde (1956)
· Va fijo (195
· Accidente de aterrizaje (195
· Cactus Flower (1969)
· Play Misty para mí (1971)


Televisión
· El Golfo Playhouse (1 episodio, 1952)
· La Pepsi-Cola Playhouse (1 episodio, 1953)
· El Defensor del Pueblo (1 episodio, 1955)
· La Lone Wolf (1 episodio)
· Climax! (1 episodio, 1955)
· Etapa 7 (1 episodio, 1955)
· Studio 57 (2 episodios, 1955)
· Damon Runyon Teatro (1 episodio, 1955)
· El Millonario (1 episodio, 1956)
· Lux Video Theatre (2 episodios, 1956)
· Circo Chico (1 episodio, 1957)
· Panic! (1 episodio, 1957)
· Studio One (1 episodio, 195
· Playhouse 90 (1 episodio, 1959)
· Richard Diamond, detective privado (1 episodio, 1959)
· El Ann Sothern Mostrar (1 episodio, 1959)
· La Donna Reed Show (1 episodio, 1959)
· Bourbon Street Beat (1 episodio, 1960)
· Suspense (1 episodio, 1960)
· O'Conner del Océano (1960)
· El caso de la Peligrosas Robin (1 episodio, 1960)
· Siga el Sol (1 episodio, 1961)
· Peter Gunn (1 episodio, 1961)
· Shirley Temple de cuentos (1 episodio, 1961)
· Surfside 6 (1 episodio, 1961)
· Objetivo: El Corruptors (1 episodio, 1962)
· Ojo hawaiano (2 episodios, 1961-1962)
· 77 Sunset Strip (1 episodio, 1962)
· El ancho del país (1 episodio, 1962)
· Dr. Kildare (1 episodio, 1962)
· Perry Mason (3 episodios, 1958-1963)
· The Twilight Zone (1 episodio, 1964)
· La ley de Burke (1 episodio, 1964)
· El Baileys de Balboa (1 episodio, 1964)
· Marrieds los Jóvenes (1964-1965)
· Miel Occidental (11 episodios, 1965-1966)
· Ironside (1 episodio, 196
· La escuadra Mod. (1 episodio, 196
· Mis tres hijos (1 episodio, 196
· Asunto de familia (2 episodios, 1968-1970)
· Los ángeles de Charlie (1 episodio, 197 · Espera Goliat (1981)

1909 Jessica Tandy

Londres, 1909-6-7 - Connecticut, EEUU, 1994-9-11

Se casó dos veces, con el actor Jack Hawkins con quien tuvo una hija, Susan Hawkins (nacida en 1934), y la segunda con el actor canadiense Hume Cronyn. De este matrimonio nacieron sus hijos, Christopher Cronyn y la actriz Tandy Cronyn. En 1990 se le detectó un cáncer de ovario, pero a pesar de estar enferma, continuó trabajando hasta el final de sus días.
Trabajó en la interpretación durante 65 años, pero llegó al estrellato en sus últimos años, en películas de grandes estudios y dramas intimistas.

Su primera actuación fue en 1926 en el teatro en Londres. Sobre las tablas, dio la réplica a actores de la talla de Sir Laurence Olivier en la obra de William Shakespeare "Enrique V", o a Sir John Gielgud en "El rey Lear".

En 1944 hizo su debut cinematográfico en EEUU con "The Seventh Cross". Después de ganar un premio Tony por "Un tranvía llamado deseo", se concentró en el teatro y sólo hizo apariciones esporádicas en películas.

El comienzo de los años 80 volvió al cine. Sin embargo, el papel que la llevó a ocupar uno de los lugares de honor en la historia de Hollywood llegó en 1989, interpretando a Daisy Werthan, una testaruda anciana sureña judía en la película "Paseando a Miss Daisy". Ha sido la persona más anciana que ha ganado nunca ese premio. Tres años más tarde consiguió una nueva nominación por su papel en "Tomates verdes fritos" (1992). Camilla fue su última interpretación, y fue tan audaz como para, a sus 84 años y sabiendo que se estaba muriendo, tener una breve escena desnuda. En 1991, coprotagonizó el telefilme "The Story Lady" (1991) junto a su hija Tandy Cronyn.

Murió en su casa de Easton, Connecticut el 11 de septiembre de 1994, a la edad de 85 años

- Oscars: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- BAFTA: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- Emmy: 1987 "Foxfire".
- Golden Globes: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- Tony: 1994 - Premio Tony Especial a toda su carrera compartido con su marido, Hume Cronyn. 1982 "Foxfire", 1978 "The Gin Game". 1948 "Un tranvía llamado deseo".

1909 Lois Moran