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1905 Albertina Vitak
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Anita Louise
Su verdadero nombre era Anita Louise Fremault, y nació en Nueva York. Debutó en la interpretación a los seis años de edad, en el teatro de Broadway, y un año después ya actuaba con regularidad en el cine hecho en Hollywood, California. Siendo todavía adolescente era elegida para interpretar tanto papeles secundarios como principales en producciones de envergadura.
Al ganar status en Hollywood, fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars, y se la describía con frecuencia como una de las más elegantes actrices de cine del momento. Su reputación se consolidó por su papel en la sociedad hollywoodiense, participando en las fiestas de la elite social, con gran repercusión en los medios
Entre sus éxitos en el cine destacan Madame Du Barry (1934), A Midsummer Night's Dream (1935), The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1935), Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936), Marie Antoinette (193, The Sisters (las hermanas) (193
En los años cuarenta solo actuaba en pequeños papeles y con poca frecuencia, hasta que la llegada de la televisión en los años cincuenta le dio mayores oportunidades. En este medio una de sus interpretaciones más conocidas fue la de la madre en la serie My Friend Flicka, entre 1956 y 1958.
Tras esta serie se retiró virtualmente. Su marido, el productor cinematográfico Buddy Adler, falleció en 1960, y Anita Louise murió a causa de un accidente cerebrovascular en Los Ángeles, California, a los 55 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en reconocimiento a su contribución a la industria cinematográfica, en el 6801 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
· The Sixth Commandment (1924)
· Lend Me Your Husband (1924)
· The Music Master (1927)
· Memories (1927)
· 4 Devils (192
· The Spirit of Youth (Doble derrota) (1929) - Toodles Ewing
· Square Shoulders (1929) - Mary Jane
· Wonder of Women (1929) - Lottie
· The Marriage Playground (1929) - Blanca Wheater
· The Florodora Girl (1930) - Vibart Child
· What A Man (1930) - Marion Kilbourne
· Just Like Heaven (1930) - Mimi
· The Third Alarm (1930) - Milly Morton
· Everything's Rosie (1931) - Rosie Droop
· The Great Meadow (1931) - Betty Hall
· Millie (1931) - Constance 'Connie' Maitland
· The Woman Between (1931) - Helen Weston
· Heaven On Earth (1931) - Towhead
· The Phantom of Crestwood (1932) - Esther Wren
· Our Betters (1933) - Elizabeth 'Bessie' Saunders
· The Most Precious Thing in Life (Para siempre mía) (1934) - Patty O'Day
· Are We Civilized? (1934) - Norma Bockner
· Cross Streets (1934) - Clara Grattan
· I Give My Love (1934) - Lorna March
· Judge Priest (1934) - Ellie May Gillespie
· Madame DuBarry (1934) - María Antonieta
· The Firebird (1934) - Mariette Pointer
· Bachelor of Arts (1934) - Mimi Smith
· Lady Tubbs (1935) - Wynne Howard
· Here's to Romance (1935) - Lydia Lubov
· Personal Maid's Secret (1935) - Diana Abercrombie
· A Midsummer Night's Dream (1935) - Titania, Reina de las Hadas
· The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1936) - Annette Pasteur
· Brides Are Like That (1936) - Hazel Robinson
· Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936) - Maria
· Green Light (1937) - Phyllis Dexter
· Call It a Day (1937) - Joan Collett
· The Go Getter (1937) - Margaret Ricks
· That Certain Woman (1937) - Florence 'Flip' Carson Merrick
· First Lady (1937) - Emmy Page
· Tovarich (1937) - Helene Dupont
· My Bill (193
· Marie Antoinette (193
· The Sisters (Las hermanas) (193
· Going Places (193
· The Little Princess (La pequeña princesa) (1939) - Rose Hamilton
· The Gorilla (1939) - Norma Denby
· These Glamour Girls (1939) - Daphne 'Daph' Graves
· Hero For a Day (1939) - Sylvia Higgins
· Main Street Lawyer (1939) - Honey Boggs
· Reno (1939) - Mrs. Joanne Ryder
· Wagons Westward (1940) - Phyllis O'Conover
· Glamour For Sale (1940) - Ann Powell
· The Villain Still Pursued Her (1940) - Mary Wilson
· The Phantom Submarine (1941) - Madeline Neilson
· Two in a Taxi (1941) - Bonnie
· Harmon of Michigan (1941) - Peggy Adams
· Dangerous Blondes (1943) - Julie Taylor
· Nine Girls (1944) - Paula Canfield
· Casanova Brown (1944) - Madge Ferris
· Love Letters (Cartas a mi amada) (1945) - Helen Wentworth
· The Fighting Guardsman (1946) - Amelie de Montrevel
· The Bandit of Sherwood Forest (El hijo de Robin de los bosques) (1946) - Lady Catherine Maitland
· The Devil's Mask (1946) - Janet Mitchell
· Personality Kid (1946) - Laura Howard
· Shadowed (1946) - Carol Johnson
· Blondie's Big Moment (1947) - Miss Gary
· Bulldog Drummond at Bay (1947)
· Stars Over Hollywood (1950)
· Retreat, Hell! (1952) - Ruth Hansen
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Anna May Wong
Wong Liu Tsong (3 de enero de 1905 en Los Ángeles - 2 de febrero de 1961), actriz de cine china-americana.
Biografía
Nieta de inmigrantes chinos e hija de Wong Sam Sing y Lee Gon Toy, una humilde familia al mando de una lavandería en Los Angeles, fue llamada Anna May Wong desde pequeña por sus padres, aunque su nombre de nacimiento era Liu Tsong (Chino: ???; pinyin: Huáng Li?shu?ng), para que se adaptase mejor al país en el que vivían. En contra del deseo de sus padres, Anna May se convirtió pronto en una gran cinéfila y decidió actuar en las películas que se rodaban muy cerca de su casa.
Su primera aparición fue como extra en The Red Lantern, en 1919, de Alla Nazimova, rodada en el barrio chino donde Anna May había nacido. Siempre con el estricto cuidado de su padre, que ordenaba que estuviera encerrada sola en una habitación entre escenas si ella era la única asiática en el rodaje, Anna May, con un aspecto adulto a pesar de ser una adolescente, siguió rodando como secundaria en películs como Dinty o Bits of Life, de 1920 y 1921.
También protagonizó la primera película en Technicolor de la historia, The Toll of the Sea, en la que Anna May consiguió su primer papel protagonista, lo que sería una novedad en la historia del cine : fue la primera actriz asiática en conseguirlo, ya que hasta entonces eran actrices caucasianas las que, convenientemente maquilladas, hacían papeles protagonistas de asiáticas.
Fue un éxito, pero su carácter racial hizo que durante el resto de su carrera fuera siempre relegada a pequeños papeles secundarios, muchos de ellos sin acreditar.
La primera etapa de su carrera cinematográfica concluyó con Impact, en 1949, sólo sucedida por algunos pocos papeles menores. En 1951 probó suerte con la televisión, en la que continuó apareciendo durante toda la década de 1950. Sus últimas películas, Portrait in Black y The Savage Innocents, ambas rodadas en 1959 y 1960, cuando Anna May ya estaba afectada por la cirrosis y el alcoholismo, no tuvieron éxito.
En 1961, Anna May Wong murió a causa de un ataque al corazón, con apenas cincuenta y seis años.
Filmografía
· Portrait in Black (1960)
· The Savage Innocents (1959)
· "The Gallery of Madame Liu-Tsong" (1951) (Televisión)
Anna May Wong en Turandot, obra de teatro, 1936-37.
· Impact (1949)
· Bombs Over Burma (1943)
· Lady from Chungking (1942)
· Ellery Queen's Penthouse Mystery (1941)
· King of Chinatown (1939)
· Island of Lost Men (1939)
· When Were You Born (193
· Dangerous to Know (193
· Daughter of Shanghai (1937)
· Limehouse Blues (1934) )
· Chu Chin Chow (1934)
· Java Head (1934)
· Tiger Bay (1934)
· A Study in Scarlet (1933)
· Shanghai Express (1932)
· Daughter of the Dragon (1931)
· The Flame of Love (1930)
· Weg zur Schande, Der (1930)
· Hai-Tang (1930)
· Piccadilly (1929)
· Großstadtschmetterling (1929)
· Schmutziges Geld (192
· Across to Singapore (192
· Chinatown Charlie (192
· The Crimson City (192
· Streets of Shanghai (1927)
· The Devil Dancer (1927)
· The Chinese Parrot (1927)
· Why Girls Love Sailors (1927)
· Old San Francisco (1927)
· The Honorable Mr. Buggs (1927)
· Mr. Wu (1927)
· Driven From Home (1927)
· The Desert's Toll (1926)
· The Silk Bouquet (1926)
· A Trip to Chinatown (1926)
· Fifth Avenue (1926)
· His Supreme Moment (1925)
· Forty Winks (1925)
· Peter Pan (1924)
· The Alaskan (1924)
· The Fortieth Door (1924)
· The Thief of Bagdad (1924)
· Lilies of the Field (1924)
· Thundering Dawn (1923)
· Drifting (1923)
· The Toll of the Sea (1922)
· Bits of Life (1921)
· Shame (1921)
· The First Born (1921)
· Dinty (1920)
· The Red Lantern (1919)
Curiosidades
· Era considerada una de las mujeres mejor vestidas, y era famosa por tener, para muchos críticos, las manos más bonitas de la pantalla.
· Nunca se casó; quizás porque la ley no permitía a los asiáticos los matrimonios mixtos, ya que se la relacionó con el director Marshall Neilan.
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Clara Bow
Clara Gordon Bow (29 de julio (otras fuentes citan el 25 de agosto) 1905- 27 de septiembre de 1965) era una actriz estadounidense, conocida por su trabajo en el cine mudo en los años 1920. Bow fue además el arquetipo de flapper y la It Girl original.
Bow nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia disfuncional afectada por enfermedades mentales, pobreza y abuso emocional. Era la tercera hija de la familia, pero sus otros hermanos nacieron muertos. Su madre, pensando que Clara también acabaría muriéndose, no se molestó en hacerle un certificado de nacimiento.
De pequeña solía jugar con los chicos en la calle, pues las niñas no querían jugar con ella a causa de sus ropas viejas y sucias. Un amigo suyo, Johnny, murió quemado en sus brazos cuando ella tenía 10 años. Años después, Bow fue capaz de llorar a voluntad durante una película recordando este suceso.
Su madre, Sarah Gordon, era una prostituta ocasional que sufría epilepsia y problemas mentales. Donde vivían se la conocía por sus 'affairs' con bomberos locales. Su padre, Robert Bow, raramente hacía acto de presencia y supuestamente era un disminuido psíquico. Solía maltratar tanto a su mujer como a Clara y llegó a violar a ésta cuando tenía unos 15 años de edad.
En 1921, Clara ganó un concurso de una revista de cine, cuyo premio era participar en una película. Había mandado dos fotos de sí misma a la revista, fotos que ella odiaba pero que impresionaron al jurado, que la seleccionó como ganadora. Así, le fue concedido un pequeño papel en la película Beyond The Rainbow, pero para desilusión de Clara todas las escenas en que ella salía fueron suprimidas y sólo se añadirían de nuevo a la película años más tarde.
Bow también tenía que lidiar con su madre, que pensaba que 'actuar es para prostitutas' y por ello incluso llegó a amenazar de muerte a su propia hija. Particularmente, Clara se despertó una noche cuando su madre se disponía a matarla con un cuchillo. Tal vez por esto Clara padeció insomnio el resto de su vida. Sarah Gordon moriría más tarde en 1923, cuando su hija Clara empezaba a abrirse camino en el cine.
En 1927, Bow llegó a la cima de su popularidad con la película Ello ('it', en inglés). Bow ya había sido llamada chica 'it' por la escritora Elinor Glyn en su libro homónimo; "Ello, ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos...descaradamente, con autoconfianza, indiferente al efecto que produce". "Ello, demonios. Ella lo tenía" dijo Dorothy Parker.
Esta imagen fue además espoleada por la prensa que seguía con ansiedad cada nuevo romance de la Bow. Entre algunos de sus amantes, se dice que se encontraban Gary Cooper, John Gilbert, John Wayne e incluso Bela Lugosi.
Precisamente esta reputación de 'devorahombres', unida a sus problemas con las drogas y el alcoholismo le hicieron perder popularidad entre sus compañeros de trabajo. Además, Clara comenzó a quejarse de la falta de profundidad de sus personajes, ya que los estudios se limitaban a vestirla en trajes exóticos para conseguir audiencia, sin preocuparse más por el contenido del personaje.
Esto, sumado a su inestabilidad emocional fruto de tantos sucesos horribles en su infancia, comenzó a mermar las fuerzas de Bow, que además tuvo que soportar la humillación de que los estudios Paramount cancelaran sus películas y le reclamaran el dinero de los vestidos que se quedara de los rodajes (mientras que otras actrices se los quedaban sin más), además de hacerle pagar sus propias fotos publicitarias. Su contrato incluyó también una 'cláusula de moralidad' ofreciéndole un bonus de 500.000 dólares si se portaba como una dama en público y procuraba no salir en los tabloides.
En 1927, Bow protagonizó la película Alas, que ganó el primer Oscar de la historia a la mejor película. Más tarde, ya en el cine hablado, Bow mantuvo un discreto éxito nunca parecido al de otros tiempos, ya que su fuerte acento de Brooklyn empañaba el aura mística, de mujer fatal que se le daba en sus películas.
En 1932, Bow se casó con el actor Rex Bell, con quien tuvo dos hijos, Tony y George.
Tras ser diagnosticada de esquizofrenia en 1949, Bow fue sometida a duros tratamientos incluyendo electroshock.
Pasó sus últimos años viviendo en una casa modesta con su familia. Murió el 27 de septiembre de 1965 a causa de un ataque al corazón. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park' en Glendale, California.
Por su contribución a la industria del cine, Clara Bow posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Citas
· "Cuanto más sé de los hombres, más quiero a mi perro"
· "Incluso ahora sigo sin poder confiar en la vida. Me hizo demasiadas cosas horribles cuando era pequeña"
Filmografía
· Beyond the Rainbow (1922)
· Down to the Sea in Ships (1922)
· Enemies of Women (1923)
· The Daring Years (1923)
· Maytime (1923)
· Black Oxen (1923)
· Grit (1924)
· Poisoned Paradise (1924)
· Daughters of Pleasure (1924)
· Wine (1924)
· Empty Hearts (1924)
· Helen's Babies (1924)
· This Woman (1924)
· Black Lightning (1924)
· Capital Punishment (1925)
· The Adventurous Sex (1925)
· Eve's Lover (1925)
· The Lawful Cheater (1925)
· The Scarlet West (1925)
· My Lady's Lips (1925)
· Amor de París (1925)
· Divorciémonos (1925)
· The Keeper of the Bees (1925)
· The Primrose Path (1925)
· Free to Love (1925)
· The Best Bad Man (1925)
· Días De Colegial (1925)
· The Ancient Mariner (1925)
· My Lady of Whims (1925)
· Dance Madness (1926)
· Shadow of the Law (1926)
· Two Can Play (1926)
· Dancing Mothers (1926)
· Fascinating Youth (1926)
· The Runaway (1926)
· Flor de Capricho (1926)
· Kid Boots (1926)
· Ello (1927)
· Children of Divorce (1927)
· Rough House Rosie (1927)
· Alas (1927)
· Hula (1927)
· A Trip Through the Paramount Studio (1927) (short subject)
· Get Your Man (1927)
· Red Hair (192
· Ladies of the Mob (192
· The Fleet's In (192
· Three Wends (192
· Hollywood Snapshots #11 (1929) (short subject)
· The Wild Party (1929)
· Dangerous Curves (1929)
· The Saturday Night Kid (1929)
· Paramount on Parade (1930)
· Fiel A La Marina (1930)
· Love Among the Millionaires (1930)
· Her Wedding Night (1930)
· No Limit (1931)
· Kick In (1931)
· Call Her Savage (1932)
· Hoop-La (1933)
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Dolores Costello
Dolores Costello (17 de septiembre de 1905 – 1 de marzo de 1979) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió sus mayores éxitos en la era del cine mudo. Fue llamada "La Diosa del Cine Mudo". Fue la madre de John Drew Barrymore y abuela de Drew Barrymore.
Costello nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Era hija de los actores Maurice Costello y Mae Altschuk. Dolores y su hermana menor Helene actuaron por primera vez en el cine en los años 1909–1915, en papeles infantiles para la Vitagraph Film Company. Hicieron papeles secundarios en varias películas protagonizadas por su padre, que era un ídolo popular de la época. La primera interpretación con créditos de Dolores Costello, según la Internet Movie Database, es el papel de un hada en la adaptación para el cine de 1909 de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.
Las dos hermanas actuaron en Broadway juntas, y su éxito les proporcionó contratos con la Warner Bros. En 1926, tras varios pequeños papeles en diversas películas, Dolores Costello protagonizó junto a John Barrymore The Sea Beast, una adaptación libre de la obra de Herman Melville Moby-Dick. Warner Bros comenzó pronto a darle papeles protagonistas. Mientras tanto, ella y Barrymore se enamoraron y, tras una relación de dos años, se casaron en 1928.
Pocos años después de llegar al estrellato, la actriz se había convertido por méritos propios en una personalidad cinematográfica de éxito y, ya como adulta, su carrera se desarrolló hasta el punto de que en 1926 fue nombrada WAMPAS Baby Star, adquiriendo el sobrenombre de "La Diosa de la Pantalla de Plata".
En 1927 volvió a rodar junto a John Barrymore, en la película When a Man Loves, una adaptación de Manon Lescaut. En 1929 coprotagonizó junto a George O'Brien Noah's Ark (El Arca de Noé), película dirigida por Michael Curtiz.
Costello ceceaba (algo que su nieta, Drew Barrymore, parece haber heredado), y tuvo dificultades para pasar al sonoro, pero tras dos años de educación vocal superó el problema. Una de sus primeras actuaciones para el sonoro fue con su hermana Helene en la extravagante película de Warner Bros The Show of Shows (Arriba el telón) (1929). Su carrera pasó a un segundo plano tras el nacimiento de su primer hijo, y se retiró de la pantalla en 1931 para dedicarse a su familia. Sin embargo, su matrimonio con John Barrymore tenía problemas, dado el progresivo alcoholismo de él, por lo que acabaron divorciándose en 1935.
Costello retomó su carrera un año más tarde, y consiguió algunos éxitos, sobre todo con Little Lord Fauntleroy (1936), y The Magnificent Ambersons (1942). Se retiró permanentemente de la interpretación tras su trabajo en This is the Army (1943), otra vez bajo la dirección de Michael Curtiz.
Últimos años
En 1939 se casó con el Dr. John Vruwink, su ginecólogo, pero se divorciaron en 1950. Costello pasó los últimos años de su vida en semi reclusión, rigiendo una granja de aguacates.
Poco antes de su muerte, accedió a ser entrevistada para la serie documental Hollywood, en la que discutía sobre su carrera. Falleció por un enfisema en Fallbrook, California, en 1979, y fue enterrada en el Cementerio Calgary de East Los Angeles.
Dolores Costello tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, en el 1645 de Vine Street.
Filmografía
Papeles infantiles
Dolores Costello actuó de niña en muchos filmes hechos entre 1909 y 1915. Entre ellos están:
· 1909: A Midsummer Night's Dream
· 1910: The Telephone
· 1911: Consuming Love, or St. Valentine's Day in Greenaway Land A Geranium; The Child Crusoes; His Sister's Children; A Reformed Santa Claus; Some Good in All
· 1912: Captain Jenks' Dilemma; The Meeting of the Ways; For the Honor of the Family; She Never Knew; Lulu's Doctor; The Troublesome Step-Daughters; The Money Kings; A Juvenile Love Affair; Wanted... a Grandmother; Vultures and Doves; Her Grandchild; Captain Barnacle's Legacy; Bobby's Father; The Irony of Fate; The Toymaker; Ida's Christmas
· 1913: A Birthday Gift; The Hindoo Charm; In the Shadow; Fellow Voyagers
· 1914: Some Steamer Scooping; Etta of the Footlights; Too Much Burglar
· 1915: The Evil Men Do
Papeles adultos
1923 The Glimpses of the Moon
Lawful Larceny
1925 Greater Than a Crown
Bobbed Hair
1926 Mannequin Joan Herrick
The Sea Beast
Bride of the Storm
The Little Irish Girl (El que no corre vuela)
The Third Degree (El circo de la muerte)
1927 When a Man Loves
A Million Bid (La mujer vendida)
Old San Francisco
The Heart of Maryland
The College Widow
1928 Tenderloin (El supremo ardid)
Glorious Betsy (La bella de Baltimore)
Noah's Ark (El arca de Noé) Mary/Miriam
1929 The Redeeming Sin Joan Billaire
Glad Rag Doll (La señorita Bibelot)
The Madonna of Avenue (Flor del hampa)
Hearts in Exile (Corazones en el desierto)
‘The Show of Shows (Arriba el telón)
1930 Second Choice
1931 Expensive Women
1936 Little Lord Fauntleroy
Yours for the Asking
1938 The Beloved Brat
Breaking the Ice
1939 King of the Turf
Whispering Enemies
Outside These Walls
1942 The Magnificent Ambersons
1943 This Is the Army
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Greta Garbo
Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz de cine sueca. Nació en Södermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson. Es uno de los principales Mitos del Séptimo Arte.
Especialmente conocida con el apodo de "La divina" o "la mujer que no ríe" debido al rictus serio de su rostro, rictus que sólo fue interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka en la cual suelta sorpresivamente una carcajada en un hecho que hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular "la Garbo ríe"; su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Precisamente su enigmático comportamiento dio pie a múltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad (entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y la escritora Mercedes de Acosta), rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, y que a la larga sólo acrecentaron su propia leyenda convirtiéndola en uno de los más grandes mitos del séptimo arte, aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla.
Inició su carrera como actriz en Suecia y filmó dos películas junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.
Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Oscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Oscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie". Su frase más famosa en vida fue "quiero estar sola", la cual definió su estilo de vida ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.
En la cúspide de su popularidad Garbo se retiró del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un departamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos, quienes la acosaron hasta el último momento de su vida persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se le veía siempre utilizando lentes oscuros y sombreros para ocultar su rostro. Murió en Nueva York a los 84 años de edad víctima de un síndrome renal y de neumonía.
Filmografía
· La mujer de las dos caras (1942)
· Ninotchka (1939)
· María Malewska (1937)
· Margarita Gautier (1936)
· Anna Karenina (1935)
· El velo pintado (1934)
· La reina Cristina de Suecia (1933)
· Mata Hari (1932)
· Grand Hotel (1932)
· Como tú me deseas (1932)
· Susan Lenox (1931)
· Romance (1930)
· Inspiración (1930)
· Anna Christie (1930)
· Orquídeas salvajes (1929)
· Tentación (1929)
· El beso (1929
· La mujer ligera (1928
· La dama misteriosa (192
· La mujer divina (192
· Anna Karenina (1927)
· El demonio y la carne (1927)
· La tierra de todos (1926)
· Entre naranjos (1925)
· Joyless Street (1925)
· The Atonement of Gosta Berling (1923)
· Peter the Tramp (1922)
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Isa Miranda
Inés Isabel Sampietro, conocido como Isa Miranda, (5 de julio de 1905 - 8 de julio de 1982) fue una actriz italiana con una carrera internacional de cine.
Originario de Milán, Isa Miranda trabajó como mecanógrafo, mientras asistían a la academia de teatro en Milán y la formación como actriz del escenario. Ella fue a jugar poco en las partes de películas italianas en Roma. El éxito llegó con Max Ophuls' en la película La Signora di tutti (todos de la Mujer) (1934) en la que encarno a Doriot Gaby, una famosa estrella de cine y fascinante adventurera con los que los hombres no pueden evitar enamorarse. Después de haber llevado varios de ellos a su ruina, que sus muñecas rendijas. Esta fue quizás la mejor pantalla de Miranda, el rendimiento y la trajo a su paso varias ofertas y una película de Hollywood contrato con Paramount Pictures. Allí, la llamaron como la " Marlene Dietrich Italiana", jugó varios papeles de femme fatal en películas como Hotel Imperial (1939) y Aventura en los diamantes (1940).
Regresó a Italia poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial y continuó actuando en el escenario y hacer películas. En 1949, ella protagonizó René Clément 's Malapaga de las murallas, que ganó un Premio de la Academia de la lengua extranjera más destacados de la película de 1950, y de Miranda, la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Otro éxito de ese período fue de La Ronde (1950), también dirigida por Ophuls.
Su carrera profesional la llevó a Francia, Alemania e Inglaterra, donde con frecuencia aparece en películas para televisión, incluyendo Los vengadores. Otras películas notables apariciones incluyen Siamo donne (1953), una película portmanteau Miranda donde comparte la pantalla con otros tres leyendas de la pantalla, Anna Magnani, Alida Valli e Ingrid Bergman, Verano (1955), Gli Sbandati (1955), La Noia (La Vaciar lienzo, 1963), The Yellow Rolls-Royce (1964), Los Zapatos del Pescador (196
Miranda fue casada con el director y productor italiano Alfredo Guarini hasta su muerte en 1981.
Murió en Roma en 1982.
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Kay Francis
Kay Francis (13 de enero de 1905– 26 de agosto de 196
Primeros años
Su verdadero nombre era Katharine Edwina Gibbs, y nació en Oklahoma City. Sus padres eran Joseph Sprague Gibbs y Katharine Clinton Franks, actriz. Joseph Gibas era un hombre de gran estatura (1,90 metros, aproximadamente), rasgo que heredó su hija que, con más de 1,75 metros, fue una de las actrices más altas del Hollywood de la década de 1930, junto con Alexis Smith e Ingrid Bergman.
Francis fue educada en el duro ambiente de los circuitos teatrales de la época, en los que su madre trabajaba con el nombre de "Katharine Clinton." Tras abandonar su padre a la familia, Kay creció con su madre, estudiando en escuelas católicas cuando podían costearlas, tales como el Institute of the Holy Angels. Tras estudiar en la Miss Fuller’s School for Young Ladies de Ossining, Nueva York (1919) y en la Cathedral School (1920), entró a formar parte de la Katherine Gibbs Secretarial School de Nueva York. A los 17 años, Kay se casó con James Dwight Francis, matrimonio que acabó en divorcio en 1924.
Carrera teatral
En la primavera de 1925, Francis se encontraba en París. Estando allí, conoció a un antiguo atleta de Harvard y miembro de la Boston Bar Association, William Gaston, con el que se casó. Francis debutó en Broadway en una versión moderna de la obra de Shakespeare Hamlet en noviembre de 1925.4 En esa época firmó un contrato con el productor Stuart Walker, entrando Kay a formar parte de la Portmanteau Theatre Company, interpretando habitualmente para la misma pequeños papeles de reparto.
En febrero de 1927, Francis volvió a Broadway con la obra Crime. Sylvia Sidney, a pesar de ser una adolescente en ese tiempo, interpretó el papel principal de la pieza, aunque declaraba más adelante que Francis le robaba la función.
Tras su divorcio de Gaston, se comprometió con el playboy Alan Ryan Jr. Prometió a la familia de Alan que no volvería a actuar, pero su compromiso duró unos pocos meses, y ella volvió a Broadway interpretando a una aviadora en la obra de Rachel Crothers Venus.
Francis trabajó únicamente en otra obra teatral en Broadway, Elmer the Great, en 1928. Escrita por Ring Lardner y producida por George M. Cohan, Walter Huston era la estrella. Él quedó tan impresionado por Francis que la estimuló para hacer una prueba para trabajar en el film de Paramount Pictures Gentlemen of the Press (1929). Francis rodó este título y uno de los Hermanos Marx, The Cocoanuts (1929), en los Kaufman Astoria Studios de la Paramount en Nueva York.
Carrera cinematográfica
En esa época, los estudios cinematográficos habían empezado su éxodo desde Nueva York a California, y muchos actores de Broadway viajaron a Hollywood para trabajar en el cine como sucedió, entre otros, a Ann Harding, Aline MacMahon, Helen Twelvetrees, Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart y Leslie Howard. Francis hizo lo mismo, dando una buena impresión. Trabajó con frecuencia junto a William Powell, y actuó en seis u ocho películas anuales, rodando un total de 21 filmes entre 1929 y 1931.
Entre sus trabajos para Paramount destacan la película de George Cukor Girls About Town (1931), el melodrama Twenty-Four Hours (1931), y el título dirigido por Ernst Lubitsch Trouble in Paradise (1932).
En 1932 Warner Brothers persuadió a Francis y a Powell para unirse al elenco de la compañía, junto con Ruth Chatterton. A cambio, Francis recibiría papeles más favorables como, por ejemplo, en The False Madonna (1932), e interpretando en menos ocasiones a villanas.
Entre 1932 y 1936 Francis llegó a ser la reina de la Warner, y una de las personas mejor pagadas de los Estados Unidos.
Francis se había casado con el cineasta John Meehan en Nueva York, pero poco después de su llegada a Hollywood tuvo una relación con el actor y productor Kenneth MacKenna, con quien se casaría en enero de 1931. La pareja se divorció en 1934.
En su período de máxima popularidad interpretó a sufridas heroínas, como en los filmes I Found Stella Parrish, Secrets of an Actress, y Comet over Broadway. Con frecuencia, la reputación de Francis en cuanto a su imagen y a su ropa, provocó que la Warner invirtiera en decorados y vestuario diseñados para estimular al público femenino de la época de la Gran Depresión, en vez de profundizar en los guiones. Llegó un momento en que Francis desaprobó esta estrategia, llegando a disputar con el estudio, incluso amenazando con presentar una demanda. A causa de todo ello, se vio relegada a trabajar en títulos de serie B tales como el de 1939 Women in the Wind. Algunas fuentes mantienen que su declive se debió a su falta de cuidado con los guiones, sabiéndose que aceptaba proyectos rechazados por estrellas como Bette Davis. Otros atribuyen el declinar a su falta de interés artístico.
Tras su salida de la Warner, Francis fue incapaz de asegurarse un contrato con otro estudio. Carole Lombard, una de las estrellas más populares de las décadas de 1930 y 1940, y que había hecho un papel de reparto con Francis en el film de 1931 Ladies' Man, intentó revitalizar la carrera de la actriz apoyando que actuara en In Name Only (1939). En esta película tuvo un papel de reparto junto a Lombard y Cary Grant, y reconoció que le ofreció la oportunidad de dedicarse a la interpretación de papeles más serios. Así, interpretó papeles de carácter, como junto a Rosalind Russell en The Feminine Touch, o como madre de nuevas estrellas, tales como Deanna Durbin.
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Francis se dedicó al trabajo como voluntaria, incluyendo extensas giras por las zonas en guerra, las cuales fueron registradas en el libro Four Jills in a Jeep, atribuido a su compañera en el voluntariado Carole Landis. El libro se convirtió en 1943 en un popular film con el mismo nombre, interpretado por una serie de estrellas entre las que se encontraban, además de Francis, Martha Raye, Mitzi Mayfair y Carole Landis. A pesar del éxito de Four Jills, al final de la guerra Francis no tenía trabajo en Hollywood. Firmó un contrato para filmar tres películas con el estudio Monogram Pictures, que le dio estatus de protagonista. El resultado — los filmes Divorce, Wife Wanted, y Allotment Wives — tuvieron un estreno limitado en 1945 y 1946. aunque por encima de la media de las producciones de Monogram, estos títulos eran pálidas copias de su trabajo anterior.
Por todo ello, Francis también trabajó en los años cuarenta en el teatro, actuando con cierto éxito en State of the Union y haciendo giras con producciones de obras tanto antiguas como recientes, incluyendo una, Windy Hill, en la que participaba su antigua colega de la Warner Ruth Chatterton. Su mala salud, agravada por un accidente en 1948 en el cual resultó gravemente quemada, aceleró su retirada del mundo del espectáculo.
Vida personal
Francis se casó en cinco ocasiones, y tuvo varios romances. Sus diarios, preservados en una colección en la Universidad Wesleyana, pintan un retrato de una mujer con una vida personal desordenada, y con una fuerte atracción por los hombres.
En 1966 le diagnosticaron un cáncer de mama, siendo tratada mediante una mastectomía, pero el tumor se había extendido y la actriz falleció en Nueva York en 1968. Sus restos fueron incinerados.
Filmografía
Largometrajes
The Cocoanuts (1929)·
Gentlemen of the Press (1929)
Dangerous Curves (1929)·
Illusion (1929)·
The Marriage Playground (1929)·
Behind the Make-Up (1930)·
Street of Chance (1930)·
Paramount on Parade (1930)·
A Notorious Affair (1930)·
For the Defense (El acusador de sí mismo) (1930)·
Raffles (1930)·
Let's Go Native (Náufragos del amor) (1930)·
The Virtuous Sin (1930)·
Passion Flower (Flor de pasión) (1930)·
Scandal Sheet (Un reportaje sensacional) (1931)·
Ladies' Man (1931)·
The Vice Squad (1931)·
Transgression (1931)·
Guilty Hands (1931)·
24 Hours (1931)·
Girls About Town (1931)·
The False Madonna (1931)·
Strangers in Love (El más audaz) (1932)·
Man Wanted (Diplomacia femenina) (1932)·
Street of Women (1932)·
Jewel Robbery (1932)·
One Way Passage (Viaje de ida) (1932)·
Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba) (1932)·
Cynara (Su único pecado) (1932)·
The Keyhole (La mundana) (1933)·
Storm at Daybreak (Tempestad al amanecer) (1933)·
Mary Stevens, M.D. (1933)·
I Loved a Woman (1933)
The House on 56th Street (1933)·
Mandalay (1934)·
Wonder Bar (1934)·
British Agent (1934)·
Living on Velvet (La vida es sabrosa) (1935)·
Stranded (Su primer beso) (1935)·
The Goose and the Gander (1935)·
I Found Stella Parish (1935)·
The White Angel (1936)·
Give Me Your Heart (1936)·
Stolen Holiday (1937)·
Another Dawn (1937)·
Confession (1937)·
First Lady (1937)·
Women Are Like That (193
My Bill (193
Secrets of an Actress (193
Comet Over Broadway (193
King of the Underworld (1939)·
Women in the Wind (1939)·
In Name Only (Dos mujeres y un amor) (1939)·
It's a Date (Esta es la fecha) (1940)·
When the Daltons Rode (Sendas siniestras) (1940)·
Little Men (Pequeños hombres) (1940)·
Play Girl (1941)·
The Man Who Lost Himself (1941)·
Charley's Aunt (La tía de Carlos) (1941)·
The Feminine Touch (Huellas femeninas) (1941)·
Always in My Heart (Siempre en mi corazón) (1942)·
Between Us Girls (1942)·
Four Jills in a Jeep (1944)·
Divorce (1945)·
Allotment Wives (1945)·
Wife Wanted (1946)
Cortos
· Screen Snapshots Series 16, No. 3 (1936)
· Show Business at War (1943)
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Leila Hyams
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
1905 Myrna Loy
Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 – Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una actriz estadounidense. En 1938, fue elegida como la "Reina de Hollywood" , como pareja de Clark Gable, el "Rey"
Primeros años
Myrna Adele Williams nació en Radersburg (Cerca de Helena, Montana), hija del ranchero galés David Franklin Williams, y su mujer Della Mae. El primer nombre de Loy se debe a la estación de tren favorita de su padre. David Williams también fue banquero y el hombre más joven que había sido elegido como senador en Estado de Montana. Su madre estudiaría musica en el American Conservatory of Music en Chicago.
Myrna Williams haría su debut como actirz a la edad de 12 años en el Helena's Marlow Theater, en una el número musical llamado "The Blue Bird" que ella misma diseñó para la Rose Dream Operetta. Ella se tralsadaria a Palms Springs de Los Angeles con 13 años, después de la muerte de su padre. Alli estudiaría en el Westlake School para chicas y posteriormente en Venice High School, de Venice (California), donde empezaría a intervenir en producciones locales.
En 1921, posaría para una estatua de Harry Winebrenner, llamado "Spiritual", que aún se conserva delante del Venice High School y que se puede ver en la escena inicial de la película Grease (197
Carrera
Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un càsting a de la que no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925, sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi.
Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy era de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de la que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caverman) (1926) dirigida por Lewis Milestone.
De todas maneras, Loy supo superar el difícil paso de la entrada del sonoro, paraciendo incluso en la primera película sonora de la historia: El cantor de jazz, como chica de coro. En 1929, probó con un acento extranjero para cantar y bailar en el primer musical de la Warner Brothers', The Desert Song (1929). Loy se aprovechó de este éxito y fue elegida para diferentes películas del género musical como Arriba el telón (The Show of Shows) (1929), The Bride of the Regiment, de John Francis Dillon (1930) y Under A Texas Moon (1930), de Michael Curtiz. Loy se convertiría en la estrella del género y dejaba atrás su imagen de mujer fatal del cine mudo.
Salto al melodrama
Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papales más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin.
En 1934, aparecería en una de las películas referente de su filmogaría: El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) de W.S. Van Dyke con Clark Gable y William Powell. Cuando el gangster John Dillinger fue muerto a balazos, la productora aproevochó ese filón para pujblicar que Myrna Loy era la actriz favorita del gángster, cosa que no gustó a la diva.
La cena de los acusados y William Powell
Después de aparecer junto a Ramón Novarro en The Barbarian (1933), Loy rechazaría el papel de Sucedió una noche (1934) para empezar en el papel que le haría ser la actriz más cotizada del momento: la de Nora Charles en La cena de los acusados (The Thin man) (1934). El director W. S. Van Dyke eligió Loy porque había notado en la actriz una sensibilidad y un sentido del humor que no habían sido mostrados hasta entonces por los otros directores. En una fiesta de Hollywood, Dyke empujó a Loy a la piscina para probar su reacción, y le impresionó el aplomo y el manejo que hizo la actriz de esta situación bochornosa. Louis B. Mayer rechazó en principio el nombre de Loy, creyendo que era una actriz de drama únicamente, pero Van Dyke insistió. Mayer accedió con la condición que la película estuviera hecha en tres semanas. La cena de los acusados se convertiría en el éxito del año en la taquilla norteamericana y sería nominada a los Oscars a la mejor película. Loy recibió excelentes críticas y fue aclamada por su vis cómica.
Ella y su pareja en la pantalla William Powell se convertirían en una de las parejas más populares y rentables de la época y aparecieron 14 películas juntos, convirtiéndose en la más prolífica pareja de la historia de Hollywood. Entre ellas, destacan Una mujer difamada (Libeled Lady) (1936), con la que comparten cartel con Spencer Tracy y Jean Harlow, El Gran Ziegfeld (1936), I Love You Again (1940) o Mi marido está loco (Love Crazy) (1941). . La pareja también alargó la saga de los acusados con una serie de títulos más como Ella, él y Asta (After the Thin Man) (1936), Otra reunión de acusados (Another Thin Man) (1939), La sombra de los acusados (Shadow of the Thin Man) (1941), El regreso de aquel hombre (The thin man goes home) (1944) y El adiós del hombre delgado (Song of the thin man) (1946).
Myrna Loy rentabiliza el éxito
Después de su éxito en El enemigo público número 1 y La cena de los acusados, la carrera de Loy dio un giro de 180 grados. La actriz era llamada en las producciones más importantes de la época y le dieron la oportunidad de explotar su faceta más cómica. Así, actuaría en comedias como Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936) con Clark Gable y Jean Harlow y Adán sin Eva (Petticoat Fever) (1936) con Robert Montgomery. Loy también compartiría créditos con Clark Gable en tres películas más: Parnell (1937), de John M. Stahl, Piloto de pruebas (Test Pilot) (193
Durante este periodo, Loy fue una de las más grandes y mejor pagadas actrices de Hollywood, en 1937 y 1938 lideró la lista anual de las actrices más rentables de la industria, votación realizada por los exhibidores de todos los Estados Unidos.
Pero durante ese tiempo, Loy también interpretó papeles en comedias románticas, con su deseo de demostrar su habilidad en todos los terrenos. Así llegaron Vinieron las lluvias (The Rains Came) (1939) junto a Tyrone Power, Third Finger, Left Hand (1940) with Melvyn Douglas.
Con el parón de la Segunda Guerra Mundial, Loy abandonó su carrera de actriz para centrarse en los esfuerzos de la ayuda civil y más concretamente de la Cruz Roja. Ella atacó tan duramente a Adolf Hitler que su nombre apareció en la lista negra de macarthismo.
Los mejores años de la vida de Myrna
Myrna Loy volvería a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) in 1946, donde haría el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de los mejores que había realizado en su vida.
En la segunda mitad de los 40, Loy participaría junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (194
En 1951 se casaría con Howland H. Sergeant, con quien estaría conviviendo nueve años. En 1960 se divorciarían y nunca más Myrna volvería a contraer matrimonio. En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En los último años, destacó por su papel influyente como directores del Consejo nacional por la discrimación de la mujer. Entre 1949 hasta 1954, trabajó para la Unesco y fue un miembro destacado del Partido Demócrata. Su biografía, Myrna Loy: Being and Becoming, fue publicada en 1987.
El 14 de diciembre de 1993, después de luchar contra un cáncer de pulmón moriría. Sería incinerada en y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.
Vida personal
Loy se casó cuatro veces:
1936-1942 Arthur Hornblow, Jr., productor.
1942-1944 John Hertz Jr. familia de la familia Hertz (Hertz Corporation.
1946-1950 Gene Markey, productor.
1951-1960 Howland H. Sergeant, delegado de la Unesco.
Loy no tendría hijos, aunque se comenta que estuvo muy cerca del niño de su primer marido. "Soy la mujer perfecta," dijo una vez de sí misma, "Me he casado cuatro veces, me he divorciado cuatro veces, no tengo hijos y no sé cocer un huevo.
Premios
En 1965 ganaría el Sarah Siddons Award por su trabajo en el teatro en Chicago. También recibiría el Lifetime Achievement Award que concede el Kennedy Center en 1988.
Aunque Loy nunca fue nominada a los Oscar, recibió en su casa de Nueva York, el Oscar honorífico de la Academia en 1991 por toda una carrera, con un corto agradecimiento: "Me habeis hecho muy feliz. Muchas gracias." Sería su última aparición en público.
Mryna Loy tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6685 de Hollywood Boulevard.
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1991 Óscar Honorífico Ganadora
Filmografía
· What Price Beauty? (1925), de Tom Buckingham.
· Ben-Hur (1925) de Fred Niblo.
· Don Juan (1926) de Alan Crosland.
· Por qué las jóvenes regresan al hogar (Why Girls Go Back Home), de James Flood.
· La elegante pecadora (Exquisite Sinner) (1926), de Phil Rosen y Josef von Sternberg.
· De carbonero a gran señor (The Caverman) (1926), de Lewis Milestone.
· La locura del charlestón (So This Is Paris) (1926), de Ernst Lubitsch.
· El héroe del batallón (Across the Pacific) (1936), de Roy Del Ruth.
· Boda sin amor (Bitter Apples) (1927), de Harry O. Hoyt.
· La campana de alarma (The Heart of Maryland) (1927), de Lloyd Bacon.
· Los taxis de medianoche (The Midnight Taxi) (192
· Arriba el telón (The Show of Shows) (1929), John G. Adolfi.
· Shari, la hechicera (The Black Watch) (1929), John Ford.
· The Bride of the Regiment (1930), de John Francis Dillon.
· Under A Texas Moon (1930), de Michael Curtiz.
· ¡Que pague el diablo! (The Devil to Pay!) (1930), de George Fitzmaurice.
· Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931), de David Butler.
· El doctor Arrowsmith (Arrowsmith) (1931), de John Ford.
· Camarotes de lujo (Transatlantic) (1931), de William K. Howard.
· Emma (1932), de Clarence Brown.
· Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian.
· Trece mujeres (Thirteen Women) (1932), de George Archainbaud.
· La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin.
· Indecente (Vanity Fair) (1932), de Chester M. Franklin.
· The Barbarian (1933), de Sam Wood.
· De mujer a mujer (When Ladies Meet) (1933), de Harry Beaumont.
· Vuelo nocturno (Night Flight) (1933), de Clarence Brown.
· El boxeador y la dama (The Prizefighter and the Lady) (1933), de W.S. Van Dyke.
· La cena de los acusados (The Thin Man) (1934), de W.S. Van Dyke.
· El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) (1934) de W.S. Van Dyke.
· Estrictamente confidencial (Broadway Bill) (1934), de Frank Capra.
· Alas en la noche (Wings in the Dark) (1935), de James Flood.
· Jaque al rey (Whipsaw) (1935), de Sam Wood.
· El gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld) (1936), de Robert Z. Leonard.
· Adán sin Eva (Petticoat Fever) (1936), de George Fitzmaurice.
· Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936), de Clarence Brown.
· Ella, él y Asta (After the Thin Man) (1936), de [W.S. Van Dyke].
· Una mujer difamada (Libeled Lady) (1936), de Jack Conway.
· Parnell (1937), de John M. Stahl.
· Piloto de pruebas (Test Pilot) (193
· Sucedió en China (Too Hot to Handle) de Jack Conway.
· Vinieron las lluvias (The Rains Came) (1939), de Clarence Brown.
· Otra reunión de acusados (Another Thin Man) (1939), de W.S. Van Dyke.
· Third Finger, Left Hand (1940), de Robert Z. Leonard.
· I Love You Again (1940), de W.S. Van Dyke.
· Mi marido está loco (Love Crazy) (1941), de Jack Conway.
· La sombra de los acusados (Shadow of the Thin Man) (1941), de W.S. Van Dyke.
· El regreso de aquel hombre (The thin man goes home) (1944), de Richard Thorpe.
· Song of the thin man (1946), de Edward Buzzell.
· Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946), de William Wyler.
· El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947), de Irving Reis.
· El adiós del hombre delgado (Song of the thin man)(1947), de Edward Buzzell.
· Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (194
· Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950), de Walter Lang.
· Bellezas por casar (Belles on Their Toes) (1952), de Henry Levin.
· La hija del embajador (The Ambassador's Daughter) (1956), de Henry Levin.
· Corazones solitarios (Lonelyhearts) (195
· Desde la terraza (From the Terrace) (1960), de Mark Robson.
· Un grito en la niebla (Midnight Lace)' (1960), de David Miller.
· Los locos de abril (The April Fools) (1969), de Stuart Rosenberg.
· Aeropuerto 75 (Airport 1975) (1974), de Jack Smight.
· De miedo también se muere (The End) (197
· Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980), de Sidney Lumet.
DEMAT
Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.
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