Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

Grace Darmond

Grace Darmond (20 de noviembre de 1898 - 8 de octubre de 1963) fue una actriz cinematográfica estadounidense.

Nacida en Toronto (Ontario), Canadá, Grace Darmond fue actriz del cine mudo entre 1915 y 1929. Trabajó junto al actor Niles Welch en el primer film en Technicolor, The Gulf Between (1917), estrenado en el Aeolian Hall de Nueva York.

Intervino en muchas importantes películas de dicho periodo, pero nunca llegó a tener un papel principal en filmes de gran presupuesto. La mayor parte de sus papeles fueron secundarios al lado de grandes estrellas del momento, y sus interpretaciones como protagonista tuvieron lugar en títulos menores. El papel que le sirvió de lanzamiento llegó con Below the Surface (1920), en la cual trabajaba junto a Hobart Bosworth y Lloyd Hughes. y ese mismo año intervino en A Dangerous Adventure, producida y dirigida por Warner Brothers. Esta interpretación le valió ser elegida para actuar con Boris Karloff en el film de misterio The Hope Diamond Mystery (1921). En la edición de julio de Motion Picture Magazine, ella aparecía en un artículo de Joan Tully titulado "Mantled with Shyness (A word portrait of Grace Darmond)".
Según todas las fuentes, era lesbiana, algo común en el ambiente interpretativo de los inicios de Hollywood. Aunque actuó en un número importante de filmes a lo largo de 13 años, ella era más conocida en el ambiente de Hollywood por ser la amante de Jean Acker, la primera mujer del actor Rodolfo Valentino. También estuvo relacionada, como otras muchas actrices de la época, con la poderosa actriz Alla Nazimova, que fue la anterior amante de Acker, aunque no llegó a verificarse que Nazimova y Darmond tuvieran una relación sentimental. Ella y Acker acudían a fiestas celebradas en la finca El Jardín de Alá, de Nazimova.

Ella y Jean Acker se conocieron en 1918, haciéndose amantes poco después. A su vez Acker conoció al relativamente poco conocido actor Rodolfo Valentino solo unos meses después, en una fiesta celebrada en casa de Alla Nazimova. Ella y Valentino se comprometieron, aunque parece ser que nunca llegaron a mantener relaciones sexuales. Se casaron en 1919, pero en la noche de bodas Acker abandonó el hogar para ir a casa de Darmond, por lo que el matrimonio no se habría llegado a consumar. Acker solicitó la separación en 1921, y posteriormente pleiteó contra Valentino acusándole de bigamia cuando él se casó con la diseñadora Natacha Rambova en México. Darmond y Acker siguieron siendo amantes durante gran parte de la década de 1920.

Su película más importante fue Wide Open, protagonizada por Lionel Belmore y Dick Grace, en 1927. Con la llegada del cine sonoro, Darmond, al igual que otros muchos actores de la época muda, no fue capaz de hacer una transición con éxito al mismo. Por ello finalizó su carrera interpretativa, y desapareció de la vida pública hasta su fallecimiento en 1963 en Los Ángeles, California.

1898 Grace Moore

Mary Willie Grace Moore (Tennessee, 5 de diciembre de 1898 - Copenhague, Dinamarca, 26 de enero de 1947), soprano y actriz de cine estadounidense.

Nació en un pequeño pueblo de Tennessee, en el marco de una familia de fuertes ideales baptistas que la educó rígida y religiosamente. A pesar de ello, con dieciséis años Grace descubrió un talento para la actuación, pero, sobre todo, para la canción, que la llevarían lejos.
Fue por ello que empezó a estudiar teoría musical en Nashville, y con diecisiete años ya participaba en importantes recitales como soprano. Pronto alcanzó popularidad y llegó a trasladarse a París y a protagonizar importantes operas.

A la llegada del cine sonoro., el gran auge de las películas musicales hizo que Louis B. Mayer, vicepresidente de la MGM, se fijara en ella como la protagonista de A Lady's Morals (1930), una película que retrataba la vida de Jenny Lind y que fue un fracaso de taquilla. A pesar de esto, la productora no quiso prescindir de ella, pero el excesivo aumento de peso que sufrió aquel año, y que la alejó de los cánones de heroína bonita y seductora que la MGM tenía en mente, hizo que fuera despedida en 1931.

Grace volvió a la ópera, recién casada ahora con Valentin Parera, hasta que Harry Cohn, presidente de la Columbia Pictures, decidió ofrecerle un contrato, en la dinámica de la fuerte rivalidad existente por entonces entre ambas productoras. One Night Of Love se convirtió, así, en una de las grandes películas de la Columbia, y en el film que hizo dar a Grace el salto a la fama más allá de la ópera. Por ella fue nominada al Oscar (que le arrebató Claudette Colbert).

La carrera cinematográfica de Grace fue corta, apenas siete años de películas que no volvieron a dar el mismo resultado que One night of love. En 1938, volvió a los escenarios para cantar ópera, y en la Segunda Guerra Mundial se hizo famosa por sus numerosas actuaciones a favor de las fuerzas aliadas (lo que le haría recibir la Legión de Honor francesa)
Trágicamente, el 26 de enero de 1947 falleció, con apenas 48 años, en un accidente de aviación.

Filmografía
· Louise (1939)
· I'll Take Romance (1937)
· When You're in Love (1937)
· The King Steps Out (1936)
· Love Me Forever (1935)
· One Night of Love (1934)
· New Moon (1931)
· A Lady's Morals (1930)
· Trivial


· Se ha especulado con que Graceland, la mansión de Elvis Presley, recibió su nombre de Grace Moore.
· Hay rumores que afirman insistentemente que Grace solía hacer frecuentes comentarios racistas y que, incluso, se negaba a actuar con afroamericanos.

Irene Dunne

Irene Dunne (20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990), actriz estadounidense.

Irene Marie Dunn nació en Louisville, Kentucky. Fue una famosa actriz muy conocida en la década de los 30, siendo una de las actrices de comedia preferidas de aquella época. Sus papeles más recordados fueron el de Lucy Warriner en "La pícara puritana" (1937), y el de Martha Hanson en la obra de George Stevens "Nunca la olvidaré" (194. Otros papeles destacados fueron el de Anna Owens en "Ana y el rey de Siam" (1946) y el de Lavinia (Vinnie) Day in "Vivir con papá" (1947). Además, ella presentó la canción "Smoke Gets in Your Eyes" en la película de 1935 interpretada por Fred Astaire y Ginger Rogers "Roberta", donde interpretaba a una Princesa Rusa. Se retiró en 1952 siendo una de las actrices de Hollywood con más éxito. Durante su carrera recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, aunque nunca ganó ninguno.
En 1957, Dunne fue nombrada delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas por el presidente Dwight D. Eisenhower, en reconocimiento a sus obras de caridad y a su interés por la causa Republicana. Además era una católica devota.

Estuvo casada con el Dr. Francis Dennis Griffin desde el 16 de julio de 1928, hasta que él murió, el 15 de octubre de 1965; tenían una hija adoptada, Mary Frances.

Irene Dunne murió en su casa de Holmby Hills (Los Ángeles, California) de un ataque cardíaco a la edad de 91 años, y está enterrada en el cementerio Calvary, en Los Ángeles.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6440 de Hollywood Boulevard.

Óscars
· 1931 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Cimarrón".
· 1936 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Los pecados de Teodora".
· 1937 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "La pícara puritana".
· 1939 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Tú y yo".
· 1948 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Nunca la olvidaré".

Filmografía
· Leathernecking (1930)
· Cimarrón (1931)
· Bachelor Apartment (1931)
· The Great Lover (1931)
· Consolation Marriage (1931)
· La melodía de la vida (1932)
· Back Street (1932)
· Thirteen Women (1932)
· No Other Woman (1933)
· The Secret of Madame Blanche (1933)
· Dos amores (1933)
· Ana Vickers (1933)
· Parece que fue ayer (1933)
· If I Were Free (1933)
· Este hombre es mío (1934)
· Stingaree (1934)
· The Age of Innocence (1934)
· Bella Adelina (1934)
· Roberta (1935)
· Sublime Obsesión (1935)
· Magnolia (Show Boat) (1936)
· Los pecados de Teodora (1936)
· La furia del oro negro (1937)
· La pícara puritana (1937)
· El placer de vivir (193
· Tú y yo (1939)
· Invitación a la felicidad (1939)
· Huracán (1939)
· Mi mujer favorita (1940)
· Serenata nostálgica (1941)
· Ansia de amor (1941)
· Una dama en apuros (1942)
· Dos en el cielo (1943)
· La rocas blancas de Dover (1944)
· Together Again (1944)
· Over 21 (1945)
· Ana y el rey de Siam (1946)
· Vivir con papá (1947)
· Nunca la olvidaré (194
· Never a Dull Moment (1950)
· The Mudlark (1950)
· It Grows on Trees (1952)

1898 Marie Prevost

1898 Vilma Banky

Vilma Bánky (9 de enero de 1898 – 18 de marzo de 1991), fue una actriz estadounidense, nacida en Hungría, y que destacó en el cine mudo, iniciando su carrera en Budapest, y continuándola en Francia, Austria y Alemania.
Su verdadero nombre era Vilma Konsics Bánky, y sus padres fueron Johann Konsics Bánky y Katalin Ulbert. Nació en Nagydorog, Imperio Austrohúngaro, y empezó a trabajar en el cine en 1919, siendo su primera aparición en el film Im Letzten Augenblick, dirigido por Carl Boese en Alemania. En un viaje a Budapest en 1925, el productor de Hollywood Samuel Goldwyn descubrió a la belleza rubia de ojos violeta y firmó un contrato. Poco después se trasladó a América.

Fue llamada "La Rapsodia Húngara" y conectó inmediatamente con el público americano. Tuvo como oponentes cinematográficos a grandes del cine mudo tales como Rodolfo Valentino en El Águila Negra (1925) y El hijo del caíd (1926) y Ronald Colman en una serie de fantásticas historias de amor, incluyendo The Dark Angel y The Winning of Barbara Worth. Valentino y Bánky fueron íntimos amigos y, a pesar de los rumores, no hubo entre ellos más que amistad. Bánky vio la necesidad de tener buenas amistades en Hollywood, y entre ellas estuvieron Victor Varconi, Gloria Swanson, Lya de Putti, Lily Damita, y Leatrice Joy. Se ha dicho que su fuerte acento húngaro fue la causa de su corta carrera una vez llegado el cine sonoro, pero lo cierto es que en esa época fue perdiendo su interés por el cine y se centró en la vida familiar con su marido y, de hecho, en 1928 ya había anunciado su intención de retirarse. De sus 24 películas, siete se conservan en su totalidad. De otras tres solo se conservan fragmentos (Tavaszi Szerelem en pedazos dispersos, los cinco primeros rollos de The Magic Flame y una copia incompleta de Two Lovers).

Se casó con el actor Rod La Rocque el 26 de junio de 1927, durando el matrimonio hasta el fallecimiento de él el 15 de octubre de 1969. No tuvieron hijos.

Con su marido creó una fundación educativa para la infancia llamada "The Banky - La Rocque Foundation".
Bánky falleció el 18 de marzo de 1991 por un fallo cardiopulmonar. Sus cenizas se dispersaron en el mar.

1899 Gale Sondergaard

Gale Sondergaard (n. Minnesota, Estados Unidos, 15 de febrero de 1899 – † California, 14 de agosto de 1985) fue una actriz estadounidense, ganadora en 1936 del primer Premio Oscar concedido a la mejor actriz de reparto.

De padres daneses, desarrolló su carrera teatral y cinematográfica en Estados Unidos desde mediados de la década de 1930. Tras ganar un Oscar en 1936 por su papel en El caballero Adverse, se convirtió en una actriz muy cotizada en la ingente industria de Hollywood. En 1940 encarnó uno de sus personajes más celebrados en La Carta, película dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis.
Trabajó, entre otros, con Walter Lang y Michael Curtiz y en 1946 obtuvo una segunda candidatura al Oscar como mejor actriz de reparto por Ana y el rey de Siam, de John Cromwell.

Casada desde 1930 con el escritor y director Herbert Biberman, quien sería uno de los Diez de Hollywood, la carrera cinematográfica de ambos se resintió y paralizó debido al proceso de Caza de brujas, siendo acusados de pertenencia y apología del comunismo.
Tras dos décadas de sequía profesional, Gale Sondergaard se reincorporó al cine en 1969, interviniendo en varias películas y series de televisión hasta su fallecimiento en 1985.

En 2001 el director galés Karl Francis llevó a la gran pantalla la historia de Biberman y Gale, encarnados por Jeff Goldblum y Greta Scacchi, en Punto de mira (One of the Hollywood Ten).

1899 Gloria Swanson

Gloria Swanson (Chicago, 27 de marzo de 1899 - Nueva York 4 de abril de 1983) fue una actriz de cine estadounidense.
Su nombre completo era Gloria Josephine Mae Svensson y era hija de un soldado de ascendencia sueca. Su infancia transcurrió en Puerto Rico, Chicago y Florida. Desde muy joven se sintió atraída por el mundo de la interpretación. Su debut en el cine mudo lo realizó en 1915 actuando como extra en la película The Fable of Elvira and Farina. En 1919 firmó un contrato con Cecil B. DeMille que la convirtió en un icono del romanticismo. En 1922 protagonizó junto a Rodolfo Valentino Beyond the rocks.

Swanson estuvo relacionada sentimentalmente con el productor Joseph P. Kennedy, padre del que fuera presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, romance que le ayudó a convertirse en uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica del momento.
La llegada del cine sonoro produjo una crisis en la carrera de Gloria Swanson que decidió retirarse de la interpretación. A pesar de ello, protagonizó cinco películas más entre las que destaca El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) (1950). Su papel de Norma Desmond en esta película le valió una nominación al premio Oscar a la mejor actriz.

Gloria Swanson se casó en seis ocasiones y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptado. La actriz murió en Nueva York víctima de un ataque al corazón a los 86 años de edad.

Filmografía

· At The End of a Perfect Day (bit) (1915)
· The Ambition of the Baron (bit) (1915)
· His New Job (uncredited) (1915)
· The Fable of Elvira and Farina and the Meal Ticket (1915)
· Sweedie Goes To College (1915)
· The Romance of an American Duchess (1915)
· The Broken Pledge (1915)
· A Dash of Courage (1916)
· Hearts and Sparks (1916)
· A Social Club (1916)
· The Danger Girl (1916)
· Love on Skates (1916)
· Haystacks and Steeples (1916)
· The Nick of Time Baby (1916)
· Teddy at the Throttle (1916)
· Baseball Madness (1916)
· Dangers of a Bride (1917)
· The Sultan's Wife (1917)
· A Pullman Bride (1917)
· You Can't Believe Everything (191
· Society For Sale (191
· Her Decision (191
· Every Woman's Husband (191
· Shifting Sands (191
· Station Content (191
· The Secret Code (191
· Wife or Country (191
· Don't Change Your Husband (1919)
· For Better, For Worse (1919)
· Male and Female (1919)
· Why Change Your Wife? (1920)
· Something To Think About (1920)
· The Great Moment (1921)
· The Affairs of Anatol (1921)
· Under The Lash (1921)
· Don't Tell Everything (1921)
· Her Husband's Trademark (1922)
· Beyond The Rocks (1922)
· Her Gilded Cage (1922)
· The Impossible Mrs. Bellew (1922)
· My American Wife (1922)
· Hollywood (cameo) (1923)
· Prodigal Daughters (1923)
· Bluebeard's Eighth Wife (1923)
· Zaza (1923)
· The Humming Bird (1924)
· A Society Scandal (1924)
· Manhandled (1924)
· Her Love Story (1924)
· Wages of Virtue (1924)
· Madame Sans-Gene (1925)
· The Coast of Folly (1925)
· Stage Struck (1925)
· Umtamed Lady (1926)
· Fine Manners (1926)
· The Love of Sunya (1927)
· Sadie Thompson (192
· Queen Kelly (1929)
· The Trespasser (1929)
· What a Widow! (1930)
· Indiscreet (1931)
· Tonight or Never (1931)
· Perfect Understanding (1933)
· Music In The Air (1934)
· Father Takes a Wife (1941)
· Sunset Boulevard (1950)
· Three For Bedroom C (1952)
· Nero's Mistress (1956)
· Killer Bees (1974)
· Airport 1975 (1974)
· Nominaciones a los Oscar
· La frágil voluntad (Sadie Thompson) (1929)
· La intrusa (The Trespasser) (1930)
· El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) (1951)





h

1899 Jobyna Ralston

Jobyna Ralston (21 de noviembre de 1899 - 22 de enero de 1967) fue una notable actriz de la era del cine mudo. Muchos la consideran una de las más bellas actrices de la época.

Su verdadero nombre era Jobyna Lancaster Ralston, y nació en South Pittsburg, Tennessee, en 1899. Sus padres le dieron el nombre de una famosa actriz de la época, Jobyna Howland. La madre de Jobyna, fotógrafa, preparó cuidadosamente a su hija para que se dedicara al negocio del entretenimiento.

A los nueve años actuó por primera vez en un escenario con la obra Cenicienta, durante la inauguración del Wilson theatre/Opera House en 1909. Hacia 1915, Jobyna acudió a una escuela de interpretación en Nueva York. Posteriormente bailó en coros y cantó en producciones de Broadway, la primera de ellas Two Little Girls In Blue. Esta función supuso su debut en Broadway, a los 21 años. El comediante Max Linder la vio en escena y la persuadió para ir a Hollywood, donde Jobyna actuó en varios de sus filmes. También coprotagonizó la película Humor Risk, el corto, actualmente perdido, que supuso el debut cinematográfico de los Hermanos Marx. Pronto el director Hal Roach la hizo trabajar en sus comedias. Abandonó el teatro por la pantalla en 1922, cuando la salud de su madre empezó a declinar, ya que precisaba más dinero para afrontar las facturas médicas.

Trabajo junto a Harold Lloyd
En 1923 fue nombrada por la industria cinematográfica como una de las WAMPAS Baby Stars. Este galardón se daba cada año a las estrellas femeninas del momento y a las más prometedoras. Ese mismo año trabajó con el cómico Harold Lloyd en Why Worry?, y en los siguientes cinco años actuó en seis de las películas de Lloyd, interpretando el papel femenino principal. Ralston dio profundidad emocional y talento cómico a esos títulos. Por estas interpretaciones y por su química en pantalla junto a Lloyd es por lo que hoy en día se la recuerda más.

Cine mudo
Com actriz independiente, Jobyna trabajó con Richard Arlen en la primera película ganadora de un Oscar, Alas. En dicha película actuaban Clara Bow, Gary Cooper, y Buddy Rogers. Trabajaría en otras once películas, entre ellas Special Delivery (1927), junto a Eddie Cantor. Su carrera en el cine finalizó tras hacer dos películas sonoras, ya que ceceaba. Su primer título sonoro fue Rough Waters (1930), actuando con Rin Tin Tin.

Vida personal
Jobyna estuvo casada dos veces. La primera con John Campbell, pero el matrimonio no duró. En 1927 se casó con el actor Richard Arlen, a quien había conocido en el rodaje de Wings (Alas). Tuvieron un hijo, el actor Richard Arlen Jr. Ralston y Arlen se divorciaron en 1945. Los últimos cinco años de su vida sufrió reumatismo, y tuvo una serie de apoplejías. Falleció en 1967 a causa de una neumonía en el Motion Picture Country Home de Woodland Hills (Los Ángeles), California. Tenía 67 años de edad.

Filmografía
A Sailor-Made Man (1921) (sin créditos) ·
The Bride-to-Be (1922) ·
Friday, the Thirteenth (1922) ·
The Call of Home (1922) ·
Take Next Car (1922) ·
The Truth Juggler (1922) ·
Touch All the Bases (1922) ·
The Three Must-Get-Theres (1922) ·
Wet Weather (1922) ·
The Landlubber (1922) ·
Soak the Shiek (1922) ·
Bone Dry (1922) ·
Face the Camera (1922) ·
The Uppercut (1922) ·
Shiver and Shake (1922) ·
The Golf Bug (1922) ·
Shine 'em Up (1922) ·
Washed Ashore (1922) ·
Harvest Hands (1922) ·
The Flivver (1922) ·
Blaze Away (1922) ·
I'll Take Vanilla (1922) ·
Fair W (1922) ·
The White Blacksmith (1922) ·
Watch Your Wife (1923) ·
Mr. Hyppo (1923) ·
Don't Say Die (1923) ·
Jailed and Bailed (1923) ·
A Loose Tightwad (1923) ·
Tight Shoes (1923) ·
Do Your Stuff (1923) ·
Shoot Straight (1923) ·
For Safe Keeping (1923) ·
For Guests Only (1923) ·
For Art's Sake (1923) ·
Why Worry? (¡Venga alegría!) (1923) ·
Winner Take All (1923) ·
Girl Shy (Tenorio tímido) (1924) ·
Hot Water (Casado y…con suegra) (1924) ·
Whispering Lions (1925) ·
The Freshman (El estudiante novato) (1925) ·
Are Parents Pickles? (1925) ·
Whistling Lions (1925) ·
Between Meals (1926) ·
Humor Risk (1926) ·
Don't Butt In (1926) ·
For Heaven's Sake (¡Ay, mi madre!) (1926) ·
Sweet Daddies (1926) ·
Gigolo (1926) ·
The Kid Brother (El hermanito) (1927) ·
Special Delivery (1927) ·
Lightning (1927) · Alas (1927) ·
A Racing Romeo (1927) ·
Pretty Clothes (1927) ·
Little Mickey Grogan (1927) ·
The Night Flyer (192 ·
The Count of Ten (192 ·
Black Butterflies (192 ·
The Big Hop (192 ·
The Toilers (192 ·
The Power of the Press (El poder de una lágrima) (192 ·
Some Mother's Boy (1929) ·
The College Coquette (1929) ·
Rough Waters (1930)

Madge Bellamy

Margaret Derden Philpott (30 de junio de 1899 en Hillsboro, Texas - 24 de enero de 1990 en Upland, California), actriz estadounidense famosa por sus películas mudas.

Nacida en una familia bien situada, hija de un catedrático de Literatura Inglesa, Margaret debutó a los cinco años sobre un escenario de teatro y, desde entonces, se educó en su propia casa y, durante un tiempo, en la escuela St. Mary's Hall de Denver.
A los quince años, una vez abandonado su trabajo de artista infantil, fue redescubierta por Daniel Frohman y empezó a actuar en la obra teatral Pollyanna. Sería, sin embargo, la sustitución de Helen Hayes en la obra de Broadway Dear Brutus la que la haría saltar a la fama.
Dio el salto al cine sobre 1916, y sus más grandes éxitos los tuvo en 1922, cuando protagonizó Lorna Done y en 1924 con The Iron Horse. Aunque la llegada del sonoro no le supuso demasiados problemas, en 1928 su negación a actuar en The Trial of Mary Dugan supuso su despido de la productora la Fox. En ese mismo año se casó con Logan Metcalf, del que se divorciaría tan sólo tres días después.

En 1932, White Zombie, en la que compartía pantalla con el legendario Bela Lugosi, supuso la primera de una racha de películas de serie B, que Madge, anteriormente gran estrella del cine mudo, protagonizada. El fin de la etapa llegó en 1936, con Crack Up, película en la que ni siquiera salía su nombre en los créditos, aunque haría un cameo en el film de 1945 Northwest Trail. Dos años antes el nombre de Madge Bellamy había vuelto a saltar a los periódicos a causa de un polémico suceso, en el que la actriz disparó a su amante, el multimillonario Stanwood Murphy, cuando éste le anunció que iba a dejarla por otra mujer.

Falleció a los 91 años a causa de un fallo cardiaco.

Filmografía

· Northwest Trail (1945)
· Crack-Up (1936)
· Under Your Spell (1936)
· Champagne Charlie (1936) (uncredited)
· Metropolitan (1935) (uncredited)
· The Daring Young Man (1935)
· The Great Hotel Murder (1935)
· Charlie Chan in London (1934)
· Gigolettes of Paris (1933)
· Gordon of Ghost City (1933)
· Riot Squad (1933)
· White Zombie (1932)
· Tonight at Twelve (1929)
· Fugitives (1929)
· Mother Knows Best (192
· The Play Girl (192
· Soft Living (192
· Silk Legs (1927)
· Very Confidential (1927)
· The Telephone Girl (1927)
· Ankles Preferred (1927)
· Colleen (1927)
· Bertha, the Sewing Machine Girl (1926)
· Summer Bachelors (1926)
· Black Paradise (1926)
· Sandy (1926)
· The Dixie Merchant (1926)
· The Golden Strain (1925)
· Lazybones (1925)
· Thunder Mountain (1925)
· Havoc (1925)
· Lightnin' (1925)
· The Man in Blue (1925)
· Wings of Youth (1925)
· The Reckless Sex (1925)
· The Parasite (1925)
· The Dancers (1925)
· A Fool and His Money (1925)
· On the Stroke of Three (1924)
· Secrets of the Night (1924)
· The Iron Horse (1924)
· The Fire Patrol (1924)
· Love and Glory (1924)
· His Forgotten Wife (1924)
· Love's Whirlpool (1924)
· The White Sin (1924)
· Do It Now (1924)
· No More Women (1924)
· Soul of the Beast (1923)
· Are You a Failure? (1923)
· Garrison's Finish (1923)
· The Hottentot (1922)
· Lorna Doone (1922)
· Hail the Woman (1921)
· The Call of the North (1921)
· Love Never Dies (1921)
· Blind Hearts (1921)
· Passing Through (1921)
· The Cup of Life (1921)
· The Riddle: Woman (1920)
· Curiosidades
· Era atea y vegetariana.

La primera película sonora producida por la Fox, Mother knows best (192, fue escrita para ella

1899 Vera Reynolds

Vera Reynolds (25 de noviembre de 1899 - 22 de abril de 1962) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la época del cine mudo.
Nacida en Richmond, Virginia, se inició como bailarina y trabajó posteriormente como una de las bellezas en traje de baño de Mack Sennett, llegando a ser intérprete habitual de personajes femeninos principales en películas del cine mudo. Vera actuó en muchos de los primeros filmes producidos por Cecil B. DeMille. Entre las principales películas de Reynolds figuran Feet of Clay (Pies de arcilla), The Golden Bed (La cama de oro), y Prodigal Daughters (Hijas pródigas). La carrera de Reynolds abarcó hasta el año 1932.

Vera estuvo casada con los actores Robert Ellis (1892-1974) y Earl Montgomery. El segundo era un comediante de la compañía de Larry Semon. Ella se divorció de Montgomery en 1926.

Vera Reynolds falleció en el Motion Picture Country Hospital de Hollywood en 1962, a los 62 años de edad. Fue enterrada en el Valhalla Memorial Park, de North Hollywood.

Filmografía seleccionada
· Luke's Trolley Troubles (1917)
· The Pest (1922)
· Feet of Clay (Pies de arcilla) (1924)
· The Road to Yesterday (La huella del pasado) (1925)
· The Golden Bed (La cama de oro) (1925)
· The Monster Walks (1932)