Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1896 Ruth Etting

1897 Constance Talmadge

Constance Alice Talmadge (19 de abril de 1897 - 23 de noviembre de 1973), actriz estadounidense nacida en Brooklyn y fallecida en Los Ángeles, California.
Constance, sus hermanas Natalie y Norma Talmadge y su madre Peg fueron abandonadas por Fred, el padre alcohólico, a finales del siglo XIX. Esa fue la razón de que ella y sus hermanas buscaran empleo como modelos y actrices, lo que ella y Norma llegarían a conseguir.
La primera película de Constance fue el corto, para la Vitagraph, llamado In Bridal Attire, en 1914, pero pronto dio el paso al largometraje. Y no pudo hacerlo en mejores manos que en las de David Wark Griffith, para quien trabajó en Intolerance, una de sus obras maestras, en 1916. Desde entonces, Constance se convirtió en una de las más afamadas actrices y flappers del mundo del espectáculo, protagonizando infinidad de cortometrajes cómicos durante los años 1910 y 1920. Esto le proporcionó una inmejorable situación económica que utilizó para crear su propia productora.
Fue famosa en estos años también por su ajetreada vida sentimental, que la llevaría al altar cuatro veces, con John Pialoglou (1920-1922, siendo celebrada la boda en una curiosa ceremonia doble junto con James Rennie y Dorothy Gish), Alastair MacIntosh (sólo por un año, de 1926 a 1927), Townsend Metcher (1929-1931) y Walter Michael Giblon (1939-1964).
Como a su hermana Norma, la llegada del cine sonoro le apartó totalmente del trabajo de actriz, ya que ni tenía una voz bonita ni un acento neutral (sino fuertemente característico de su lugar natal, Brooklyn).

1897 Doris Kenyon

1897 Dorothy Day

Elisabeth Bergner
Elisabeth Bergner, nació como Elisabeth Ettel el 22 de agosto de 1897, en Drohobycz, Imperio Austrohúngaro (actual Drogobych, Ucrania).
Comenzó a actuar en Innsbruck con tan solo 15 años. En Viena, trabajó como modelo, posando para el escultor Wilhelm Lehmbruck, quien se enamoró de ella. Posteriormente se trasladaría a Munich y Berlín.
En 1923 hizo su primera película, "Der Evangelimann". Con la llegada del Nazismo al poder, Bergner y su marido, Paul Czinner, ambos judíos, se trasladaron a Londres. Su película "Catalina de Rusia" fue prohibida en Alemania por la creencia religiosa de su protagonista. Fue candidata al Oscar de la Academia en la categoría de mejor actriz por "Escape Me Never" (1935).
Volvió a Alemania en 1954, donde actuó en algunas películas y en el teatro; el distrito berlines de Steglitz le dio su nombre a uno de sus parques.
Murió en Londres, Reino Unido el 12 de mayo de 1986, a los 88 años de edad.

Marion Davies

Marion Cecilia Douras)
New York, 1897-01-03 - California, 1961-11-22
Estrella del cine mudo, mantenía una relación extramatrimonial con el multimillonario y cineasta William Randolph Hearst. Al principio actuaba sólo en dramas, pero con el tiempo sus papeles en comedias dueron los que le dieron más éxito.

Nita Naldi


Nita Naldi (1 de abril de 1897 – 17 de febrero de 1961) fue una de las más exitosas actrices del cine mudo durante los locos años veinte.
Su nombre real era Anita Donna Dooley. Nació en Nueva York en el seno de una familia trabajadora de origen irlandés e italiano. Empezó su carrera profesional en las Ziegfeld Follies, cambiando su apellido irlandés por el más exótico Naldi, como homenaje a una amistad de la juventud de apellido Rinaldi.

Carrera
Descubierta en 1919 por el actor John Barrymore, Nita pronto conquistó Hollywood. Con su aspecto sensual y exótico, inmediatamente fue fotografiada para un contrato con la Paramount Pictures.
Apareció en su primera película El Dr. Jekyll y Mr. Hyde en 1920 a petición de Barrymore. Inicialmente, Nita fue a menudo elegida para papeles de mujer fatal.
Su papel más memorable llegó trabajando con el ídolo italiano Rodolfo Valentino en el gran éxito de 1922 Sangre y Arena. El emparejamiento del abiertamente seductor dúo era tan atractivo para el público que Naldi fue coprotagonista en tres películas más de Valentino:The Hooded Falcon y A Sainted Devil (ambas en 1924), y Cobra en 1925. La prensa mencionaba a menudo a Naldi como la "Valentino femenina". Naldi hizo gran amistad con Valentino y protagonizaría el drama de 1925 What Price Beauty?, escrito por la mujer de Valentino, Natacha Rambova. Aunque la película fue duramente criticada, se hizo notoria por ser la primera en que trabajó la actriz Myrna Loy.
En el momento cumbre de su carrera, Naldi apareció en en colosal film épico de 1923 Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille. Nita Naldi también actuó en uno de los primeros trabajos del legendario director Alfred Hitchcock, The Mountain Eagle, en 1926.
A mediados de los años veinte Naldi actuó junto a populares actores de la época, como Leatrice Joy, Conrad Nagel, Maurice Costello, Rod La Rocque, Dorothy Gish, Norma Shearer y Bebe Daniels. Su última aparición en la pantalla tuvo lugar en la película austriaca de 1929 Pratermizzi, junto a la actriz checa Anny Ondra.
Viajes
A finales de la década viajó a Europa y filmó varias películas antes de volver a Estados Unidos y trabajar en el teatro de Broadway, con las producciones de 1933 The Firebird y Queer People. Como tantas otras estrellas del cine mudo, con la llegada del cine sonoro su carrera decayó. En los últimos años veinte, con la llegada de la Gran Depresión, su aspecto vamp parecía pasado de moda a los espectadores. Nita eventualmente se retiró y se casó con Searle Barclay en 1929. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Barclay el 30 de enero de 1945. Naldi no volvió a casarse, y no tuvo hijos.

Últimos años
Salió ocasionalmente de su retiro para aparecer en pequeños papeles en algunas películas, en televisión y en el teatro — su papel más notable fue la función de 1952 In Any Language, junto a la legendaria actriz teatral Uta Hagen.
Nita Naldi murió de un infarto agudo de miocardio en su domicilio de Nueva York a los 63 años de edad, y fue enterrada en el cementerio Calvary, en Queens, Nueva York.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Nita Naldi fue galardonada con una estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood, en 6316 Hollywood Blvd.

Filmografía
· Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920)
· Life (1920)
· Common Sin (1920)
· Last Door (1921)
· Experience (1921)
· Divorce of Convenience (1921)
· Snitching Hour (1922)
· Reported Missing (1922)
· The Man from Beyond (1922)
· For Your Daughter's Sake (1922)
· Channing of the Northwest (1922)
· Sangre y Arena (1922)
· Anna Ascends (1922)
· You Can't Fool Your Wife (1923)
· Los Diez Mandamientos (1923)
· Lawful Larceny (1923)
· Hollywood (1923)
· The Glimpses of the Moon (1923)
· A Sainted Devil (El Diablo Santificado) (1924)
· Don't Call It Love (1924)
· The Breaking Point (Su doble identidad) (1924)
· El águila de la montaña (1925)
· Marriage Whirl (1925)
· Lady Who Lied (1925)
· Cobra (1925)
· Clothes Make the Pirate (1925)
· The Unfair Sex (1926)
· The Miracle of Life (1926)
· Fear O'God (1926)
· La Femme Nue (1926)
· What Price Beauty? (192
· The Model From Montmartre (192
· La Maschera d'Oro (The Golden Mask) (1929)
· You Can't Fool Your Wife (1940)

Bessie Love


Bessie Love (10 de septiembre de 1898 - 26 de abril de 1986) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió la fama principalmente debido a su trabajo en el cine mudo y en los inicios del sonoro. Pequeña y atractiva, solía interpretar a jóvenes inocentes, sanas y poco convencionales. Además de su trabajo como actriz, escribió la película de 1919 A Yankee Princess.
Su verdadero nombre era Juanita Horton, y nació en Midland, Texas. Se educó en Midland hasta conseguir el octavo grado, momento en que su padre, quiropráctico, trasladó a su familia a Hollywood. Bessie se graduó en Los Angeles High School, tras lo cual hizo un viaje por los Estados Unidos.

Carrera

La Era Muda
Para ayudar económicamente a la familia, su madre la envió a los Biograph Studios, donde conoció al pionero director cinematográfico D.W. Griffith. Griffith, que introdujo a Bessie en el cine, también dio a la actriz su apodo. Le dio pequeños papeles en sus películas El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). También actuó junto a William S. Hart en The Aryan, y con Douglas Fairbanks en The Good Bad Man, Reggie Mixes In y The Mystery of the Leaping Fish (todas de 1916).
En 1922 Love fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars.1 2 A medida que aumentaba la importancia de sus papeles, aumentaba su popularidad. Bailó Charleston en la película The King on Main Street en 1925. Ese mismo año protagonizó The Lost World (Mundo perdido), una aventura de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre escrita por Sir Arthur Conan Doyle. Tres años más tarde trabajó en The Matinee Idol (El teatro de Minnie), una comedia romántica dirigida por un joven Frank Capra.

El Cine Sonoro
Love fue capaz de hacer con éxito la transición al cine sonoro, y en 1929 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por La melodía de Broadway. También actuó en otros varios de los primeros musicales sonoros, incluyendo The Hollywood Revue of 1929 (1929), Chasing Rainbows (1930), Good News (1930), y They Learned About Women (1930).
Sin embargo, en 1932 su carrera cinematográfica declinaba. Se trasladó a Inglaterra en 1935, y allí trabajó en el teatro y, de manera ocasional, en el cine. Cuando se inició la guerra, volvió a los Estados Unidos, donde permaneció un tiempo, y donde trabajó para la Cruz Roja y para el entretenimiento de las tropas. Tras la guerra volvió a Inglaterra, donde mantuvo su residencia principal, y continuó haciendo pequeños papeles para compañías tanto británicas como americanas. Actuó en películas tales como La condesa descalza (1954), con Humphrey Bogart, y The Greengage Summer (1961), protagonizada por Kenneth More, en la que interpretaba a una turista americana.2 También tuvo un pequeño papel, también como turista americana, en el film de James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969).
En ese momento su carrera tuvo un parón. Sin embargo volvió en los años ochenta con papeles en Ragtime, la película de Warren Beatty Rojos (1981), y su última película, The Hunger (1983), protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie, y Susan Sarandon. A lo largo de su vida, Love trabajó en 131 episodios de T.V y películas cinematográficas.

Vida personal
Love estuvo vinculada al magnate Howard Hughes, además estuvo casada, de 1929 a 1935, con el productor William Hawks (hermano del director Howard Hawks). Tuvieron una hija. Bessie Love falleció en Londres, Inglaterra, por causas naturales el 26 de abril de 1986.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6777 de Hollywood Boulevard.

1898 Charlotte Susa

Charlotte Susa (1 de marzo de 1898 - 28 de julio de 1967), fue una actriz alemana.

Charlotta Wegmüller nacio cerca de Memel, Prusia Oriental y apareció por primera vez en una etapa en 1915 en Tilsit. Ella eligió de su madre soltera "Susa", como su nombre y empezó una exitosa carrera como cantante y actriz en diferentes ligares de alemania como Opera y Opereta etapas, por ejemplo, en Brandeburgo, Essen, Düsseldorf, Hamburgo y Colonia y más tarde en el Admiralspalast de Berlín .
Susa dio su debut como actriz de cine alemán en la película muda Der Prinz und die Tänzerin en 1926 y se hizo popular por sus papeles como una mujer fatal. En 1932 firmó un contrato con MGM y se mudó a los Estados Unidos para iniciar una carrera internacional.
Elizabeth Yeaman escribió en su columna del periódico el 15 de agosto de 1932:
Lilian Harvey, Henry Garat, Anna Sten, y ahora Charlotte Susa, compuesto por un cuarteto de importantes talentos extranjeros que pronto se verá en las imágenes de Hollywood. (...) Miss Susa ha llegado a Nueva York y pronto llegará a estas costas con un contrato MGM. Había nacido en Lituania, de padres alemanes y ha ganado gran fama en Alemania. Ella por primera vez en el escenario como cantante, luego como actriz dramática, y hace tres años tomó pantalla de trabajo. Quién sabe, puede ser la actriz que tomará el lugar de Garbo, siempre Garbo nunca vuelve.
Sin embargo, Susa no tuvo éxito en Hollywood, regresó a Alemania antes y cancela el contrato de MGM en 1934. Su último papel en una película fue en el 1941 una comedia Der Gasmann junto a Heinz Rühmann y Anny Ondra. Después de que regresó al teatro.
Susa murió en Basilea en Suiza en la edad de 78 años.

· 1926: Der Prinz und die Tänzerin
· 1926: Herbstmanöver
· 1926: Der Liebe Lust und Leid
· 1926: Das war in Heidelberg in blauer Sommernacht
· 1927: Der Sieg der Jugend
· 1927: Arme kleine Colombine
· 1927: Frühere Verhältnisse
· 1927: Die Pflicht zu schweigen
· 1927: Zwei unterm Himmelszelt
· 1927: Almenrausch und Edelweiß
· 1928: Du sollst nicht stehlen
· 1929: Sünde und Moral
· 1929: Erotikon
· 1929: Vater und Sohn
· 1930: Der Tiger
· 1930: Zapfenstreich am Rhein
· 1930: Die große Sehnsucht
· 1930: Der Greifer
· 1930: Zwei Menschen
· 1931: Das gelbe Haus des King-Fu
· 1931: Walzerparadies
· 1931: D-Zug 13 hat Verspätung
· 1931: Ausflug ins Leben
· 1931: Die Pranke
· 1931: Ehe m. b. H.
· 1932: Unter falscher Flagge
· 1934: Abenteuer im Südexpress
· 1934: Das Erbe in Pretoria
· 1934: Sie und die Drei
· 1935: Alles um eine Frau
· 1935: Königstiger
· 1935: Henker, Frauen und Soldaten
· 1937: Das große Abenteuer
· 1939:Wasser für Canitoga
· 1939: Eine Frau wie Du
· 1941: Der Gasmann

Dorothy Gish

Dorothy Elizabeth de Guiche (11 de marzo de 1898 - 4 de junio de 196, fue una actriz estadounidense nacida en Massillon, Ohio y fallecida en la localidad italiana de Liguria.
Hija de Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish, y hermana de la famosa Lillian Gish, Dorothy empezó a actuar después de la marcha de su padre. Con once años, en 1899, se subió por primera vez a un escenario de teatro, y trece años después debutó en cine de la mano de David Wark Griffith y Mary Pickford, siempre acompañada de su hermana, en el corto An Unseen Enemy.
Hizo más de cien cortos cómicos en la época en los que éstos constituían la mayoría del cine, en los años 1910, quedándose encasillada en papeles de jovencitas francesas. Judith de Betulia (1914) fue la película que la lanzó al estrellato. En 1920, junto con Lillian, dirigió Remodeling her husband, película en la que conoció al actor James Rennie, con quien se casó en el mismo año en una ceremonia compartida con Constance Talmadge y John Pialoglou.
A pesar de que su film Nell Gwynne(1926) fue un éxito, al año siguiente protagonizó su última película, Madame Pompadour. A partir de entonces, se retiraría a vivir a Inglaterra, apareciendo en contadas ocasiones en cameos en películas sonoras y consagrando el resto de su vida al teatro.
Murió en Liguria, Italia, a los 70 años, aquejada de neumonía.