LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1909 Ann Sothern


Ann Sothern, nacida como Harriette Arlene Lake en Valley City, Dakota del Norte, fue una actriz de cine y televisión estadounidense.
Sothern marchó de casa muy joven y comenzó su carrera cinematográfica como extra en el 1927 con la película, Broadway Nights, a la edad de 18. Durante 1929 y 1930, actúa como un corista en películas como El Show de Shows y Whoopee! (Como una de las "Goldwyn Girls"). También apareció en Broadway y ha capacitado voz, de vez en cuando cantando en las películas.

En Broadway en 1931, tuvo un papel de importancia en America's Sweetheart (135 actuaciones en el que cantó "He Got Five Dollars" y "We'll Be The Same") y en Everybody's Welcome (139 actuaciones).

En 1934, Sothern firma un contrato con Columbia Pictures, pero después de dos años el estudio LA libera de su contrato. En 1936, firma por RKO Pictures y después de una serie de películas que no lograron atraer a un público, Sothern abandona RKO y firma por MGM, haciendo su primera película para ellos en 1939.

En un papel originalmente destinados a Jean Harlow, Sothern fue lanzado en el 1939 al cine, Maisie, como brassy Brooklyn burlesco bailarina Mary Anastasia O'Connor, que también usa el nombre artístico Maisie Ravier. En Mary C. McCall Jr 's guión de la novela de Wilson Collison, Maisie es abandonada sin dinero en una pequeña ciudad de Wyoming, toma un trabajo como un rancho y se convierte en sirvienta atrapados en una red de embrollos románticos. Después de años de lucha, Sothern tuvo su primer éxito real, y una cadena de "Maisie" comedia secuelas seguidas, a partir de 1940 del Congo Maisie, seguido por 1947's Undercover Maisie, en la que Maisie infiltra una banda de con- los hombres a cargo de un falso swami. En 1943 el examen de Swing Shift Maisie por la revista Time elogió Sothern y describió su como "una de las más inteligentes comediennes en la empresa" .

El 24 de noviembre de 1941, Sothern realizan en el teatro Radio Lux adaptación de Maisie era una dama, y la popularidad de la película de la serie dio lugar a su propio programa de radio, The Adventures de Maisie, transmitido por CBS entre 1945 y 1947, sobre cooperación de Radiodifusión Sistema en 1952 y en la distribución entre 1949 y 1953.

En 1949, Sothern apareció en la película ganadora del Oscar, Carta a tres esposas. La película ganó excelentes críticas, pero no para estimular su carrera. Durante la década de 1950, apareció en unas pocas películas, en su mayoría apareció en diversos espectáculos televisivos. En 1953, interpretó el papel principal en la serie Secretario Privado. Después del Secretario fin en 1957, apareció en su propio programa, El Show Ann Sothern, hasta 1961. Ambos programas tuvieron éxito y se ganó cuatro Premios Emmy Sothern candidaturas.


Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1987 Oscar a la mejor actriz de reparto Las ballenas de agosto Candidata





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1909 Ann Todd

Ann Todd (24 de enero de 1909, Hartford, Cheshire - 6 de mayo de 1993, Londres) es una popular actriz y productora Inglesa.

Ella nació en Hartford, Cheshire y se educó en la Escuela San Winifrid en Eastbourne. Ella se convirtió en una popular actriz en películas como Perfect Strangers (1945) (como enfermera) y The Seventh Veil (1947), así como varias de David Lean incluidas Madeleine (1949) y The Sound Barrier (1952). Lean se convirtió en su tercer marido. Más tarde se produjo una serie de películas de viajes.

Ella murió de un derrame cerebral 84 años de edad.


FILMOGRAFIA

Maigret - One episode, "The patience of Maigret" (1992), Mlle Josette
The McGuffin (1986), Mrs Forbes-Duthie
Maelstrom (1985), Astrid Linderman
The Human Factor (1979), Castle’s mother
The Fiend (film) (1972), Birdy Wemys
Thirty Minute Theatre TV series - One episode: "The keys on the streets" (1967), ?
Armchair Theatre (TV series) - Two episodes: "Ready for glory" (1966), Lady Baynton; "The Lady of Camellias" (1958), Marguerite Gautier
Ninety degrees in the shade (1965), Mrs Kurka
Figlio del capitano Blood II (1962), Arabella Blood
Thriller TV series - One episode: "Letter to a lover" (1961), Sylvia Lawrence
Taste of Fear (1961), Jane Appleby
Playhouse 90 TV series - Two episodes: "The grey nurse said nothing" (1959), Laura Mills; "Not the glory" (1958), Lady Diane Goodfellow
The Offshore Island (1959) (TV), Rachel Verney
Alfred Hitchcock Presents TV series - One episode: "Sylvia" (1958), Sylvia Leeds Kent
General Electric Theater TV series - One episode: "Letters from Cairo" (1958), Cynthia Spence
Climax TV series - One episode: Shadow of a Memory (1957), Jane Palmer
Time Without Pity (1957), Honor Stanford
The United States Steel Hour TV series - One episode: "Edward My Son" (1955), Evelyn Holt
The Alcoa Hour TV series - One episode: "The Black Wings" (1955), Jane Cornish
The Green Scarf (1954), Solange Vauthier
BBC Sunday Night Theatre: Tovarich (1954) (TV), Grand Duchess Tatiana Petrovna
The Sound Barrier (1952), Susan Garthwaite
Madeleine (1950), Madeleine Smith
The Passionate Friends (1949), Mary Justin
So Evil My Love (1948), Olivia Harwood
Daybreak (1948), Frankie
The Paradine Case (1947), Gay Keane
Gaiety George (1946), Kathryn Davis
The Seventh Veil (1945), Francesca
Perfect Strangers (1945), Elena
Ships with Wings (1942), Kay Gordon
Danny Boy (1941), Jane Kaye
Poison Pen (1940), Ann Rider
Tower of London (1939), Princess - uncredited
Ann and Harold TV series - unknown episodes, (1938), Ann Teviot
The Old and the Young (1938) (TV), ?
Black Magic (1938) (TV), Mary Chalfont
South Riding (1938), Midge Carne
The Squeaker (1937), Carol Stedman
Action for Slander (1937), Ann Daviot
Things to Come (1936), Mary Gordon
The Return of Bulldog Drummond (1934), Phyllis Drummond
The Water Gipsies (1932), Jane Bell
The Ghost Train (1931), Peggy Murdock
These Charming People (1931), Pamela Crawford
Keepers of Youth (1931), Millicent




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1909 Annabella

Fecha de nacimiento
14 de julio de 1909, La Varenne Saint Hilaire, Val-de-Marne, Francia

Fecha de la Muerte
18 de septiembre de 1996, Neuilly-sur-Seine, Francia (ataque al corazón)

Nombre de nacimiento
Suzanne Georgette Charpentier

Mini Biografía
A los 16 años, fue elegido por Annabella Abel Gance a aparecer en Napoleón (1927). En la década del 30, se convirtió en una estrella de cine francés. Hizo películas en muchos otros países, antes de ser llamado a Hollywood en 1938, donde conoció y se casó con Tyrone Power. Ella permaneció en los EE.UU. hasta 1947. Luego, un intento de regreso en Francia. Ella se retiró del mundo del espectáculo en 1954.

Llegó a los EE.UU. en un momento en que una gran oleada de extranjeros mística femenina fue invadiendo Hollywood, dirigido por Greta Garbo, Ingrid Bergman y Marlene Dietrich. Un impresionante y excepcionalmente dotados estrella querida en su natal Francia, Annabella fue lanzado en una serie de mediocres películas de su estudio de Hollywood durante su breve noviazgo y, al final, se hizo más conocida como la Sra. Tyrone Power como el talento de alta calidad era.

Nacido Suzanne Georgette Charpentier, la hija de un editor de la revista, en La Varenne Saint Hilaire, Francia, el 14 de julio de 1909 (aunque las fuentes varían desde los años 1904 a 1913), Annabella apareció en Abel Gance 's legendaria epopeya silenciosa Napoleón (1927 ). Director René Clair gamine reconocido inmediatamente su apelación y fotogénico encanto, su colada en su clásico millones, Le (1931). Europea estrellato fue el suyo.

Aunque sólo en sus 20 años, ella ya era una viuda (debido a la muerte del marido, Alberto Sorre, escritor) con una hija, Anne, de apoyar. Ella persigue su carrera con dedicación y pasión ardiente. Ella apareció en las etapas de Berlín y Viena y la continuación de su asociación profesional con el director Clair dando un magnífico rendimiento en Quatorze Julio (1933) [14 de julio]. Ella continuó trabajando para brillar junto a los gustos de Charles Boyer, Jean Gabin, Albert Prejean y Jean Murat. Su popularidad se acrecienta con una exitosa asociación con el escritor / director Pál Fejös.

Que llegaron por primera vez en los Estados Unidos para disparar una versión francesa de una película de Hollywood y comenzó el dominio de Inglés a partir de ese momento. En lugar de establecerse en Hollywood, sin embargo, se dirigió a Londres y lejos del brillo de Hollywood. Ella había aparecido anteriormente con Jean Murat en París-Méditerranée (1932) y Mademoiselle Josette, ma femme (1933), y la pareja se casó en 1934. Ella ganó el Festival de Cine de Venecia Award por su gloriosa actuación en Veille d'armes (1935) [Sacrificio de Honor] y llegó a aparecer con Murat en otras dos fotos - Anatole Litvak 's de equipo, L' (1935) [de vuelo en la oscuridad] y Anne-Marie (1936).

Hollywood beckoned de nuevo, esta vez por cortesía de la 20th Century-Fox, pero la cara abierta, la belleza rubia ceniza siguió resistir. Que finalmente llegó a una solución de tipo - que estaría de acuerdo en hacer películas de habla Inglés con el estudio pero sólo si se hicieron en Inglaterra. Inglés-haciendo uso de la palabra de su debut fue frente a Henry Fonda, en Alas de la mañana (1937), que tuvo bastante éxito. Era la primera vez Technicolor característica disparo en Inglaterra y Annabella miró cada pulgada de la estrella.

En su siguiente películas americanas se dio su liberación, como la virtud de la Red Robe (1937) con Conrad Veidt y Raymond Massey y Cena en el Ritz (1937) con Paul Lukas y David Niven, Annabella se señaló en la vorágine de Hollywood, a pesar de su deseo de la vida privada. Esta sería la vida privada destrozada drásticamente después de la todavía casada actriz francesa se reunieron y cayó duro para el estudio de la atracción principal, Tyrone Power. A partir de ese momento, el pronto-a-ser-Annabella divorciado y Power se convirtió en objetos de primera tabloide frenesí. Que finalmente se casó el 23 de abril de 1939. Acosados por un público cada vez más curiosos, la pareja pronto comenzó a tener problemas matrimoniales, complicada por su inevitable tiempo de separación para la filmación y su servicio de guerra. Sus numerosos asuntos sólo agrava sus problemas. Ella valientemente mantienen una fuerte delantera y continuó el rodaje, pero sus vehículos no estaban a la par. La baronesa y el mayordomo (1938) con William Powell, Suez (1938), que filmó con su marido, y la Suite Nupcial (1939) con Robert Young hizo poco para impulsar su carrera en América. Después de esta noche Raid Calais (1943) y de la Luna Bombardero (1943), que terminó su contrato con 13 Rue Madeleine (1947) y, a continuación, ella se había ido.

Potencia se divorcian en enero de 1948, regresó a Europa. Su última película francesa se publicó en 1952. Su único hijo Anne encontraría el amor y la angustia casada con el actor austríaco Oskar Werner que destruyen la libre de la depresión y alcoholismo crónico. Annabella el último año se gastaron en silencio, el voluntariado en un momento en la cárcel de bienestar. Murió de un ataque al corazón en Neuilly sur Seine el 18 de septiembre de 1996, a la edad de 87.

Esposos
Tyrone Power (23 de abril de 1939 - 26 de enero de 1948) (divorciados)
Jean Murat (4 de octubre de 1934 - 1938) (divorciados)
Albert Sorre (1930 - 1932) (su muerte) 1 niño


Aceptó un premio de la Academia en 1964 en nombre de Patricia Neal.

Hija, Anne Power, fue aprobado por Tyrone Power. Estuvo casada con el fallecido actor Oskar Werner.

Hizo una rara aparición presentar Gregory Peck su trofeo al Oscar 1962 Premios de la Academia espectáculo. También aceptó el Oscar 1963 por Patricia Neal, indicando que "Pat está esperando su cuarto hijo en Londres. Ella le desea un muy especial agradecimiento.".

Visitó ex marido Tyrone Power en el plató de su última película Salomón y Sheba (1959), mientras que se estaba grabando en Madrid el 10 de noviembre de 1958. Cinco días más tarde, se hundió en el set mientras filmaba una escena de duelo con George Sanders y murió de un ataque cardíaco masivo. Fue poco después de que visto.

En 1941, el tercer esposo Tyrone Power aprobó Annabella la hija, Anne, de su primer matrimonio.

Según John Allen, autor de un artículo sobre toda la longitud Annabella en "películas de la Edad de Oro", que figura en el Annabella fue su primera película de habla Inglés-Alas de la mañana (1937) cuando se cayó para la co-estrella Henry Fonda. Él se resistió y tomó su marido en el momento, Jean Murat, para disipar los "rumores".

Su nombre se deriva de la Edgar Allan Poe poema "Annabel Lee".





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1909 Audrey Ferris

Audrey Ferris (30 de agosto de 1909-3 de mayo de 1990) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la era del cine mudo, y que trabajó en los años veinte y treinta.

Su verdadero nombre era Audrey Kellar, y nació en Detroit, Michigan. Ferris se trasladó a Hollywood alrededor de 1926, y empezó a trabajr a fin de conseguir hacer una carrera como actriz. En 1927 recibió su primer papel secundario en Woman's Law, protagonizada por Lillian Rich. Ese año actuó en seis películas, y en 1928 en ocho. También en 1928 fue elegida una de las trece WAMPAS Baby Stars, junto a la actriz Sue Carol, entre otras. 1928 fue su mejor año, llegando a la cima de su carrera.

En 1929 solo participó en tres filmes pero, a diferencia de otras estrellas del cine mudo, tuvo éxito en la transición al cine sonoro. Sin embargo, recibió pocos papeles importantes, y protagonizó únicamente una película en 1930 y otras dos en 1932. Tras un papel protagonista en el film de 1933 Justice Takes a Holiday, con H.B. Warner y Huntley Gordon, ella solamente tuvo otra actuación, en la película de 1935 The Marriage Bargain, junto a Lon Chaney y Lila Lee. Se retiró poco después, asentándose en Los Angeles, California, donde falleció en 1990.




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1909 Carmen Miranda

Carmen Miranda fue una cantante de samba y actriz portuguesa/brasileña famosa durante los años cuarenta.
Nació con el nombre de María do Carmo Miranda da Cunha, en Marco de Canaveses (Portugal), el 9 de febrero de 1909 y falleció en Hollywood (California) el 5 de agosto de 1955.


Vida y carrera

Miranda nació en la pequeña ciudad Marco de Canaveses al norte de Portugal. Su familia se trasladó a Brasil cuando ella tenía un año de edad. Estudió en el Convento de Santa Teresinha. Sus padres no aprobaron sus deseos de trabajar en el espectáculo, por lo que guardó el deseo durante años. En su tiempo libre cantaba en algunas fiestas de la ciudad. Para ayudar a financiar el tratamiento médico de su hermana, Olinda, quien tenía tuberculosis, Carmen trabajó en una tienda de corbatas y luego en una boutique, La Femme Chic, donde aprendió a confeccionar sombreros. Al poco tiempo, comenzó su propio negocio de sombreros.

Finalmente fue «descubierta» por un productor y le dieron la oportunidad de cantar en una emisora de radio local. Una cosa llevó a la otra, y comenzó una carrera como cantante de samba durante diez años antes de ser invitada a Nueva York para presentar su show en Broadway. En Brasil fue vista como una innovadora en la música, y fue una de las primeras estrellas del samba antes de ir a Estados Unidos. Hizo además seis películas durante su carrera en Brasil.

Miranda llegó a Estados Unidos en 1939 con su banda, Bando da Lua, y alcanzaron el estrellato durante los años cuarenta. Fue animada por el Gobierno de Estados Unidos en su carrera artística, como parte de la Política de buena vecindad del presidente Roosevelt, diseñada para fomentar los lazos entre Latinoamérica y Europa; se creía que entregando apoyo a artistas como ella, la política sería mejor recibida por el pueblo. Fue la artista mejor pagada durante los años cuarenta, y en 1945 fue la mujer mejor pagada de Estados Unidos, ya que ese año ganó más de 200 000 dólares, según el IRS.
Miranda hizo un total de 14 películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Como cantante, vendió más de 10 millones de copias a lo largo del mundo. Recibió el apodo "The Brazilian Bombshell".

La mirada que tenía Hollywood sobre Miranda era la de una mujer latina genérica que dejaba de lado las distinciones entre Brasil, Argentina y México al igual que entre la samba, tango y habanera. Su aspecto era extravagante, generalmente usaba sandalias de plataforma y sombreros hechos de fruta. Debido a su baja estatura (1,52 m.) este atuendo la hacía ver más alta en la pantalla.

Durante una visita a Brasil en 1940 fue fuertemente criticada por formar parte de la cultura estadounidense y entregar una falsa imagen de Brasil. Respondió con la canción en portugués "Disseram Que Eu Voltei Americanizada", o "Dicen que me he vuelto americanizada". Otra canción, "Bananas Is My Business", estuvo basada en la línea de una de sus películas y ayudó a formar su imagen. Se sintió molesta por las críticas y no regresó a Brasil después de 14 años.

Miranda no fumó ni bebió hasta los 30 años de edad. Debido a su adicción al alcohol y tabaco, utilizaba regularmente anfetaminas y barbitúricos, los cuales debilitaron su corazón.

Murió de un infarto cardíaco tras una aparición en The Jimmy Durante Show. Tras completar un número artístico, Miranda sufrió un pequeño infarto. Jim Durante estuvo a su lado, y la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público, y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años.

La causa oficial de su muerte que fue dada en su certificado de defunción fue toxemia (luego conocida como preeclampsia). Su cuerpo fue llevado a Brasil y el gobierno del país declaró un periodo de luto. Fue enterrada en el Cemitério São João Batista en Río de Janeiro.


Tributos

Por su trabajo en el cine estadounidense, Carmen Miranda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6262 Hollywood Boulevard.

Helena Solberg hizo un documental de su vida, Carmen Miranda: Bananas Is My Business en 1995.

El famoso sombrero de frutas de Carmen es conocido a lo largo del mundo. Su imagen fue satirizada, y su estilo es popular entre drag queens. Su imagen además fue utilizada en dibujos animados. El estudio de animación de Warner Brothers parecía estar bastante centrado en la imagen de la actriz; el animador Virgil Ross la usó en el cortometraje Slick Hare, protagonizado por Bugs Bunny, quien escapa de Elmer Gruñón escondiéndose en el sombrero.

Tributos musicales y referencias serias son poco frecuentes. El disco Batuque del cantante brasileño Ney Matogrosso presenta varias canciones de Carmen en su propio estilo. Caetano Veloso hizo un tributo a Carmen cuando grabó Disseram que eu voltei americanizada en el disco en vivo Circuladô Vivo, de 1992. Además analizó su legado en un artículo del New York Times. La Banda norteamericana Pink martini grabó la canción "Tempo perdido" para su disco Hey Eguene! en 2007.
El autor brasileño Ruy Castro escribió una biografía de Carmen Miranda titulada "Carmen after four years of interviews", publicada el 2005 en Brasil.

Los visitantes de Río de Janeiro pueden encontrar un museo dedicado a Carmen Miranda en el barrio Flamengo de la Avenida Rui Barbosa. El museo incluye varios trajes originales, y escenas de películas. Hay otro museo dedicado a ella en Marco de Canaveses, Portugal llamado "Museu Municipal Carmen Miranda", con varias fotografías y uno de sus famosos sombreros. Fuera del museo hay una estatua de Carmen Miranda.


Carmen Miranda Square

El 25 de septiembre de 1998, una plaza en Hollywood fue nombrada Carmen Miranda Square en una ceremonia dirigida por Johnny Grant, quien además fue uno de los amigos de la cantante durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial. El acto fue apoyado por Jean Chakanaka y la sobrina de Carmen Miranda, Cheryl Cunha, escritora, cantante y artista que adoptó el nombre "Miranda" con el cual interpreta varias canciones en honor a su tía. El cónsul de Brasil Jorió Gama estuvo presente, al igual que miembros de Bando da Lua, la primera banda de Carmen Miranda.

Carmen Miranda Square es una de las doce plazas en Los Ángeles que tienen el nombre de algún artista famoso. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive a través del Grauman's Chinese Theatre. La ubicación fue elegida no solo porque las huellas de Miranda estén en la colección del teatro, sino que en recuerdo de una presentación cerca de la intersección del Hollywood Boulevard en el V-J Day.


Filmografía

· The Voice of the Carnival (1933)
· Hello, Hello, Brazil (1935)
· Students (1935)
· Hello, Hello, Carnival (1936)
· Bananas of the Land (1939)
· Orange of China (1940)
· Down Argentine Way (1940)
· That Night in Rio (1941)
· Meet the Stars: Hollywood Meets the Navy (1941) (cortometraje)
· Week-End in Havana (1941)
· It's All True (1942) (documental no finalizado, estrenado en 1993)
· Springtime in the Rockies (1942)
· The Gang's All Here (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Greenwich Village (1944)
· Something for the Boys (1944)
· Doll Face (1945)
· The All-Star Bond Rally (1945) (cortometraje)
· If I'm Lucky (1946)
· Copacabana (1947)
· A Date with Judy (1948)
· Nancy Goes to Rio (1950)
· El castillo maldito (1953)




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1909 Frances Dee

Frances Dee (26 de noviembre de 1909 – 6 de marzo de 2004) fue una actriz estadounidense.

Su verdadero nombre era Frances (algunas fuentes indican Jean) Marion Dee. Nació en Los Angeles, California, donde estaba destinado su padre, miembro del ejército. Creció en Chicago, Illinois, donde estudió en la Shakespeare Grammar School y en la Hyde Park High School, donde era conocida con el apodo de Frankie Dee.

En 1927, tras su graduación en Hyde Park High, de la cual fue vicepresidenta de su clase, así como nombrada Belleza del Año, pasó dos años en la Universidad de Chicago antes de volver a California.

En 1929 pasó unas vacaciones de verano con su familia en el área de Los Angeles. Empezó a trabajar como extra de película en plan de broma. Su gran oportunidad llegó cuando, siendo todavía una extra, se le ofreció el papel principal de Playboy of Paris, junto a Maurice Chevalier.

La buena audiencia obtenida en dos películas de la Paramount Pictures junto a Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen, le dieron el papel co-protagonista de Sondra Finchley, junto a Phillips Holmes y Sylvia Sidney, en la prestigiosa y controvertida producción de la Paramount An American Tragedy (Una tragedia humana), dirigida por Josef von Sternberg. Conoció al actor Joel McCrea en el plató de la película de 1933 The Silver Cord. La atractiva pareja se casó el 20 de octubre de 1933, y permaneció unida hasta la muerte de McCrea en 1990.

Durante su vida juntos, Frances Dee y Joel McCrea vivieron en un rancho en la zona este de Ventura County, California. Los McCrea donaron varios cientos de acres de su propiedad a la YMCA para la ciudad de Thousand Oaks (California).
Joel McCrea falleció en el 57 aniversario de su boda. Tuvieron tres hijos, unos de ellos el actor Jody McCrea. Frances Dee falleció en Norwalk, Connecticut, a causa de una accidente cerebrovascular a los 94 años de edad.




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1909 Heather Angel

Heather Angel Gracia (9 de febrero de 1909 - 13 de diciembre de 1986)

Nacido en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, Angel hizo su primera película con un papel de liderazgo en la noche en Montmartre (1931), y siguió este éxito con The Hound de los Baskervilles (1932). En los próximos años jugó un fuerte papel en películas como El misterio de Edwin Drood (1935), Los tres mosqueteros (1935), El informador (1935), El último de los mohicanos (1936). En 1937 hizo su primera aparición en el popular Bulldog Drummond serie, en un papel que podría desempeñar en cinco películas.

Ella estuvo en tan prestigiosas películas como Orgullo y prejuicio (1940), Kitty Foyle (1940), Esa Mujer Hamilton (1941), y dos de Alfred Hitchcock, Sospecha (1941) y Salvamento (1944). Sus apariciones en el cine en los años siguientes fueron pocos, pero regresó a Hollywood para ofrecer voces para el Walt Disney en Alice in Wonderland (1951) y Peter Pan (1953). Ella también desempeñó un papel en la telenovela Peyton Place desde 1964 hasta 1965.

Ángel estaba casado con Robert B. Sinclair, un director de televisión. El 4 de enero de 1970, un intruso irrumpió en su hogar; Sinclair cuando intentó proteger a Ángel, el intruso mató a Sinclair en la presencia de Angel, y luego huyo. El incidente se cree que ha sido un intento fallido de robo. Ella murió de cáncer en Santa Barbara, California, y cuenta actualmente con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su contribució, en 6312 Hollywood Boulevard. Fue enterrada en el cementerio de Santa Bárbara.





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1909 Irene Hervey

Irene Hervey (11 de julio de 1909 - 20 de diciembre de 1998) fue una pionera de la televisión y el cine

Biografía

Carrera
Beulah Irene Herwick Nacido en Venecia, California, comenzó su carrera después de haber sido introducido a un agente de la fundición de MGM. Después de una exitosa prueba de la pantalla, fue firmado por el estudio y su debut en pantalla en el 1933 la película El extraño retorno, frente a Lionel Barrymore. Aunque firmó por MGM, Hervey era prestado por el estudio y apareció en varias películas incluyendo United Artists' El Conde de Monte Cristo (1934).

En 1936, Hervey izquierda firmado con MGM y Universal Pictures. [1] Si bien en Universal, Hervey apareció en La Liga de los hombres asustados (1937) y Destry Paseos de nuevo (1939) con Marlene Dietrich y James Stewart.

En 1943, Hervey resultó gravemente herido en un accidente de coche y se vio obligado a retirarse de cinco años actuando.

Hervey volvió a actuar en 1948 con la película de Mickey, seguido por el Sr. Peabody y la Sirena. A comienzos de los años 1950, ella comenzó a aparecer en el nuevo medio de la época, la televisión. A lo largo de la década de 1950 y principios de 1960, Hervey aparecido en varios espectáculos de televisión como Richard Diamond, detective privado, Peter Gunn, y hawaiano ojos. En 1965, ella aterrizó un papel en los jóvenes Marrieds, seguido por una temporada en la serie de corta duración Miel Occidente como la titular del personaje Tía Meg.

En 1969, Hervey fue nominado para un premio Emmy por su aparición en mis tres hijos. [3] Después de papeles en Cactus Flower y el 1971 la película Play Misty para mí, con Clint Eastwood, Hervey se retiró de la actuación. Ella tomó un trabajo en una agencia de viajes en Sherman Oaks, California, y volvió brevemente a la actuación en 1978 con un papel en Los ángeles de Charlie. En 1981, hizo su última aparición en pantalla en la película de televisión Espera Goliat [2].
Vida personal

Como adolescente, se casó Hervey su primer marido William Fenderson en 1929 y tuvo una hija, Gail, antes de divorciarse. En 1936, conoció y se casó con el actor Allan Jones. La pareja tuvo un hijo, el cantante Jack Jones, antes de divorciarse en 1957

Muerte
El 20 de diciembre de 1998, Hervey murió de insuficiencia cardiaca en Woodland Hills, Los Ángeles, California.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Irene Hervey tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6338 Hollywood Boulevard.


Filmografía
· El extraño retorno de la (1933)
· Volver atrás el reloj (Uncredited, 1933)
· La Mujer en Su Vida (1933)
· Tres en una luna de miel (1934)
· Parte de Hollywood (Uncredited, 1934)
· Vamos a intentarlo de nuevo (1934)
· El Conde de Monte Cristo (1934)
· Dude Ranger (1934)
· El boleto ganador (1935)
· Motivo de venganza (1935)
· Luna de Miel Limitada (1935)
· Hard Rock Harrigan (1935)
· Su salida nocturna (1935)
· Charlie Chan en Shanghai (1935)
· Una emoción para Thelma (1935)
· Blanco Mentiras (1935)
· Milagro en la arena alias Tres Padrinos (1936)
· Silencio Absoluto (1936)
· Llegó a lo largo de Amor (1936)
· Mujer en peligro (1937)
· La Liga de los hombres asustados (1937)
· La Dama contraataca (1937)
· La niña dijo no (1937)
· Es decir, en francés (1938)
· Sociedad contrabandistas (1938)
· East Side de los cielos (1939)
· La Casa del Miedo (1939)
· Las pruebas que faltan (1939)
· Destry Paseos de nuevo (1939)
· Cheers tres de los irlandeses (1940)
· Crooked la carretera (1940)
· Los Chicos de Siracusa (1940)
· Los muelles de San Francisco (1940)
· Sr. Dynamite (1941)
· Bombay Clipper (1942)
· Frisco Lil (1942)
· El enemigo oculto (1942)
· Gang Busters (1942)
· A mitad de camino a Shanghai (1942)
· Destino desconocido (1942)
· Monstruo de la noche (1942)
· Mantenimiento apropiado (1942)
· Él es mi Guy (1943)
· Visita de estudio (Uncredited, 1946)
· Mickey (1948)
· El Sr. Peabody y la Sirena (1948)
· La suerte rígidos (1948)
· Maltratado (1949)
· Plazo de Chicago (1949)
· Un Grito en la noche (1956)
· Adolescente rebelde (1956)
· Va fijo (1958)
· Accidente de aterrizaje (1958)
· Cactus Flower (1969)
· Play Misty para mí (1971)


Televisión
· El Golfo Playhouse (1 episodio, 1952)
· La Pepsi-Cola Playhouse (1 episodio, 1953)
· El Defensor del Pueblo (1 episodio, 1955)
· La Lone Wolf (1 episodio)
· Climax! (1 episodio, 1955)
· Etapa 7 (1 episodio, 1955)
· Studio 57 (2 episodios, 1955)
· Damon Runyon Teatro (1 episodio, 1955)
· El Millonario (1 episodio, 1956)
· Lux Video Theatre (2 episodios, 1956)
· Circo Chico (1 episodio, 1957)
· Panic! (1 episodio, 1957)
· Studio One (1 episodio, 1958)
· Playhouse 90 (1 episodio, 1959)
· Richard Diamond, detective privado (1 episodio, 1959)
· El Ann Sothern Mostrar (1 episodio, 1959)
· La Donna Reed Show (1 episodio, 1959)
· Bourbon Street Beat (1 episodio, 1960)
· Suspense (1 episodio, 1960)
· O'Conner del Océano (1960)
· El caso de la Peligrosas Robin (1 episodio, 1960)
· Siga el Sol (1 episodio, 1961)
· Peter Gunn (1 episodio, 1961)
· Shirley Temple de cuentos (1 episodio, 1961)
· Surfside 6 (1 episodio, 1961)
· Objetivo: El Corruptors (1 episodio, 1962)
· Ojo hawaiano (2 episodios, 1961-1962)
· 77 Sunset Strip (1 episodio, 1962)
· El ancho del país (1 episodio, 1962)
· Dr. Kildare (1 episodio, 1962)
· Perry Mason (3 episodios, 1958-1963)
· The Twilight Zone (1 episodio, 1964)
· La ley de Burke (1 episodio, 1964)
· El Baileys de Balboa (1 episodio, 1964)
· Marrieds los Jóvenes (1964-1965)
· Miel Occidental (11 episodios, 1965-1966)
· Ironside (1 episodio, 1968)
· La escuadra Mod. (1 episodio, 1968)
· Mis tres hijos (1 episodio, 1968)
· Asunto de familia (2 episodios, 1968-1970)
· Los ángeles de Charlie (1 episodio, 1978) · Espera Goliat (1981)








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1909 Jessica Tandy

Londres, 1909-6-7 - Connecticut, EEUU, 1994-9-11

Se casó dos veces, con el actor Jack Hawkins con quien tuvo una hija, Susan Hawkins (nacida en 1934), y la segunda con el actor canadiense Hume Cronyn. De este matrimonio nacieron sus hijos, Christopher Cronyn y la actriz Tandy Cronyn. En 1990 se le detectó un cáncer de ovario, pero a pesar de estar enferma, continuó trabajando hasta el final de sus días.
Trabajó en la interpretación durante 65 años, pero llegó al estrellato en sus últimos años, en películas de grandes estudios y dramas intimistas.

Su primera actuación fue en 1926 en el teatro en Londres. Sobre las tablas, dio la réplica a actores de la talla de Sir Laurence Olivier en la obra de William Shakespeare "Enrique V", o a Sir John Gielgud en "El rey Lear".

En 1944 hizo su debut cinematográfico en EEUU con "The Seventh Cross". Después de ganar un premio Tony por "Un tranvía llamado deseo", se concentró en el teatro y sólo hizo apariciones esporádicas en películas.

El comienzo de los años 80 volvió al cine. Sin embargo, el papel que la llevó a ocupar uno de los lugares de honor en la historia de Hollywood llegó en 1989, interpretando a Daisy Werthan, una testaruda anciana sureña judía en la película "Paseando a Miss Daisy". Ha sido la persona más anciana que ha ganado nunca ese premio. Tres años más tarde consiguió una nueva nominación por su papel en "Tomates verdes fritos" (1992). Camilla fue su última interpretación, y fue tan audaz como para, a sus 84 años y sabiendo que se estaba muriendo, tener una breve escena desnuda. En 1991, coprotagonizó el telefilme "The Story Lady" (1991) junto a su hija Tandy Cronyn.

Murió en su casa de Easton, Connecticut el 11 de septiembre de 1994, a la edad de 85 años

- Oscars: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- BAFTA: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- Emmy: 1987 "Foxfire".
- Golden Globes: 1989 "Paseando a Miss Daisy".
- Tony: 1994 - Premio Tony Especial a toda su carrera compartido con su marido, Hume Cronyn. 1982 "Foxfire", 1978 "The Gin Game". 1948 "Un tranvía llamado deseo".





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1909 Lois Moran



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1909 Madge Evans



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1909 Margaret Sullavan

Margaret Brooke Sullavan (n. 16 de mayo de 1909 - m. 1 de enero de 1960) fue una actriz estadounidense nacida en Norfolk, el 16 de mayo de 1909, aunque, por error, en muchos archivos aparece como fecha de su nacimiento el año 1911.
Desde su juventud sintió inclinación por la interpretación y la danza. Debutó en los escenarios a la edad de 17 años con la compañía University Players, en la que también se encontraban, entre otros, James Stewart, con quien mantendría una duradera amistad y con quien trabajó en algunas películas; y Henry Fonda, con quien estuvo casada durante un breve periodo de tiempo, siendo también compañeros en la película " The Moon Is Our Home ". Con 20 años debuta en Broadway y en 1933 comienza su carrera cinematográfica siendo actriz principal desde su primera película "Parece que fue ayer", dirigida por John M. Stahl.

A finales de los años 40´s su salud empezó a debilitarse, perdiendo audición, a pesar de lo que siguió con su exitosa carrera teatral, aunque disminuyendo considerablemente sus apariciones cinematográficas.

Entre otros, se casó cuatro veces, tuvo por maridos a Henry Fonda, William Wyler y Lelan Hayward. El 1 de enero de 1960 murió por una sobredosis de barbitúricos en un hotel de New Haven, sin que se sepa a ciencia cierta si se trató de una muerte accidental o de un suicidio.



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1909 Marion Martín

Marion Martin (7 de junio de 1909 - 13 de agosto de 1985) fue una actriz estadounidense.

Martin nació bajo el nombre de Marion Suplee en Filadelfia, Pensilvania; su padre era ejecutivo de la compañía Bethlehem Steel. Se dedicó a la actuación luego que su familia perdiera su fortuna en el Crack del 29, apareciendo en producciones de Broadway como Lombardi Ltd. y Sweet Adeline. Su primera aparición en una película fue en She's My Lillie, I'm Her Willie (1934) y continuó realizando papeles menores en otras cintas. Gran parte de estos trabajos fueron musicales.

A fines de los años 1930 protagonizó algunas películas de serie "B", destacando Sinners in Paradise (1938) de James Whale. A pesar de esto, su participación en grandes producciones continuó siendo limitada a papeles secundarios, como en His Girl Friday (1940). Aunque la mayoría de sus trabajos fueron en comedias, también se desempeñó en dramas como Boomtown (1940), donde interpreta a una cantante que tiene un romance con el personaje de Clark Gable. Trabajó además junto a Lupe Vélez en tres películas durante los años 1940 y junto a los hermanos Marx en Tienda de locos. Entre sus demás películas destacan Lady of Burlesque, junto a Barbara Stanwyck, y Angel on My Shoulder.

Sus últimos roles, a fines de los años 1940 y comienzos de los 50, fueron menores. Colaboró junto a los tres chiflados en Merry Mavericks (1951). En 1952 realizó su última aparición en una película.

Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la cual está ubicada en 6925 Hollywood Boulevard.

Murió en 1985 en Santa Mónica, California, y fue sepultada en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.





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1909 Muriel Ángelus

Fecha de nacimiento
10 de marzo de 1909, Londres, Inglaterra, Reino Unido

Fecha de la Muerte
22 de agosto de 2004, Harrisonburg, Virginia, EE.UU.

Nombre de nacimiento
Muriel Angelus Findlay

Altura
5 '6 "(1,68 m)

Mini Biografía
Los recuerdos son vagos en lo que se refiere a recordar este líder nacido en Londres dama, Muriel Angelus, pero tuvo sus momentos. Se las arregló para aparecer en unos pocos clásico musical de Broadway y las películas de Hollywood se muestra antes de su jubilación anticipada a mediados de 1940. Escocés de parentesco, la ex Muriel Findlay desarrollado una dulce voz de soprano a una edad temprana. Ella hizo su canto debut a las 12, con el tiempo cambiar su nombre y convertirse en una sala de música popular artista intérprete o ejecutante. Ella entró películas hacia el final de la época en silencio con el timbre (1928), la primera de las tres versiones de la película de Edgar Wallace jugar. Su segunda película Marinero Don't Care (1928) es importante sólo en que conoció a su primer marido, el actor escocés nacido John Stuart. Su parte fue eliminado de la película. Aunque en su primera noche buena imagen de Aves (1930), se puso a cantar un número, la mayoría de sus películas no usurpar sus talentos musicales. El dulce de naturaleza actriz que desempeña tanto ingenues y "otra mujer" papeles co-protagonizó con su esposo en el n º de salida Stuart (1930), la víspera de la caída (1930) y Hindle despierta (1931), y apareció con estrella británica Monty en algunos de los bancos su farsa de comedias, incluida la familia de mi esposa (1932) y para que no Hablar (1935). Muriel recibido levantar una carrera brillante con el éxito musical de Londres "Balalaika" y una cadena de acontecimientos que ocurrió con su éxito. Condujo a su asegurar el papel central de Adriana en "los chicos de Siracusa" y, a su vez, un contrato con Paramount Pictures. Divorciado de Stuart por este tiempo, Muriel se establecieron en Hollywood y formuló sus mejores películas, si bien. Fue como tocar ciego pintor Ronald Colman en la novia de La Luz que no (1939), una segunda versión de la novela de Rudyard Kipling, y parecía una gran ventaja en Preston Sturges' clásico El Gran McGinty (1940) como Brian Donlvey del secretario. Después de anotar otro de larga duración en Broadway con éxito "a la cama temprano" en 1943, Muriel se reunió el Radio City Music Hall, director de orquesta Pablo Lavalle, mientras que aparecen en la radio en Nueva York y se casó con él en 1946. Se retiró para criar una familia de Nueva Inglaterra. Tuvieron una hija, Suzanne, que más tarde trabajó para la NBC. Muriel se quedó prácticamente fuera de la atención para el resto de su vida. Murió a 95 en un hogar de ancianos de Virginia en 2004, unos siete años después de la muerte de su marido.

Esposos
Pablo Lavalle (1946 - 24 de junio de 1997) (su muerte) 1 niño
John Stuart (1928 - 1938) (divorciados)


Hija, Suzanne, con Lavalle.
Rodgers y Hart, de la clásica canción "Falling In Love With Love", fue presentado por Muriel en 1938 la producción de Broadway de "Los Chicos de Syracuse." Mucho más tarde en la década de 1960 grabó su firma a lo largo de la canción con su esposo / director Paul Lavalle en un "Homenaje a Rodgers y Hammerstein".





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1909 Wera Engels


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1910 Anita Page

Fecha de nacimiento: 4 de agosto de 1910, Flushing, Nueva York, EE.UU.

Fecha de la Muerte; 6 de septiembre de 2008, Van Nuys, California, EE.UU. (causas naturales)

Nombre de nacimiento: Evelyn Anita Pomares

Apodo: La chica con la cara más bella de Hollywood

Altura 1,57 m

Anita en 1929 recibió más de 10.000 cartas a la semana, en segundo lugar solamente superada por Greta Garbo. Más de un centenar de ellos fueron de un ferviente admirador de Italia, que escribió acerca de su obsesividad con cada uno de sus movimientos y pidió su mano en matrimonio varias veces fue Benito Mussolini.

Recibió una de las mas fuertes ovaciónes de pie que se recuerdan mientras asistia a una proyección de 1929 Ganadora de la Mejor película The Broadway Melody (1929)

Anita Page es una de las pocas estrellas de la década de 1920 que vive aún hoy en día. Su carrera abarca casi 80 años.
Fue compañera con Joan Crawford en tres películas populares: Nuestras Hijas Danza (1928), Nuestro moderno Maidens (1929) y Nuestra Sofoco Novias (1930). Ella también apareció frente a Buster Keaton en dos de sus menos conocidas: gratis y fácil (1930) y aceras de Nueva York (1931).

Se enamoró de Coronado, California y vivió allí durante más de 40 años con su marido. Ella primero fue atraído a la ciudad en 1929 cuando ella estaba grabando The Flying Flota (1929) en el Hotel del Coronado. Posteriormente se trasladó a la zona de Los Ángeles.

Su escolta a su 21 cumpleaños en el Hollywood Roosevelt Hotel fue Robert Young.
Ella disfruta viendo sus viejas películas.

Su hija Linda es un artista que lleva a cabo un servicio de escolta.

Su madre, Helen Maude, fue su secretaria. Su padre, John, era su chofer. Su hermano, Marino, fue su instructor de gimnasio.

Todavía lleva los vestidos que usaba en la década de 1920.

En una entrevista en 2004, reveló que su jubilación anticipada se debió a su negativa a ceder a Irving Thalberg (que estaba casado con Norma Shearer, en el momento) y Louis B. Mayer actos sexuales.

Después de sesenta años de jubilación, la Sra. Page volvió a actuar en películas como Witchcraft XI: Hermanas de Sangre (2000) y Sisters in Blood, (2002).

En el momento de su muerte el 6 de septiembre de 2008, era una de las pocas personas que llegaron al siglo XXI tras haber actuado de adultas (aunque joven) en el cine mudo (Barbara Kent, Dorothy Janis y Miriam Seegar son algunas de las otras). Era también la única persona viva en haber asistido a la primera ceremonia de entrega de los Oscars en 1929.





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1910 Claire Trevor

Claire Trevor (8 de marzo de 1910 - 8 de abril de 2000) fue una actriz estadounidense ganadora del Premio Oscar, apodada la "Reina del cine negro" debido a sus numerosas actuaciones con papeles de malvada en películas del género. Actuó en más de 60 películas.

Su verdadero nombre era Claire Wemlinger, y nació en Bensonhurst, Brooklyn (Nueva York). Era hija única, y su familia tenía orígenes irlandeses y franceses.

La carrera de Trevor se prolongó a lo largo de más de siete décadas, con éxitos en el teatro, la radio, la televisión y el cine. Trevor solía interpretar a rubias frías y astutas, así como cualquier tipo de villana. Tras estudiar en la American Academy of Dramatic Arts, empezó a actuar en el teatro a finales de los años veinte. En 1932 trabajaba en Broadway, y ese mismo año empezó a actuar en cortos de la productora Vitaphone rodados en Brooklyn. Su debut en el cine tuvo lugar con Jimmy and Sally (1933), en el papel de "Sally Johnson". Otras actuaciones notables fueron la del clásico western La diligencia, junto a John Wayne, y la de Murder, My Sweet (Historia de un detective), con Dick Powell

Trevor ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Cayo Largo (1948), junto a Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y Lauren Bacall. Fue también nominada al mismo Oscar por Dead End, un melodrama de 1937 en el que interpretaba a una buena chica que se hace prostituta, y por The High and the Mighty, una película de 1954 sobre un desastre aéreo protagonizada por John Wayne. En 1956, Trevor ganó un Emmy por su trabajo en Dodsworth, junto a Fredric March, en el programa de la NBC Producers' Showcase.

La Claire Trevor School of the Arts en la Universidad de California, Irvine, fue denominada así en homenaje a Trevor. Tanto su Oscar como su Emmy se exhiben en la Arts Plaza del mismo.

Claire Trevor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Trevor se casó con el productor cinematográfico Clark Andrews en 1938, pero se divorciaron cuatro años después. Su segundo matrimonio fue con Cylos William Dunsmoore, con el que tuvo un hijo, Charles, que falleció en 1978 a causa de un accidente de avión. Se divorciaron en 1947. Al año siguiente, Trevor se casó con Milton Bren, otro productor. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de él en 1979 a causa de un tumor cerebral.

Trevor dejó la interpretación en 1987, aunque tuvo una actuación especial en Ceremonia de Entrega de los Premios Oscar de 1998.

Falleció a causa de un fallo respiratorio en Newport Beach, California, el 8 de abril de 2000, a los 90 años de edad. Fue incinerada, y sus cenizas esparcidas en el mar.


Peliculas

Dante's Inferno (La nave de Satanás) (1935)
15 Maiden Lane (Joyas funestas) (1936)
Dead End (1937)
The Amazing Dr. Clitterhouse (1938)
La diligencia (1939)
I Stole a Million (Robé un millón) (1939)
Allegheny Uprising (1939)
Dark Command (Mando siniestro) (1940)
Honky Tonk (Quiero a este hombre) (1941)
Crossroads (1942)
Street of Chance (1942)
Murder, My Sweet (Historia de un detective) (1944)
Johnny Angel (1945)
Crack-Up (1946)
Born to Kill (1947)
Raw Deal (1948)
The Velvet Touch (1948)
The Babe Ruth Story (1948)
Cayo Largo (1948)
The High and the Mighty (1954)
The Mountain (La montaña siniestra) (1956)
Marjorie Morningstar (1958)
How to Murder Your Wife (Cómo matar a la propia esposa) (1965)





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1910 Ilona Massey


Ilona Massey (16 de junio de 1910 – 20 de agosto de 1974) fue una actriz de teatro, radio y cine.

Biografía
Su verdadero nombre era Ilona Hajmássy, y nació en Budapest, en aquel momento Imperio Austrohúngaro y actualmente Hungría. Recibida como "la nueva Dietrich", ella interpretó tres películas con Nelson Eddy, y trabajó con Lon Chaney Jr. en Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), en el papel de Baronesa Frankenstein.

En 1949 rodó Amor en conserva con los Hermanos Marx. Fue Madame Egelichi, una mujer fatal espía, y su interpretación inspiró a Milton Caniff en la creación de la espía Madame Lynx en el cómic "Steve Canyon". Caniff contrató a Massey para posar para él.

A partir del 1 de noviembre de 1954 presentó el programa musical de variedades producido por DuMont Television Network The Ilona Massey Show. En el show ella cantaba en un decorado de nightclub, con música del Irving Field Trio. La serie se emitió hasta 1955.

Massey falleció en Bethesda, Maryland, en 1974 a causa de un cáncer.




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1910 Irene Ware

Irene Ware (1910 - 1993) fue una película de la actriz americana que apareció en 29 películas entre 1932 y 1940 y es más recordado como Boris Karloff 's y Bela Lugosi "s dama principal en 1935 de El Cuervo.


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1910 Jean Howard



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1910 Joan Bennett

La actriz Joan Geraldine Bennett nació el 27 de febrero de 1910 en Palisades (New Jersey, EE.UU. Hija de los actores Richard Bennet y Adrianne Morrison y hermana de las también actrices Constance y Barbara. Sus primeros pasos fueron con papeles secundarios, hasta que en 1929 apareció en la película de F.Richard Jones "El Capitán Drummond" junto a Ronald Colman, nominado al Oscar. En 1926 contrajo matrimonio con John Marion Fox del que se divorciaría en 1928. En 1932 hasta 1938 volvió a casarse, en esta ocasión con el guionista y productor Gene Markey. Durante esos años afianzó su nombre con películas como "Mi chica y yo" (1932) de Raoul Walsh, "Mujercitas" (1933) de George Cukor, Wedding Present (1936) de Richard Wallace, la comedia junto a Cary Grant "Big Brown Eyes" (1936) o el cambio de su color rubio platino a moreno en "La fugitiva de los trópicos" (1938) de Tay Garnett con la que conquistó a medio mundo convirtiéndola en "femme fatale".

El 12 de enero de 1940, contrajo matrimonio con el productor Walter Wanger. En esa época alcanzaría la fama cinematográfica gracias al director alemán de cine negro, Fritz Lang, con películas como "El hombre atrapado" (1941), “La Mujer del Cuadro” (1944), "Pervesidad" (1945), remake americano de la película "La Golfa" (1931, Jean Renoir) y "Secreto tras la puerta" (1948).

En 1950 Vincente Minnelli la dirigió en la comedia "El padre de la novia" y su continuación, "El padre es abuelo" (1951), junto a Spencer Tracy y Elizabeth Taylor. Ese mismo año, y en lo alto de la fama, su marido Walter, en un ataque de celos, disparó contra el agente de Joan, Jennings Lang hiriéndolo en la ingle. Este escándalo la apartó la carrera cinematográfica haciéndola actuar principalmente en teatro y en televisión. En septiembre de 1965 se divorciaría de Wanger con el que tuvo una hija: Stephanie Guest.

Nominada al Emmy a la Mejor Actriz por Dark Shadows (1966).

En 1978 se casaría por cuarta vez con David Wilde.

Murió el 7 de diciembre de 1990 en Scarsdale (Nueva York) debido a un ataque de corazón..

Filmografía
El Valle de la Decisión (1916), The Valley of Decisión, de Rae Berger
La Ciudad Eterna (1923), The Eternal City, de George Fitzmaurice
Power (1928) Power, de Howard Higgin
Trafalgar (1929) The Divine Lady, de Frank Lloyd
Three Live Ghosts (1929) Three Live Ghosts, de Thornton Freeland
El Capitán Drummond (1929), Bulldog Drummond, de F. Richard Jones
Disraeli (1929) Disraeli, de Alfred E. Green
The Mississippi Gambler (1929) The Mississippi Gambler, Reginald Barker
La canción del Ritz (1930) Puttin' on the Ritz, de Edward Sloman
Crazy That Way (1930) Crazy That Way, de Hamilton MacFadden
Moby Dick (1930) Moby Dick, de Lloyd Bacon
Maybe It's Love (1930) Maybe It's Love, de William A. Wellman
Scontland Yard (1930) Scontland Yard, de William K. Howard
Many a Slip (1931) Many a Slip, de Vin Moore
Esposas de Médicos (1931) Doctors' Wives, de Frank Borzage
Chantage (1931) Hush Money, de Sidney Lanfield
Quería un millonario (1932) She Wanted a Millionaire, de John G. Blystone
La irreflexiva (1932) Careless Lady, de Kenneth MacKenna
The Trial of Vivienne Ware (1932) The Trial of Vivienne Ware, de William K. Howard
Entre dos fuegos (1932) Week Ends Only, de Alan Crosland
El Beso Redentor (1932) Wild Girl, de Raoul Walsh
Mi chica y yo (1932), Me and My Gal, de Raoul Walsh
Arizona to Broadway (1933) Arizona to Broadway, James Tinling
Las Cuatro Hermanitas (Mujercitas) (1933) Little Women, de George Cukor
El Derecho a la Felicidad (1934) The Pursuit of Happiness, de Alexander Hall
El hombre que volvió por su cabeza (1934) The Man Who Reclaimed His Head, Edward Ludwig
Mundos Privados (1935) Private Worlds, de Gregory La Cava
El cantor del río (1935) Mississippi, de A. Edward Sutherland
Two for Tonight (1935) Two for Tonight, de Frank Tuttle
La danza de los ricos (1935) She Couldn't Take It, de Tay Garnett
Desbanque Montecarlo (1935) The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo, de Stephen Roberts
Wedding Present (1936) Wedding Present, de Richard Wallace
Big Brown Eyes (1936) Big Brown Eyes, de Raoul Walsh
Thirteen Hours by Air (1936) Thirteen Hours by Air, de Mitchell Leisen
Two in a Croad (1936) Two in a Croad, de Alfred E. Green
Vogues of 1938 (1937) Vogues of 1938, de Irving Cummings
Volvió el amor (1938) I Met My Love Again, de Joshua Logan y Arthur Ripley
The Texans (1938) The Texans, de James P. Hogan
Cómicos en París (1938) Artists and Models Abroad, de Mitchell Leisen
La Fugitiva de los Trópicos (1938) Trade Winds, de Tay Garnett
La máscara de hierro (1939) The Man in the Iron Mask, de James Whale
Locos sueltos (1939) The Housekeeper's Daughter, de Hal Roach
Green Hell (1940) Green Hell, de James Whale
El gángster y la bailarina (1940) The House Across the Bay, de Archie Mayo
The Man I Married (1940) The Man I Married, de Irving Pichel
El Hijo de Montecristo (1940) The Son of Monte Cristo, de Rowland V. Lee
Una chica que promete (1941) She Knew All the Answers, de Richard Wallace
El Hombre atrapado (1941) Man Hunt, de Fritz Lang
Vidas sin rumbo (1941) Wild Geese Calling, de John Brahm
Confirm or Deny (1941) Confirm or Deny, de Archie Mayo
The Wife Takes a Flyer (1942) The Wife Takes a Flyer, de Richard Wallace
Twin Beds (1942) Twin Beds, de Tim Whelan
Girl Trouble (1942) Girl Trouble, de Harold D. Shuster
Margin for Error (1943) Margin for Error, de Otto Preminger
La Mujer del cuadro (1944) The Woman in the Window, de Fritz Lang
Nob Hill (1945) Nob Hill, de Henry Hathaway
Perversidad (1945) Scarlet Street, de Fritz Lang
Colonel Effingham's Raid (1946) Colonel Effingham's Raid, de Irving Pichel
Pasión en la selva (1947) The Macomber Affair, de Zoltan Korda
Una Mujer en la playa (1947) The woman on the Beach, de Jean Renoir
La Cicatriz (1948) Hollow Triumph, de Steve Sekely
Secreto tras la puerta (1948) Secret Beyond the Door, de Fritz Lang
Hollow Triumph (1948) Hollow Triumph, de Steve Sekely
Almas desnudas (1949) The Reckless Moment, de Max Ophüls
El padre de la novia (1950) Father of the Bride, de Vincente Minnelli
¿Se puede entrar? (1950) For Heaven's Sake, de George Seaton
El Padre es abuelo (1951) Father’s Little Dividend, de Vincente Minnelli
The Guy Who Came Back (1951) The Guy Who Came Back, de Joseph M. Newman
Conciencias Culpables (1954) Highway Dragnet, de Nathan Juran
No somos ángeles (1955) We’re No Angels, de Michael Curtiz
Siempre hay un mañana (1956) There's Always Tomorrow, de Douglas Sirk
Navy Wife (1956) Navy Wife, de Edward Bernds
La Furia y el Deseo (1960) Desire in the Dust, de William F. Claxton
Sombras en la Oscuridad (1970) House of Dark Shadows, de Dan Curtis
Suspiria (1977) Suspiria, de Dario Argento



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1910 Lillian Roth




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1910 Luise Rainer

Luise Rainer (nacida el 12 de enero de 1910 en Viena, Austria) es una actriz dos veces ganadora del premio Oscar. Actualmente es la actriz de mayor edad que ha ganado este premio.

Fue hija de Heinrich Rainer y Emmy nacida Koenigsberger. Educada en Viena, hizo su primera aparición sobre un escenario en el Dumont Theatre de Düsseldorf, Alemania en 1928. Después apareció en varios teatros y fue miembro de la compañía de Max Reinhardt de Berlín.

Actuó en varias películas de habla alemana antes de ser descubierta por un cazatalentos de la MGM en 1935. Ese mismo año se mudó a Hollywood y estudió inglés, haciendo su primera aparición en el cine americano con William Powell en Escapade (1935). Gracias a sus siguientes dos filmes ganó dos Oscares consecutivos, el primero por The Great Ziegfeld (1936) donde interpretó a Anna Held, y el segundo en The Good Earth (1937). Fue la primera actriz en ganar dos Oscares consecutivos, que también consiguió Katharine Hepburn años después. Rainer luego describiría esos dos Óscares como lo peor que le pudo pasar a su carrera.

Esto probablemente debido a que después de eso, su carrera en Hollywood prácticamente desapareció. Hizo algunas películas en 1938, pero ninguna de ellas tuvo mucho éxito. Se negó a ser esterotipada y no recibir papeles serios. Desilusionada de Hollywood, donde después dijo que era imposible tener una conversación intelectual, se mudó a Nueva York con su esposo, Clifford Odets, con quien se había casado en 1937. Se divorciaron tres años después tras una tormentosa relación.
Luise hizo su primera aparición en los teatros ingleses en el Palace Theatre, Manchester el 1o de mayo de 1929, con la obra Behold the Bridge; luego apareció por primera vez en Londres en el Shaftesbury Theatre el 23 de mayo de 1939 con el mismo papel de la misma obra. Regresó a America y actuó en la obra A Kiss for Cinderella de James M. Barrie en el Music Box Theatre de Nueva York en mayo de 1942.

En 1944 se casó con el editor Robert Knittel, con quien vivió la mayor parte del tiempo en Inglaterra, a pesar de que ella tenía la ciudadanía estadounidense. Robert murió en 1989, pero tuvieron una hija juntos, Francesa Knittel. Rainer hizo algunas apariciones en televisión durante su estancia en Inglaterra. Por ejemplo, apareció en un episodio de World War II television series Combat! en 1965, e hizo un doble papel en un episodio de The Love Boat en 1983. Apareció también en la película The Gambler (1997) en un pequeño papel a la edad de 87 años. Hizo también dos apariciones en la ceremonia de los Óscares de 1998 y 2003. Tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6300 de Hollywood Blvd.


Filmografía
Yearning 202 (1932)
Madame hat Besuch (1932)
Heut' kommt's drauf an (1933)
Escapade (1935)
The Great Ziegfeld (1936)
The Good Earth (1937)
The Emperor's Candlesticks (1937)
Big City (1937)
The Toy Wife (1938)
The Great Waltz (1938)
Dramatic School (1938)
Hostages (1943)
The Gambler (1997)
Poem: I Set My Foot Upon the Air and It Carried Me (2003)


Oscars
Año Categoría Película Resultado
1937 Oscar a la mejor actriz La buena Tierra Ganadora
1936 Oscar a la mejor actriz El gran Ziegfeld Ganadora





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1910 Maria Alba (Maria Casajuana)

19 March 1910, Barcelona, Cataluña, Spain

26 October 1999, San Diego, California, USA (Alzheimer)



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1910 Pat Paterson


Pat Paterson (7 de abril de 1910 - 24 de agosto de 1978) fue un Inglés actriz de cine.


Ella nació Patricia Paterson en Bradford, Yorkshire, Inglaterra. Durante la década de 1930, ella apareció en Gran Bretaña y en películas de Hollywood. Se casó con el actor Charles Boyer, Dos días después que su esposa muriera de cáncer, Charles Boyer se suicidó debido a una sobredosis de Seconal. Fue sepultado en el Cementerio de Holy Cross, Culver City, California, Estados Unidos junto a su esposa, e hijo Michael Charles Boyer, quien se suicidó en 1965 a la edad de 21 años.


Filmografía
The Other Woman (1931)
The Great Gay Road (1931)
The Right to Live (1932)
Partners Please (1932)
Lord Babs (1932)
Here's George (1932)
The Medicine Man (1933)
The Love Wager (1933)
The Laughter of Fools (1933)
Head of the Family (1933)
Beware of Women (1933)
Bitter Sweet (1933)
Bottoms Up (1934)
Call It Luck (1934)
Love Time (1934)
The Lottery Lover (1935)
Charlie Chan in Egypt (1935)
Spendthrift (1936)
52nd Street (1937)
Idiot's Delight (1939)


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1910 Peggy Shannon


Peggy Shannon (10 de enero de 1910 – 11 de mayo de 1941) fue una actriz estadounidense. Trabajó para el teatro y el cine de las décadas de 1920 y 1930.

Su verdadero nombre era Winona Sammon. Nació en Pine Bluff, Arkansas. Entró a formar parte de las Ziegfeld Follies en 1923, con 13 años de edad, aunque ella reclamaba tener 17. Fue bailarina del espectáculo durante dos temporadas. Después trabajó en teatro dramático, y en un período de tres años (1926-1929) participó en 15 funciones diferentes, ninguna de las cuales tuvo una gran éxito.

Durante este período, conoció a su futuro marido, el actor Alan Davis. Mientras trabajaba en el teatro en Broadway en 1931, Peggy fue descubierta por B. P. Schulberg, productor jefe de Paramount Pictures, que le ofreció un contrato. Cuando Peggy llegó a Hollywood, ella fue aclamada como la siguiente It girl (chica objeto), reemplazando a la anterior, Clara Bow. Durante el rodaje de The Secret Call, Clara Bow sufrió una crisis nerviosa, y Peggy fue elegida para reemplazarla solo dos días después de llegar a Hollywood.

En 1932, firmó un nuevo contrato con los estudios 20th Century Fox, y se hizo conocida por su difícil temperamento durante los rodajes y por sus posibles problemas con el alcohol. En 1934, Peggy volvió a Nueva York para trabajar en Broadway, en la obra teatral Page Miss Glory, representando un papel junto al entonces desconocido James Stewart.

En 1935 continuó en Broadway con The Light Behind the Shadow, pero pronto fue reemplazada, debido a problemas de salud, que según los rumores se debían a su alcoholismo. En 1936 volvió a Hollywood con Youth On Parole. En esa época aumentaron sus problemas con el alcohol.

En 1940 se casó con el actor y cameraman Albert G. Roberts. El número de papeles que le ofrecían disminuyó, y su alcoholismo fue a más.

El 11 de mayo de 1941, su esposo la encontró muerta en su casa. Tenía 31 años de edad. La autopsia reveló que la muerte se produjo por un infarto agudo de miocardio, motivado por su deteriorado estado de salud. Fue enterrada en el Hollywood Forever Cemetery.


Filmografía
Triple Justice (1940).... Susan
All About Hash (1940).... Madre de Mickey
The House Across the Bay (1940).... Alice
Cafe Hostess (1940).... Nellie
The Amazing Mr. Williams (1939).... Kitty
Dad for a Day (1939).... Mary Baker
The Women (1939).... Mrs. Jones
Fixer Dugan (1939).... Aggie Moreno
The Adventures of Jane Arden (1939).... Lola Martin
Blackwell's Island (1939).... Pearl Murray
Girls on Probation (1938).... Ruth
Youth on Parole (1937).... Peggy
Romancing Along (1937)
Ellis Island (1936).... Betty Parker
The Man I Marry (1936).... Margot Potts
The Case of the Lucky Legs (1935).... Thelma Bell
The Fighting Lady (1935)
The Night Life of the Gods (1935).... Daphne Lambert
The Back Page (1934).... Jerry Hampton
Fury of the Jungle (1933).... Joan Leesom
Turn Back the Clock (1933).... Elvina Evans Wright/Gimlet
The Devil's Mate (1933).... Nancy Weaver
Deluge (1933).... Claire Arlington
Girl Missing (1933).... Daisy Bradford
False Faces (1932).... Elsie Fryer
The Painted Woman (La mujer pintada) (1932).... Kiddo
Society Girl (Chica bien) (1932).... Judy Gelett
Hotel Continental (1932).... Ruth
This Reckless Age (1932).... Mary Burke
The Road to Reno (1931).... Lee Millet
Silence (1931).... Norma Davis/Norma Powers
The Secret Call (1931).... Wanda Kelly
The Gob (1930)
Opening Night (1930)






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1910 Sari Maritza

Sari Maritza (17 de marzo de 1910 - julio, 1987) fue una actriz de películas británicas de principios del decenio de 1930.
Nacido Dora Patricia Detring-Nathan en Tianjin, China en marzo 15,1910. Maritza es la hija de un rico industrial y su vienés esposa. Su nombre fue tomado de los títulos de los dos entonces Europea operetas famosas: 'Sari' y 'Condesa Maritza ". Entró en las películas en 1930 y adquirido cierta notoriedad para bailar un tango con Charles Chaplin en el estreno de su película Luces de la ciudad en 1931. Aunque su comportamiento se describe como espeluznante, que fue una tontería la publicidad, que atrajo la atención y fue lanzado en varios de bajo presupuesto, pero relativamente populares películas británicas.

Hizo la película Locura de Monte Carlo en Alemania en 1932 antes de viajar a Hollywood, pero sus pocas películas de los estudios Paramount fueron mal recibidos. En Estados Unidos fue como un exotic European vamp con énfasis en su madre austriaca patrimonio, pero Maritza había vivido la mayor parte de su vida en Inglaterra, y rechazado el estudio de los intentos de crear una fachada más misterioso para ella. Se retiró en 1934 después de su matrimonio, y en los últimos años, admitió que había sido ansiosos de poner fin a su carrera como ella no se consideraba a sí misma capaz de ser una actriz.
La Recopilación Literaria dice el nombre se pronuncia SHA-ree-MAR-ee-tsa. (Charles Earle Funk, ¿Cuál es el nombre, por favor?, Funk & Wagnalls, 1936.)

Murió en las Islas Vírgenes.




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1910 Simone Simon

Simone Simon (Béthune, Francia; 23 de abril de 1910 – París; 22 de febrero de 2005) fue una actriz francesa.

Simone Thérèse Fernande Simon nació en Béthune, al norte de Francia, y pasaría su infancia en Marsella, en Bocas del Ródano junto a su padre Henri Louis Firmin, un ingeniero francés, y su madre Erma Maria Domenica Giorcelli, un ama de casa italiana. En 1931, con 20 años de edad, marcha a París donde trabajó por algún tiempo como cantante, modelo y diseñadora de moda.

Simon permaneció siempre soltera. Su camarera reveló que ella solía dar la llave de su casa a cualquier hombre por el que ella se interesaba, entre ellos George Gershwin. En la década de 1950, fue involucrada sentimentalmente con el banquero francés Alec Weisweiller, que fue uno de los patrocinadores de Jean Cocteau. Durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación con el agente doble Dusko Popov, cuyo nombre en clave era "Tricycle".

Murió en París por causas naturales a la edad de 94 años. La BBC informó por error que su edad era 93, al anotar mal el año de su nacimiento (1911). Unos días más tarde, el ministro francés de cultura Renaud Donnedieu de Vabres emitió una declaración en la que elogiaba de Simon su "encanto, su irresistible sonrisa... Con Simone Simon de paso, hemos perdido una de las más seductoras y más brillantes estrellas del cine francés de la primera mitad del siglo 20".


Carrera

Simon hizo su debut en pantalla en 1931 con Le chanteur inconnu y en 1934 atraería la atención de todos los espectadores con su actuación en Lac aux dames del director Marc Allégret.

Su especial magnetismo ante la pantalla le abrió las puertas de Hollywood consiguiendo un contrato en la Fox. De este modo se convertía en una de las pioneras del cine europeo en Hollywood. Allí trabajaría a las órdenes de Irving Cummings, Henry King, Allan Dwan o William Dieterle. Durante este breve período actuaría en varias películas como el remake del clásico del cine mudo Seventh Heaven (Henry King, 1927) o Ladies in Love (Marie Armand, 1936). Ante el éxito moderado de estas películas regresa de nuevo a Francia en 1938 de la mano de Jean Renoir para trabajar en el papel de la perversa Séverine Roubaud en La bête humaine basada en el clásico del mismo nombre de Zola.

Al estallar la guerra, y tras la ocupación alemana, regresa de nuevo a Hollywood para trabajar esta vez en los Estudios RKO. Aquí lograría uno de sus mayores éxitos con The Devil and Daniel Webster (El hombre que vendió su alma, 1941) de William Dieterle. Su interpretación llamó la atención del productor Val Lewton, quien le ofreció protagonizar a Irena Dubrona en Cat People (La mujer pantera, 1942), un clásico del cine fantástico, dirigido por Jacques Tourneur. Simone nunca llegó a admitir que esta fuera su mejor película pues consideraba que se daba a la cámara un mayor protagonismo que a los actores. A partir de entonces le sucedieron títulos de menor éxito como The Curse of the Cat People (La venganza de la mujer pantera, 1944), Mademoiselle Fifi (Robert Wise, 1944) o Petrus (Marc Allègret, 1946), esta última ya en Europa finalizada la guerra. Volvería a alcanzar el éxito con dos películas de Max Ophüls, La ronde (La ronda, 1950) y Le Plaisir (El placer, 1952).
A partir de entonces, sus actuaciones en el cine fueron mínimas. En 1973 interpretó su último trabajo en La dama de azul, una comedia de Michel Deville.

Filmografía selecta
La Bestia Humana (La Bete Humaine, 1938).
El hombre que vendió su alma (All That Money Can Buy, 1941).
La mujer pantera (Cat People, 1942).
Mademoiselle Fifi (1944).
La Ronda (La Ronde, 1950).
El placer (Le Plaisir, 1952).





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1910 Sheila Terry


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1910 Signe Hasso


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1910 Sylvia Sydney

Sylvia Sidney (8 de agosto de 1910 - 1 de julio de 1999) fue una actriz estadounidense nominada a los Premios Óscar y ganadora de un Globo de Oro.

Su verdadero nombre era Sophia Kosow, y era hija única. Nació en el Bronx, Nueva York. Su madre era Rebecca, una judía rumana, y su padre era Victor Kosow, un inmigrante judío ruso inmigrante. Sidney se hizo actriz a los 15 años como una manera de superar su gran timidez, usando el apellido de su padrastro como nombre profesional. Como estudiante de la Theater Guild's School for Acting, Sidney apareció en varias de sus producciones a lo largo de los años veinte, y consiguió críticas teatrales elogiosas. En 1926 fue descubierta por un cazatalentos de Hollywood, y debutó en el cine ese mismo año.


Carrera
Durante la Depresión, Sidney intervino en numerosas películas, a menudo en el papel de la amiga o la hermana de un gangster. Trabajó junto a estrellas de la categoría de Spencer Tracy, Henry Fonda, Joel McCrea, Fredric March, George Raft (un compañero frecuente en sus películas), y Cary Grant. Entre sus películas de este período pueden mencionarse: An American Tragedy, City Streets y Street Scene, todas de 1931; Sabotage (Sabotaje), de Alfred Hitchcock, y Furia, de Fritz Lang, ambas de 1936; You Only Live Once (Solo se vive una vez) y Dead End (Callejón sin salida), las dos de 1937.

Su carrera disminuyó algo durante los años cuarenta. En 1952, hizo el papel de Fantine en Les Misérables (Los miserables)]], registro que fue muy alabado y que le dio la oportunidad de desarrollarse como una actriz de carácter. Recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Summer Wishes, Winter Dreams (Deseos de verano, Sueños de Invierno) (1973), premio que se llevó la actriz de 10 años Tatum O'Neal.

Ya mayor siguió interpretando papeles secundarios, y era identificable por su voz ronca, resultado de su tabaquismo. Fue la formidable Miss Coral en la versión filmada de I Never Promised You a Rose Garden (Nunca te prometí un jardín de rosas). Interpretó a la abuela de Aidan Quinn en la producción televisiva An Early Frost, por la cual ganó un Globo de Oro. También tuvo papeles importantes en Beetlejuice (dirigida por Tim Burton, fan de Sidney) y en Used People (Romance otoñal) (junto a Jessica Tandy, Marcello Mastroianni, Marcia Gay Harden, Kathy Bates y Shirley MacLaine). También trabajó en Damien Omen 2 (La profecía II).

Su última interpretación fue en otra película de Burton, Mars Attacks!, en la cual interpretaba a una anciana senil cuya música (de Slim Whitman) frena una invasión alienígena de Marte.

En televisión, interpretó a la imperiosa madre de Gordon Jump en el episodio piloto de WKRP in Cincinnati, a la agitada abuela de Melanie Mayron en la serie Treintaytantos y, finalmente, a la malhumorada agente de viajes de la reposición de 1998 de la serie Fantasy Island, con Malcolm McDowell, Fyvush Finkel y Madchen Amick.


Vida personal
Sidney estuvo casada tres veces: con Bennett Cerf de 1935 a 1936; con el actor Luther Adler desde 1938 hasta 1947, y con el que tuvo su único hijo, Jacob, que falleció antes que ella; y finalmente estuvo casada con el productor de radio Carlton Alsop desde 1947 hasta 1951.
Falleció por un cáncer de garganta en Nueva York a los 88 años, tras una carrera de más de 70 años.
Sidney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución la cine en el 6245 de Hollywood Boulevard.




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1910 Virginia Bruce

Virginia Bruce (29 de septiembre de 1910 – 24 de febrero de 1982) fue una actriz y cantante estadounidense.

Su verdadero nombre era Helen Virginia Briggs, y nació en Minneapolis, Minnesota. Bruce empezó su carrera interpretativa desempeñando pequeños papeles en Hollywood en 1929. En 1930 actuó en Broadway en el musical Smiles, y en 1931 en America's Sweetheart.

Bruce volvió a Hollywood en 1932, donde se casó con John Gilbert, el co-protagonista de su película Downstairs. Tras el nacimiento de su hija Susan Ann Gilbert, ella se retiró durante un tiempo. La pareja se divorció en 1934, y Virginia volvió a actuar en el cine. En 1936, año de la muerte de Gilbert, Bruce interpretó la canción de Cole Porter "I've Got You Under My Skin" en el film Born to Dance, y trabajó en el musical de MGM The Great Ziegfeld.

Virginia se casó con el director cinematográfico J. Walter Ruben en 1937, rodando juntos ese año el western interpretado por Wallace Beery The Bad Man of Brimstone. Tuvieron un hijo llamado Christopher, pero Ruben falleció en 1942. En 1946 se casó con Ali Ipar, de quien se divorció en 1951, casándose ambos nuevamente en 1952. Sus últimas actuaciones para el cine fueron Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida) (1960) y Madame Wang's (1981).

Virginia Bruce falleció a causa de un cáncer en Woodland Hills (Los Ángeles), California, en 1982.


Filmografía

Largometrajes

· Fugitives (1929)
· Blue Skies (1929)
· River of Romance (1929)
· Fashions in Love (Una farsa parisién) (1929)
· Illusion (1929)
· Woman Trap (La denuncia) (1929)
· Why Bring That Up? (1929)
· The Love Parade (1929)
· Lilies of the Field (1930)
· Slightly Scarlet (Amor audaz) (1930)
· Only the Brave (1930)
· Young Eagles (Aguiluchos) (1930)
· Paramount on Parade (1930)
· Safety in Numbers (1930)
· The Social Lion (1930)
· Raffles (1930)
· Let's Go Native (1930)
· Whoopee! (1930)
· Follow Thru (1930)
· Hell Divers (1931) (escenas borradas)
· The Wet Parade (1932)
· The Miracle Man (1932)
· Sky Bride (La novia de azul) (1932)
· Winner Take All (O todo o nada) (1932)
· Downstairs (1932)
· A Scarlet Week-End (1932)
· Kongo (1932)
· Jane Eyre (1934)
· Dangerous Corner (1934)
· The Mighty Barnum (1934)
· Society Doctor (1935)
· Shadow of Doubt (1935)
· Times Square Lady (1935)
· Let 'em Have It (La destrucción del hampa) (1935)
· Escapade (1935)
· The Murder Man (La voz que acusa) (1935)
· Here Comes the Band (1935)
· Metropolitan (1935)
· The Garden Murder Case (1936)
· The Great Ziegfeld (1936)
· Born to Dance (1936)
· Women of Glamour (1937)
· When Love Is Young (1937)
· Between Two Women (1937)
· Wife, Doctor and Nurse (Esposa, doctor y enfermera) (1937)
· The Bad Man of Brimstone (1937)
· Arsène Lupin (1938) · The First Hundred Years (1938)
· Yellow Jack (1938)
· Woman Against Woman (1938)
· There Goes My Heart (1938)
· There's That Woman Again (1939)
· Let Freedom Ring (1939)
· Society Lawyer (1939)
· Stronger Than Desire (1939)
· Flight Angels (1940)
· The Man Who Talked Too Much (1940)
· Hired Wife (1940)
· The Invisible Woman (1940)
· Adventure in Washington (1941)
· Butch Minds the Baby (1942)
· Pardon My Sarong (1942)
· Careful, Soft Shoulder (1942)
· Action in Arabia (1944)
· Brazil (1944)
· Love, Honor and Goodbye (1945)
· Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche) (1948)
· State Department: File 649 (1949)
· Istanbul (1954)
· Reluctant Bride (1955)
· Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida) (1960)
· Madame Wang's (1981)

Cortos
· A Dream Comes True (1935)
· Pirate Party on Catalina Isle (1935)
· Screen Snapshots Series 16, No. 1 (1936)
· Behind the Movie Lens (1938)
· Hollywood Goes to Town (1938)
· Hollywood Hobbies (1939)
· Screen Snapshots: Stars on Horseback (1939)



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1911 Ann Dora

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1911 Edith Atwater

Edith Atwater (22 de abril de 1911 - 14 de marzo de 1986) fue una etapa de América, la actriz de cine y televisión.
Nacido en Chicago, Illinois, Atwater hizo su debut en Broadway en 1933. En 1939 ella participó en El hombre que vino a cenar.
Ella apareció en la pantalla en películas como El Cuerpo Snatcher (película), Dulce Olor a Éxito y camisa. Su trabajo incluye las funciones de televisión en Los Archivos de Rockford y nudos de aterrizaje.

Atwater estaba casada con el actor Hugh Marlowe en 1941. Más tarde se casó con Kent Smith.
Atwater la semejanza se señaló en la caricatura por Alex Gard de Sardi's, la Ciudad de Nueva York distrito teatral restaurante. La imagen es ahora parte de la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York .

Ella murió de cáncer a la edad de 74.





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1911 Eileen McClor





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1911 Florence Rice


Florence Rice (14 de febrero de 1911 - 23 de febrero de 1974) fue una actriz de cine americana.

Nacido en Cleveland, Ohio, hija de Grantland Arroz, Arroz se convirtió en una actriz durante principios del decenio de 1930 y después de varios Broadway funciones, con el tiempo hizo su camino hacia Hollywood. Rubia, bonita y sana, arroz fue lanzado como confiables novia en varios MGM películas, y durante la década de 1930, MGM gradualmente siempre con su papel más importante, en ocasiones en producciones de prestigio.

El arroz nunca se convirtió en una figura en las películas, pero se logró popularidad en pantalla una serie de vínculos con Robert Young. Sus actuaciones más visto en Doble boda (1937), en la que se factura en el tercero detrás de los créditos emitidos William Powell y Myrna Loy, Sweethearts (1938) con Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, y los Hermanos Marx, El cine en el circo ( 1939).

Durante la década de 1940 la calidad de sus papeles disminuido constantemente y en 1947 se retiró.

Se casó dos veces, con su segundo matrimonio duró hasta su muerte en Honolulu, Hawai de cáncer de pulmón.







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1911 Ginger Rogers

Ginger Rogers (Independence, (Missouri), 16 de julio de 1911 - 25 de abril de 1995), actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Óscar. En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.


Primeros años
Virginia Katherine McMath era hija de Eddins McMath, de ascendencia escocesa y Lela Owens McMath, de antepasados galeses. Su madre se separó de su padre poco después de su nacimiento. Así madre e hija se fueron a vivir cerca de Kansas City. A partir de ahí, la pequeña Virginia vivió una constante lucha entre sus padres por su custodia hasta que se quedó definitivamente viviendo con sus abuelos Walter and Saphrona Owens. Muchos de sus primos empezaron a cortar el nombre de Virginia por el de "Ginga", dando origen a su nombre artístico.
Cuando contaba con nueve años, su madre se volvió a casar con John Logan Rogers. Ginger comenzó a usar el nombre de Rogers, aunque nunca fue legalmente adoptada. Vivieron en Fort Worth, Texas, y su madre empezó a trabajar como crítica de teatro para un diario local, el Fort Worth Record. Así fue como Ginger empezó a interesarse por el mundo del espectáculo. Esperando a su madre mientras terminaban las entrevistas, Ginger empezaba a cantar y bailar encima de los escenarios.


Vaudeville
Cinco años después, Ginger Rogers hizo su debut en el mundo del espectáculo. El espectáculo de vaudeville de Eddie Foy organizó un concurso para encontrar jóvenes talentos. Ginger entró y ganó el concurso con un baile de charleston. Comenzó así una gira con el teatro de variedades por todo el país durante los siguientes tres años. Rogers tenía 14 años.
A los 17 años, Ginger se casó con Jack Culpepper, también bailarin, pero su matrimonio no duró demasiado. Más tarde, viajaría a Nueva York con su madre. Allí empezó a hacer diferentes trabajos en la radio y en Broadway, donde debutaría con un musical llamado Top Speed, que se estrenó el 25 de diciembre de 1929.


Carrera cinematográfica
Sus primeras apariciones en el cine fueron en 1929, en un grupo de cortometrajes que llevaban por título Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs y Campus Sweethearts.
Poco después, Rogers fue elegida para protagonizar en Broadway el musical Girl Crazy de George Gershwin e Ira Gershwin. Allí también estaba Fred Astaire, que fue contratado para ayudar a los bailarines con su coreografía. Así fue como Astaire conoció a Rogers, en lo que sería el principio de una historia irrepetible. El éxito de Girl Crazy fue inapelable y en 1930, con 19 años, Rogers firmaría con la Paramount Pictures un contrato por siete años.
A pesar del contrato, Rogers pronto se desvinculó del mismo y empezó a buscarse la vida en Hollywood por si misma. Su debut empezó en 1930 con tres películas olvidables con Pathé. Una serie que continuó durante los siguientes años hasta que en 1933 le llegó su auténtica oportunidad con un musical que hizo historia: La calle 42 (42nd Street), dirigida por Lloyd Bacon y Bubsy Berkeley, y producida por Warner Brothers. En ella compartió cartel con algunos de las jóvenes promesas del cine norteamericano del momento, los luego consagradísimos -y hoy olvidados-: Dick Powell, Warner Baxter, Ruby Keeler o Una Merkel.
A partir de ahí, la cotización de Rogers subió y trabajó al año siguiente con RKO para rodar Volando hacia Río (Flying Down to Rio) de Thornton Freeland (1933), un musical concebido como vehículo para la famosa y exótica actriz mexicana Dolores del Río("El precio de la gloria" 1925, "Evangeline" 1929), afincada en Hollywood desde los años finales del cine mudo, donde llamó mas la atención el número que compartían Rogers y Fred Astaire que la propia película en sí.....


Pareja de baile con Fred Astaire
Ginger Rogers se convirtió de la noche a la mañana en la mejor pareja de baile de Astaire. Juntos, desde 1933 hasta 1939 hicieron nueve musicales para RKO y dieron un nuevo sentido al musical cinematográfico, introduciendo rutinas de baile envueltos en una excelente elegancia y virtuosismo, componiendo canciones que se convirtieron en éxitos como "Cheek to cheek", "They Can´t Take That Away From Me" o "They All Laughed", Aún hoy en día, la expresión "Fred y Ginger" todavía es referencia de una de las parejas más grandes de la historia del cine.
Croce y John Mueller consideraron en 1933 hacer de Ginger Rogers la pareja perfecta de Astaire, principalmente por su habilidad de combinar sus dotes de baile, su belleza natural y su excepcionales dotes dramáticas y cómicas. El resultado lo describió a la perfección Katharine Hepburn: "Ella da la sensualidad, él, la clase".
Aunque los números los realizaba Astaire con su ayudante Hermes Pan, ambos reconocieron el mérito de Rogers y pronto dejaron que entrara en el proceso de creación, dando su punto de vista y toque personal a los números. Paradójicamente el público siempre consideró a Rogers mejor bailarina de lo que fue, y a Astaire peor actor de lo que en realidad demostró ser.
De esa prolífica carrera juntos, hay que destacar los grandes números cómicos de "I'll Be Hard To Handle" de Roberta, de (1935), "I'm Putting All My Eggs In One Basket" de Sigamos la flota (Follow the Fleet), de Mark Sandrich (1936) o "Pick Yourself Up" de Swing Time ("En alas de la danza") (1936), de George Stevens. U otros de gran romaticismo como "They Can´t Take That Away From Me" (canción que Fred en la película Ritmo loco (1937) de Mark Sandrich, donde canta a Ginger durante una travesía en ferry).
Tampoco hemos de olvidar sus grandes bailes como "Smoke Gets In Your Eyes" de Roberta (1935) de William A. Seiter, "Cheek To Cheek" de Sombrero de copa (Top Hat) (1935), dirigida por Mark Sandrich o "Let's Face the Music and Dance" de Sigamos la flota (Follow the Fleet) (1936) o "Let´s Call the Whole Thing Off" de "Ritmo loco" en un maravilloso baile en una pista de patinaje neoyorquina. La serie se cerraría con Amanda (Carefree) (1938), de Mark Sandrich y La historia de Irene Castle ( "The story of Vernon and Irene Castle"), de H.C. Potter (1939). Esta separación se debe principalmente a la intención de ambos artistas de seguir creciendo en sus carreras así como un cierto recelo de Rogers hacia el director Mark Sandrich. Al parecer estaba un tanto descontenta porque Sandrich dedicaba toda su atención y sus elogios hacia Astaire, dejándola a ella un tanto de lado.
Aún así, hubo una décima película en la que volvieron a unir sus grandes talentos. Tras una larga etapa sin colaborar, el reencuentro se produjo en Vuelve a mí (1949) ("The barkleys of broadway", de Charles Walters, donde Ginger fue la elegida para sustituir a la malograda Judy Garland, quien había conseguido un gran triunfo junto a Astaire en Desfile de Pascua (1948).


Carrera en solitario
A pesar de su éxito junto a Astaire, la actriz siempre intentó potenciar su carrera en solitario. Logró varios triunfos personales en la comedia de intriga "Estrella de medianoche" (1935) junto a William Powell, "En persona" (1935), "Damas del teatro" (1937) junto a Katharine Hepburn en una de sus mejores interpretaciones no musicales, "Un ardid femenino" (1938) junto a James Stewart o "La muchacha de la quinta avenida" (1939) acompañando a Walter Connolly.
Después de su separación de Astaire, Rogers comentó que no pensaba hacer musicales durante una temporada. Y su primer papel no musical llegó en 1939 donde hizo pareja con David Niven y Charles Coburn en Mamá a la fuerza (Bachelor Mother) de Garson Kanin. Con Espejismo de amor (Kitty Foyle), de Sam Wood, logró el Oscar a la mejor actriz por un papel que, como suele ocurrir, no está entre sus mejores interpretaciones. A partir de ahí, sus ofertas de papeles se multiplicaron y protagonizó películas como "Unidos por la fortuna" (1940) junto a Ronald Colman, "El mayor y la menor" ("The major and the minor"), debut en Hollywood como director de Billy Wilder (1942) junto a Ray Milland, "Once upon a honeymoon" (1942) junto a Cary Grant, "Compañero de mi vida" (1943) con Robert Ryan, "Te volveré a ver" (1944) con Joseph Cotten y Shirley Temple en un estimable melodrama producido por Selznick, "Fin de semana" (1945) o el remake del clásico "Gran hotel" (1932, Edmund Goulding) con Van Johnson, o la ya citada "Vuelve a mi" en la que el gran productor Arthur Freed los volvió a reunir diez años después.

A partir de la década de 1950, la carrera de Rogers entró en un suave pero firme declive, confirmado en la década siguiente:la frenética y corrosiva "Me siento rejuvenecer" (1952), junto a Cary Grant, Charles Coburn y Marilyn Monroe fue su único gran éxito en esta época, aunque tanto "No estamos casados" (1952) como "Forever Female" (1953)-junto a William Holden- contienen estupendas interpretaciones de la Rogers.
Eternamente relacionada con la figura de Astaire presentó los Premios Óscar en 1950 y en 1967. En 1992, Rogers recibió un Oscar honorífico por su carrera.


Vida privada
En 1940 Rogers compró un rancho de 1000 acres en Oregón, al que bautizó como 4-R's (por Rogers's Rogue River Ranch). Allí vivió durante 50 años, periodo en el cual falleció su madre, en 1977. Allá abastecería de leche durante la Segunda Guerra Mundial. rogers iba a pescar cada día al río Rogue cada verano.
Políticamente, Rogers era del Partido Republicano. De hecho, madre e hija lucharon intensamente a favor del Comité de actividades antiamericanas.
Rogers se casó cinco veces. El primer matrimonio fue con Jack Pepper, el 29 de marzo de 1929, y duró unos pocos meses. En 1934 se casó con su segundo marido Lew Ayres (1908 – 1996), del que se divorció en 1941. Dos años después, contrajo matrimonio con el tercero, Jack Briggs, del que se divorció en 1949.
En 1953 Rogers conoció a su cuarto marido, el abogado Jacques Bergerac, 16 años más joven que ella, y que más tarde se conviritió en actor y ejecutivo de una empresa de cosmética. De él se divorció en 1957. Y en 1961, se casó su quinto esposo, el director y productor William Marshall del que se separó en 1971.
Rogers pasaría sus últimos veranos en el rancho de Rancho Mirage en California, y los inviernos en Medford (Oregón) hasta su muerte por una angina de pecho, el 25 de abril de 1995. Fue enterrada en el Cementerio Oakwood Memorial Park in Chatsworth (California).
El Craterian Ginger Rogers Theater en Medford, fue bautizado en su homenaje.


Filmografía
· Reina arriba (1930) de Fred C. Newmeyer
· Tonto de remate (1930) de A. Edward Sutherland
· Jóvenes de Nueva York (1930) de Monta Bell
· Honor entre amantes (1931) de Dorothy Arzner
· La flota suicida (1931) de Albert S. Rogell
· La novia del gángster (1931) de Albert S. Rogell
· Titanes del bosque (1932) de Albert S. Rogell
· El huésped número 13 (1932) de Albert Ray
· Nadando en seco (1932) de Lloyd Bacon
· La Calle 42 (1933) de Lloyd Bacon y Bubsy Berkeley
· Así es Broadway (1933) de Sidney Lanfield
· El dinero maldito (1933) de Murray Roth
· Volando hacia Río de Janeiro (1933) de Thornton Freeland
· Vampiresas de 1933 (1933) de Mervyn LeRoy
· Déjame soñar (1933) de Harry Joe Brown
· El primer amor (1934) de John G. Blystone
· La alegre divorciada (1934) de Mark Sandrich
· Veinte millones de enamoradas (1934) de Ray Enright
· Gente de arriba (1934) de Roy Del Ruth
· En persona (1935) de William A. Seiter
· El embrujo de Manhattan (1935) de Stephen Roberts
· Estrella de medianoche (1935) de Stephen Roberts
· Sombrero de copa (1935) de Mark Sandrich
· Sigamos la flota (1936) de Mark Sandrich
· Swing time (1936) de George Stevens
· Ritmo loco (1937) de Mark Sandrich
· Damas del teatro (1937) de Gregory La Cava
· Amanda (1938) de Mark Sandrich
· Lo mejor de la vida (1938) de Alfred Santell
· Ardid femenino (1938) de George Stevens
· La muchacha de la quinta avenida (1939) de Gregory La Cava
· Mamá a la fuerza (1939) de Garson Kanin
· La historia de Irene Castle (1939) de H.C. Potter
· Espejismo de amor (1940) de Sam Wood
· Unidos por la fortuna (1940) de Lewis Milestone
· El mayor y la menor (1942) de Billy Wilder
· Roxie Hart (1942) de William A. Wellman
· Seis destinos (1942) de Julien Duvivier
· Once Upon a Honeymoon (1942) de Leo McCarey
· Compañero de mi vida (1943) de Edward Dmytryk
· Te volveré a ver (1944) de William Dieterle y no acreditado George Cukor
· Una mujer en la penumbra (1944) de Mitchell Leisen
· Fin de semana (1945) de Robert Z. Leonard
· La primera dama (1946) de Frank Borzage
· Latido (1946) de Sam Wood
· Tenías que ser tú (1947) de Don Hartman y Rudolph Maté
· Vuelve a mí (1949) de Charles Walters
· Me siento rejuvenecer (1952) de Howard Hawks
· No estamos casados (1952) de Edmund Goulding
· Forever female (1953) de Irving Rapper
· La bella desconocida (1954) de David Miller
· Rápido, casémonos (1964) de William Dieterle




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1911 Jean Harlow

Primera parte


Jean Harlow (3 de marzo, 1911 - 7 de junio, 1937) fue una actriz americana y 'sex-symbol' de los años 30.
Conocida como 'La rubia platino' por su famoso cabello, su enorme popularidad e imagen de vampiresa contrastaron con su vida privada, llena de desilusiones, que acabó con una muerte prematura a los 26 años debido a un fallo renal.

Su verdadero nombre era Harlean Carpenter. Nació en Kansas City, Missouri (Estados Unidos), hija de Mont Clair Carpenter, un dentista, y su mujer Jean Poe Harlow. Ésta última era extremadamente protectora con Harlean, lo que creó un yugo muy fuerte entre ellas para el resto de sus vidas y solía llamarla 'Baby' en vez de Harlean; de hecho, sólo cuando ingresó en la escuela para chicas 'Miss Barstow', en Kansas, se dio cuenta de que su verdadero nombre era Harlean y no 'Baby'. Poco después, sus padres se divorciaron. Jean consiguió la custodia de Harlean y ésta sólo volvió a ver a su padre una vez en la vida.

En 1923, ambas se mudaron a Hollywood con la esperanza de que Harlean se convirtiera en una gran estrella pero, tras estudiar brevemente en una escuela dramática para chicas sin lograr mucho éxito, volvieron a Kansas pasados dos años. En 1925, el abuelo de Harlean la mandó a un campamento de verano en Michigan, donde ésta cayó enferma con fiebre escarlatina. Después Harlean estudiaría en Ferry High School en Forest, Illinois, y a sus dieciséis años conoció al que sería su primer marido; Charles McGrew, de 20 años y heredero de una gran fortuna. La pareja se mudó a Los Ángeles, donde por fin unos ejecutivos de la Fox se interesaron por Harlean, a la que contrataron bajo el nombre de Jean Harlow.


Carrera
Empezó trabajando como extra e interpretando pequeños roles1 antes de su primer papel en solitario, la película Los ángeles del infierno, dirigida por Howard Hughes, con la que, encandiló al público aunque no a la crítica, que incluso llegó a juzgar su actuación como 'terrible'. Luego llegarían películas como El enemigo público, junto a James Cagney, Goldie, y La jaula de oro, con Loretta Young. Así, mientras Harlow seguía siendo admirada por el público, la prensa seguía criticándola, diciendo que arruinaba cada escena en la que salía.

En pleno apogeo de su éxito, muchas de sus fans femeninas se teñían el pelo de rubio platino como ella, e incluso Howard Hughes organizó un concurso en el cual el peluquero que más se acercara al tono de rubio de la actriz, recibiría un premio de 10.000 dólares.

Poco después, a la edad de 21 años, Harlow firmó un contrato con MGM (Metro Goldwyn Mayer), después de que ésta pagara a Hughes 30.000 dólares. Fue entonces cuando Harlow se convirtió en una superestrella, con películas como La pelirroja o Tierra de pasión. Fue durante el rodaje de 'Tierra de Pasión' cuando su segundo marido, Paul Bern, fue hallado muerto en la casa de ambos, con los subsiguientes rumores de que la propia Jean Harlow lo había asesinado. Los ejecutivos de MGM no tardaron en dar la muerte por resuelta asegurando que la muerte de Bern se había debido a suicidio, alegando como motivo que éste padecía impotencia. Esto no dañó en modo alguno la carrera de Harlow, que acabó incluso más popular que antes.

Tras otras explicaciones y teorías sobre la muerte de su marido, Harlow tuvo un romance bastante indiscreto con el boxeador Max Baer, cuya mujer amenazó con divorciarse nombrando a Harlow como causa principal. MGM no tardó en casar entonces a Harlow con el cineasta Harold Rosson. Ambos se divorciaron sin más escándalos siete meses después.

A mitad de los años 30, Harlow era una de las mayores estrellas del cine americano y la principal actriz de MGM. Su última película fue Saratoga, junto a Clark Gable.


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1911 Jean Harlow

Segunda parte


Muerte

Durante el rodaje de 'Saratoga', Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de uremia. Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park', en Glendale, California. Su epitafio dice simplemente 'Our Baby' ("nuestro bebé"), tal y como su madre solía llamarla.


Curiosidades

Jean Harlow era la actriz favorita de otra rubia platino, Marilyn Monroe, que la admiraba y durante toda su vida intentó parecerse a ella.
La cantante Gwen Stefani encarnó a Jean Harlow en un breve papel en la película de Martin Scorsese, El aviador.
Famosa por ignorar completamente la moral de su época, a la actriz se le atribuyen frases como: "Me gusta levantarme cada mañana con un hombre distinto" o "La ropa interior me resulta incómoda y además mis partes tienen que respirar".


Filmografía selecta

· Saratoga (Saratoga, 1937)
· Jugando a la misma carta (Personal Property, 1937)
· Los enredos de una dama (Libeled Lady, 1936)
· Flor de arrabal (Riffraff, 1936)
· Suzy (Suzy, 1936)
· Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary, 1936)
· Mares de China (China Seas, 1935)
· La indómita (Reckless, 1935)
· La chica de Missouri (The Girl from Missouri, 1934)
· Polvorilla (Bombshell, 1933)
· Cena a las ocho (Dinner at Eight, 1933)
· Tú eres mío (Hold Your Man, 1933)
· Tierra de pasión (Red Dust, 1932)
· La pelirroja (Red-Headed Woman, 1932)
· Goldie (Goldie, 1931)
· La jaula de oro (Platinum Blonde, 1931)
· El enemigo público (The Public Enemy, 1931)
· Los ángeles del infierno (Hell's Angels, 1930)






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1911 Lucille Ball

Lucille Désirée Ball Morton (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989), fue una actriz cómica estadounidense. Gracias a la serie de televisión I Love Lucy se convirtió en una de las estrellas más populares de los Estados Unidos.

En 1925 decidió ingresar en una escuela de arte dramático. Ahí coincidió con otra futura estrella, la actriz Bette Davis. Ball dejó la escuela pocos días después de ingresar ya que su profesor consideró que era demasiado tímida y que no tenía futuro en la interpretación.

En 1930 se fue a vivir a la ciudad de Nueva York donde se convirtió en modelo. En 1933 se trasladó a Hollywood y apareció en diversos filmes como bailarina o actriz secundaria en pequeños papeles: Damas del teatro (1937, Gregory La Cava) junto a Katharine Hepburn y Ginger Rogers o El hotel de los líos (1938, William A. Seiter), con los Hermanos Marx. En 1940 firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer pero no llegó a intervenir en demasiadas películas de relieve salvo Dance, girl, dance (1940) de Dorothy Arzner junto a Maureen O´Hara, y Ziegfeld Follies (1945) de Vincente Minnelli junto a Judy Garland, Fred Astaire y Gene Kelly, llegando a ser conocida como «la reina de las películas de serie B». En 1940 se casó con el músico cubano Desi Arnaz.

El éxito le llegó en 1948 con un programa de radio llamado My favorite husband (Mi esposo favorito) que terminó convirtiéndose en un programa de televisión con el nombre de I love Lucy en el que trabajaba junto a su marido Desi Arnaz. La serie fue un éxito y estuvo en pantalla desde 1951 hasta 1957. En 1953 la actriz fue investigada por el Comité de actividades Americanas ya que en 1936 votó por el Partido Comunista.

Gracias a esta popularidad, volvió al cine con desigual fortuna. Entre lo mejor están las comedias Los apuros de Sally (1950, Lloyd Bacon, Un remolque larguísimo (1954, Vincente Minnelli) o Los milagros de la vida (1960, Melvin Frank).
Después de I love Lucy, Ball apareció en el musical de Broadway Wildcat así como en algunas películas como Tuyos, míos, nuestros (Yours, mine and ours) en 1968 junto a Henry Fonda y Van Johnson, o Mame, su última película en 1974. Además, intervino en dos series más de televisión The Lucy show y Here's Lucy.

Lucille Ball murió el 26 de abril de 1989 tras una rotura de aorta luego de haber sido intervenida quirúrjicamente en el corazón. Tenía 77 años.





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