LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1936 Gemma Cuervo


Gemma Cuervo Igartua (n. Barcelona, 22 de junio de 1936), actriz de teatro, cine y televisión española.


Biografía

Inició su carrera en el Teatro Español Universitario y debutó profesionalmente con Adolfo Marsillach en Harvey, de Mary Chace y más tarde José Tamayo la incorporó a la «Compañía Lope de Vega». En 1969 formó compañía propia junto a su marido y representaron obras en varias localidades españolas y fuera de España.

Sus trabajos más conocidos por el público son sus intervenciones en Estudio 1, Médico de familia y su papel de Vicenta en Aquí no hay quien viva. Actualmente trabaja en la continuación de la serie bajo el nombre de La que se avecina.

Está casada con el tambien actor Fernando Guillén con quien tuvo tres hijos; dos de ellos también muy conocidos: Fernando y Cayetana.


Filmografía

Largometrajes


· El sueño de una noche de San Juan (2005), de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez (Voz)
· La mirada violeta (2004), de Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz· Pacto de brujas (2003), de Javier Elorrieta
· Me llamo Sara (1999), de Dolores Payás
· ¡Qué vecinos tan animales! (1998), de Maite Ruiz de Austri (Voz)
· Best-Seller: El premio (1996), de Carlos Pérez Ferré
· Amor y deditos del pie (1993), de Luís Filipe Rocha
· Boom boom (1990), de Rosa Vergés
· La boda del señor cura (1979), de Rafael Gil
· Tres en raya (1979), de Francisco Roma
· Dos hombres y, en medio, dos mujeres (1977), de Rafael Gil
· Adulterio a la española (1976), de Arturo Marcos
· Secuestro (1976), de León Klimovsky
· El adúltero (1975), de Ramón Fernández
· Odio a mi cuerpo (1974), de León KlimovskySeñora doctor (1973), de Mariano Ozores
· Las colocadas (1972), de Pedro Masó
· Historia de una chica sola (1972), de Jorge Grau
· La primera entrega (1971), de Angelino Fons
· Vente a Alemania, Pepe (1971), de Pedro Lazaga
· Miguel Pro (1971), de Arthur Lubin
· Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga
· Camerino sin biombo (1967), de José María Zabalza
· Operación Silencio (1966), de Maurice Cloche y Silvio Siano
· La dama de Beirut (1965), de Ladislao Vajda
· El mundo sigue (1965), de Fernando Fernán Gómez
· ¿Por qué seguir matando? (1965), de José Antonio de la Loma y Edoardo Mulargia
· Vivir al sol (1965), de Germán Lorente
· El escándalo (1964), de Javier Setó
· La vida es maravillosa (1956), de Pedro Lazaga



Cortometraje

· A las que duermen (2009), de Alfredo Medina
· Íntimos (2005), de Frank Spano
· Si lo sé no vengo (a mi propio entierro) (1999), de Manolo Gómez
· Partenaire (1978), de Manuel Vidal
· Conozca usted España: Albergues y paradores (1965), de José Luis Borau


Trayectoria en TV

· La que se avecina (2007-) - Mari Tere
· A tortas con la vida
o Uno de dos (8 de noviembre de 2005) - Vicenta Benito
· Aquí no hay quien viva (2003-2006) - Vicenta
· Médico de Familia (1995-1999) - Consuelo
· Segunda enseñanza
o La vieja libertad (6 de marzo de 1986)
· El Actor y sus personajes
o La Celestina (1983) - Elicia
· El Teatro
o El castillo (20 de enero de 1975) - Frieda
· Detrás del telón (1968)
· Historias naturales
o Un barbazul afeitado (18 de octubre de 1967)
· Teatro de siempre
o Fuenteovejuna (29 de septiembre de 1967)
o Las tres hermanas (27 de octubre de 1967)
· Los Encuentros
o La trampa (22 de julio de 1967)
· Telecomedia de humor
o Con la vida del otro (22 de enero de 1967)
· Por los caminos de España (1966)
· Tengo un libro en las manos
o La mujer y el puente (14 de julio de 1966)
o Don Juan (8 de septiembre de 1966)
· Tiempo y hora
o Sólo hay un motor (19 de junio de 1966)
· Diego Acevedo
o Bolívar en Madrid (1 de enero de 1966)
o Guardia de corps (1 de enero de 1966)
· Historias para no dormir
o La pesadilla (1 de enero de 1966) - Catalina
o El tonel (1 de enero de 1966)
o El túnel (3 de marzo de 1966)
· Novela
o En tinieblas (25 de octubre de 1965)
o Algo inesperado (13 de diciembre de 1965)
o Cristina Guzmán (7 de febrero de 1966)
o El último viaje de Ademis (28 de junio de 1966)
o El bosque encantado (19 de junio de 1967)
o La actriz (23 de julio de 1973)
· Estudio 1
o Cartas sin firma (17 de noviembre de 1965)
o Alguien al teléfono (29 de diciembre de 1965)
o Metternich (26 de julio de 1966)
o Cena de Navidad (21 de diciembre de 1966)
o Las señoras primero (11 de enero de 1967)
o El mercader de Venecia (23 de agosto de 1967)
o La vida en un hilo (13 de septiembre de 1967)
o Nocturno (27 de septiembre de 1967)
o Esta noche es la víspera (23 de abril de 1970)
o La Santa Hermandad (16 de julio de 1970)
o La venganza de Don Mendo (29 de septiembre de 1972)
o Operación Shakespeare (8 de junio de 1973)
o El orgullo de Albacete (22 de noviembre de 1978) - Flora
· Primera fila
o Las brujas de Salem (22 de febrero de 1965) - Abigail Williams
o Tea Party (24 de marzo de 1965)
· Historias de mi barrio
o Las vacaciones de Luzbelito (22 de julio de 1964)
· Teatro de familia
o La línea y el agujero (11 de septiembre de 1963)


Premios y nominaciones

Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz de reparto de televisión Aquí no hay quien viva Nominada


Premios Mayte de Teatro
Año Categoría Resultado
1980 Mejor interpretación de teatro Nominada
1977 Mejor interpretación de teatro Nominada


Premios por su trayectoria
· 2005; Premio Júbilo (compartido con Mariví Bilbao y Emma Penella)
· 1967; Premio Ondas como Mejor actriz de TVE.



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1936 Mary Tyler Moore


Mary Tyler Moore (29 de diciembre de 1936) es una actriz de comedia estadounidense, conocida por su papel en la serie de televisión "The Mary Tyler Moore Show", donde interpretaba a una mujer soltera, Mary Richards, que trabajaba como productora de noticias en la cadena WJM-TV in Minneapolis, Minnesota.

La mayor de tres hermanos, Moore nació en el barrio de Flatbush, en Brooklyn, Nueva York del matrimonio entre George Tyler Moore y Marjorie Hackett. Se trasladó a California a los ocho años de edad. En su juventud acudió a la escuela católica "Saint Rose of Lima" en Brooklyn, y a la escuela "Notre Dame" en Hollywood. A los 17 años, comenzó a actuar en el papel de "Happy Hotpoint" en los spots publicitarios dentro del programa "The Adventures of Ozzie and Harriet". También apareció en algunas películas y programas de televisión como "Bourbon Street Beat", "77 Sunset Strip", "Steve Canyon", y "Hawaiian Eye".

El primer papel regular en la televisión fue en la serie "Richard Diamond, Private Detective"; sin embargo, en el programa sólo se veían sus piernas. Su primer papel importante y por el que comenzó a ser conocida, fue el de Laura Petrie en "The Dick Van Dyke Show". Cuando ganó el Premio Emmy por su interpretación de Laura, dijo entre lágrimas, "¡Sé que esto no volverá a pasar!".

Moore ha admitido que tuvo problemas con la bebida desde que protagonizó "The Dick Van Dyke Show" hasta que se casó con Robert Levine, cuando ingresó en la Clínica Betty Ford para tratarse la adicción que tenía. Su compañero en la serie, Dick Van Dyke, también ha tenido problemas con el alcohol durante años.

Ya en 1970, y después de hacer algunas películas para el cine, Moore vuelve a la televisión para protagonizar su propio programa, "The Mary Tyler Moore Show". Moore intrepreta el papel de Mary Richards, una joven que se traslada a Minneapolis para intentar superar una relación fallida. Allí, Mary encuentra trabajo en la cadena WJM-TV, cuyo programa de noticias es el de menor audiencia en la ciudad, y rápidamente establece amistad con sus compañeros y vecinos. El programa fue todo un éxito, tanto comercial como de crítica, y durante el tiempo que estuvo en antena, fue uno de los pilares de la cadena CBS, que lo emitía las noches de los sábados. En 1977, Moore dio por terminada la serie, cuando el programa aún estaba en pleno éxito.

Después de finalizar su serie, Moore volvió a interpretar papeles en el cine. En 1980, y para intentar dejar atrás definitivamente su personaje de Mary Richards, protagoniza la película "Gente corriente", por la que es candidata al Oscar a la Mejor actriz. Más recientemente, ha interpretado el papel de Sante Kimes en el telefilme "Maldad encubierta" (2001).

En 1955 contrajo matrimonio con Dick Meeker, al que Moore describía como "el chico de la puerta de al lado", y se quedó embarazada de su único hijo, Richie, a las seis semanas. Meeker y Moore se divorciaron en 1961. Entre 1962 y 1981 estuvo casada con Grant Tinker, con el que en 1970 creó la productora de televisión MTM Enterprises, compañía que produjo series entre las que se encuentran "The Mary Tyler Moore Show", "Rhoda", "The Bob Newhart Show", "WKRP in Cincinnati" o "Hill Street Blues". En 1983 se casó con el que actualmente es su marido, el Dr. Robert Levine.

Su hijo Richie murió en 1980, cuando, según algunas fuentes se disparó accidentalmente, y según otras se encontraba jugando a la ruleta rusa junto a dos amigas. Finalmente, las autoridades concretaron que había fallecido a causa de un accidente. Su hermana falleció en 1978 a causa de una sobredosis, y su hermano murió posteriormente a causa de un cáncer.

Además de su trabajo como actriz, Moore es la Presidenta de la Fundación para la Investigación de la Diabetes Juvenil. Desde este puesto, ha usado su fama para recaudar fondos y para alertar sobre la diabetes mellitus tipo 1, enfermedad que padece, y que casi hace que pierda la vista y una pierna.

Moore es vegetariana y ha trabajado por los derechos de los animales durante muchos años.

A comienzo de mayo de 2002, Moore fue homenajeada por la ciudad de Minneapolis con la instalación de una estatua en una de las calles de la ciudad, representándola en el papel que la lanzó a la fama. Además, Mary Tyler Moore es referenciada en la canción "Buddy Holly" del grupo Weezer.

Actualmente, Moore vive junto a su marido en un apartamento en el Upper East Side de Manhattan, en el edificio conocido por tener entre sus inquilinos a una pareja de halcones.



Filmografía

· Richard Diamond, Private Detective (TV) (1959)
· X-15 (1961)
· The Dick Van Dyke Show (TV) (1961-1966)
· Millie, una chica moderna (1967)
· Qué hermosa es la vida (1968)
· Don't Just Stand There! (1968)
· Change of Habit (1969)
· Run a Crooked Mile (TV) (1969)
· The Mary Tyler Moore Show (TV) (1970-1977)
· Gente corriente (1980)
· Six Weeks (1982)
· Entre amigas (1986)
· Flirteando con el desastre (1996)
· Keys to Tulsa (1997)
· Labor Pains (2000)
· Maldad encubierta (TV) (2001)
· Una banda de tramposos (2002)
· The Dick Van Dyke Show Revisited (TV) (2004)
· That 70's Show (TV) (2006)


Premios
[
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1980 Oscar a la mejor actriz Gente corriente Candidata





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1936 Teresa Gimpera


Teresa Gimpera Flaquer (Igualada, 21 de septiembre de 1936 - ), actriz y modelo española.


Biografía

Descubierta por el fotógrafo Leopoldo Pomés, se convierte siendo aun muy joven en modelo profesional, debutando en el cine gracias a la popularidad alcanzada.

Durante la década siguiente rueda numerosas películas , trabajando bajo las órdenes de directores tan dispares como Vicente Aranda, Mariano Ozores, Gonzalo Suárez o Pedro Lazaga.

Apartada del mundo de la interpretación, a finales de los años setenta establece en Barcelona una Escuela de modelos y a partir de ese momento sólo de manera puntual volvería a ponerse ante la cámara, aunque con resultados notables como sucedió con los títulos Asignatura aprobada (1987), de José Luis Garci o El largo invierno (1992), de Jaime Camino.


Filmografía


· 2 rivales casi iguales 2007
· El segundo nombre 2004
· Bellas durmientes 2001
· Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero 2000
· Tomándote 2000
· Adiós con el corazón 2000
· Foc al càntir 2000
· El largo invierno 1992
· Lolita al desnudo 1991
· La chute des aigles 1989
· El extranger-oh! de la calle Cruz del Sur 1987
· Asignatura aprobada 1987
· Los embarazados 1982
· Carta de amor de una monja 1978
· Borrasca 1978
· La ocasión 1978
· Las eróticas vacaciones de Stella 1978
· La guerra de papá 1977
· Más fina que las gallinas 1977
· La menor 1977
· Clímax 1977
· Las camareras 1976
· Último deseo 1976
· La ciutat cremada 1976
· La querida 1976
· La muerte del escorpión 1976
· Secuestro 1976
· Juego sucio en panamá 1975
· El vicio y la virtud 1975
· El mejor regalo 1975
· Vida íntima de un seductor cínico 1975
· Strip-tease a la inglesa 1975
· Diez Negritos 1974
· Las correrías del Vizconde Arnau 1974
· El refugio del miedo 1974
· Vida conyugal sana 1974
· Perversión 1974
· El espíritu de la colmena 1973
· Una breve vacanza 1973
· Las estrellas están verdes 1973
· La tumba de la isla maldita 1973
· El secreto de la momia egipcia 1973
· Campa carogna... la taglia cresce 1973
· Las tres perfectas casadas 1973
· Las juergas de 'El señorito' 1973
· Chicas de club 1972
· Ragazza tutta nuda assassinata nel parco 1972
· Las colocadas 1972
· Historia de una chica sola 1972
· La casa de las muertas vivientes 1972
· La notte dei diavoli 1972
· Les pétroleuses 1971
· Las amantes del diablo 1971
· La novicia rebelde 1971
· Helena y Fernanda 1970
· El gran crucero 1970
· Después de los nueve meses 1970
· ¿Quién soy yo? 1970
· Forajidos implacables 1970
· Count Dracula 1970
· Aoom 1970
· Las piernas de la serpiente 1970
· El extraño caso del doctor Fausto 1969
· Matrimonios separados 1969
· La battaglia d'Inghilterra 1969
· Las crueles 1969
· Viaje al vacío 1969
· Las amigas 1969
· Un día es un día 1968
· Cuidado con las señoras 1968
· ¡Cómo sóis las mujeres! 1968
· Las secretarias 1968
· No le busques tres pies... 1968
· Una historia de amor 1967
· Novios 68 1967
· Lucky, el intrépido 1967
· Wanted 1967
· Tuset Street 1967
· Spia, spione 1967
· Play-Boy 1967
· Espi... ando 1966
· Black box affair: il mondo trema 1966
· Le solitaire passe à l'attaque 1966
· Fata Morgana 1965



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1936 Ursula Andrés


Ursula Andress, actriz de cine suiza nacida en Berna el 19 de marzo de 1936.

Ursula Andress fue el sex symbol de los años sesenta, al ser la primera «chica Bond», de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962).

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek.

Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar a Honey Ryder, en la producción cinematográfica de la novela de Ian Fleming, 007. Su fama mundial le permitió actuar junto a personajes de la talla de Richard Thorpe, Elvis Presley, Robert Aldrich, Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Sellers o Peter O'Toole.


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En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon Brando, James Dean y Ryan O'Neal, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un icono sexual hasta acabados los setenta. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.


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Filmografía

· In 80 Jahren um die Welt (2001)
· The Best of So Graham Norton (2000)
· Inside 'Diamonds Are Forever (2000)
· Ken Adam: Designing Bond (2000)
· Inside 'Dr. No' (2000)
· Cremaster 5 (1998)
· Invitación a morir (1988)
· Liberte, Egalite, Choucroute (1985)
· Campanas Rojas Krasnye Kolokolá I: Meksika v Ogne (1982)
· Furia de Titanes (1981)
· El quinto mosquetero (1979)
· La enfermera (1976)
· Africa Express (1975)
· La espía se desnuda (1974)
· La Estrella del Sur (1969)
· Casino Royale (1967)
· Las águilas azules (1966)
· La diosa de fuego (1965)
· La víctima número diez (1965)
· Las tribulaciones de un chino en China (1965)
· ¿Qué tal, Pussycat? (1965)
· Cuatro tíos de Texas (1963)
· El ídolo de Acapulco (1963)
· 007 contra el Dr. No (1962)
· Scaramouche (1952)





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1936 Virna Lisi

Virna Lisi (Virna Pieralisi), 8 de septiembre de 1936, Jesi, Ancona, provincia de Marcas (Marche), Italia. Es una famosa actriz italiana del cine europeo por su belleza, y por sus actuaciones en el género dramático y de comedia.


Biografía

Debuta en la película a los diecisiete años ...e Napoli canta (1953), y obtiene su primer éxito junto a Totò en Questa è la vita (1954).

Tras la película Le diciottenni (1955) se convertirá en una de las actrices italianas más apreciadas.

Trabajó en el Piccolo Teatro de Milan dirigida por Giorgio Strehler.

Hará una importante carrera en Estados Unidos donde se la trató de imponer como una nueva Marilyn Monroe después de su desaparición y posteriormente como actriz de carácter eb Francia donde ganó en 1995 el César a la mejor actriz secundaria por su participación en La reina Margot donde encarnó a Catalina de Médicis.
Casada con Frenco Pesci, tuvo un hijo, Corrado nacido en 1962.

Filmografía
· El mejor día de mi vida (2002) de Cristina Comencini
· Balzac (1999, serie de televisión) de Josée Dayan
· Donde el corazón te lleve (1995) de Cristina Comencini
· La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau
· Los muchachos de Via Panisperna (1988) de Gianni Amelio
· Aquel verano del 60 (1983) de Carlo Vanzina
· Colmillo blanco (1973) de Lucio Fulci
· El serpiente (1973) de Henri Verneuil
· Barba Azul (1972) de Edward Dmytryk
· El secreto de Santa Vittoria (1969) de Stanley Kramer
· La hora 25 (1967) de Henri Verneuil
· Asalto al Queen Mary (1966) de Jack Donohue
· Señoras y señores (1965) de Pietro Germi
· Made in Italy (1965) de Nanni Loy
· Cómo matar a la propia esposa (1965) de Richard Quine
· Eva (1962) de Joseph Losey
· Rómulo y Remo (1961) de Sergio Corbucci





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1937 Amparo Baró


Amparo Baró San Martín (Barcelona, 21 de septiembre de 1937) es una actriz española que ha desarrollado su carrera profesional en el teatro, el cine y la televisión.


Biografía

Siendo aún muy joven y una vez finalizados sus estudios de bachillerato, inicia su actividad artística integrándose en varios grupos de teatro aficionado en su Cataluña natal. Debuta profesionalmente sobre las tablas a las órdenes de Adolfo Marsillach en el Teatro Windsor de Barcelona en el año 1957.

En su carrera teatral ha llegado a formar su propia compañía. Su elenco de obras incluye, entre otras, Ondina, La dama boba, Tres sombreros de copa, Casa de muñecas o Destino a Broadway.

En la pantalla grande se ha prodigado con menor frecuencia. En los años 1960, su físico menudo y su peculiar tono de voz la sitúan en un estereotipo de personaje, que interpreta con cierta asiduidad en películas comerciales como Margarita se llama mi amor (1961) de Ramón Fernández, La chica del trébol (1963) de Sergio Grieco, Tengo 17 años (1963) de José María Forqué, estas dos últimas con Rocío Dúrcal, o Carola de día, Carola de noche (1969) de Jaime de Armiñán, con Marisol.

Si escasa fue su presencia cinematográfica durante los años 1960, en las siguientes décadas espaciaría aún más sus apariciones, de manera que el total de películas en las que aparece y que fueron rodadas después de 1970 no supera la veintena. Entre ellas destacan El bosque animado (1987) de José Luis Cuerda, Soldadito español (1988) de Antonio Giménez-Rico, Las cosas del querer (1989) de Jaime Chávarri, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira y Siete mesas de billar francés (2007) de Gracia Querejeta. También ha participado en cortometrajes, como A falta de pan (2005), junto a Álex Angulo.

En contraste con una muy selectiva carrera cinematográfica, ha sido uno de los rostros más asiduos de la televisión en España durante cerca de cincuenta años, y una pionera del medio en que está presente desde sus primeras emisiones en el país. Debutó en 1957, junto a Adolfo Marsillach en Galería de maridos, una de las primeras series rodadas en el país, bajo dirección de Jaime de Armiñán. Su presencia en los platós de Televisión Española fue casi ininterrumpida durante las décadas de 1960 y 1970 y estuvo muy vinculada tanto a Armiñán como a Marsillach. Contaron con su presencia espacios de teatro televisado como Estudio 1 o series y comedias de lo más variado: Mujeres solas (1960-1961), Chicas en la ciudad (1962), Cuarto de estar (1963), Confidencias (1964-1965), con Antonio Ferrandis, Tiempo y hora (1965-1967) y Silencio, estrenamos (1974), de Pilar Miró, con guiones de Marsillach.

En la década de 1990, participó en un par de series que, sin embargo, no obtuvieron demasiada repercusión entre el público: Juntas, pero no revueltas (1995-1996), adaptación española de la famosa serie estadounidense The Golden Girls, y en la que Baró daba vida a Benigna, semblanza de Sofia Petrillo (Estelle Getty) en la versión original; y En plena forma (1997), con Alfredo Landa.

Su mayor éxito y reconocimiento se lo debe al papel de Sole en la serie 7 vidas, en Telecinco, que interpretó durante siete años (1999-2006) y que le mereció más premios que todo el resto de su carrera. Tras el fin de 7 vidas, con más de 200 capítulos a sus espaldas, regresó a la pequeña pantalla en Antena 3 con una serie familiar bajo la producción de Globomedia, por lo que siguió vinculada a la productora con la que había trabajado en 7 vidas. La serie, bajo el nombre El internado, se estrenó en mayo de 2007, y en sus tres temporadas ya emitidas contó cada semana con más de cuatro millones de espectadores. En la ficción la acompañan, entre otros, Luis Merlo, en una serie que mezcla sentimentalismos, comedia y misterio.

El 7 de diciembre de 2007, el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.



Teatro

· La opinión de Amy (1998)
· Siempre en otoño (1993)
· Leticia y los peces rojos (1991)
· Destino a Broadway (1989)
· Materia Reservada (1987)
· Las bacantes (1985)
· Las mujeres sabias (1984)
· Tres sombreros de copa (1983)
· Frankie y la boda (1982)
· Los habitantes de la casa deshabitada (1981) (Sustituida por Beatriz Carvajal)
· Los buenos días perdidos (1980)
· Los peces rojos (1978)
· La venganza de Don Mendo (1977)
· Casa de muñecas (1975)
· La dama boba (1974)
· Ondina (1973)
· Las personas mayores son unos niños (1972)
· Nunca es tarde... si se llega temprano (1957)



Filmografía
· Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta
· La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (2005) (Voz)
· Noviembre (2003), de Achero Mañas
· El palomo cojo (1995), de Jaime de Armiñán
· Boca a boca (1995), de Manuel Gómez Pereira
· Al otro lado del túnel (1994), de Jaime de Armiñán
· Las cosas del querer: Segunda parte (1993), de Jaime Chávarri
· Al otro lado del túnel (1992), de Jaime de Armiñán
· Soldadito español (1989), de Antonio Giménez-Rico
· Las cosas del querer (1988), de Jaime Chávarri
· Mi general (1987), de Jaime de Armiñán
· Cara de acelga (1987), de José Sacristán
· El bosque animado (1987), de José Luis Cuerda
· Stico (1985), de Jaime de Armiñán
· El elegido (1985), de Fernando Huertas
· En septiembre (1982), de Jaime de Armiñán
· Apaga... y vámonos (1981), de Antonio Hernández
27 millones libres de impuestos (1980), de Pedro Masó
· El divorcio que viene (1981), de Pedro Masó
· El nido (1979), de Jaime de Armiñán
· Al servicio de la mujer española (1978), de Jaime de Armiñán
· Carola de día, Carola de noche (1969), de Jaime de Armiñán
· La banda del Pecas (1968), de Jesús Pascual
· Tengo 17 años (1964), de José María Forqué
· La chica del trébol (1963), de Sergio Grieco
· Tierra de todos (1962), de Antonio Isasi-Isasmendi
· Margarita se llama mi amor (1962), de Tito Fernández
· Tres de la Cruz Roja (1962), de Fernando Palacios
· Adiós, Mimí Pompón (1961), de Luis Marquina
· Sendas cruzadas (1961), de Juan Xiol
· Llama un tal Esteban (1960), de Pedro Luis Ramírez
· Trío de damas (1960), de Pedro Lazaga
· Rapsodia de sangre (1957), de Antonio Isasi-Isasmendi
· Carta a Sara (1957), de Leonardo Bercovici y Claudio Gora


Trayectoria en TV

· Saturday Night Live (1 episodio, 2009)
· El internado (42 episodios, 2007-)
· Aída (1 episodio, 2008)
· El Club de la Comedia (6 episodios, 2003)
· 7 vidas (204 episodios, 1999-2006)
· La opinión de Amy (1999)
· Tío Willy (5 episodios, 1998-1999)
· En plena forma (6 episodios, 1997)
· Juntas, pero no revueltas (12 episodios,1995-1996)
· Hasta luego cocodrilo (3 episodios, 1992)
· Farmacia de guardia (1 episodio, 1992)
· Quart segona (1 episodio, 1991)
· Primera función (1 episodio, 1989)
· Recuerda cuándo (2 episodios, 1987)
· Lorca, muerte de un poeta (1987)
· Tarde de teatro (1 episodio, 1986)
· Recordar, peligro de muerte (8 episodios, 1986)
· Cuentos imposibles (4 episodios, 1984)
· Historias para no dormir: El trapero (1982)
· La venganza de Don Mendo (1979)
· Novel•la (1 episodio, 1979)
· Que usted lo mate bien (1 episodio, 1979)
· Teatro estudio(1 episodio, 1978)
· El camino (4 episodios, 1978)
· Novela (3 episodios, 1964-1975)
· El quinto jinete (1 episodio, 1975)
· Silencio, estrenamos (10 episodios, 1974)
· Del dicho al hecho (4 episodios, 1971)
· Las doce caras de Eva (1 episodio, 1971)
· Hora once (2 episodios, 1969)
· Fábulas (2 episodios, 1968)
· Telecomedia de humor (2 episodios, 1967)
· Autores invitados (2 episodios, 1967)
· El tercer rombo (2 episodios, 1965)
· Estudio 1 (13 episodios, 1965-1984)
· Primera fila (3 episodios, 1965)
· Tiempo y hora (36 episodios, 1964-1967)
· Confidencias (13 episodios, 1964-1965)
· Día a día (3 episodios, 1963)
· Cuarto de estar (1963)
· Chicas en la ciudad (1961)
· Mujeres solas (1960)
· Galería de maridos (1959)


Premios y candidaturas

Premios Anuales de la Academia "Goya"

Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor interpretación femenina de reparto Siete mesas de billar francés Ganadora


Fotogramas de Plata

Año Categoría Serie/Montaje Resultado
2008-2007 Mejor actriz de televisión El internado CandidataCandidata
1999 Mejor actriz de televisión 7 vidas Ganadora
1996 Mejor actriz de teatro Destino a Broadway Candidata
1987 Mejor intérprete de teatro Materia reservada Candidata


Unión de Actores

Año Categoría Serie Resultado
2003-2002-1999 Mejor actriz protagonista de televisiónMejor actriz protagonista de televisiónMejor interpretación secundaria de televisión 7 vidas GanadoraGanadoraGanadora


TP de Oro

Año Categoría Serie Resultado
2008-2007 Mejor actriz de televisión El internado GanadoraCandidata
2003-2002-2001-1999 Mejor actriz de televisión 7 vidas GanadoraCandidataCandidataCandidata


Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España

Año Categoría Serie Resultado
2003-2002-2000-1999 Mejor interpretación femenina 7 vidas GanadoraGanadoraGanadoraGanadora


Otros
· Premio Matahombres de Oro de Zamarramala (Segovia), por su defensa de la igualdad de condición, en 2009.
· Homenaje del 13º Certamen de Creación Audiovisual de Cabra, por su larga y destacada trayectoria teatral y cinematográfica, en 2008.
· Homenaje de la «La Casa del Actor», por su trayectoria profesional (conjuntamente con el actor Alfredo Landa), en 2006.
· Nominada para un Premio Zapping, por 7 vidas, en 2005.
· Premio Ercilla de Teatro, en 2004.
· Premios APEI-PRTV, por su trabajo en la televisión, en 2003.
· Premio Asociación Independiente de Teatro de Alicante, en 1983.
· Medalla de Oro del Espectador y la Crítica, en 1983.
· Premio Círculo de Escritores Cinematográficos, en 1979, y en 2008, nominada por Siete mesas de billar francés.
· Nominada para un Premio Mayte, por Siempre en otoño, en 1994.
· Premio Miguel Mihura de la SGAE, en 1967.
· Antena de Oro, en 1962.



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1937 Barbara Steele


Barbara Steele (nacida 29 de diciembre de 1937, Birkenhead, Cheshire, Inglaterra, Reino Unido) es una actriz de cine Inglés. Ella es mejor conocida por protagonizar películas de terror gótico italiano de la década de 1960. Su descubrimiento se produjo en el film de terror Black Sunday del director italiano Mario Bava(1960). Steele protagonizó una serie de películas de terror, como The Horrible Dr. Hichcock (1962), Lo spettro, dirigida por Riccardo Freda y Roger Corman de 1963 que es una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe "El Pozo y el Péndulo".

R. H. W. Dillard tituló su primera colección de poemas "The Day I Stopped Dreaming About Barbara Steele" (1966)

En 1982 nace en Múnich los rockeros punk "Boom Boom Chuck and The Psychedelic Berry's" quienes grabaron el exito "The eyes of Barbara Steele" (Los ojos de Barbara Steele).



Filmografía

· Black Sunday (1960)
· The Pit and the Pendulum (1961)
· L'Orribile segreto del Dr. Hichcock (The Horrible Dr. Hichcock) (1962)
· 8½ (1963)
· Lo spettro (The Ghost) (1963)
· White Voices (1964)
· Castle of Blood (1964)
· I Lunghi capelli della morte (The Long Hair of Death) (1964)
· Terror-Creatures from the Grave (1965)
· Nightmare Castle (1965)
· the She Beast (1966)
· Young Törless (1966)
· Curse of the Crimson Altar (1968)
· Caged Heat (1974)
· Shivers (1975)
· Piranha (1978)
· Silent Scream (1980)
· Dark Shadows (TV series revival) (1991)
· Fellini Ungrateful Celebration (2005)






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1937 Jane Fonda


Jane Seymour Fonda (n. 21 de diciembre de 1937) es una actriz, escritora y activista política estadounidense ganadora del premio Oscar en dos ocasiones.

Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Tiene ancestros alemanes y el apellido Fonda es original de Holanda. Aparentemente el nombre de Jane esta inspirado por lady Jane Seymour, la tercera mujer de Enrique VIII de Inglaterra, quien es una pariente lejana por parte de su madre. El «Jayne» viene del nombre del medio de su padre Jaynes.

Su hermano, Peter Fonda (nacido en 1940), y su sobrina Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Amy, quien nació en 1953.

Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Poco después se casó con Tom Hayden, autor y político. El segundo matrimonio duró desde 1973 hasta 1990 y tuvieron un hijo llamado Troy Garity, nacido en 1973. Su tercer matrimonio fue con Ted Turner, un magnate de la televisión por cable y fundador de la CNN. Duró desde 1991 hasta 2001.

Estudió en el Actor's Studio y debutó con Me casaré contigo (J. Logan, 1960). Ha interpretado entre otras películas, "Klute" (A. J. Pakula, 1970), "El regreso" (H. Ashby, 1977), "Agnes de Dios" (N. Jewison, 1986), "Gringo viejo" (L. Puenzo, 1989) y "Cartas a Iris" (M. Ritt, 1990).


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Retirada de la interpretación desde 1992, colaboró no obstante en los documentales "A Century of Cinema" y "A Century of Women", ambos rodados en 1994. En 2005 reapareció con la comedia "Una suegra de cuidado", con Jennifer Lopez. Se rumoreó que había comprado los derechos para un remake de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", que podría contar con Julia Roberts y otras estrellas, pero no ha trascendido nada de este proyecto.

Durante los años 1960, se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó las ocupación de la isla de Alcatráz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas.



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Filmografía

· Me casaré contigo (Tall Story) (1960)
· Confidencias de mujer (The chapman report) (1962)
· Amor prohibido (In the Cool of the Day) (1962)
· Reajuste matrimonial (Period of Adjustment) (1962)
· La gata negra (Walk on the Wild Side) (1962)
· Amor prohibido (In the Cool of the Day) (1962)
· Un domingo en Nueva York (Sunday in New York) (1963)
· Juegos de amor a la francesa (La ronde) (1964)
· Los felinos (Les felins) (1964)
· La ingenua explosiva (Cat Ballou) (1965)
· Cualquier miércoles (Any Wednesday) (1966)
· La jauría humana (The Chase) (1966)
· El engaño (Le curée) (1966)
· La noche deseada (Hurry Sundown) (1967)
· Descalzos por el parque (Barefoot in the Park) (1967)
· Barbarella (Barbarella) (1968)
· Spirits of the Dead (Spirits of the Dead) (1968)
· Danzad, danzad malditos (They Shoot Horses, Don't They) (1969)
· Klute (Klute) (1971)
· F.T.A. (F.T.A.) (1972)
· Material americano (Steelyard blues) (1972)
· Todo va bien (Tout Va Bien) (1972)
· Chantaje a una esposa (A Doll's House) (1973)
· El pájaro azul (The Blue Bird) (1976)
· Roba bien sin mirar a quien (Fun with Dick and Jane) (1977)
· Julia (Julia) (1977)
· California Suite (California Suite) (1978)
· Llega un jinete libre y salvaje (Comes a Horseman) (1978)
· El regreso (Coming home) (1978)
· El síndrome de China (The China Syndrome) (1979)
· El jinete eléctrico (The Electric Horseman) (1979)
· Cómo eliminar a su jefe (Nine to five) (1980)
· No Nukes (No Nukes) (1980)
· En el estanque dorado (On golden pond) (1981)
· Rollover (Rollover) (1981)
· The Dollmaker (The Dollmaker) (1984)
· Agnes de Dios (Agnes of God) (1985)
· A la mañana siguiente (The Morning After) (1986)
· Gringo viejo (Old Gringo) (1989)
· Cartas a Iris (Stanley & Iris) (1989)
· Una suegra de cuidado (Monster in law) (2005)
· Georgia Rules (2007)



Premios

Oscar

· Año Categoría Película Resultado
· 1969 Oscar a la mejor actriz Danzad, danzad malditos Candidata
· 1971 Oscar a la mejor actriz Klute Ganadora
· 1977 Oscar a la mejor actriz Julia Candidata
· 1978 Oscar a la mejor actriz El regreso Ganadora
· 1979 Oscar a la mejor actriz El síndrome de China Candidata
· 1981 Oscar a la mejor actriz de reparto En el estanque dorado Candidata
· 1986 Oscar a la mejor actriz A la mañana siguiente Candidata





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1937 Lina Morgan

María de los Ángeles López Segovia, de nombre artístico Lina Morgan, (Madrid; 20 de marzo de 1937); actriz española.

Biografía

La actriz nace en el 1937, el 20 de Marzo. En plena Guerra Civil en Nuestro País. Hija de un sastre natural de Torrejón de Velasco, un pueblecito que está a 25 Km de Madrid, don Emilio López Salas (1898 – 1981) y de una mujer entrañable y buena madre como es doña Julia Segovia García (1902-1991), natural de Las Navas del Marqués (Ávila). Fueron cinco hermanos: Julio (falleció a los 54), Emilio (fallecido con 53), Julia y José Luís (1940-1995).

En sus inicios se llamó Angelines Segovia, y estudió la primaria en el colegio de la calle San Marcos que pertenecía al ayuntamiento de la ciudad. Después, estudió en la Escuela de la calle Pelayo con Pilar López y en la Escuela Miss Karen Taff, en la calle Arenal. Hizo su primer festival interpretando el número de “El Antequerano” y fue en el Teatro Cine Proyecciones. Un día un señor, Pepe Cabo, buscaba gente para la primera formación de aquella compañía “Los Chavalillos de España” en la academia de Miss Karen. Se enroló en la compañía. Tenía doce años y debutó en Navidades de 1949, en el Teatro Pérez Galdós de Canarias. Aquel espectáculo se tituló “En busca de un Millón” y le siguieron “Claveles 1950” en los teatro Fuencarral y La Latina, “Tecnicolor” (teatro Fuencarral) y “Solera Vieja” (teatro Fuencarral) y de gira marchó con la revista “Paso a la Juventud”. Hasta que un día Angelines se hizo mujer y no se sabe si esto tuvo que ver o no pero al poco tiempo la compañía decidió prescindir de ella.

De aquella formación salieron artistas como Antonio Molina, Mercedes Matos, Caracolillo de Cádiz, Marisol Reyes y los hermanos Zarzo: Pepita y Manuel, que durante estos años fue novio de la artista. Su primer novio. No pasó nada y con la ayuda de su hermana, que a la sazón era bailarina en una sala de fiestas y falsificando unos papeles porque era demasiado joven, entró a trabajar como solista de baile en La Parrilla del Rex en un espectáculo titulado “Del Can-Can al Mambo”. Fue en 1952. Pero también tuvo que dejar la compañía porque se enteraron de que había falsificado su edad y no pudo salir con ellos de tournée a Grecia e Italia. En aquella compañía estaban su hermana Julia y una amiga Esperanza Roy. La primera vez que entra en las filas de los Espectáculos Colsada fue en Octubre de 1952, cuando entró como bailarina en el espectáculo “La Copla Andaluza” con Rafael Farina, fue en el Teatro Victoria de Barcelona.
El 23 de Diciembre de 1952 debuta como vicetiple en una compañía de la Empresa Colsada que lideran la súpervedette Maruja Tomas y Alfonso Del Real en una espectáculo de los creadores de “La Blanca Doble” y que se tituló ¡Espabíleme usted al Chico! En el Teatro Ruzafa de Valencia. Al mes de pasó a ser modelo. De allí pasaron al Teatro La Latina de Madrid. En la tournée, cuando actuaban en el Teatro Circo de Orihuela (Alicante) la tercera vedette, Estrella Aparicio, sufrió un accidente un par de horas antes de debutar y ella adelantó el paso cuando Alfonso Del Real, director de la misma, buscaba una sustituta. En un principio Del Real dudo pero confió en Angelines Segovia interpretaba su primer papel importante y destacado. Muy poco duro el dulce y pronto regresaría a las últimas filas de las chicas Colsada. Estuvo en esta compañía cerca de más dos años. Recorriendo España entera.


LINA MORGAN COMIENZA A TRIUNFAR

Títulos como: “¡Cirilo que estás en vilo!”, “La Blanca Doble”, “¡Ki-ki-ri-ki!”, “Ana María”, “Ay, que trío”, “Sirenas de Apolo”, “Secreto de Estadio”, “Mi padre… Tu padre… Su padre…”, “Mis dos maridos” entre otras muchas revistas musicales en la empresa de Colsada. Con vedettes como la alemana Trudi Bora o la española Gracia Imperio y con actores como Alfonso Del Real, Luís Cuenca, Luís Barbero, Pedrito Peña… No fue hasta 1956 cuando Colsada se empieza a fijar en ella y le ofrece sustituir a Mercedes Llofriu, que era la segunda vedette de un importante y triunfal e internacional espectáculo “Mujeres o Diosas” con la súpervedette Marisol Clemens y con el primer actor y director, Adrián Ortega y en la que debuta como Lina Morgan. Nombre artístico que eligen ella y su hermano José Luís que eligieron Lina porque es dsiminutivo de su nombre y Morgan porque sonaba a banca y porque eran admiradores del Pirata Morgan. Con esta compañía debuta como una de las primerísimas vedettes de la compañía. Después, “Beldades… y mentiras” que se presentó en el Teatro Albéniz de Madrid en 1957.
Tras este gran paso en el escalafón de la revista pasa una prueba para un espectáculo homenaje a Francisco Alonso y Jacinto Guerrero que José Muñoz Román montaba. Fue en el Martín, y le toca interpretar aquel famoso “Pichi” de “Las Leandras” que interpretó magistralmente Celia Gámez. Lina fue contratada como primera vedette. Se estrenó el 12 de Junio de 1958 en el Teatro Alcázar de Madrid y se titula “Un Matraco en Nueva York”. Un día del estreno hizo el “Pichi” a su estilo desobedeciendo al Mtro. Muñoz Román que se lo montó al estilo de Celia Gámez. Aquella noche consigue su primer y sonoro triunfo. El público pidió que bisara el número hasta tres veces y desde este mismo instante nace una nueva estrella. Con esta compañía, que lideraban la súpervedette Maruja Boldova y Manuel Gómez-Bur, estrenaron el 8 de Agosto de 1958 en la misma sala “Los Diabólicos”. Como se trataba de suplir la temporada estival, Lina se enrola en la compañía de Manuel Paso que representaba en provincias “El tren de la felicidad”, sustituyendo a Gloria May. Esta vez interpreta a su estilo el papel de una niña logrando un triunfo personal. El 22 de Febrero de 1959, estrena en la compañía de Manuel Paso y con súpervedette Italiana Isabelle un nuevo espectáculo: “Madame frivolidad”. Vuelve a armar el taco, esta vez interpretando a aquel personaje del comic “Pulgarcito” de…. “Petra criada para todo”. Un sonoro triunfo en el Fuencarral de Madrid.

Lina Morgan iba encontrando su sitio en el mundo de la revista y comienza a trabajar para compañías de primeras figuras masculinas de aquel género y como primera vedette o Colaboración Especial. Convertida en una vedette cómica popular estrena con la compañía de Ángel De Andrés la revista “El gato celoso”, con la súpervedette argentina Perla Cristal, que se estrena el 16 de Enero de 1960 en el teatro Maravillas y pasan después al Calderón. Trabaja en un espectáculo arrevistado con Miguel Gila en el Teatro Eslava durante unas semanas, en Junio de 1960. Y finales de mismo mes se incorpora a la compañía de Muñoz Román y Ramón Clemente, “¡Cásate con una ingenua!”, que lideraban Ethel Rojo, Juanito Navarro y Addy Ventura. Esta última ocupa el puesto de la primera y Lina el dejado por la Ventura. Fue en el Teatro Alcázar, para los meses de verano. En Julio estrena la misma compañía, a excepción de los primeros meses que Antonio Casal sustituye a Juanito Navarro, la reposición de “Un Matraco en Nueva York”.


PRIMEROS PASO CINEMATOGRAFICOS

Trabajando en el Alcázar, Lina, recibe la visita de Fernando Swaz y de Jesús Franco que al verla actuar la contratan para la película que piensa rodar a finales de año, se trata de “Vampiresas 1930”. Para entonces Lina se embarca en la compañía que forman Tony Leblanc y Miguel Gila, en el Teatro Calderón, en Madrid, y con el debut teatral de la estrella cinematográfica Katia Loritz, titulado “Este y yo, sociedad limitada”. Con esta revista recibe su segundo homenaje. El primero fue en Abril de 1957 por el espectáculo “Mujeres o Diosas”. Precisamente, Tony Leblanc terminaba de escribir su primer film como guionista, director, director y creador de la música y como productor al cincuenta por ciento con Fernando Fernández Sintes (Sintes Films), que luego con los años le estafó. Fue con “El Pobre García” en 1961.
Lina estaba convirtiéndose en una cotizada vedette para la compañías de revistas y en Julio de 1961 se incorpora a la revista “Timoteo qué las das” en la compañía de Antonio Garisa y de Mary Begoña, en el Teatro Fuencarral. En provincias reestrenan “Pobrecitas Millonarias” y el 25 de Noviembre en el Fuencarral, con la revista “El hijo de Anastasia”. Deja la compañía porque el empresario y autor Muñoz Román le escribe expresamente un libreto para que debute por fin como primera figura del espectáculo, en el Teatro Martín. La revista se llama “El Conde de Manzanares” con Ángel de Andrés, y un triunfo increíble. Madrid le dio la alternativa, como dicen los toreros. Tras el descanso estival, Lina, decide abandonar, pese al triunfo, esta compañía y se marcha al Teatro Eslava, contratada por su empresario Luís Escobar y con Juanjo Menéndez de primer actor y director. Se titula “¿Boeing?-¡Boeing!” y es un vodevil francés de Marc Camolleti, nada que ver con las plumas y las lentejuelas, aquí era primera estrella del espectáculo, primera actriz cómica. Un paso decisivo. Se estrenó el 8 de Septiembre de 1962. Pero Lina, que echaba mucho de menos la pasarela, decide volver al redil con una comedia musical muy importante en la época: “Una Chica que promete” que encabezan Lina Morgan con Esperanza Roy y con José Sazatornil Saza y la colaboración de la triunfal artista Italiana Isabelle, en el Teatro Fuencarral. La primera aparición de la artista en T.V.E es en un Festival a beneficio de la Vivienda presidido por Carmen Polo el 23 de Diciembre de 1962. Ya en 1963 reaparecería en “Gran Parada” junto a Ángel De Andrés con el que hace unas colaboraciones especiales y breves en la serie “Cita con el humor” durante la época estival. Rueda “Objetivo las Estrellas” de Tito Fernández, con Li Morante una cantante de moda, “Una tal Dulcinea” de Rafael J. Salvia, basada en la obra de Alfonso Paso y que es el primer guion cinematográfico de Juan José Alonso Millán, con Susana Campos y Juanjo Menéndez, y la última que rueda es “La Cesta” de Rafael J. Salvia, con Ana Esmeralda, Antonio Garisa y Julia Caba Alba.

El 13 de Diciembre de 1963 regresa a los escenarios formando una compañía “Comedias Cómicas” junto a Rubens García y de la mano del autor Juanjo Alonso Millán. Fue en el Teatro Principal de Zaragoza con “Soltero de nacimiento” y “El Agujero” que la estrenaron el 23 de Agosto en el Teatro Reina Victoria, con Mercedes Muñoz Sampedro. La cosa duró poco pues no conseguían llenar los teatros en la tournée. Pasa a la revista, esta vez formando compañía con Quique Camoiras y Lina Canalejas, en la empresa-compañía de Manuel Paso, en “Un aprendiz de marido”, en el madrileño teatro Alcázar. Tampoco funcionó como se esperaba. La contrata Colsada para reforzar una compañía de revistas de la que se había hecho cargo porque no funcionaban. Era la compañía de Antonio Casal, Juanito Navarro y Manolito Díaz con la súpervedette Addy Ventura, en la revista “Ay, que ladronas”, en el teatro de La Latina. Esta vez les acompañó un éxito increíble. “A medianoche” se estrena el 26 de Junio de 1964 en el teatro de La Latina y con ambas revistas salen de tournée. Regresan al teatro de La Latina, el 24 de Noviembre de 1964, con “El barbero de Melilla” y con la misma compañía, a excepción de la súpervedette que en esta ocasión es Finita Rufette.

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LINA MORGAN, JUANITO NAVARRO Y COLSADA

Rueda “Julieta engaña a Romeo” de José María Zabalza, con Juanjo Menéndez, Germán Cobos y Gloria Osuna. Regresa a T.V.E de la mano de Gustavo Pérez Puig para intervenir en el programa “Sábado 64” titulado en esta ocasión “El Conde de Luxemburgo” de Franz Lehaz. Tras imponer 500 pesetas más de sueldo si la compañía quiere contar con ella en la tournée, oferta que rechazan Casal-Navarro-Díaz, el empresario Colsada decide dárselas con la condición de que debe de ir a Barcelona para intervenir en un espectáculo que ocupará la programación del teatro Apolo. De este modo debuta como primera figura y por primera vez en Barcelona con la revista “Las fascinadoras” junto a Anchela Boenni, Jacqueline Arnaud, Adrián Ortega y Alady. Lina consigue un éxito tremendo haciendo el papel de un botones. Como se había situado en una de las primeras figuras, el empresario Colsada decide montar otro espectáculo en donde Lina pueda destacar. Fue con “El barbero de Melilla” en el mismo escenario. Triunfa en sus papales “La doncellita” y “Que aburrida estoy” y sobre todo en “Los consejos de Papá” con Alady. Se trataba de una parodia de “No tengo edad para amarte”, la canción que ganó ese año el festival de Eurovisión.

Colsada había estrenado al mismo tiempo “Quiero un bebé” en el teatro de La Latina, con Casal, Navarro y Díaz, con Finita Rufette. La compañía se disolvió y la de Barcelona finalizó. Colsada forma nueva compañía con Ángela, Juanito Navarro, Lina Morgan y Paquito de Osca que representan “El Barbero de Melilla” y “Quiero un bebé”. Lina estaba casi situada y totalmente aclamada por los espectadores que acudían al teatro. Dio un ultimátum a Colsada diciéndole que o la colocaba como estrella en el espectáculo y en los carteles o dejaba la compañía. Que el público acudía a verla junto a Juanito Navarro, que eran la verdadera atracción. El empresario Colsada intentó convencerla explicándole que la segunda tenía menos responsabilidades y si era lista, como ella, siempre sería ella la que se llevaría el gato al agua. Pero Lina estaba cansada de seguir siendo la segunda. El resultado final fue “Dos maridos para mí” estrenada en Diciembre de 1965, en el teatro de La Latina, siendo ella la estrella del espectáculo junto a Juanito Navarro.

Se inicia desde este mismo instante una estrecha colaboración Lina-Juanito-Colsada presentándose durante ocho temporadas en el teatro de La Latina durante seis meses consecutivos y los otros restantes en provincias. Cobraban en un principio 1000 pesetas diarias, cuando un actor normal percibía las 500, pero el éxito apoteósico y las intervenciones en T.V.E hacen que se conviertan en una pareja cómica de gran popularidad y reclamo del público y alabados por la crítica. Enseguida cobran las 2000 pesetas diarias. Los llenos se sucedían continuamente. Intervienen en los programas de mayor popularidad de T.V.E y Radio. Hasta firmaron una exclusividad con la casa de discos Marfer. Aunque cinematográficamente jamás fueron reclamados como pareja artística, cada uno hacía las suyas por su lado. Lina interpretaría durante ocho temporadas a una niña o chica pizpireta que venía del pueblo acompañado de su padre, Juanito, bobalicón. A partir de ahí surgían los libretos o historias de cada función. Títulos como: “Dos maridos para mí” (1965), “Quiero ser mamá” (1966), “y… parecía tonta” (1967), “La rompeplatos” (1968), “La Chica del barrio” (1969), “Qué vista tiene Calixta” (1970), “La Chica del Surtidor” (1971), que se estrenó en Noviembre de 1970, en el teatro Ruzafa de Valencia, y que fue interrumpida porque tuvo que ser intervenida quirúrgicamente de dos cuerdas vocales que se le ulceraron y le provocaron una afonía crónica. En Diciembre, tras dieciocho días de convalecencia se subió al escenario de La Latina y grabó para T.V.E una comedia de Carlos Llopis, “Nosotros, ellas y… el duende” para el “Estudio 1”.

Totalmente consagrada en el teatro cinematográficamente había intervenido en películas como “Algunas lecciones en amor” (1965), de José María Zabalza; “¿Qué hacemos con los hijos?” (1967), de Pedro Lazaga y producida por Pedro Masó, con Paco Martínez Soria; “Las que tienen que servir” (1967), de José María Forqué, basada en la comedia teatral de Alfonso Paso y en la que en un principio iba a ser la protagonista y finalmente solo hizo dos sesiones, junto a Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Alfredo Landa, Laura Valenzuela, Manuel Gómez-Bur y Saza… En 1968 rueda “Los subdesarrollados” de Fernando Merino y producida por José Luís Dibildos (Ágata Films) quien le había prometido en la anterior (“Las que tiene que servir”) que sería la protagonista absoluta de su próxima película cuyo título sería “Soltera y madre en la vida”. En “Los Subdesarrollados” intervienen Tony Leblanc, Alfredo Landa, Laura Valenzuela y ella fueron los protagonistas absolutos.


LA TONTA DEL BOTE

En 1969, año importante en la vida de Lina Morgan, rueda su primera película como protagonistas, “Soltera y madre en la vida”, de Javier Aguirre, con guiones de Antonio Mingote y Dibildos, con Alfredo Landa, Manuel Gómez Bur, Laly Soldevilla, José Sacristán… que resultó un triunfo en la taquilla y una oportunidad aprovechada para Lina quien hizo muchas películas seguidas como estrella absoluta. En Febrero del 69, graba para T.V.E “La Tonta del Bote” de Pilar Millán Astray, bajo la realización de Gustavo Pérez Puig. Con Gustavo había intervenido en varios “Sábados 65” y “El tercer rombo” de Álvaro de Laiglesia. Pero hizo en 1966 su gran triunfo “La Chica del gato” en “Estudio 1”. Lina se convirtió en una de las actrices más populares y sobre todo destacó que no solo es una vedette de revista sino una gran actriz de envergadura tragicómica. Lo demostraría en otras intervenciones y siempre de la mano de Gustavo Pérez Puig y en “Estudio 1”, como en “El landó de seis caballos” de Víctor Ruiz Iriarte, donde trabaja con Aurora Redondo, José Bódalo, Jesús Puente, Elvira Quintilla, Manuel Alexander y Juanito Navarro, en 1968.

Si desde 1966 fue “La Chica del gato” por la calle cuando el público la reconocía, desde este instante sería por siempre “La Tonta del bote”. José Frade y Luís Méndez la contratan para que haga la segunda versión cinematográfica de “La Tonta del Bote”, bajo la dirección de Juan de Orduña, un experto en la materia, y junto a Arturo Fernández y María Asquerino. Fue en 1970 y obtiene unas críticas bastante buenas y sobre todo adquiere una tremenda popularidad. Fue uno de los éxitos comerciales del año 1970, una película emblemática y de la que hasta nuestros días será recordada al nombre de Lina Morgan. Los premios comenzaban a llegarle aunque solo fueran pocos como “Popular del Pueblo” (1968), “La Llave de La Casa de Los Martínez de T.V.E” (1968), “Florista de Honor” (1970), “Medalla de Oro de la Risa Española” (1970) y “Jamón de la Popularidad” (1969).



SIETE PELICULAS CON MARIANO OZORES

Sus dos triunfos en taquilla hicieron que Mariano Ozores quisiera hacer una película con Lina de protagonista, por eso cuando al director le ofrecieron los productores Cesáreo González y Benito Perojo de “Cesáreo González PC” y José Antonio Cascales (Picasa Films) le propusieron hacer una película, Mariano, exige que la protagonista sea Lina Morgan. Mariano Ozores hizo el guion de “La Graduada” con López Vázquez, Florinda Chico, Antonio Ozores, José Sacristán y Gracita Morales, que funcionó y fue de las más comerciales del año 71. Lina firmó un contrato para hacer tres películas más con Picasa films para 1972: “Dos Chicas de Revistas”, “La Descarriada” y “Una Monja y un don Juan”, las tres con Mariano Ozores, que comercialmente funcionaban estupendamente y daban mucho dinero y popularidad a Lina Morgan. Luego otras tres más para 1973: “La llamaban la madrina”, “Señora doctor” de Mariano Ozores y con Tito Fernández “Ésta que lo es…” que resultó menos comercial que las demás.

En 1972 acaba su contrato con la empresa Colsada, según las informaciones de la época aquella ruptura profesional con Juanito Navarro y Matías Colsada surge porque Colsada y Lina no decidieron prolongar el contrato, Lina quería hacer otra cosa otros espectáculos con nuevos libretos, más lujosos, cambiar de ambiente y caminar un poco a su aire sin tener que estar encorsetada a su pareja artística, que no lo eran, ni tampoco sentimental como se comentaba. Nunca hubo un contrato que dijese que Lina y Juanito fuese pareja artística, eran dos artistas contratados para un mismo espectáculo por la misma Empresa. Colsada no quería. Lina aparte debía de descansar, pues no estaba totalmente recuperada de su operación de las cuerdas vocales y parece que Colsada decidió prescindir el contrato porque según él, Lina había cumplido ya una determinada edad y años en la compañía ejerciendo el mismo papel y había que dejar a la juventud. Tras su triunfal temporada en el teatro La Latina con “Nena no me des tormento” en el año 1971 y 1972.

Paloma Hurtado sustituyó a Lina -mientras descansaba- en el teatro Apolo de Barcelona, pero después regresó para finalizar la temporada hasta Octubre de 1972. Lina recibió una oferta de la empresa de Zori y Santos para hacer un espectáculo junto a ellos y a Celia Gámez, que se bajo del cartel, uniéndose con ellos como empresaria del mismo. Lina acepta con condiciones: cobraría un sueldo, se repartieran las ganancias y no las pérdidas, si las había, claro. Debutan en el teatro Ruzafa, en Valencia, el 22 de Diciembre de 1972. Tras veintiún días de éxito, queriendo la empresa del Ruzafa prolongar hasta las fallas, pasan al teatro Alcázar de Madrid donde tenían firmada con anterioridad su temporada habitual. “Un, dos, tres… cásate otra vez” de Manuel Baz y García-Morcillo, se convierte en el éxito de la temporada. Mientras, Colsada, decide continuar con Juanito Navarro y sustituyendo a Lina por Vicky Lusson que era vedette de Quique Camoiras, la otra compañía de Colsada. Pero no lograban desbancar a la Lina-Zori-Santos y tuvo que reforzarla con la presencia de Rafaela Aparicio.

A Lina Morgan la crítica la destaca como una extraordinaria actriz que hace de vedette y de una gran cómica con aptitudes esplendidas para cantar y bailar. La llegan a comparar con la mismísima Loreto Prado. El 21 de Febrero de 1973 estrenan “El cuento de la lechera”. El éxito apoteósico. En 1974 llega una gran oportunidad para la actriz. José Mª Forqué la dirige en su primer film dramático, “Una pareja… distinta”, dándole la réplica a José Luís López Vázquez. Las críticas fueron estupendas y destacaban la gran interpretación de Lina. Una sorpresa al verla interpretar a una mujer barbuda. Le concedieron el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Humor de La Coruña 1974. Como parecía que cinematográficamente le iban a ofrecer guiones diferentes que sacaran provecho a sus dotes de tragicómica y de actriz de comedia, por eso firma un contrato con La Internacional Lotus Films que dirigen Luís Méndez y Julián Esteban. Por lo que decide abandonar sus triunfos en los escenarios teatrales para dedicarse por completo al cine. Fue el 10 de Noviembre de 1974 cuando dijo acompañada de los chicos “Zori y Santos” hasta pronto a su público fiel del teatro.


ABANDONA EL TEATRO POR EL CINE

Protagoniza cuatro películas: “Fin de semana al desnudo” (1974), con Alfredo Landa y Antonio Ozores; “Los Pecados de una Chica casi decente”, con Landa, ambas dirigidas por Mariano Ozores y “Imposible para una solterona” de Rafael Romero Marchent, con Fernando Fernán-Gómez y Juan Luís Galiardo, se trata de una tragicomedia basada en la novela de Luisa María Linares, y “Un día con Sergio” de Rafael Romero Marchent basada en la comedia de Santiago Moncada. Todas rodadas en 1975. Por “Imposible para una solterona” consigue ser nominada al premio a la mejor actriz protagonista del Círculo de Escritores Cinematográficas (C.E.C). En 1975, con la llegada del destape, decide abandonar el cine. Tras recibir unas cuantas ofertas para regresar a los escenarios, entre ellas algunas del cantante Raphael como empresario, decide formar su propia compañía de revistas con todo el dinero ganado como empresaria con los “chicos” y con sus películas. Invierte una gran cantidad para contratar lo mejor en su nueva aventura junto a la ayuda de su hermano José Luís y del autor Manuel Baz. Contratan a Florinda Chico y Arturo López, estrenando en el teatro Principal de Castellón, el 25 de Octubre de 1975, con un gran éxito de taquilla. Pero el gran debut en el teatro Barceló de Madrid, la noche del 13 de Noviembre del 75, con gran éxito fue convirtiéndose en un autentico fracaso a raíz de la muerte de Franco, sus tres días de lutos sin cines, ni teatros ni televisión, el cine de destape, el teatro que también se fue destapando frente al humor blanco y vestido de Lina Morgan hacen que en un mes pierda todo lo invertido. Todos sus ahorros. Gracias José Mª Iñigo, enterado de la situación la invita a su programa de T.V.E de gran éxito “Directísimo”, donde hacen un par de números. Desde aquella noche la cosa cambió. Ya nunca volvió a tener ningún fracaso y los triunfos se iban sucediendo años tras años. Logrando los grandes índices de taquillas jamás superados en la SGAE.



ACTRIZ Y EMPRESARIA DE SU PROPIA COMPAÑIA

Éxitos como “Casta ella, Casto él” de Manuel Baz y García Segura, con Florinda Chico y Antonio Ozores, en el teatro Barceló. Con “La Marina te llama” de Baz y García Segura, con Antonio Ozores, consiguen dar la vuelta a España en dos ocasiones a teatro lleno. Primero se presentó en el teatro Barceló en 1977 y tras una gira triunfal llega a Barcelona. En la ciudad condal la desanimaban, le decían que aquel público no aceptaría un espectáculo tan ñoño. Lina hacía trece años que no se presentaba en la ciudad condal por miedo a un boicot por parte del Empresario Colsada. Las malas vibraciones entre el empresario y la actriz habían desaparecido gracias a la intervención de José Luís, el hermano de Lina quien era director de la empresa, productor y manager de Lina desde 1974. “La Marina te llama” se presentó en el teatro Apolo y se mantuvo a teatro lleno con colas interminables durante cuatro meses, los comprendidos entre Diciembre del 78 hasta Abril de 1979.
Colsada hizo una vez más dinero a costa de Lina Morgan, la actriz y su hermano enterados de que el empresario quería deshacerse del teatro de La Latina le ofrecieron una oferta de alquiler-venta. Colsada aceptó con sus condiciones. Primero alquilaron la sala, estrenando tras una gira y por segundo año triunfal, se presentaba en La Latina, tras siete años de ausencia, en el escenario que la vio nacer el 12 de Diciembre de 1979 hasta el 12 de Septiembre de 1980. Fue un autentico bombazo. Colsada llegó a un acuerdo para que Lina actuase en Valencia en el teatro Princesa y en Barcelona en el teatro Apolo de su propiedad los dos locales de los que se llevaba el porcentaje como propietario de la taquilla y lo mismo en La Latina hasta que en 1980 decide comprarlo. Aquel teatro estaba totalmente abandonado, era una barraca vieja y José Luís se ocupaba de la programación, para el debut de Lina se reformó gran parte del local y paso una mano de pintura, aun así era un teatro viejo.

Lina Morgan estrena el 15 de Noviembre de 1980, en el teatro Princesa, en Valencia, la revista “¡Vaya par de gemelas!”, de Manuel Baz y Gregorio García Segura, supone sin duda alguna la revista que lanza a Lina Morgan a lo más alto de la popularidad y del éxito en mayúsculas. Bate todos los records de taquilla desde la existencia de la SGAE. En Barcelona estuvo diez meses con llenos a diario y con eternas colas para adquirir las localidades. En el teatro de La Latina se mantuvo con el cartel de no hay localidades desde su estreno, 4 de Diciembre de 1981 hasta su finalización el 9 de Enero de 1983. Lina tuvo que interrumpir el éxito de “Las gemelas” por prescipcion medica, en 1980 fue operada esta vez de la faringe, aunque la retomaría el 2 de Abril hasta el 18 de Septiembre de 1983. Cerca de 300 millones de pesetas es la cifra que se da en cuanto a recaudación en la taquilla.

Fue tal el éxito obtenido que T.V.E decide grabar para la televisión “¡Vaya par de gemelas!”. Gonzalo Vallejo decide grabarla pero desde un estudio de T.V.E y con risas enlatas, pero son Lina y José Luís quienes deciden que sea en directo desde La Latina y con el público que asiste pagando su entrada. La obra se grabó en Julio, pero en T.V.E la emiten el 27 de Diciembre de 1983. Lina se encontraba en Barcelona, en el teatro Apolo, representando un nuevo espectáculo, “Hay que decir que sí al amor”, y había contratado a Tomas Zori y Fernando Santos, consiguiendo el habitual éxito de siempre. La emisión de la revista de Lina, aunque no existían más que T.V.E1 y T.V.E2 y alguna autonómica, obtiene el mayor índice de audiencia y de aceptación que era de un 8.9 lo que se dice alrededor de casi veinte millones de espectadores. Esto convierte a la revista de Lina en el programa más visto del año 1983.

Convertida en un autentico fenómeno del teatro, cine y de la televisión tiene que interrumpir a pleno triunfo la revista que representa en Barcelona, el 9 de Julio de 1984, por que tiene que ser intervenida de urgencia de un desprendimiento de retina en el ojo derecho. Casi la deja ciega. En la clínica Barraquer de Barcelona. Suponiendo una gran pérdida económica de casi tres cientos millones de pesetas. Desde 1983 Lina Morgan es la propietaria del madrileño teatro La Latina que le había vendido por la escalofriante cifra de 127 millones de pesetas el empresario Colsada. A tan solo tres años de finalizar el pago, este imprevisto se suponía una tremenda perdida y un atraso increíble. Lina tiene que estar en reposo seis meses consecutivos.




RECORDS DE TAQUILLAS Y DE AUDIENCIAS

El 25 de Enero de 1985 se sube al escenario del teatro de La Latina, y lo hace con una nueva versión de “Sí al amor” con el mismo equipo artístico que “¡Vaya par de gemelas!”, con Pedro Peña, Anne Marie Rosier, Amelia Aparicio, Ricardo Valle, Tito Medrano, Berto Navarro y Paloma Rodríguez como nueva incorporación. En su primer año, 1985, recauda casi 310 millones de pesetas o lo que es lo mismo, consigue el 15’9% de lo recaudado en todos los teatros (1.936’8 millones) y en el 1986- solo cinco meses- recauda casi 269 millones de pesetas (13’2 de la recaudación global). En Barcelona, reaparece el 24 de Julio de 1986 y se despide el 29 de Marzo de 1987, cumpliendo con su contrato que quedó incumplido por enfermedad. Su recaudación barcelonesa es de 241 millones (29’2% del total de la recaudación de todos los teatros). En total “Sí al amor” obtiene una cifra cercana a 820 millones de pesetas.

T.V.E repone “¡Vaya par de gemelas!” el 30 de Octubre de 1986 obteniendo una media superior a los 18 millones de espectadores con un índice de aceptación del 9’1, empatando con el encuentro deportivo de España-Dinamarca en el Mundial ’86. Lina Morgan abandona las giras en el teatro Olimpia de Valencia en Mayo de 1987. El 29 de Octubre del mismo año se presenta con un espectáculo nuevo, “El último tranvía” de Manuel Baz y Gregorio García Segura. La recaudación que obtiene entre 1987-1989 es mayo de 460 millones de pesetas, mientras que la recaudación global era de 2.600 millones, cerca del 18 por ciento de la recaudación total. Con este espectáculo comienzan de cero. Acaban de terminar los pagos del Teatro de La Latina, en 1984, lo reformaron, y emplean 60 millones de pesetas para “El último tranvía” que se mantiene en el cartel hasta el 2 de Febrero de 1991. Un mes después de que T.V.E, la noche del 31 de Diciembre de 1990, la emitiese logrando superar un índice de audiencia del 72% según Ecotel (6.641.000 espectadores) emitiéndose entre las doce y media –ya día 1 de Enero de 1991- hasta las tres de la madrugada. Superó su índice de audiencia al de Marte y 13 que se emitía antes de las campanadas.
“Sí, al amor” también se pasó por La1 de T.V.E, fue el 11 de Enero de 1988 logrando un 78 de índice de audiencia y un 84’5 de aceptación. La media fue de casi 17 millones de espectadores y se convierte en el espacio más visto de 1988. Su reposición (12 de Octubre de 1989) tuvo lugar en La2 de T.V.E y obtiene una media de más de 12 millones de espectadores y un índice de audiencia del 48%. La reposición de “El Último tranvía” por La1 de T.V.E, el 25 de Septiembre de 1991, logra una media 9.397.000 y un índice de audiencia del 65’4. Estas cifras en las taquillas y en las audiencias de televisión con las emisiones de sus obras de teatro y de sus películas la convierten en un autentico fenómeno sociológico del mundo del espectáculo. Los directivos de las cadenas que acaban de nacer pugnaban por contratarla, pero Lina se resistía a abandonar su actividad teatral y su compañía de la que dependían setenta familias.

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ABANDONA EL TEATRO PARA HECER TELEVISION

Con “Celeste… no es un color” de Roberto Romero, la actriz cambia de registro y su habitual elenco actoral dándole un nuevo aire. Pasa de la revista a la comedia musical. La estrena el 7 de Noviembre de 1991, con ella actúan Marisol Ayuso y Luís Perezagua. Se mantienen en el cartel de La Latina hasta el 4 de Abril de 1993, fecha en la que dice adiós a los escenarios teatrales. Un adiós que ella misma no se propone como definitivo, sino como un cambio de rumbo a su trayectoria. Aunque esta comedia musical había logrado una recaudación superior a los 1.200 millones de pesetas, que hasta la SGAE lo sitúa como el espectáculo de mayores ingresos desde su existencia otorgándole su medalla de oro en reconocimiento a dicha recaudación. Lina no sentía satisfecha con el resultado ni con la sensación con la que se quedaban los espectadores que acudían en masas a verla. Porque a Lina acudían en autocares de toda España para verla, estaba metida en el circuito cultural obligatorio de Madrid. Abandona las tablas por los platós de televisión. Acepta una oferta que Pedro Masó desde 1989 se la ofrecía persiguiéndola todos los veranos en Marbella y que La Morgan no quería por sus obligaciones con su teatro.

De este modo acepta un contrato millonario – 40 millones- para protagonizar una serie de televisión en Antena 3 TV con Pedro Masó. Se trata de “Compuesta y sin novio”, escrita por Masó y Santiago Moncada e ideada por Masó expresamente para Lina Morgan. Hasta el punto para convencerla de que Masó abandonaría la serie si fuese otra artista la que lo protagonizase. Eso tocó la modestia que todo artista tiene y la actriz acepta. Se supone el mayor proyecto más ambicioso de la televisión. Su rodaje fue de modo de cinematográfico, como si de una película de 13 horas se tratase o de trece historias. Comenzaría a rodarse el 6 de Septiembre de 1993 en Benavente (Zamora) y pasarían por Mallorca, Villajoyosa, Madrid, La Toja, Marbella y un crucero por San Juan de Puerto Rico y Las Bahamas… El rodaje dura diez meses. Con Lina actúan más de 200 actores, entre los que destacan desde José Coronado, Amparo Larrañaga, Quique San Francisco, Luís Merlo, Esther del Prado y Esperanza Campuzano a grandes veteranos como Rafael Alonso, Tote García Ortega, Queta Claver, Encarna Paso, Analía Gade, Agustín González, José María Pou y Fernando Valverde o Pilar Bardem…
“Compuesta y sin novio” se presenta como la gran apuesta de Antena 3 y se estrena el 19 de Septiembre de 1994 y lo hace con una media de 7.335.000 espectadores (44’5) con puntas de 8.300.000 espectadores. Durante seis semanas Lina Morgan logra desbancar al programa número uno de T.V.E “¿Quién sabe dónde?” que congrega audiencias insuperables. Las otras restantes queda como la segunda opción de la noche finalizando las trece historias el 12 de Diciembre de 1994 con 5.926.000 espectadores y un 33’5 de audiencia. T.V.E por La1 emitió el 25 de Diciembre de 1993 la última comedia musical de Lina, “Celeste… no es un color”, que con puntas de hasta diez millones de espectadores, consigue una media de 9.518.000 y un 61 de audiencia. La reposición el 26 de Marzo de 1994 logra mantener a 5.023.000 espectadores. Con la primera emisión de “Celeste… no es un color” que logra situarse en el cuarto programa más visto de 1993 y con “Compuesta y sin novio” se sitúa en la segunda serie nacional más vista de 1994.

Pedro Masó que consigue con Antena 3 que Lina Morgan regrese tras 25 años de ausencia al cine y lo hace con una película musical, “Hermana, ¿pero qué has hecho?”, que comienza a rodar el 24 de Octubre de 1994 y finaliza el 19 de Diciembre del mismo. Se estrenaría con apoteosis el cine Callao de la Gran Vía, el 11 de Agosto de 1995, en uno de los peores momentos por los que se encuentra la actriz, pues una grave enfermedad está cebándose con su hermano José Luís. La película no cumple las expectativas de taquilla esperadas. Por eso Lina, por consejo de su hermano, regresa a su casa a T.V.E, para realizar un especial Navideño y una serie de 26 capítulos con Valerio Lazarov, quien quiso contratarla cuando era director general de Tele 5. Se trata de “La Noche de Lina” que se mite el 25 de Noviembre de 1995. Obtiene una audiencia del 54 y una media 8.294.000 espectadores (y hasta puntas máximas de casi 14 millones de espectadores) y una serie, “Hostal Royal Manzanares” con guiones de Sebastián Junyent. Comienza a emitirse por La1 de T.V.E el 15 de Febrero de 1996 con una audiencia media 8.491.000 (46’1) convirtiéndose en sus diecisiete primeras emisiones en el record absoluto de audiencia.

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EL FENOMENO LINA MORGAN

Cuando graba “La Noche de Lina” a la actriz la vida le da un gran revés al fallecer de una cirrosis hepática tras una hepatitis mal curada, el 25 de Noviembre de 1995, en su domicilio, a sus 54 años, su hermano, confidente, empresario, amigo y manager: José Luís López Segovia Lina Morgan comienza desde ese mismo momento a padecer una fuerte depresión que la sume en una tremenda tristeza, solo con el éxito de “Hostal Royal Manzanares” – último contrato que su hermano y manager firmó- pudo levantar cabeza, pese a que en un principio no quiso hacerla porque no tenía la vida sentido para ella. La serie se convierte en un éxito de audiencia en 1996 con una media 8.784.000 y de 7.750.000 espectadores en 1997. Lina alcanzó más popularidad de la obtenida. Su éxito era imparable y provocó incluso envidias por parte de sus colegas de profesión y grandes palos de la crítica, aunque contaba con el cariño del público que es quien siempre ha estado a su lado.
El éxito no se perdona en este país. Compañeros como Gema Cuervo quien afirmó en un programa de radio, “Caliente y frío” lo siguiente: “A Lina Morgan le da dinero el teatro, la televisión, le da dinero todo. Es un producto y hablamos de producto aunque sea un ser humano, un producto especifico que es un cheque a la vista. Es el cheque mayor pagado por el ente público. No sé si el Ente debería de dar ese producto. Tendría que compartirse con otros de mayor calidad. Porque no tiene calidad y, discúlpame, Lina, sabes te respeto, te quiero, te admiro pero esas cosas también las tenemos que decir y en público”. (El Mundo. Texto: Jaime Peñafiel. 13-04-97). También Maurizio Carlotti quien lamentaba que T.V.E emitiese programas como los Lina Morgan o Los Morancos. Cuando la emisión de “Compuesta y sin novio” hubo quien escribió que los 9 millones de audiencia era “La España de Lina Morgan”.

En la revista Tiempo escribieron con motivo del triunfo de “Compuesta y sin novio” que se trataba de un fenómeno sociológico que todo el mundo comenta y nadie acierta a explicar. Para unos es la España profunda, hortera, de humor a brochazos que es la misma con Franco que con los Socialistas. Para otros se trata del poderío de una gran actriz que acierta conectar con toda clase de públicos. El caso es, con todas las contradicciones culturales posibles, que su público si es variopinto cuando es capaza de alcanzar una audiencia de casi ocho millones de españoles. De ella han escrito, para bien, firmas tan distintas como las de Maruja Torres, Emilio Romero, José Miguel Ullán, Adolfo Marsillach o Eduardo Haro Tecglen. A su teatro fueron a verla desde los padres del Rey hasta Tita Cervera con su hijo, pasando por Dalí, o el lendakari Ardanza. Dalí dijo que era un extraterrestre, no eres un actriz porque sales al escenario y no hay ojos más que para ti. José María Aznar le dijo una vez: ¡Ojala tuviera yo el tirón popular que tiene usted!”.

Para Umbral es una actriz cómica que hace humor al alcance de todos y lo hace muy bien, nos guste o no. Tiene una explicación para el éxito: El público está cansado del modelo de serie americana, con series repletas de sexo, violencia y efectos especiales. Ante ello quiere volver a lo cotidiano, verse reflejado en lo que se llama Españoladas. Algo en lo que coincide Amado Miguel: La gente quiere identificarse con personajes, situaciones y lenguaje, cosa que no logran con algunos de los bodrios americanos. Lina Morgan es una excelente actriz; si hablara inglés, sería un figura mundial. Para Andrés Aberasturi: Todo lo que lleve el nombre de Lina Morgan tiene éxito, ya sea teatro, cine o televisión. Lo que habría que cuestionarse es si es moral en un país como el nuestro gastarse 2.000 millones en una serie. Al novelista Eduardo Mendicutti, que iba con su madre a verla al teatro, se le plantean con Lina Morgan todas sus contradicciones ante un fenómeno así. Estéticamente le parece lamentable, pero no se siente autorizado a condenarlo. Y también se pregunta si hay que imponer el gusto de la mayoría. El crítico de teatro y televisión, Eduardo Haro Tecglen comparó una vez a Lina Morgan con un dibujo animado, concretamente El Pato Donald, cosa que emocionó a la actriz.

El columnista Antonio Burgos se hizo eco del triunfo del fenómeno y escribió: La España de Lina Morgan es la del PP que sube que se las pela. Puede ser, aunque lo cierto es que Lina Morgan ha triunfado con el Franquismo, con los socialistas y con los PP. A la propia Lina le asusta en ocasiones este fenómeno que se organiza a su alrededor. Hasta las autoridades eclesiásticas tienen a Lina en palmitas. Por sus continúan donaciones económicas y sus sobres rebosantes que da cada año al párroco cuando la Virgen de La Paloma, de la que es devota, pasa por la puerta de su teatro los 15 de Agosto de cada año. Hubo quien dijo que Lina es como las lentejas, un plato suculento y apetecible que si las quieres la toma y si no las dejas. O, que es igual de simple que una sopa de ajos – refiriéndose a su papel-.



LA VIDA SIN JOSE LUIS

Tras aquel inolvidable éxito con “Hostal Royal Manzanares” que T.V.E exprimió hasta la saciedad en 1998 hasta el punto de conseguir una media de 3’5 millones y un 25 de audiencia, dos semanas antes de que estrenasen en La1 una nueva serie, “Una de dos” producida por José Frade y que le dio muchos quebraderos de cabeza, aunque su primera emisión (15 de Octubre de 1998) obtiene una audiencia de 5.445.000 espectadores y un 32 de audiencia. Después fue descendiendo hasta obtener una media de 3.273.000 de espectadores y un 21 de audiencia. Le dieron tantos palos en la prensa que decidió retirarse de la circulación casi dos años. Regresó con una serie de José Frade y escrita por Sebastián Junyent, “Academia de baile Gloria”, con la que T.V.E pudo superar su crisis con la ficción nacional que hasta ahora todo lo que habían estrenado tuvo que ser retirado por baja audiencia. La serie de Lina fue de los estrenos del 2001 una de las series que más rentaban en la audiencia. No fue un éxito grandioso, pero si un éxito que le ayudó a superar aquel bache con “Una de Dos”. La audiencia media del primer capítulo que se emitió el 8 de Marzo de 2001 fue 4.774.000(30’5%) y durante las tres primeras semanas lidero las noches de los jueves. Remontó en el mes de mayo tras las vacaciones de Semana Santa donde hubo descenso general de espectadores y se mantuvo con una audiencia fiel. La media de los diecisiete episodios fue de 3.644.000 espectadores y una media del 23’6 de audiencia.

Regresa a T.V.E con otra producción e idea de José Frade bajo la realización de Gustavo Pérez Puig, “¿Se puede?” un programa de gags escritos por Mingote, Juan Carlos Rubio, Emilio Laguna, Mariano Ozores, Jaime de Armiñan entre otros y en la que interpreta 52 personajes diferentes. Fue en 2004, la serie tuvo problemas estando en la dirección del Ente Público el PP, que quería una serie a su estilo y la reformaron, teniendo ya grabadas cuatro historias cada una con cuatro gags con diferentes actores. T.V.E tenía prisa en estrenarla antes de las elecciones, pero no la llegó a estrenar, pues perdieron las elecciones. T.V.E paso a estar a cargo de PSOE, quien colocó a Carmen Caffarell, que tuvo la delicadeza y la opinión respetable de en vez de avisar a la interesada que la van a emitir en plena ola de calor de verano, los sábados y después de “Informe Semanal”. Lina se enteró como los políticos, por la prensa y le parecía una falta de respeto a sus 50 años de profesional, por lo menos pedía que la hubiese avisado o que quedasen más elegantes no emitiéndola porque no les parecía apropiada para la nueva imagen de la cadena. Sabían que nadie la vería y que podrían decir que la podían quitar por sus bajos indicies de audiencia, como así sucedió, porque nadie supo de la existencia de aquella serie, ni muchos menos de que Lina hubiese regresado a T.V.E quien no dio nada de publicidad.



NO PIENSA EN RETIRARSE

Hasta aquí la trayectoria de Lina Morgan como autentica protagonista, desde hace dieciocho años no pisa un escenario teatral con su compañía, y desde hace quince años no protagoniza una película y desde el 2004 ninguna serie para TV. Por decisión propia, muy afectada por lo sucedido, todavía con la tristeza por la insuperable perdida de su hermano que la sumió en una depresión de la que se dice de vez en cuando recae, no quiere ponerse ante un escenario, como estrella que es, hasta que encuentre algo que de verdad valga la pena hacerlo. No tiene prisas. No considera que se haya retirado, cosa que ha negado, se ocupa de su teatro de La Latina donde programa la cartelera.
De vez en cuando decide sorprender a sus incondicionales apareciendo en intervenciones esporádicas en serie o programas de amigos suyos. Por ejemplo, con José Luís Moreno que logró de vez en cuando sacarla de su “retiro voluntario” que no de la profesión. En el 2005 hizo un cameo en la exitosa serie “Aquí no hay quien viva” cuya audiencia del capítulo fue de 6.175.000 y un 34’1 de audiencia. Se publico que el Minuto de Oro del día fue a las 0:13h cuando aparece Lina Morgan logrando un sheare del 65’9 y una audiencia de 9.118.000 espectadores. Había expectación para ver a Lina Morgan.

José Luís Moreno quiso convertirla en personaje fijo pero, Lina, no quiso alegando que la serie tiene su audiencia y no por ella iba aumentar más ya que era un éxito de todos los actores que intervienen. Intentó Moreno contratándola para seis emisiones, para reforzar la serie de Antena 3, “A tortas con la vida”, en 2006, que no funcionaba muy bien y siguió igual, además que Lina desembarcó antes de que el barco se hundiese mas. Entre medias hizo una pequeña colaboración en el especial de Navidad de Antena 3, de la producción Moreno. En 2008, una decidida Lina Morgan decide sumarse al reparto de “Escenas de Matrimonio” que era el éxito de las noches de Tele Cinco. Pero apenas cuatro episodios se bajo del cartel. Un problema de salud, una intervención dental, la obligo abandonar la serie, aunque hay quien dice que Moreno exigía a Lina demasiado y Lina no estaba acostumbrada a trabajar con ese ritmo frenético al que acostumbra José Luís Moreno, y menos a sus 71 años de edad.



LINA MORGAN

Al igual que Charlot o Cantinflas crearon sus estereotipos en sus respectivas épocas, Lina Morgan ha sabido instituir su propio personaje a lo largo de sus miles y miles de representaciones teatrales y sus múltiples papeles, que guardan todos un innegable aire de familia y una personalidad inconfundible: una tierna y sencilla mujer, con frecuencia entrada en años pero cuya edad siempre es una incógnita, cuya procedencia suele ser humilde y de provincias, no pocas veces huérfana o con una estirpe de origen tumultuoso y poco esclarecido, emigrante a la capital, muy trabajadora, aunque con poca cultura, de vida modesta y poca suerte en el amor, que tras sobreponerse de numerosas contrariedades con tesón y sorprendiendo a los que nunca han creído en ella, encuentra la fortuna y el amor y tiene la capacidad de solucionar la vida a todos y cuantos la rodean. No es extraño que se encuentren algunas similitudes autobiográficas, cuando pasó de chica de conjunto del Teatro de la Latina a propietaria, no sin muchísimo trabajo y sudor. Soltera de oro del mundo artístico español, siempre pendiente de una familia que no sólo es la carnal, sino también la del teatro, la del suyo y la del Teatro con mayúsculas. De Angelines a la Excelentísima Señora, título concedido por S.M. Don Juan Carlos e hija predilecta del pueblo de su padre. Cuenta con una calle en dicho pueblo y con una placa en la casa donde nació, además del recuerdo de millones de espectadores que han disfrutado de su trabajo durante 50 años.


TRABAJOS REALIZADOS

Teatro

· Buscando un millón 1949
· Claveles 1950 1950
· Tecnicolor 1950
· Solera Española 1950
· Paso a la Juventud 1951
· Del Can-Can al Mambo 1951-1952
· La copla andaluza 1952
· ¡Espabíleme usted al chico! 1952-1955
· ¡Cirilo, que estás en vilo! 1953-1955
· ¡Ki-Ki-ri-ki! 1953-1954
· La Blanca Doble 1953-1955
· Ana María 1954-1955
· Todo para la mujer 1954-1955
· ¡Ay que trío! 1955
· Mis dos maridos 1955
· Secreto de estadio 1955-1956
· Mi padre... Su padre.... tu padre... 1955
· Sirenas de apolo 1955-1956
· Mujeres o diosas 1956-1957
· Beldades... y mentiras 1957-1958
· Un Matraco en Nueva York 1958
· Los Diabolicos 1958
· El Tren de la felicidad 1958
· Madame frivolidad 1959
· El gato celoso 1960
· Baraja de ritmos 1960
· ¡Casate con una ingenua! 1960
· Un Matraco en Nueva York 1960
· Éste y yo, sociedad limitada 1960 -1961
· ¡Timoteo! ¿Qué las das? 1961
· Pobrecillas Millonarias 1961
· El hijo de Anastasia 1961-1962
· El conde de manzanares 1962
· ¿Boeing?-¡Boeing! 1962
· Una chica que promete 1962-1963
· El agujero 1963-1964
· Soltero de nacimiento 1963-1964
· Un aprendiz de marido 1964
· ¡Ay que ladronas! 1964
· A medianoche 1964
· El Barbero de Melilla 1964-1965
· Las fascinadoras 1965
· El Barbero de Melilla 1965
· ¡Quiero un bebé! 1965
· Dos maridos para mí 1965-1966
· ¡Quiero ser mamá! 1966
· ¡Y... parecía tonta! 1966-1967
· La rompeplatos 1967-1968
· La chica del barrio 1968-1969
· Que vista tiene Calixta 1969-1970
· La Chica del surtidor 1970-1971
· ¡Nena, no me des tormento! 1971-1972
· ¡Un, dos, tres... cásate esta vez! 1972-1973
· El cuento de la lechera 1973-1974
· Pura metalúrgica 1975-1976
· Casta ella, Castó Él 1976-1977
· La Marina te llama 1977-1980
· ¡Vaya par de gemelas! 1980-1983
· Hay que decir que si al amor 1983-1984
· ¡Sí, al amor! 1985-1987
· El último tranvía 1987-1991
· Celeste... no es un color 1991-1993
· Eloisa está debajo de un almendro (Funcion Unica) 2001



Filmografía

· Vampiresas 1930 (1960) de Jesús Franco
· El pobre García (1961) de Tony Leblanc
· Objetivo las estrellas (1963) de Tito Fernández
· Una tal dulcinea (1963) de Rafael J. Salvia
· La cesta (1964) de Rafael J. Salvia
· Julieta engaña a Romeo (1964) de José María Zabalza
· Algunas lecciones en amor (1966) de José María Zabalza
· ¿Qué hacemos con los hijos? (1967) de Pedro Lazaga
· Las que tienen que servir (1967) de José María Forqué
· Pecados Conyugales (1968) de José María Forqué
· Los subdesarrollados (1968) de Fernando Merino
· Soltera y madre en la vida (1969) de Javier Aguirre
· La tonta del bote (1970) de Juan de Orduña
· La graduada (1971) de Mariano Ozores
· Dos chicas de revista (1972) de Mariano Ozores
· La descarriada (1972) de Mariano Ozores
· Una monja y un don Juan (1972) de Mariano Ozores
· La llamaban la madrina (1973) de Mariano Ozores
· Señora doctor (1973) de Mariano Ozores
· Ésta que lo es... (1973) de Tito Fernández
· Una pareja distinta (1974) de José María Forqué
· Dormir y ligar todo es empezar (1974) de Mariano Ozores
· Fin de semana al desnudo (1974) de Mariano Ozores
· Los pecados de una chica casi decente (1975) de Mariano Ozores
· Imposible para una solterona (1975) de Rafael Romero Marchent
· Un día con Sergio (1975) de Rafael Romero Marchent
· Hermana ¿pero qué has hecho? (1994) de Pedro Masó
· El secreto de la abuela (2006) de Belén Anguas


Teatro en TVE

· Sábado 65: El conde de Luxemburgo (1965) de Franz Lehar
· Estudio 1: La chica del gato (1966) de Carlos Arniches
· Estudio 1: El landó de seis caballos (1968) de Víctor Ruiz Irriarte
· La risa española: La tonta del bote (1969) de Pilar Millán Astray
· Estudio 1: Nosotros, ellas... y el duende (1971) de Carlos Llopis
· La Comedia: Vaya par de gemelas (1983) de Manuel Baz y Gregorio García Segura
· Primera Función: Sí, al amor (1988) de Manuel Baz y Gregorio García Segura
· El último tranvía (1990) de Manuel Baz y Gregorio García Segura
· Celeste... no es un color (1993) de Roberto Romero y Gregorio García Segura


Series para TV

· 1966 - El Tercer rombo
· 1994 - Compuesta y sin novio
· 1996 - Hostal Royal Manzanares
· 1998 - Una de dos
· 2001 - Academia de Baile Gloria
· 2004 - ¿Se puede?
· 2005 – Aquí no hay quien viva (Colaboración especial)
· 2006 - A tortas con la vida (Colaboración especial en seis capítulos)
· 2007 - Escenas de Matrimonio (Colaboración)
· 2008 - Escenas de Matrimonio


Programas Especiales

· 1976 - La hora de ... Lina Morgan
· 1991 - Fin de año con Lina Morgan
· 1995 - La noche de Lina
· 2001 - Gracias Miguel
· 2001 - Gala UNICEF


Radio

· 1968 - Historia de la risa


Publicidad

· 1968 - Jabón Elena
· 1972 - Electrodomésticos Philips
· 1985 - Campaña terminación obras de la catedral de La Almudena (gratuita)
· 1990 - El Corte Inglés


Otros Reconocimientos

· 1964 - Socia de Honor de la Unión de Informadores.
· 1968 - Única mujer perteneciente a la Peña de Tramoyistas del Teatro Principal San Sebastián.
· 1969 - Madrina del Club Juvenil de Periodistas.
· 1983 - Fallera de Honor en la Falla Plaza del Pilar (Valencia)
· 1985 - Pregonera de las Fiestas de San Isidro.
· 1987 - Pregonera de las Fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma.
· 1987 - Pregonera de la Felicidad en Marbella.
· 1997 - Madrina de Honor de las Fiestas de San Isidro.
· 1997- Madrina de honor del rastro de Madrid
· 1998 - Madrina del programa de TVE "Cine de Barrio".
· 2000 - Pregonera de las fiestas de Ávila.
· 2001 - Madrina de Honor del programa "Cine de Barrio".
· 2006 - Hostal Royal Manzanares y Vaya par de Gemelas una de las Imágenes de los 50º años de TVE.
· 2006 - Celeste no es... un color 2º programa de los minutos de más vistos de TVE.
· 2006 - Si, al amor programa de mayor índice de audiencia entre 1988-2004 de la TV.


Discografía

· 1962 - Lina Morgan y Conchita Bautista
· 1965 - Cemento, Champán y Caviar
· 1968 - Risas, Juergas, Humor y Tragedia
· 1968 - Lina Morgan-Juanito Navarro: El tonto y la tonta
· 1970 - La tonta del bote
· 1972 - El primer cuplé
· 1973 - ¡Un, dos, tres... cásate otra vez!
· 1975 - Lina Morgan canta Villancicos
· 1976 - Los Ases del Humor
· 1977 - Ríase bailando con...
· 1978 - Viejo Madrid
· 1980 - Lina Morgan: Sus éxitos del teatro
· 1981 - Álbum de Oro: Lina Morgan
· 1986 - Sí, al amor
· 1988 - El último tranvía
· 1992 - Celeste... no es un color
· 1996 - Lina Morgan: Gracias por venir



Premios

· Homenaje por la Compañía “Mujeres o Diosas” 1957
· Homenaje por la compañía “Este y Yo, SL” 1961
· Popular del año del Diario Pueblo 1968
· Homenaje del club del arte a Lina Morgan y Juanito Navarro 1968
· Jamón de la Popularidad de Radio Intercontinental 1969
· Medalla de Oro de la Risa Española 1970
· Florista de Madrid 1971
· Cocidito Madrileño del club del arte a Zori-Santos y Lina Morgan 1973
· Cocidito madrileño del Club del Arte a Lina Morgan 1974
· Homenaje de la Peña Literaria y teatral Chicote 1974
· Mejor Intérprete Femenina del Festival Internacional de Cine de Comedia de La Coruña por “Una pareja… distinta” 1974
· Nominación Mejor Actriz Cinematográfica por el Circulo Escritores Cinematográficos por “Imposible para una solterona” 1976
· Aro de Oro de la Popularidad 1976
· Trofeo Caballo de oro Español 1977
· H de Humor por la Peña de Cómicos y humorista de España 1977
· Cocidito Madrileño 1978
· Personaje del año 1979
· Arco de la Popularidad de Barcelona 1979
· Diploma de la Hermandad Mutua de Cinema a sus socios 1979
· Homenaje de la Discoteca Gay Club 1980
· Signo del famoso del Diario La Vanguardia de Barcelona 1981
· Premio Café de Teatro 1981
· Mejor Actriz de Radio España de Teatro 1981
· Calavera de Plata de Teatro 1980
· Trofeo Romeo y Julieta de Barcelona 1981
· Popular del año 1981 por la Cámara Joven de Economía de Madrid
· Naranja de la Prensa de la Peña Periodística Primera Plana 1981-82
· Trofeo de la Profesionalidad de la Discoteca Caray 1982
· Long Play de Teatro y Cine 1982
· Placa que da nombre a una calle de Torrejón de Velasco 1982
· Homenaje de la Sala de Fiestas Sambrasil por Tony Leblanc 1982
· Trofeo Video-Instant Record de ventas de video cassettes 1981-82
· Hija Predilecta del Torrejón de Velasco 1982
· T de Triunfadores de año 1982
· Premio Tanit 1982
· Miguel Mihura a la Mejor Actriz Española de la SGAE 1982
· Oso y Madroño 1983
· Fallera de Honor del Barrio del Pilar de Valencia 1983
· Programa de Mayor Indice de aceptación de TVE 1983
· Popular del año del Diario Pueblo 1983
· Figura del Mes de ABC y ABC de Oro 1983
· Garbanzo de Plata de la Peña de Periodistas 1984
· Trofeo Disco Vip’s de la Discoteca Cafarell de Barcelona 1984
· Placa Homenaje por su participación al homenaje a Celia Gámez 1984
· Madrileña de Honor 1985
· Medalla de Oro de la SGAE Record de Recaudación 1985
· Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid 1985
· Medalla de honor de la SGAE 1985
· Medalla de Oro de la Fundación Villa y Corte de Madrid 1986
· Medalla de Oro al Mérito turístico del Centro de Ocio y Turismo 1987
· Cocidito Madrileño 1987
· “Fotogramas de Plata” Mejor Intérprete femenina de Teatro 1987
· Dama de Honor del Club Cultural de Clowns de Barcelona 1987
· Medalla de la Ciudad de Valencia 1987
· Premios Galayo y Pichi de la Tertulia Plaza Mayor 1988
· Programa Record de Espectadores de TVE 1988
· Más bonita que un San Luís a título de “Alteza preciosísima” 1989
· Elegida una de los personajes más populares del año en TVE 1989
· Hija Adoptiva de Las Navas del Marqués 1989
· F de Famoso por “La Tertulia” 1989
· Homenaje del programa radiofónico “Caliente y frío” 1989
· Premio Empresaria del año por la Cámara del Comercio de Madrid. 1989
· Queridísimos del año por los espectadores de Tele 5 1991
· Plato Gastronómico de Oro 1991
· Queridísimos del año por los espectadores de Tele 5 1992
· Empresa y Economía 1992
· Mujer Empresaria de los ’90 por la revista “Vogue” de España 1992
· Mejor Actriz del Mercado Iberoamericano de la Industria Audiovisual 1994
· Nominada al Premio Fotogramas de Plata Mejor Actriz TV 1994
· Mejor Actriz de la Asociación de Telespectadores de Andalucía 1998
· TP de Oro Mejor Actriz de Televisión 1994 por la revista TP 1995
· T de Triunfadores del año 1995
· Nominada al Fotogramas de Plata Mejor Actriz TV 1996
· Mejor Actriz por el Gabinete de Estudios y Comunicación Audiovisual 1996
· Programa Más visto de TVE de GECA 1996
· Records de Audiencia de GECA 1996
· Personalidad Mejor Valorado de la TV de GECA 1996
· TP de Oro Mejor Actriz de TV 1996 por la revista TP 1997
· Copa Campeona de la Comicidad en TVE 1997
· Premio Protagonistas del año 1997
· Mejor Actriz del Mercado Iberoamericano de la Industria Audiovisual 1997
· Personaje con mejor Imagen de TV de GECA 1997
· Personaje mejor Valorado de TV de GECA 1997
· Mejor Actriz de TV de GECA 1997
· Elegida Personaje con mayor Popularidad de GECA 1997
· Elegida Personaje más simpática de GECA 1997
· Nominación al Premio Mejor Actriz de TV 1997 de la ATV 1998
· Micrófono de Plata 1997 a la Mejor Actriz 1998
· TP de Oro Mejor Actriz de TV 1997 por la revista TP 1998
· Cotorra del Mercado Central de Valencia 1998
· Mejor Actriz de TV de GECA 1998
· Personaje con Mejor Imagen y Valorado de TV de GECA 1998
· Onda Especial a su trayectoria artística 1998
· Nominación TP de Oro 1998 a la Mejor Actriz de TV 1999
· La Razón de Oro 1999
· Personaje con mayor imagen y valoración de TV de GECA 1999
· Medalla de Oro de Jesús Nazareno 1999
· Premio Honorifico por la Discoteca Gabanna 1999
· Paloma de Honor de Edad Dorada-Mensajeros por la Paz 1999
· Premio José Luís Ozores “Peliche” de la IV Semana Internacional de Cine de Marbella 1999
· Ciudad de Marbella 1999
· Máxima distinción del Ayuntamiento de Las Rozas 1999
· Medalla de Oro de las Bellas Artes Escénicas 2000
· Personaje con mejor imagen y valoración de TV de GECA 2000
· Boina de Honor del Club de Amigos de la Boina
· Medalla de Oro de Jesús Nazareno 2000
· Nacional de Teatro “Pepe Isbert” de Albacete 2001
· Estrella de Plata del Club de Medios 2001
· Queridísimos 2001 por los espectadores de TVE 2001
· Personaje con mejor imagen y mayor valoración de TV de GECA 2001
· Mejor Actriz en el 50º aniversario de la Revista Diez Minutos 2001
· Bombín de San Isidro del programa “Caliente y frío” 2001
· Empresaria Ejemplar de Teatro 2001
· Celestina de Teatro a su trayectoria artística 2001
· Nominación TP de Oro 2001 Mejor Actriz de TV 2002
· Premio Bufis y Planes de Barcelona 2002
· Personaje con mejor imagen y mayor valoración de TV de GECA 2002
· Ercilla de Teatro a su trayectoria artística 2002
· Estrella de Oro de la Costa del Sol 2003
· Homenaje de la XXVI Semana Internacional de Cine de Comedia de la Costa del Sol
· Ciudad de Estepona 2003
· Estrella de Oro de la Prensa 2003
· Premio Filo de Artes y el Deporte 2004
· Antena de Oro de Teatro 2004
· Ada de Oro de la Condución 2004
· Homenaje tributado por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión 2004
· Alteza de la Poesía de Segorbe 2005
· Palmera de Honor de la Mostra de Cinema del mediterráneo 2006
· Premio Ciudad de Valencia 2003
· Insignia de la Ciudad de Valencia 2003
· Placa de Honor en el Paseo de las Estrellas de Valencia 2006
· Modelo a Seguir por las Comunidades de Madrid, Extremadura, Castilla-León y Castilla La Mancha 2006
· Elegida una de las Personalidades más valoradas de España 2006
· Elegida una de las personalidades preferidas para la publicidad 2006
· Personalidad más valorada en las Comunidades de Madrid, Extremadura, Castilla-León y Castilla La Mancha 2006
· Una de las 10 personalidades preferidas para ir de cañas 2006
· Premio Madrid concedido por el Diario Madrid 2007
· Personalidad más valorada en las Comunidades de Madrid, Extremadura, Castilla-León y Castilla La Mancha 2006
· Una de las 10 figuras más valoradas en las Comunidades Navarra-País Vasco y Extremadura por Personality Media 2008
· Elegida una de las 10 personalidades más conocidas por los Navarros 2009
· Dulcinea de Honor 2009
· Antena de Oro de Teatro 2009
· Premio Sancho Panza del Humor 2009

1937 Margaret O'Brien


Margaret O'Brien (San Diego, California, 15 de enero de 1937) es una de las más famosas actrices infantiles de Hollywood. Su primera participación fue a los cuatro años de edad en 1944, cuando representó brillantemente el papel de "Tootie" en un film de Vincente Minnelli, Meet Me in St. Louis (1944) (ver filmografía), la cual ganó un Óscar para la mejor actriz infantil.

Sus mayores sucesos fueron los papeles que interpretó en niños y que le garantizaron la simpatía de todos. Su gracia, su capacidad y su buen temperamento cautivaron a todos los que la conocieran.

Filmó pocas películas en su edad adulta. En 1981, hizo para la tv el drama "Amy" de Vincent McEveety, típíco producto familiar de los estudios Disney, posteriormente lanzado también al cine. Luego, fue contratada por la Metro.


Filmografía

· Dead Season (2002)
· Amy (1981)
· Diabolic Wedding (1974)
· Annabelle Lee (1968)
· Heller in Pink Tights (1960)
· Glory (1956)
· Futari no hitomi (1952)
· Her First Romance (1951)
· The Secret Garden (1949)
· Little Women (1949)
· Big City (1948)
· Tenth Avenue Angel (1948)
· The Unfinished Dance (1947)
· Three Wise Fools (1946)
· Bad Bascomb (1946)
· Our Vines Have Tender Grapes (1945)
· Music for Millions (1944)
· Meet Me in St. Louis (1944)
· The Canterville Ghost (1944)
· Jane Eyre (1944)
· Lost Angel (1943)
· Madame Curie (1943)
· Thousands Cheer (1943)
· Dr. Gillespie's Criminal Case (1943)
· You, John Jones! (1943)
· Journey for Margaret (1942)
· Babes on Broadway (1941)



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1937 Suzanne Pleshette


Suzanne Pleshette (31 de enero de 1937 – 19 de enero de 2008) era una actriz estadounidense. Nació en Nueva York, hija única del que fue el director de los teatros de la Paramount en Nueva York, en la época de las grandes orquestas. Influida por la profesión de su padre, Pleshette decidió ya de niña ser actriz, y comenzó a estudiar a los 12 años en la Escuela de Interpretación de Nueva York. Después siguió estudiando en la Universidad de Syracuse, y en otras varias instituciones dedicadas a la enseñanza de la interpretación.

Durante un tiempo Pleshette trabajó en el teatro, donde adquirió la seguridad para actuar. Debutó en el cine en 1958, en una película de Jerry Lewis. Después firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros, que pretendió convertirla en una estrella. Su primer papel importante lo tuvo en 1963, en Los pájaros de Hitchcock, película en la que interpreta a la simpática maestra que es víctima de los pájaros. Desde entonces Pleshette apareció en numerosas películas, aunque en su mayor parte en papeles secundarios. No logró el estrellato ni ser considerada una gran actriz, en lo cual influyó sin duda el hecho de que no recibió las ofertas de trabajo acordes con sus dotes de interpretación.

Ya a partir de 1950 Pleshette hizo algunos trabajos en televisión, medio en el que se fue afianzando a medida que vio que su carrera cinematográfica no era la que ella había esperado. Con las películas y mini-series en las que intervino en este medio tuvo más éxito, y desde 1980 se dedicó de forma casi exclusiva a la televisión. En 1990 fue nominada a un Emmy.

Pleshette se casó en tres ocasiones. La primera vez, con el actor Troy Donahue, matrimonio que fue divorciado antes de que terminase el año en el que se casaron. Su segundo marido falleció tras 32 años de matrimonio, y en 2001 volvió a casarse.Su tercer esposo falleció en el año 2007 .

Falleció el 19 de enero de 2008 cuando estaba a punto de cumplir 71 años.


Filmografía

· Oh, God! Book II (1980)
· Hot Stuff (1979)
· The Shaggy D.A. (1976)
· Support Your Local Gunfighter (1971)
· Suppose They Gave a War and Nobody Came? (1970)
· Target: Harry (1969)
· If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969)
· The Power (1968)
· Blackbeard's Ghost (1968)
· The Adventures of Bullwhip Griffin (1967)
· Mister Buddwing (1966)
· Nevada Smith (1966)
· The Ugly Dachshund (1966)
· A Rage to Live (1965)
· Youngblood Hawke (1964)
· Fate Is the Hunter (1964)
· A Distant Trumpet (1964)
· Wall of Noise (1963)
· Los pájaros (1963)
· 40 Pounds of Trouble (1962)
· Rome Adventure (1962)
· The Geisha Boy (1958)
· El rey león 2 (1998) (voz de Zira: diálogos y canciones)



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1937 Vanessa Redgrave


Vanessa Redgrave Kempson, CBE (n. Londres, Inglaterra, 30 de enero de 1937), es una actriz inglesa ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro.


Biografía y carrera

Vanessa Redgrave nació el 30 de enero de 1937 en Londres fruto del matrimonio entre los actores Michael Redgrave (1908-1985) y Rachel Kempson (1910-2002). De ellos, al igual que su hermano Corin Redgrave y su hermana Lynn Redgrave, heredó cierto gusto por el mundo de la interpretación así como una afinidad a las ideas progresistas. El primero lo canalizó ingresando en el Central School of Speech and Drama en Londres y en la Royal Shakespeary Company, estrenando obras como La dama del mar y La gaviota. Lo segundo se materializaría en una larga trayectoria de militancia política y filiación con organizaciones marxistas. Por esas fechas Vanessa se casó con el director Tony Richardson, quien le convertiría en madre de Joely y Natasha Richardson.


Primeros años

En 1964 obtuvo un papel en la serie Adiós a las armas que le facilitaría obtener más roles en películas como Un hombre para la eternidad. Michelangelo Antonioni se fijó en ella para interpretar a Jane, la mujer que David Hemmings fotografió desnuda en Blow up (1966). En ella Vanessa posaba expuesta a sus semejantes, desafiándolos con sus poderosos brazos y una melena indomable, y que a su vez mantenía su independencia sirviéndose de su cuerpo para ocultar sus senos: Vanessa Redgrave se convertiría gracias a esa secuencia en el prototipo de mujer que abrazaba la causa de la revolución sexual, dispuesta a tambalear todas las instituciones que hiciesen falta. El año finalizó con la obtención del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por Morgan, un caso clínico, en la que interpretó a una mujer burguesa que descubría el vacío de su mundo así como el potencial de su propia sexualidad. En enero la academia de Hollywood anunció que Vanessa optaba al Óscar a la mejor actriz y que compartaría terna con...Lynn Redgrave. Finalmente Elizabeth Taylor se erigió en la ganadora. Para entonces, en palabras del crítico Mirito Torreiro, Vanessa Redgrave pasó a encarnar a un prototipo de mujer "responsable de su propio destino", comprometida en toda causa social, luchadora y enormemente activa.

No todo serían mieles. En esas fechas Vanessa se divorció de Tony Richardson, debido al affaire que éste mantenía con la actriz Jeanne Moreau. De dicho fracaso sentimental se rehizo en 1967 cuando conoció en el rodaje de Camelot (Joshua Logan) a Franco Nero, padre de su hijo, Carlo Nero. En ella se intentó hacer una metáfora sobre la necesidad de establecer estados justos y democráticos. Ahora bien la cinta fue masacrada, aunque las críticas no afectaron a Vanessa habida cuenta de su triunfo de una nueva versión de La gaviota, obra que también representó el año siguiente bajo las órdenes de Sidney Lumet, en la que encarnó a Nina, la hija de un terrateniente que se casa con un hombre mayor para desgracia de su enamorado Kostia.

Por esas fechas Vanessa se puso en la piel de la bailarina Isadora Duncan en Isadora (1968), en la que se consideraba la danza una oportunidad de transgresión, y que le valió otra candidatura al Óscar y otro premio del Festival de Cannes. Como protagonista de los movimientros contraculturales de los años sesenta, Vanessa Redgrave fue absorbida por la cultura oficial, participando en obras de teatro y en películas con visos académicos: María, reina de Escocia -donde compartía plantel con Glenda Jackson- así como Las troyanas -junto a Katharine Hepburn e Irene Papas- son sintomáticas al respecto. En teatro representó La ópera de tres peniques, de Bertolt Brecht, dirigida por Tony Richardson; y Noche de reyes, en la que encarnó a Viola, una joven aficionada al travestismo.


Premio Óscar por Julia

En pleno éxito profesional se presentó entre 1974 y 1979 a las elecciones generales por el Partido Revolucionario Trotskista. Su hija Joely Richardson dijo en público: «Mi madre dio mucho dinero y durante años no trabajó. siempre estábamos mudándones de casa porque no podía pagar el alquiler. Así es como crecimos con mi madre, con la sensación de que a nuestro alrededor se agotaba». Compaginó dicha actividad política con su participación en filmes como Asesinato en el Orient Express (1974).

En 1977 Fred Zinnerman le otorgó un papel que se ajustaba a su propio ideario personal: Julia, la mejor amiga de Lillian Hellman, una revolucionaria asesinada que pretendía que su compañera se hiciese cargo de su hijo, fue el papel por el cual Vanessa obtuvo el Premio Óscar al quedar enteramente fusionado el perfil del personaje con su imagen pública. Semanas previas a la ceremonia la actriz se había proclamado simpatizante de la causa palestina y miembros de la comunidad judía había quemado una efigie suya. Cuando aceptó su premio, Vanessa, vestida con una túnica vaporosa inspirada en modelos medievales, ofreció un discurso que sacudió el patio de butacas: «Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. Desde aquí os saludo y rindo tributo por no dejaros intimidar ante las amenazas de un grupo de sionistas matones, cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judíos de todo el mundo. Y os prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo». Parte del público la vitoreó y Paddy Chayefsky la amonestó en el transcurso de la ceremonia. Finalizada la misma, Marsha Mason -Nominada ese año por La chica del adiós- dijo que Vanessa era «muy valiente».


Años 80 y 90

A pesar del escándalo su ritmo de trabajo no decreció. En 1979 rodó Yankis bajo las órdenes de uno de los protagonistas del Free Cinema, John Schlesinger. En ella Vanessa incorporó a una enfermera cuyo marido se encuentra combatiendo a los nazis, cuyo hijo es maltratado en la escuela privada a la que acude, y sobrelleva sus desgracias manteniendo un romance con un militar americano (William Devane) asentado en tierra británica para planear el asalto a Normandía. Ese mismo año encarnó a Agatha Christie en el filme Agatha, en el que presentaba una imagen de la escritora poco conocida: la de una mujer cuyos valores victorianos quedan derrumbados ante su inminente proceso de divorcio del Coronel Christie (Timothy Dalton: actor con el que compartía su vida personal) y que abraza la idea del suicidio. La panorámica que muestra sus medias rotas ofrece la visión de una mujer madura cuyo mundo se ha desvanecido.

En 1983 participó en la teleserie Wagner, protagonizada por Richard Burton.

Así mismo James Ivory la contrató para encabezar el plantel de Las bostonianas (1984). En ella Vanessa interpretó a Olive Chancellor, una sufragista enamorada de una de sus protegidas y que no puede luchar contra los valores y modales de su primo Basil (Christopher Reeve). Aunque la actriz consiguió su quinta candidatura, la Academia tenía miedo de premiarla, a pesar de que para entonces ya pertenecía al menos radical Partido Laborista. Repitió con Reeve en la obra teatral Los papeles de Arspen.

En 1985 Michael Redgrave falleció mientras ella representaba sobre las tablas La gaviota y protagonizaba The Wetherby junto a Ian Holm y Judi Dench. Los años siguientes centró su actividad en el teatro, seleccionando sus intervenciones para el cine. Entre éstas se encontraba Regreso a Howards End, en la que interpretó a un personajes en las antípodas de su imagen: su Ruth Wilcocks era una mujer apegada a su marido, feliz con su jardín y declaraba estar en contra de toda actividad sufragista. Llegó su sexta candidatura y aunque ella no recogió una segunda estauilla, aplaudió fervientemente a su compañera oscarizada, Emma Thompson.

A estos títulos se sumaría Un mes en el campo (1995), donde demostraba ser una mujer mayor rebozante de vitalidad y con capacidad para seducir tanto a gales como jóvenes (Alessandro Gassman) como a miembros de su propia generación (Edward Fox); y Mrs. Dallaway, en la que se puso en la piel de una mujer que optaba por la vida tras reflexionar sobre su propio vacío y frustración vital. Estos dos títulos lograron que la prensa destacase su belleza otoñal, convirtiéndose en una secundaria de lujo en filmes como La casa de los espíritus, Lulú en el puente, Inocencia interrumpida, Misión: Imposible o Wilde. En la primera encarnaba a una matriarca chilena que fallecía el día que nacía su nieta. En la tercera a la directora firme de un psiquiátrico. En la cuarta a una villana que luchaba contra el agente Ethan Hunt. En la última a la madre del escritor Oscar Wilde y que sufría el escándalo público y linchamiento llevado a cabo contra este.

En 1998 abandonó su militancia en el Partido Laborista, indignada ante los abusos policiales en las manifestaciones. De ahí que siguiera interviendo en películas de corte progresista como Abajo el telón, en la que interpretó a la mujer de William Randolph Hearst, una millonaria hastiada de su existencia y que ayudaba entusiasmadas a la izquierda acusada durante la Caza de Brujas.
Mientras tanto seguía obteniendo reconocimientos. En el Festival de Cine de San Sebastián recibió de manos de Núria Espert el Premio Donostia en 1998, obligando a cantar a la platea la letra de John Lennon, Imagine. En 2000 recibió el Globo de Oro por su papel en el telefilme If These Walls Could Talk 2.


Época reciente

El cambio de siglo significió el regreso a una intensa actividad política. En 2002 declaró que Guantánamo era un «campo de concentración». Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Óscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin Redgrave.

Compaginó tal actividad con la representación de obras de teatro como El abanico de Lady Windermre en la que interpretó a la madre de Joely Richardson. Ante tanto trabajo, rechazó varias ofertas cinematográficos como Té con Mussolini, La vida secreta de las palabras y Las horas, la cual le vino dada a raíz de su protagonismo en Mrs. Dallway como en la obra teatral Vita and Virginia, en la que encarnó a Virginia Woolf.

En lo personal fueron años dramáticos: en 2002 falleció Rachel Kempson en casa del marido de Natasha, Liam Neeson; en 2002 diagnosticaron un cáncer de mamá a Lynn -a la que acogió en su casa durante el periodo que duró la quimioterapía-; y en 2005 Corin sufrió un infarto del cual se recuperó.

En 2005 obtuvo otro rol importante en el cine en la película La condesa blanca, de nuevo bajo la batuta de Ivory, y en la que compartió protagonismo con Natasha, Lynn y Ralph Fiennes. En ella interpretó a una Princesa desterrada por la Revolución Rusa que usaba sus contactos en la embajada para poder abandonar Shanghai. A es título le sumería Evening -donde encarnaba a una enferma terminal- y Atonement

Su hija, Natasha Richardson, sufrio en el mes de marzo de 2009 un grave accidente cuando recibía una clase de esquí en un centro vacacional de Canadá. Richardson es la hija mayor de la ganadora del Óscar Vanessa Redgrave y el fallecido director Tony Richardson. Distinguida en 1998 con el premio Tony por su papel en el musical "Cabaret", la actriz participó en numerosas producciones teatrales y de televisión, y de cine, como los films "The Parent Trap", "Maid in Manhattan", "Evening" y "Nell", donde conoció a su marido. La actriz murió en un hospital de Nueva York, el 19 de marzo de 2009.


Filmografía parcial

Cine

· Año · Película · Director
· 1966 · Un hombre para la eternidad · Fred Zinnerman
· 1966 · Blow-Up · Michelangelo Antonioni
· 1966 · Morgan, un caso clínico · Karol Reid
· 1967 · Camelot · Joshua Logan
· 1968 · Isadora ·
· 1968 · La gaviota'' · Sidney Lumet
· 1969 · Oh Qué guerra tan bonita · Richard Attenborough
· 1971 · María, Reina de Escocia · Charles Jarrott
· 1971 · Las troyanas ·
· 1974 · Asesinato en el Orient Express · Sidney Lumet
· 1977 · Elemental, Mr Freud · Herbert Ross
· 1977 · Julia · Fred Zinnemann
· 1979 · Agatha · Michael Apted
· 1979 · Yankis · John Schlesinger
· 1984 · Las bostonianas · James Ivory
· 1985 · The Wetherby · David Hare
· 1987 · Abréte de orejas · Stephen Frears
· 1991 · La balada de Sad Café · Simon Callow
· 1992 · Regreso a Howards End · James Ivory
· 1992 · La casa de los espíritus · Billy August
· 1992 · Regreso inesperado ·
· 1993 · La nodriza · Franco Zeffirelli
· 1995 · Un mes en el campo · John Irvin
· 1996 · Little Odhesa · James Gray
· 1996 · Misión: Imposible · Brian De Palma
· 1997 · Mrs. Dallaway · Marleen Gorris
· 1997 · Déjà Vu · Henry Jaglom
· 1998 · Lulú en el puente · Paul Auster
· 1998 · Impacto profundo · Mimi Leder
· 1998 · 'Smila · Billy August
· 1999 · Inocencia interrumpida · James Malgond
· 1999 · Cradle Will Rock (Abajo el telón) · Tim Robbins
· 2001 · El juramento · Sean Penn
· 2004 · The Fever ·
· 2005 · La condesa blanca · James Ivory
· 2005 · Running with Scissors ·
· 2007 · Atonement o Más allá de la pasión ·


Televisión

· Adiós a las armas (1954)
· Wagner (1983)
· Un hombre para la etenidad (1988)
· Bella Maffia (1997)
· If These Walls Could Talk 2 (2000)
· The Gathering Storm (2002)
· Nip/Tuck (2005)-con Joely Richardson-


Teatro

· La gaviota (1969)
· Daniel Derondo (1969)
· La ópera de tres peniques
· Noche de reyes (1973)
· Desing for living (1973)
· Antonio y Cleopatra (1974)
· The Lady From The Sea (1976)
· Edipo rey (1978)
· Los papeles de Arspen (1984)
· La gaviota (1985)
· A Touch of Poet (1988)
· Vita and Virginia (1994-1995)
· Orpheus Decending (1989)
· When She Dance (1991)
· Song of Twilight (1999)
· La tempestad (2000)
· Crimen y castigo (2002)
· El abanico de Lady Windermere (2002)
· Larga jornada hacia la noche (2003)
· Heculeda (2004)



Premios

Óscar

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1992 · Óscar a la mejor actriz de reparto · Regreso a Howards End · Nominada
· 1984 · Óscar a la mejor actriz · Las bostonianas · Nominada
· 1977 · Óscar a la mejor actriz de reparto · Julia · Ganadora
· 1971 · Óscar a la mejor actriz · María, Reina de Escocia · Nominada
· 1968 · Óscar a la mejor actriz · Isadora · Nominada
· 1966 · Óscar a la mejor actriz · Morgan, un caso clínico · Nominada



Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2002 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · The Gathering Storm · Nominada
· 2000 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme · Mujer contra mujer · Ganadora
· 1997 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Bella Mafia · Nominada
· 1995 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Un mes en el lago · Nominada
· 1988 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Un hombre para la eternidad · Nominada
· 1987 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Ábrete de orejas · Nominada
· 1986 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Second Serve · Nominada
· 1984 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Las bostonianas · Nominada
· 1977 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Julia · Ganadora
· 1971 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · María, Reína de Escocia · Nominada
· 1968 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Isadora · Nominada
· 1967 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Camelot · Nominada
· 1966 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Morgan, un caso clínico · Nominada


· Palma de Oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes (1966, 1969)
· Premio Donostia




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1937 Shirley Eaton


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1930 Gena Rowlands

Gena Rowlands es una actriz estadounidense que ha sido nominada en dos ocasiones al premio Oscar y ha ganado tres veces el premio Emmy.


Biografía

Primeros años

Nació en Madison, Wisconsin y se crió en la ciudad de Cambria. Su padre, Edwin Myrwyn Rowlands, era un banquero y un legislador y su madre, Mary Allen era una pintora originaria de Arkansas. Su familia se trasladó a Washington, D.C. en 1939 cuando su padre fue ascendido al Departamento de Agricultura del gobierno central, y posteriormente a Milwaukee en 1942 cuando fue escogido como asesor del Office of Price Administration. Asistió a la Universidad de Wisconsin desde 1947 hasta 1950, donde enseguida destacó por su belleza. En 1950, se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el American Academy of Dramatic Arts.

Carrera interpretativa
Obtuvo su primer papel protagonista en la producción de Broadway The Seven Year Itch y posteriormente compartiría protagonismo con Edward G. Robinson en Middle of the Night (1956).

Su debut en el cine sería The High Cost of Loving (1958). De todas maneras, sus primeras interpretaciones vendrían de la televisión como en Robert Montgomery Presents, Kraft Television Theatre, Studio One, 87th Precinct o Peyton Place.

En 1954, se casaría con el que sería su pareja hasta la muerte de éste, el director John Cassavetes y protagonizaría sus películas, que se convertirían en referentes del cine alternativo de las décadas de 1950, 1960 y 1970. Así destacan, Ángeles sin paraíso (1963), Caras (1968), Así habla en amor (1971), Noche de estreno (1977), Corrientes de amor (1984), Una mujer bajo la influencia (1974) o Gloria (1980). Por estas dos últimas interpretaciones, recibiría nominaciones a los Oscar como mejor actriz principal.

En 1985, protagonizaría el papel de la madre de un enfermo de SIDA en el aclamado telefilm Diagnóstico fatal: SIDA (An Early Frost).

Recientemente, ha participado en El diario de Noa, dirigida por su hijo Nick Cassavetes, y coprotagonizada por James Garner, Ryan Gosling y Rachel McAdams. En 2004 ganó su primer Daytime Emmy por el papel de Evelyn Ritchie en The Incredible Mrs. Ritchie.


Filmografía

· The High Cost of Loving (1958)
· Sombras (Shadows) (1959), de John Cassavetes
· Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave) (1962), de David Miller.
· Camino de la jungla (The Spiral Road) (1962), de Robert Mulligan.
· Ángeles sin paraíso (A Child Is Waiting) (1963), de John Cassavetes.
· Hampa dorada (Tony Rome) (1967), de Gordon Douglas.
· Caras (Faces) (1968), de John Cassavetes.
· Las Vegas 1970 (Machine Gun McCain) (1968), de Giuliano Montaldo.
· Así habla el amor (Minnie and Moskowitz) (1971), de John Cassavetes.
· Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence) (1974), de John Cassavetes.
· Pánico en el estadio (Two-Minute Warning) (1976), de Larry Peerce.
· Noche de estreno (Opening Night) (1977), de John Cassavetes.
· El mayor robo del siglo (The Brink's Job) (1978), de William Friedkin.
· Gloria (1980), de John Cassavetes.
· Tempestad (Tempest) (1982), de Paul Mazursky.
· Corrientes de amor (Love Streams) (1984), de John Cassavetes.
· Rock Star (Light of Day) (1987), de Paul Schrader.
· Otra mujer (Another Woman) (1988), de Woody Allen.
· Hollywood Mavericks (1990) (documental)
· Querido intruso (Once Around) (1991), de Lasse Hallström.
· Noche en la tierra (Night on Earth) (1991), de Jim Jarmusch.
· Ted and Venus (1991), de Bud Cort.
· Huéspedes del emperador (Silent Cries) (1993), de Anthony Page.
· Anything for John (1993) (documental)
· Algo de que hablar (Something to Talk About) (1995), de Lasse Hallström.
· La biblia de neón (The Neon Bible) (1995), de Terence Davies.
· Volver a vivir (Unhook the Stars) (1996), de Nick Cassavetes.
· Atrapada entre dos hombres (She's So Lovely) (1997), de Nick Cassavetes.
· Paulie, el loro bocazas (Paulie) (1998), de John Roberts.
· Siempre queda el amor (Hope Floats) (1998), de Forest Whitaker.
· Un mundo a su medida (The Mighty) (1998), de Peter Chelsom.
· Jugando con el corazón (Playing by Heart) (1998), de Willard Carroll.
· The Weekend (1999), de Brian Skeet.
· El color del amor EE.UU.(2000)
· Solas contra el mundo Canadá(2001)
· Desaliento EE.UU.(2001)
· Ciegos de amor EE.UU.(2002)
· Vidas ajenas (Taking Lives) (2004), de D.J. Caruso.
· El diario de Noa (The Notebook) (2004), de Nick Cassavetes.
· La llave del mal (The Skeleton Key) (2005), de Iain Softley.
· Paris, je t'aime (2006), de Olivier Assayas y Frédéric Auburtin.
· Broken English (2007), de Zoe R. Cassavetes.
· Persépolis (2007) (voz), de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi.


Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1980 Mejor Actriz Gloria Candidata
1974 Mejor Actriz Una mujer bajo la influencia Candidata




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1931 Julia Martínez

Julia Martínez, también conocida como Julita Martínez (Santander, 5 de diciembre de 1931) es una actriz española.


Biografía
Siendo aun una niña se traslada con sus padres a Barcelona, donde comienza a recibir clases de declamación e interpretación, hasta debutar sobre un escenario a finales de los años 40.

En 1951 se traslada a Madrid e inicia su carrera cinematográfica quese inicia con Ronda española, de Ladislao Vajda. Su trayectoria en la pantalla grande, sin embargo, no paso de discreta, destacando títulos como Hay un camino a la derecha (1953), de Francisco Rovira Beleta, película con la que obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ese año, o El último cuplé (1957), de Juan de Orduña.

Al inicio de la década de los sesenta decide apartarse de la pantalla grande para, a partir de ese momento, cimentar una carrera mucho más sólida en teatro y televisión. Convertida en una de las figuras más célebres de la pequeña pantalla, durante los siguientes años interviene regularmente en las obras de teatro televisado por TVE a través de espacios como Estudio 1 o Novela.

Sin embargo el éxito rotundo le llega en 1967 cuando se convierte en el ama de casa modelo, abnegada madre y ejemplar esposa de Carlos Muñoz, protagonista de la serie de más aclamada de aquella temporada: La Casa de los Martínez, que se mantuvo cuatro años en pantalla y la convirtió en una de las actrices más populares del momento. Tal fue la aceptación por parte del público que se rodó incluso una versión cinematográfica en 1971 a cargo de Agustín Navarro y en la que Julia Martínez repitió personaje.

Tras la cancelación de la serie, Julia centró su carrera en el teatro, donde actúa en varias ocasiones a las órdenes de José Tamayo, sin descuidar alguna que otra incursión en cine, como la película de Manuel Gutiérrez Aragón La mitad del cielo (1986).

Aborda, también en esa época una nueva faceta profesional: la de actriz de doblaje, siendo especialmente memorable su trabajo en la serie Las chicas de oro, donde prestó su voz a la actriz Betty White, en el personaje de Rose Nylund.

A partir de la década de los noventa, vuelve a asomarse a la televisión y en los últimos años ha interpretado papeles secundarios en las series Hostal Royal Manzanares (1996-1998), para TVE, A tortas con la vida (2005-2006) y Manolo y Benito Corporeision (2006-2007), estas dos últimas en Antena 3.

Trayectoria en teatro

Algunas de las obras de teatro en las que Julia Martínez ha aparecido son:

· Ocho mujeres (1961).
· El adefesio (1976).
· Viernes, día de libertad (1977).
· Danza macabra (1981).
· Doña Rosita la soltera (1982).
· Un día de libertad (1983).
· El hotelito (1985).
· Paso a paso (1986).
· El huésped se divierte (1988).
· Entre tinieblas (1982).
· La loba (1993).
· La camisa (1995).
· Los intereses creados (1999).
· El gran teatro del mundo (2000).
· El diario de Ana Frank (2001).
· Arsénico por favor (2002).


Trayectoria en TV

· Manolo & Benito Corporeision (2006-2007)
· A tortas con la vida (2005-2006)
· Cuéntame como pasó
o Una Nochebuena..., con esperanza (20 de diciembre de 2001)
· Todos los hombres sois iguales
o Avaricia (1 de enero de 1997)
o Los padres de la novia (1 de enero de 1998)
· Hostal Royal Manzanares (1996-1998)
· Tercera planta, inspección fiscal (1991)
· Clase Media
o La cencerrada (1 de enero de 1987)
· Música y estrellas (2 de octubre de 1976)
· Ficciones
o Viaje sentimental (15 de julio de 1974)
o El expreso de las dos (8 de octubre de 1981)
o El jardín de los hipopótamos (5 de noviembre de 1981)
o El adiós a la vida (10 de diciembre de 1981)
· Noche de teatro
o Los huevos de avestruz (14 de junio de 1974)
· Teatro de siempre
o Don Juan o el amor de la geometría (21 de noviembre de 1968)
· Estudio 1
o Julieta y Romeo (17 de agosto de 1966)
o Marea baja (2 de abril de 1971)
o Teresa de Jesús (19 de octubre de 1973)
o La decente (29 de marzo de 1976) Nuria
o Mi señor es un señor (11 de mayo de 1980)
o La prudencia en la mujer (26 de octubre de 1980)
o Una aventura en la niebla (25 de diciembre de 1981)
· La casa de los Martínez (1967-1971)
· Teatro para todos
o El cadáver de la Señora García (11 de julio de 1965)
· Novela
o La pesca de la sirena (22 de junio de 1964)
o El mensaje (8 de marzo de 1965)
o Las cartas (5 de julio de 1965)
o La familia de Alvareda (1 de diciembre de 1975)
o La gran borrachera (17 de enero de 1977)
· Mañana puede ser verdad
o El zorro y el bosque (29 de mayo de 1964)
· Sospecha
o Cadena perpetua (16 de julio de 1963)

1933 Carol Burnett


Carol Creighton Burnett ( * San Antonio, Texas; 26 de abril de 1933) es una actriz, cantante y comediante estadounidense. Fue la protagonista de El show de Carol Burnett, uno de los mayores éxitos de la televisión norteamericana de todos los tiempos emitido por la CBS entre 1967 y 1978.
Su talento para la parodia le granjearon el titulo de American Queen of Comedy (Reina de la comedia americana).
En 1977 fue votada una de las 20 mujeres más admiradas de Estados Unidos, ha ganado ocho Globos de Oro, cinco Emmy, doce People's Choice Awards, nombrada "Mujer del Año" por el Círculo de Críticos de TV, pertenece al Television Hall of Fame desde 1985.


Vida y comienzos
Nació en San Antonio y a los 8 años se mudó a Los Angeles. Pasó su infancia en Hollywood al cuidado de su abuela Nanny, sus padres eran alcohólicos. Quería estudiar periodismo pero no tenía dinero, una misteriosa donación anónima de 50 dólares permitió su ingreso y cursó estudios en la Universidad de California, Los Angeles en inglés y teatro.

En New York, se hizo famosa en el circuito de cabarets y night clubs por su canto e imitaciones, realizó su debut en Broadway con el musical Once upon a Mattress (1959).

Después apareció con regularidad en televisión en The Gary Moore Show (1959–1962) y en The Tonight Show y con Ed Sullivan.

En 1962 hizo una aparición memorable en el Carnegie Hall con guión de Mike Nichols con su amiga Julie Andrews (Julie and Carol at Carnegie Hall), en los años 70 repitió el formato en Carol y Julie en el Lincoln Center y con la soprano Beverly Sills en el Metropolitan Opera de New York (Beverly and Carol at the Met). Ha participado en películas - se la recuerda como Miss Hannigan en Annie -, series de televisión y una serie de especiales para la televisión con grandes figuras del espectáculo como Steve Martin, Plácido Domingo y Robin Williams. Durante 2003 hizo una gira de galas con la mezzosoprano Frederica von Stade actuando con la San Francisco Symphony, Forth Worth, Dallas, Washington, etc.


El show de Carol Burnett

La emisión semanal del Carol Burnett Show (1966–1977) se convirtió en uno de los programas televisivos más populares y, con su participación en el mismo, Burnett ganó cinco premios Emmy. El show se considera el sucesor del legendario show de Lucille Ball, pionera de las grabaciones en estudio con público presente y quien la apadrinó. El show tuvo 278 episodios, hizo famosos al equipo integrado Tim Conway, Vicki Lawrence y Harvey Korman ganando en total 23 nominaciones a los Premios Emmy.

Fueron famosas las parodias de Carol Burnett e imitaciones como la Reina Isabel de Inglaterra, Charo, Gloria Swanson (alias Norma Desmond en Sunset Boulevard), Bette Davis, Joan Crawford, Lana Turner y otros personajes asi como Lo que el viento se llevó ("Gone with the wind") y Rebecca entre otras peliculas. El segmento protagonizado por Burnett como "Eunice" (una fracasada provinciana sureña) cobró tal popularidad que eventualmente se convirtió en un show aparte.

En cada episodio era invitada una celebridad que competía en un número cómico con Carol Burnett y su equipo. Por el show pasaron Carol Channing, Lucille Ball, Lana Turner, Ella Fitzgerald, Liza Minnelli, Cher, Ethel Merman, Sammy Davis Jr, Eileen Farrell, Jack Palance, Gloria Swanson, Jackson 5, Maggie Smith, Marilyn Horne, Mel Tormé, Dionne Warwick, James Stewart, Chita Rivera, Jerry Lewis, Rock Hudson, Dick Van Dyke, Julie Andrews, Beverly Sills, Bernadette Peters, Lily Tomlin, Madeline Kahn, Steve Martin, Robin Williams, Dinah Shore, Steve Lawrence, Eydie Gorme y otros.



Vida privada

Se casó en 1955 con Don Saroyan de quien se divorció en 1962 para casarse en 1963 con el productor Joe Hamilton, padre de ocho y con quien tuvo sus tres hijas, Carrie, Jody y Erin. La pareja se divorció en 1984 y en 2001 se casó con Brian Miller.

Su hija Carrie murió en 2002 a los 38 años de cáncer después de superar su adicción a las drogas.

En 1986 publicó sus memorias "One more time" (Random House) ISBN 0-394-55254-7, 9780394552545

Premios y Honores

· 5 Galardones Emmy, 1962-91
· 5 American Guild of Variety Artists Awards
· TV Guide Award, 1961, 1962, 1963
· Peabody Award, 1963
· Galardón National Television Critics Circle, 1977
· One of the 20 Most Admired Women in the World Gallup Poll, 1977
· San Sebastian Film Festival Award Mejor Actriz, 1978
· 12 People's Choice Awards
· 8 Golden Globe Awards
· Academy of Television Arts and Sciences Woman of the Year
· First Ace Award, 1983
· Television Hall of Fame, 1985
· Horatio Alger Award, 1988.
· Grand Marshal Rose Parade y 84th Rose Bowl Game New Year's Day 1998.
· Back Stage West Garland Awards, 1999
· Kennedy Center Honors, 2003
· Presidential Medal of Freedom, 2005.
· Paseo de la fama de Hollywood en 6439 Hollywood Blvd., cerca del Hollywood Pacific Theatre donde fue acomodadora en 1957.


Teatro

· Once Upon a Mattress (1959)
· Fade Out - Fade In (1964)
· Moon Over Buffalo (1995)
· Putting It Together (1999)



Largometrajes

· Who's Been Sleeping in My Bed? (1963)
· Rowan & Martin at the Movies (1968)
· Star Spangled Salesman (1968)
· Pete 'n' Tillie (1972)
· The Front Page (1974)
· A Wedding (1978)
· Health (1980)
· The Four Seasons (1981)
· Chu Chu and the Philly Flash (1981)
· Annie (1982)
· 6 Weeks (1982)
· Noises Off... (1992)
· Moon Over Broadway (1997)
· Get Bruce (1999)
· The Trumpet of the Swan (2001)
· Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There (2003)
· Horton Hears a Who! (2008)
· The Post Grad Survival Guide (2009)




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1933 Cipe Lincovsky

Cipe Lincovsky (n. 21 de septiembre de 1933 en Buenos Aires), es una destacada actriz argentina, principalmente de cine y teatro, con una importante actividad también en las actividades culturales de la colectividad judía en la Argentina.


Obra

Teatro

En 1991 realizó una gira por Europa y Japón con la obra “Nijinsky”. En 1992 actuó en lka obra “Siempre vuelvo” en el Festival Internacional de Caracas, ganando el Premio “Juana Sujo” y actuó junto a Vittorio Gassman en “Movi Dick”.

También en 1992 presentó su espectáculo “Lo mejor de Cipe” en el Festival Internacional de Unipersonales de Israel ganando el primer premio. En 1993 obtuvo el Premio ACE por la misma obra.

En 1994 obtuvo los premios María Guerrero y Florencio Sánchez como Mejor Actriz debido a su actuación en “El patio de atrás”.

En 1998 presentó “Cipe dice Brecht” recibiendo el Premio Habima al Mejor Unipersonal en Israel.

En 1999-2000 realizó una gira internacional actuando en “Che, Quijote Bandoneón” de Maurice Béjart.


Cine

En cine actuó en varias decenas de películas entre las que se mencionan

· Un amor en Moisés Ville, 2001
· El inquietante caso de José Blum, 1998, (Rosa)
· Caballos salvajes, 1995, (Natalia)
· Tango desnudo, 1991, (Mama)
· La amiga, 1988, (Raquel)
· A dos aguas, 1988 (María)
· Conviviendo con la muerte, 1988 (Mrs. Treniev)
· Punto final, 1987
· Pobre mariposa, 1986, (Juana)
· Expreso a la emboscada, 1986
· El sol en botellitas, 1985
· El juguete rabioso, 1984
· Luto riguroso, 1977
· Una mujer, 1975
· La tregua, 1974 (Madre de Laura)
· Boquitas pintadas, 1974, (Elsa)
· Quebracho, 1974
· Y qué patatín y qué patatán, 1971
· El desierto de Dios, 1969, (Tomasa)
· Hembras diabolícas, 1968
· Gente conmigo, 1967, (Magdalena)


Televisión

En televisión ha actuado en Ficciones (1987), El juglar y la reina (1978), Alta comedia (1971), entre otras presentaciones.




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1936 Glenda Jackson


Glenda Jackson (Birkhenhead, 9 de mayo de 1936) es una actriz y política del Reino Unido. Actualmente (2008) es miembro el Parlamento británico y pertenece al Partido Laborista.

Hizo su debut en el teatro con la obra Mesas separadas (Separate Tables) en 1957. Su primera intervención cinematográfica fue en la película This sporting life en 1963.

La fama le llegó con el papel en la controvertida película Mujeres enamoradas (Women in Love) de 1969, papel que le valió su primer premio Óscar. Posteriormente interpretó a la esposa de Tchaikovsky en la película The music lovers (1970).

En 1971 protagonizó una serie televisiva para la BBC en la que interpretó a la reina Isabel I de Inglaterra, papel que también encarnó en la película Mary, Queen of Scots o María, Reina de Escocia junto a Vanessa Redgrave en el mismo año.

En 1973 la actriz ganó un segundo Óscar con la película Un toque de distinción (A touch of class).

En 1978 le fue concedida la Orden del Imperio Británico.

Se retiró de los escenarios en 1992 para ejercer sus funciones como miembro del Parlamento. Tras las elecciones generales de 1997 se hizo cargo del transporte de Londres, cargo al que renunció ya que quería intentar ser elegida candidata laborista al cargo de alcalde de Londres en 2000. Finalmente la elección recayó en Frank Dobson.



Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Mejor Actriz Hedda Candidata
1973 Mejor Actriz Un toque de distinción Ganadora
1971 Mejor Actriz Sunday Bloody Sunday Candidata
1970 Mejor Actriz Mujeres enamoradas Ganadora




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1936 Norma Aleandro

Norma Aleandro (Buenos Aires, 2 de mayo de 1936), es una actriz, guionista y directora de teatro, y guionista de cine argentina.


Carrera

Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres. En teatro protagonizó obras de Eurípides, Molière, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Tennessee Williams y Arthur Miller. Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego, realizando teatro independiente en el Instituto de Arte Moderno, debutó en cine en 1957 en La muerte en las calles, de Leo Fleider y en 1959 participó en el ciclo televisivo Historias de jóvenes, donde realizó varios personajes.

En la década del 60" tuvo participaciones especiales en películas como El último piso, con Santiago Arrieta y Gente conmigo, con Milagros de la Vega y se destacó en La fiaca, de 1969. En esta década comenzó a incursionar en televisión en ciclos como Romeo y Julieta, El amor tiene cara de mujer, con Iris Láinez, Cuatro mujeres para Adán, entre otros. Durante la década del 70" protagonizó varios films junto a Alfredo Alcón, Julio De Grazia y Carlos Carella, como Los herederos, Güemes, la tierra en armas y No toquen a la nena.

De gran carrera teatral, participó en obras como Becket, El círculo de tiza caucasiano, De rigurosa etiqueta, Mi querido mentiroso, La señorita de Tacna, entre otras e incursionó en televisión en ciclos como La casa de los Medina, Alias Buen Mozo, Cuatro mujeres para Adán, Cosa juzgada, La mujer en la multitud, entre otras. Fue guionista en el film Los herederos.

En 1976, Aleandro debió exiliarse en España por la dictadura militar impuesta en el país, y allí continuó su carrera con filmes como Tobi y Las verdes praderas. Regresó a su país en 1981 y protagonizó la obra teatral La señorita de Tacna. Posteriormente filmó La historia oficial, con Héctor Alterio, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en los festivales internacionales de Cannes y de Cartagena, también obtuvo mención en el festival de Chicago, premios de asociaciones de críticos internacionales y fue elegida Mejor Actriz de 1985 por Cronistas argentinos. También actuó en Hollywood con figuras del espectáculo estadounidense como Lee Remick, Anthony Hopkins y Liv Ullmann. Por su labor en el film extranjero Gaby fue nominada al Oscar y al Globo de Oro como actriz de reparto.

Participó en más de 40 películas, entre ellas Operación Masacre, Los siete locos, La entrevista, Prohibido, El faro, entre otras. En 1990 protagonizó, dirigida por Alejandro Doria, Cien veces no debo, con Luis Brandoni y Andrea del Boca, y luego con Federico Luppi Las tumbas. En esa década participó además en un cortometraje, en un filme basado en un momento de la vida de Carlos Monzón y protagonizó Sol de otoño, por la que fue premiada como Mejor Actriz en los festivales internacionales de San Sebastián y de La Habana.

En 2001 actuó junto con Ricardo Darín y Héctor Alterio en El hijo de la novia, que fue un éxito y en ese año también recibió el Premio Konex de Brillante. Años posteriores protagonizó Cleopatra, Seres queridos, Cama adentro, Identidad perdida, compuso un personaje de voz en Patoruzito, la gran aventura, actuó con Natalia Oreiro y Diego Peretti en Música en espera y con Alejandra y Leonor Manso en Anita.

Actualmente está filmando tres películas y protagoniza la obra teatral Agosto, con Lucrecia Capello. Estuvo casada con Oscar Ferrigno y su hijo es el actor Oscar Ferrigno (h).


Filmografía

Guionista:
· Los herederos (1970)


Intérprete:
· Familia para armar (en preproducción)
· Cuestión de principios (en postproducción)
· Anita (2009)
· Música en espera (2009)
· Paco (en postproducción - 2009)
· Pura sangre (2006)
· Patoruzito, la gran aventura (2006)
· Identidad perdida (corto - 2005)
· Cama adentro (2004)
· Seres queridos (2004)
· 18-J (2004)
· Ay, Juancito (2004)
· Cleopatra (2003)
· Deseo (no estrenada comercialmente - 2002)
· Todas las azafatas van al cielo (2001)
· El hijo de la novia (2001)
· La fuga (2001)
· Una noche con Sabrina Love (2000)
· Corazón iluminado (1998)
· El faro (1998)
· Prohibido (1996)
· Sol de otoño (1996)
· Carlos Monzón, el segundo juicio (1996)
· Facundo, la sombra del tigre (1994)
· Vértigos (corto - 1993)
· Las tumbas (1991)
· Cien veces no debo (1990)
· Vital Signs (1990)
· Cousins (1989)
· Gaby (1987)
· La entrevista (corto - 1988)
· La historia oficial (1985)
· Las verdes praderas (1979)
· Tobi (1978)
· No toquen a la nena (1976)
· Las sorpresas (1975)
· La tregua (1974)
· Los siete locos (1973)
· Operación Masacre (1972)
· Güemes, la tierra en armas (1971)
· Los herederos (1970)
· La fiaca (1969)
· Gente conmigo (1965)
· El último piso (1962)
· La muerte en las calles (1952)


Premios
Cine:
Premios Talía
Año Categoría Resultado
1968 Actriz del año Ganadora
Año Categoría Película Resultado
1975 Actriz del año La tregua Ganadora


Premios Estrella de mar
Año Categoría Película Resultado
1976 Actriz del año Las sorpresas Ganadora


Premios Argentores
Año Categoría Película Resultado
1970 Actriz del año La fiaca Ganadora
Año Categoría Película Resultado
1980 Actriz del año Ganadora


Premios Moliere
Año Categoría Resultado
1982 Actriz del año Ganadora


Condor de Plata
Año Categoría Película Resultado
1986 Actriz del año La historia oficial Ganadora
Año Categoría Película Resultado
1997 Actriz del año Sol de otoño Ganadora
Año Categoría Película Resultado
2002 Actriz de reparto El hijo de la novia Ganadora


Festival Internacional de cine Cannes
Año Categoría Película Resultado
1985 Interpretación femenina La historia oficial Ganadora


Festival Internacional de cine de Cartagena
Año Categoría Película Resultado
1985 Actriz del año La historia oficial Ganadora


New York Film Critics Circle
Año Categoría Película Resultado
1985 Actriz del año La historia oficial Ganadora


David di Donatello
Año Categoría Película Resultado
1987 Actriz extranjera del año La historia oficial Ganadora


Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
1996 Actriz del año Sol de otoño Ganadora


Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
Año Categoría Película Resultado
1996 Actriz del año Sol de otoño Ganadora


Festival Internacional de Cine de Gramado
Año Categoría Película Resultado
2002 Actriz latina del año El hijo de la novia Ganadora


Teatro:

Premios Obie
Año Categoría Obra teatral Resultado
1986 Actriz del año Sobre el amor Ganadora


Premios Konex
Año Categoría Obra teatral Resultado
1996 Actriz del año Master class Ganadora


Premios Ace de oro
Año Categoría Obra teatral Resultado
1996 Actriz del año Master class Ganadora


Premios Konex
Año Categoría Obra teatral Resultado
2001 Actriz de teatro Sobre el amor Ganadora
Año Categoría Resultado
2001 Actriz de la década Ganadora


Nominaciones
Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
1987 Actriz de reparto Gaby Nominada


Premios Sant Jordi
Año Categoría Película Resultado
1987 Actriz extranjera Gaby Nominada


Premios Globo de oro
Año Categoría Película Resultado
1987 Actriz de reparto Gaby Nominada




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1938 Claudia Cardinale


Claudia Cardinale (15 de abril de 1938) es una actriz italiana nacida en Túnez, de adres italianos.

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.


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Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.


Filmografía

· Mi enemigo íntimo (1999)
· El desierto de fuego (1997)
· Un verano en La Goulette (1995)
· El hijo de la Pantera Rosa (1993)
· El regalo (1982)
· Fitzcarraldo (1982)
· La salamandra roja (1980)
· Evasión en Atenea (1979)
· El arma (1978)
· Jesús de Nazareth (1977)
· La Ronda del Placer (1974)
· La audiencia (1971)
· La tienda roja (1971)
· Bello, honesto, emigrado a Australia quiere casarse con chic (1971)
· Las petroleras (1971)
· Libertad, Amor Mio (1970)
· El día de la lechuza (1968)
· Hasta que Llegó su hora (1968)
· Los héroes están muertos (1968)
· No hagan olas(1967)
· Los profesionales (1966)
· Las cuatro brujas (1966)
· Mando perdido (Los centuriones) (1966)
· Misión secreta (1965)
· Sandra (1965)
· La pantera rosa (1964)
· El fabuloso mundo del circo (1964)
· La ragazza di Bube (1964)
· El gatopardo (1963)
· Ocho y medio (1963)
· El bello Antonio (1961)
· Cartouche (1961)
· La chica de la maleta (1961)
· La viaccia (1961)
· Rocco y sus hermanos (1960)
· Rufufú da el golpe (1959)
· Un maldito embrollo (1959)




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1938 Connie Stevens


Concetta Rosalie Anna Ingoglia (8 de agosto de 1938) es una actriz y cantante estadounidense.

Filmografía
· Young and Dangerous (1957)
· Eighteen and Anxious (1957)
· Dragstrip Riot (1958)
· Rock-A-Bye Baby (1958)
· The Party Crashers (1958)
· Parrish (1961)
· Susan Slade (1961)
· Palm Springs Weekend (1963)
· Two on a Guillotine (1965)
· Never Too Late (1965)
· Way...Way Out (1966)
· The Last Generation (1971)
· The Grissom Gang (1971)
· Scorchy (1976)
· Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) (Cameo)
· Grease 2 (1982)
· Back to the Beach (1987)
· Tapeheads (1988)
· Love Is All There Is (1996)
· Returning Mickey Stern (2002)




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1938 Diana Rigg

Diana Rigg (n. 20 de julio de 1938) es una actriz inglesa conocida por su interpretación de Emma Peel en la serie inglesa de TV Los Vengadores (TV Series), ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su carrera.


Vida temprana

Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire. Cuando tenía dos años de edad su familia se mudó a Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre: un Ingeniero, se convirtió en Administrador del Ferrocarril Estatal.

Rigg vivió en India hasta los 8 años. Entonces volvió a Inglaterra para continuar la escuela. Primeramente asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.

A pesar de no estar interesada en los estudios, fue en Fulneck donde se sintió cautivada por la actuación, gracias a la influencia de su abuelo quien la alentaba a leer libros de T. S. Eliot, Shakespeare y los poetas ingleses.

Después de graduarse en Fulneck, a la edad de 17 Rigg se presentó en 1955 a una audición de la RADA (La Real Academia de Arte Dramático) de Londres. En 1957 debutó con la RADA en The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano). Trabajó por dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.

En 1959 firmó un contrato de cinco años con la Real Compañía de Shakespeare y comenzó a ganar reconocimiento. Uno de sus primeros papeles fue el de Helena en A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano) de Shakespeare. También interpretó a Cordelia en King Lear.

En 1969 actuó nuevamente como Helena en la versión fílmica de Sueño de una noche de verano, en la que también participaron Helen Mirren, Judi Dench e Ian Richardson.


Los vengadores (The Avengers)

Una vez terminado el contrato con la Compañía de Shakespeare hacia finales de 1963, se presentó a una audición para el papel de Emma Peel en la serie televisiva The Avengers (Los Vengadores (TV Series)) producida por la cadena ABC (American Broadcasting Corporation), para el que fue contratada.

Su cambio a la televisión fue muy criticado, ya que se consideró que era una pérdida de talento para el teatro. Pero a pesar de ello Rigg consideró que la televisión era un desafío que debía afrontar.

El papel de Emma Peel que Rigg encarnó en la serie televisiva cambió los patrones acostumbrados, ya que representaba a un nuevo tipo de mujer, más liberal,independiente y cerebral e involucrada en el movimiento feminista de finales de los sesenta. Cabe destacar que la presencia actoril sumado a su apariencia de Diana Rigg en la serie fue el verdadero aliciente de la teleaudiencia de esa época, opacando al de su compañero y amigo Patrick Macnee.

Con Los vengadores obtuvo un gran reconocimiento, y tuvo que hacer frente a cantidad innumerable de entrevistas, fans y sesiones fotográficas que la incomodaban.

Después de 12 episodios en blanco y negro, Rigg descubrió que ganaba menos que el operador de cámara, por lo que al finalizar la temporada en blanco y negro amenazó a los productores con abandonar la serie si no le aumentaban su retribución. Rigg no sólo consiguió una mejor paga; sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare.

Los problemas de Rigg iban más allá de lo económico, ya que debido a su carácter independiente y autosuficiente se llevaba mal con los machistas ejecutivos de la ABC por no ser tratada adecuadamente, y por tal motivo intentó dejar la serie varias veces, pero se mantuvo hasta llegar la temporada en color gracias a los consejos de su compañero y único amigo en el set Patrick MacNee quien además era su fiel y leal amigo y admirador. Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968. La serie alcanzó gran popularidad en los años 60 en la televisión latina además. Posteriormente a la salida de la serie, la ABC intentó suplir la presencia de Rigg con Linda Thorson, lo que resultó en un sonado fracaso.


Carrera

Después de dejar la serie Rigg actuó en varias películas de cine, como The Assasination Bureau y como una chica Bond en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service junto al discreto George Lazenby. En los años setenta participó en películas como The Hospital con George C. Scott. También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston. En 1973 comenzó su propia comedia en televisión; pero fue retirada después de 13 episodios. En esa misma época siguió actuando en el teatro, donde obtuvo dos nominaciones al Premio Tony.

Durante la década de los ochenta Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Collete en 1987.

En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love , Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf (Quién le teme a Virginia Woolf). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.

En 1996 Rigg es nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y Quién le teme a Virginia Woolf.

Rigg escribió dos libros, uno sobre el mundo del teatro; No Turn Unstoned: The Worst Ever Theatrical Reviews ('no se dejó nada sin apedrear: las peores críticas teatrales de la historia'); y el otro una colección de poesía lírica inglesa, So to the Land ('tan [dedicada] a la patria'). A finales de los ochenta fue nombrada Comandante del Imperio Británico y en 1994 fue nombrada "Dame", un título británico, equivalente femenino del "Sir".

Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores. Además ha recibido distinciones honorarias de las universidades de Stirling y Leeds por sus méritos de interpretación en los escenarios y en las películas. En el año 2000 recibió el Premio BAFTA, el equivalente británico de los Oscar, por su trabajo en Los vengadores.



Vida personal

Diana Rigg estuvo casada primeramente con Menachem Gueffen entre 1973 hasta 1976. Posteriormente con el productor, Archibald Hugh Stirling entre 1982 y 1990 y de esta unión nació el 30 de mayo de 1977 Rachael Atlanta Stirling, quien también siguió la carrera de su madre como actriz.

Actualmente Diana Rigg está casi del todo alejada de la actuación y se dedica principalmente a la lectura y a su afición favorita: la pesca.


Teatro
· 1959 - The Caucasian Chalk Circle (Natasha Abashwilli)
· 1959 - Othello
· 1959 - Alls Well That Ends Well
· 1960 - Merchant of Venice (El mercader de Venecia)
· 1960 - A Winter's Tale
· 1960 - The Duchess of Malfi (La duquesa de Amalfi)
· 1961 - The Devils (Philippe Trincant)
· 1961 - Beckett
· 1961 - The Taming of the Shrew
· 1961 - Troilus and Cressida (Troilo y Crésida, como Andrómaca)
· 1962 - A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano, como Helena)
· 1962 - Macbeth (como Lady Macbeth)
· 1962 - King Lear (Cordelia)
· 19?? - A Comedy of Errors (Adriana)
· 1968 - Twelfth Night (Viola)
· 1970 - Abelard and Heloise (Abelardo y Eloísa, como Eloísa)
· 1971 - Jumpers (Dolly)
· 1971 - Macbeth (como Lady Macbeth)
· 1971 - The Misanthrope (Celimene)
· 1974 - Pygmalion (Eliza Doolittle)
· 1976 - Phaedra Britannica (Phaedra)
· 1978 - Night and Day
· 1982 - Colette (Colette)
· 1985 - Antony and Cleopatra
· 1987 - Follies
· 1990 - All for Love (Cleopatra)
· 1994 - Medea (Medea)
· 1994 - Phedre
· 1995 - Mother Courage (Madre Coraje)
· 1996 - Who's Afraid of Virginia Woolf?
· 1998 - Phedre and Britannicus (Colette)
· 1999 - Almeida (Britannicus)
· 2001 - Humble Boy
· 2001 - The Women
· 2002 - The Hollow Crown



Filmografía

· 1962 - Our Man in the Caribbean
· 1968 - A Midsummer Night's Dream (Helena)
· 1969 - The Assassination Bureau (Srta. Winters)
· 1969 - On Her Majesty's Secret Service (Tracy Vincenzo)
· 1970 - Julius Caesar (Portia)
· 1971 - The Hospital (Barbara Drummond)
· 1973 - Theatre of Blood (Edwina Lionheart)
· 1977 - A Little Night Music (Charlotte Mittelheim)
· 1981 - The Great Muppet Caper (Lady Holiday)
· 1982 - Muerte bajo el sol (Arlena Marshall)
· 1987 - Snow White (Reina Malvada)
· 1993 - Genghis Cohn (Frieda von Stangel)
· 1994 - A Good Man in Africa (Chloe Fanshawe)
· 1998 - Parting Shots (Lisa)
· 2002 - Cannon Movie Tales: Cinderella (Lady Maude Triklay)



Novelas y películas adaptadas para la televisión

· 1964 - The Comedy of Errors (Adriana)
· 1965 - Armchair Theatre: "The Hothouse"
· 1965 - Blood & Thunder: Women Beware Women
· 1970 - Saturday Night Theatre: "Married Alive" (Liz Jardine)
· 1975 - In This House of Brede (Dame Phillipa)
· 1980 - The Marquise (Eloise La Marquise d'Casternell)
· 1982 - Witness for the Prosecution (Christine Vole)
· 1982 - Little Eyolf (Rita Allmers)
· 1984 - King Lear (Regan)
· 1986 - The Worst Witch (Srta. Hardbroom)
· 1987 - Unexplained Laughter (Lydia)
· 1987 - A Hazard of Hearts (Lady Harriet Vulcan)
· 1992 - Mrs. 'Arris Goes to Paris (Mme. Colbert)
· 1994 - Running Delilah (Judith)
· 1995 - Danielle Steel's Zoya (Countess Evgenia)
· 1995 - The Haunting of Helen Walker (Sra. Grose)
· 1996 - The Fortunes and Misfortunes of Moll Flanders (Sra. Golightly)
· 1996 - Samson and Delilah (Mara)
· 1997 - Rebeca (Sra. Danvers)
· 1999 - The Mrs. Bradley Mysteries: The Speedy Death (Sra. Adela Bradley)
· 1999 - The American (Madame de Bellegarde)
· 2003 - Murder In Mind



Series televisivas

· 1965 - Los Vengadores (TV Series) (Los vengadores, como Emma Peel)
· 1973 - Diana (Diana Smythe)
· 19?? - Held In Trust - A Video Guide to Scotland (Presentadora)
· 1977 - Three Piece Suite - series de seis partes (Artista principal)
· 1979 - Oresteia - miniserie (Kytamnestra)
· 1980 - Mystery! (Anfitriona)
· 1981 - Hedda Gabler
· 1985 - Bleak House - miniserie (Lady Dedlock)
· 1989 - Mother Love - miniserie (Helena Vesey)
· 1999 - The Mrs. Bradley Mysteries (Sra. Adela Bradley)
· 2000 - In the Beginning - miniserie (Rebeccah adulta)
· 2001 - Victoria and Albert - miniserie (Baronesa Lehzen)



Apariciones en televisión como artista invitada

· 1963 - The Sentimental Agent - Capítulo: "A Very Desirable Plot" (Francy)
· 1964 - The Comedy of Errors (Adriana)
· 1975 - Morecambe & Wise Christmas Show (como ella misma)
· 1990 - Road to Avonlea - Capítulo: "The Disappearance" (Lady Blackwell)





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1938 Diane Baker

Diane Carol Baker (n. 25 de febrero de 1938) es una actriz estadounidense, la cual ha trabajado en cine y televisión desde 1959.


Biografía

Primeros años
Baker nació y fue criada en Hollywood, California, hija de Dorothy Helen Harrington, quien apareció en varias de las primeras películas de los Hermanos Marx y de Clyde L. Baker.1 Se mudó a Nueva York a los 18 años de edad para estudiar actuación con Charles Conrad y ballet con Nina Fonaroff.


Carrera

Luego de conseguir un contrato con la Twentieth Century Fox, Baker realizó su debut cinematográfico cuando fue elegida por el director George Stevens para interpretar a Margot Frank en la película de 1959 El diario de Ana Frank. El mismo año, protagonizó Viaje al centro de la Tierra junto a James Mason y en The Best of Everything con Hope Lange y Joan Crawford.

Otras películas de Fox en las que apareció Baker incluyen el thriller Nine Hours to Rama, Hemingway's Adventures of a Young Man y The 300 Spartans. Sus trabajos en televisión a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960s incluyen participaciones en Follow the Sun, Bus Stop, Adventures in Paradise, The Lloyd Bridges Show, The Nurses y Route 66.

Luego de romper su contrato con Fox después de protagonizar en 1960 la cuarta versión cinematográfica de la novela de Grace Miller White Tess of the Storm Country, Baker apareció en 300 Spartans (1962) y en Stolen Hours, una remake de 1963 de Dark Victory, y, en el mismo año, protagonizó junto a Paul Newman y Elke Sommer el largometraje The Prize.

En 1964, trabajó junto a Joan Crawford en ambos thrillers dirigidos por William Castle basados en asesinatos, Strait-Jacket, y en un piloto para televisión titulado Royal Bay, el cual fue promocionado como Della. Alfred Hitchcock la seleccionó para la película Marnie (1964) personificando a Lil Mainwaring, la cuñada de Mark Rutland (Sean Connery). Co-protagonizó junto a Gregory Peck y Walter Matthau Mirage (1965), dirigida por Edward Dmytryk, y Krakatoa, East of Java (1969) con Maximillian Schell. En agosto de 1967, Baker tuvo la oportunidad de interpretar a la pareja de David Janssen en el episodio final de dos partes de la serie televisiva The Fugitive, el cual fue, en ese momento, el programa más visto de la historia.

En las décadas posteriores a Mirage, apareció en varias ocasiones en televisión y comenzó a producir películas, incluyendo el drama de 1980 Never, Never Land y la miniserie de 1985 A Woman of Substance. Reapareció en la pantalla grande con The Silence of the Lambs (1991) como la Senadora Ruth Martin. También trabajó en las películas The Joy Luck Club, The Cable Guy, The Net y A Mighty Wind. Recientemente, ha aparecido como estrella invitada en House en 2005 como Blythe House, la madre del protagonista, volviendo a formar parte del elenco en un episodio de la quinta temporada de la serie, emitido originalmente en 2008.

Desde agosto de 2004, Baker ha sido la Directora de Actuación en la Escuela de Cine y Televisión en la Universidad Academia de Arte en San Francisco.




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1938 Jean Seberg

Jean Seberg (13 de noviembre de 1938 - 8 de septiembre de 1979) fue una actriz estadounidense. Nació en Marshalltown, en el estado de Iowa. Su máximo deseo fue ser actriz de cine. Estudió en la Universidad de Iowa y después consiguió el papel protagonista de la película Juana de Arco, dirigida por Otto Preminger de 1957. Según la documentación existente, para este papel se recibieron ofertas de 18.000 candidatas.

Al año siguiente, Seberg hizo su segunda película, también con Preminger, Buenos días tristeza (Bonjour tristesse), adaptación de la exitosa novela de Francoise Sagan. Un año después protagonizó junto a Jean-Paul Belmondo el filme Al final de la escapada (À bout de souffle) , de Jean-Luc Godard, que la convirtió en una actriz conocida en Europa. No tuvo la misma suerte en los Estados Unidos, por lo que siguió trabajando en Europa. Hizo numerosas películas, algunas de ellas con los mejores directores, pero con éxito variable.

Fue simpatizante de los Panteras Negras, hecho que le trajo ciertas complicaciones con los sectores más reaccionarios de Hollywood, que orquestaron campañas contra ella. Hasta llegó a ser vigilada por el FBI.

En algunas ocasiones Seberg regresó a América para rodar una película, entre ellas Lilith, una tierna historia romántica con Warren Beatty, y el famoso western musical La leyenda de la ciudad sin nombre, con Clint Eastwood y Lee Marvin.

Seberg estuvo casada en cuatro ocasiones. Sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. En 1979, a los 41 años de edad, murió en circunstancias no del todo aclaradas. Parece ser que Seberg fue una persona más frágil y vulnerable de lo que aparentaba, y que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Su hija Nana murió a los dos días de nacer, y nunca se recuperó del golpe. Intentó suicidarse el día en que hubiera cumplido años desde el año 1971 al 1979. Encontraron su cuerpo en lo que parece ser que fue su octava tentativa.



Filmografía

· La légion saute sur Kolwezi (1980)
· Le bleu des origines (1979)
· The Wild Duck (1977)
· White Horses of Summer (1975)
· The Big Delirium (1975)
· The Corruption of Chris Miller (1973)
· This Kind of Love (1972)
· L'attentat (1972)
· Camorra (1972)
· Kill! (1972)
· Dead of Summer (1971)
· Macho Callahan (1970)
· Aeropuerto (1970)
· La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)
· Pendulum (1969)
· La route de Corinthe (1968)
· Les oiseaux vont mourir au Pérou (1968)
· Estouffade à la Caraïbe (1966)
· A Fine Madness (1966)
· La ligne de démarcation (1966)
· Moment to Moment (1965)
· Diamantenbillard (1965)
· Lilith (1964)
· Échappement libre (1964)
· Les plus belles escroqueries du monde (1964)
· In the French Style (1963)
· Congo vivo (1962)
· Les grandes personnes (1961)
· L'amant de cinq jours (1961)
· La récréation (1960)
· Let No Man Write My Epitaph (1960)
· À bout de souffle (1960)
· The Mouse That Roared (1959)
· Bonjour tristesse (1958)
· Saint Joan (1957)




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1938 Karin Dor


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1938 Liv Ullmann


Liv Johanne Ullmann (Tokio; 16 de diciembre de 1938); actriz, escritora y cineasta noruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.

Nació en Tokio, Japón, donde su padre trabajaba como ingeniero, y creció en Trondheim, Noruega. Ya era conocida en Noruega como actriz de teatro, cuando fue elegida por Bergman para participar en Persona (1966).

Su trabajo con Bergman, especialmente en Secretos de un matrimonio, la llevó a ser considerada un icono feminista y cultural en los años 70, además de una de las actrices más respetadas de su época. Fue nominada dos veces a los Óscars (por Los emigrantes y Cara a cara ).


Vida personal

Liv Ullmann se casó y divorció dos veces. Su primer matrimonio fue con el psiquiatra Hans Jacob Stang. En los años 80 se casó con Donald Saunders, de quien se divorció en 1995, pero siguieron viviendo juntos hasta el 2001. Tiene una hija, Linn Ullmann, engendrada por Ingmar Bergman, según su autobiografía (Changing, 1977).


Filmografía

Directora

· 2000: Infiel
· 1996: Encuentros privados
· 1995: Kristin Lavransdatter (la novela de Sigrid Undset)
· 1992: Sofie


Actriz

· 2006: The danish Poet corto animado (voz)
· 2003: Saraband
· 1994:
o Zorn (TV)
o Drømspel
· 1992: La sombra distante
· 1991: Sadako and the Thousand Paper Cranes (voz)
· 1990: Mindwalk
· 1989: Juicio a un desconocido
· 1989: La Amiga (Argentina)
· 1987: Gaby
· 1984: La diagonal del loco
· 1978: Sonata de otoño
· 1977:
o Un puente lejano
o El huevo de la serpiente
· 1976: Cara a cara
· 1973: Secretos de un matrimonio
· 1972:
o La nueva tierra
o Gritos y susurros
· 1971: El visitante nocturno
· 1969: Pasión
· 1968: La vergüenza
· 1967: La hora del lobo
· 1966: Persona



Premios

Óscar
Año Categoría Película Resultado
1976 Mejor Actriz Cara a cara Candidata
1972 Mejor Actriz Los emigrantes Candidata




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1938 Maria Perschy


Maria Perschy (23 de septiembre 1938 - 3 de diciembre de 2004) fue una actriz austríaca.


Biografía y carrera profesional

Herta-Maria Perschy nació en Eisenstadt, Burgenland, Austria. A los 17 años de edad se trasladó a Viena para estudiar actuación en la escuela Max Reinhardt, llamó la atención desde el principio y fue distinguida con el premio de impulso a las artes escénicas de la ciudad de Viena.

Su maestra más importante, la actriz Susi Nicoletti, apoyó a su joven colega y la llevó a los estudios Bavaria Film en Múnich. Allí recibió su primer papel de figurante en 1956, en el filme Roter Mohn, de Franz Antel.

La cinta Nasser Asphalt, en la que actuó junto a Horst Buchholz, la hizo conocida en 1958 y fue el comienzo de su éxito internacional. Perschy trabajó junto a grandes figuras de la década de 1960 como Lex Barker, Vittorio de Sica y Maximilian Schell.

Desarrolló una carrera internacional a través de Francia, Italia y el Reino Unido, que la llevó hasta Hollywood, donde protagonizó varios filmes entre los cuales destacan Freud, pasión secreta (1962), dirigida por John Huston, junto a Montgomery Clift, y Man's Favorite Sport? (1962) junto a Rock Hudson, película producida y dirigida por Howard Hawks.

Sin embargo su carrera comenzó a decaer, y para fines de la década de 1970 solo participó en roles secundarios en las series de televisión Hawai Five-O y General Hospital.

Decidió mudarse a España donde rodó varias películas, entre ellas, Batida de raposas, Último deseo, El límite del amor, De profesión: polígamo, El buque maldito, Las adolescentes, La diosa salvaje, La noche de la furia y El último día de la guerra (1968).

Durante una filmación sufrió un accidente por quemaduras que requirió de varias operaciones y que detuvo su carrera profesional.

Retornó a Austria en la década de 1980, y se dedicó sobre todo a la televisión y al teatro.

Estuvo casada dos veces y tuvo dos hijas.

Murió la noche del jueves 3 de diciembre de 2004 a los 66 años de edad a consecuencias de un cáncer.


Filmografía:

· Password Is Courage, The en 1962 (The Password Is Courage) de Andrew L. Stone.
· Escuadrón 633 en 1964 (633 Squadron) de Walter Grauman.
· Su juego favorito en 1964 (Man’s Favorite Sport?) de Howard Hawks.
· Las Siete magníficas en 1966 (Frauen, die durch die Hölle gehen) de Sidney W. Pink.
· Más fuerte que el viento en 1966 (African Gold) de David Millin.
· Una Bruja sin escoba en 1967 (Una bruja sin escoba) de José María Elorrieta.
· El Último día de la guerra en 1968 (El último día de la guerra) de Juan Antonio Bardem.
· El Castillo de Fu-Manchú en 1969 (Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu) de Jesús Franco.
· Asesinatos en la calle Morgue en 1971 (Murders in the Rue Morgue) de Gordon Hessler.
· El Jorobado de la Morgue en 1973 (El jorobado de la Morgue) de Javier Aguirre.
· Los Ojos azules de la muñeca rota en 1973) (Los ojos azules de la muñeca rota) de Carlos Aured.
· Díselo con flores en 1974 (Dites-le avec des fleurs) de Pierre Grimblat.
· Las Protegidas en 1975 (Las protegidas) de Francisco Lara Polop.
· De Profesión: polígamo en 1975 (De profesión: polígamo) de Angelino Fons.
· Exorcismo. (1975) Exorcismo. De Juan Bosch Palau
· Carrusel de la muerte en 1983 (Vultures) de Paul Leder.




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1938 Natalie Wood



Natalie Wood (n. 20 de julio de 1938 - m. 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense ganadora del Globo de Oro.

Nació en San Francisco, California, con el nombre de Natalia Nikolayevna Zajarenko. Sus padres habían inmigrado de Rusia poco antes. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdin y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdin.



Biografía

Empujada y apoyada por su ambiciosa madre Maria, Natalie Wood se convirtió en una estrella de cine infantil, que intervino en numerosas películas con notable éxito, y fue una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil a actriz adulta. Natalie Wood disfrutó durante un periodo de tiempo del estrellato, debido sin duda a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba (dos obras maestras) y Amores con un extraño.

Otro de sus grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el papel principal de María. Ya que Wood tenía una bonita voz, fue ella quién cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, lo que le ocasionó una gran decepción. En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor.


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Wood estuvo casada dos veces con el actor Robert Wagner, con el que mantuvo una relación de amor y odio. Los dos estuvieron siempre en el punto de mira de la prensa y del público.

Murió prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que la consolidó como actriz, Esplendor en la hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina, cerca de Los Ángeles, y en esos días Natalie terminaba la película Brainstorm, con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Fue una extraña muerte: se ahogó, pero la causa está envuelta en un misterio. Se habla que estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas o que quizás se lanzo adrede cometiendo suicidio ya que le tenía fobia al mar; como fuera, todo parece una parodia de su gran film Esplendor en la hierba donde su personaje "Deanie" trata de suicidarse lanzándose a una catarata. Murió a la edad de 43 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


Filmografía parcial

· Proyecto Brainstorm (1983)
· The Last Married Couple in America (1980)
· Willie and Phil (1980)
· Meteoro (1979)
· Peeper (1975)
· The Candidate (1972)
· Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
· This Property is Condemned (1966)
· Penelope (1966)
· The Great Race (1965)
· Sex and the Single Girl (1964)
· Amores con un extraño (1963)
· Gypsy (1962)
· Esplendor en la hierba (1961)
· West Side Story (1961)
· All the Fine Young Cannibals (1960)
· Marjorie Morningstar (1958)
· Centauros del desierto (1956)
· Rebelde sin causa (1955)
· The Star (1952)
· The Ghost and Mrs. Muir (1947)
· Miracle on 34th Street (1947)


Premios

Oscar

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1963 · Mejor Actriz · Amores con un extraño · Candidata
· 1961 · Mejor Actriz · Esplendor en la hierba · Candidata
· 1955 · Mejor Actriz de Reparto · Rebelde sin causa · Candidata




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1938 Paula Prentiss



Paula Prentiss (nacido 4 de marzo de 1938) es una actriz conocida por su papel en las peliculas Where the Boys Are, Man's Favorite Sport?, The Stepford Wives, The Black Marble, y The Parallax View.





Filmografia

· Where the Boys Are (1960)
· The Honeymoon Machine (1961)
· Bachelor in Paradise (1961)
· The Horizontal Lieutenant (1962)
· Follow the Boys (1963)
· Man's Favorite Sport? (1964)
· The World of Henry Orient (1964)
· In Harm's Way (1965)
· What's New, Pussycat? (1965)
· Move (1970)
· Catch-22 (1970)
· Born to Win (1971)
· Last of the Red Hot Lovers (1972)
· The Parallax View (1974)
· The Stepford Wives (1975)
· The Black Marble (1980)
· Saturday the 14th (1981)
· Buddy Buddy (1981)
· Mrs. Winterbourne (1996)
· Hard Four (2007)




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1938 Romy Schneider


Romy Schneider (Viena, 23 de septiembre de 1938 - París, 29 de mayo de 1982) fue una actriz austríaca. Poseía también la ciudadanía francesa. Sus padres eran Wolf Albach-Retty y Magda Schneider, que trabajó con ella en algunas películas. Realizó una interesante carrera artistística y dos veces recibió el premio César a la mejor actriz.

Su primera película la realiza a los 15 años junto a su madre en Lilas blancas, asimismo canta el tema musical de la película. Luego de esa película, ella cambia su nombre a Romy Schneider.

Las películas que siguen son de corte romántico por los que se hizo famosa en toda Europa: Los jóvenes años de una reina, La panadera y el emperador, Christine, Sissi, Sissi emperatriz y el destino de Sissi, la mayoría ambientados en la Viena imperial.

A partir de 1960 comenzó a trabajar en un cine más maduro compartiendo cartel con actores como Alain Delon y Jack Lemmon, y bajo las órdenes de directores como Woody Allen, Orson Welles y Luchino Visconti. Con este último rodó Ludwig en 1972, en la que vuelve a interpretar a la emperatriz Sissi.

El 5 de julio de 1981, su hijo mayor David, muere trágicamente a la edad de 14 años: trepando las rejas de su casa, resbala y queda atravesado por una de ellas que perfora sus intestinos. La actriz nunca más se recuperará.

Al año siguiente termina de filmar su última película - Testimonio de mujer. Romy pide que al final de la película aparezca la dedicatoria: “Para David y su padre”.

Romy Schneider, gran fumadora, desolada y solitaria, intenta ahogar su pena en el alcohol. El 29 de mayo de 1982 -a los 43 años- la encuentran muerta en su apartamento de París. Como no se practicó la autopsia nunca se supo si murió producto de una crisis cardiaca o de un suicidio con una mezcla de alcohol y barbitúricos. Está enterrada -junto a su hijo David- en el cementerio de Boissy-sans-Avoir, a 50 km. de París.



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Popularidad duradera

En 1990 el periódico austriaco Kurier creó los Romy TV Award en honor a la actriz.

En 2003 fue elegida en el puesto 78 de los 100 más grandes alemanes de la historia en el programa de televisión Unsere Besten, siendo la segunda actriz elegida tras Marlene Dietrich, que ocupó el puesto 50.

La Warner Bros. está preparando una película acerca de su vida, que se titulará Eine Frau wie Romy (Una mujer como Romy), estando prevista para 2009. El papel protagonista lo interpretará la actriz Yvonne Catterfeld.


Filmografía

Durante su carrera, Romy Schneider recibe dos premios César a la mejor actriz: el primero en 1974 por Lo importante es amar de Andrzej Zulawski y el segundo en 1978 por Una vida de mujer de Claude Sautet.

· 1953: Lilas blancas de Hans Deppe
· 1953: Fuego de artificio (Feuerwerk) de Kurt Hoffmann
· 1954: Los Jóvenes Años de una reina de Ernst Marischka
· 1955: Mi primer amor (Der letzte Mann) de Harald Braun
· 1955: Sissi de Ernst Marischka
· 1956: Kitty (Kitty und die große Welt) de Alfred Weidenmann
· 1956: Sissi emperatiz de Ernst Marischka
· 1957: Monpti (Monpti) de Helmut Kaütner
· 1957: El destino de Sissi de Ernst Marischka
· 1958: Eva (Die Halbzarte) de Rolf Thiele
· 1958: Scampolo (Scampolo) de Alfred Weidenmann
· 1958: Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform) de Géza von Radványi
· 1958: Amoríos (Christine) de Pierre Gaspard-Huit
· 1959: La Panadera y el Emperador de Axel von Ambesser
· 1959: Katia de Robert Siodmak
· 1961: Boccaccio '70 de Luchino Visconti
· 1962: El Proceso de Orson Welles
· 1962: Los Vencedores de Carl Foreman
· 1963: El Cardenal de Otto Preminger
· 1964: L'Enfer de Henri-Georges Clouzot
· 1964: Préstame tu marido (Good Neighbor Sam) de David Swift
· 1965: Qué tal Pussycat? de Clive Donner
· 1966: La Ladrona de Jean Chapot
· 1965: Las 10:30 de una noche de verano de Jules Dassin
· 1968: La Piscina de Jacques Deray
· 1970: Las cosas de la vida de Claude Sautet
· 1970: ¿Quién ? de Léonard Keigel
· 1970: Mi hijo, mi amor de John Newland
· 1971: Max y los chatarrreros de Claude Sautet
· 1971: Bloomfield de Richard Harris
· 1971: El asesinato de Trotsky de Joseph Losey
· 1972: César et Rosalía de Claude Sautet
· 1972: Luis II de Baviera (Ludwig) de Luchino Visconti
· 1973: El tren (1973) de Pierre Granier-Deferre
· 1973: El cordero enardecido de Michel Deville
· 1974: Un amor de lluvia de Jean-Claude Brialy
· 1974: El trío infernal de Francis Girod
· 1974: Lo importante es amar de Andrzej Zulawski
· 1974: Inocentes con manos sucias de Claude Chabrol
· 1975: El Viejo Fusil de Robert Enrico
· 1976: Mado de Claude Sautet
· 1976: Una mujer en la ventana de Pierre Granier-Deferre
· 1978: Una vida de mujer de Claude Sautet
· 1979: Lazos de sangre (Bloodline) de Terence Young
· 1979: Una mujer singular (Clair de femme) de Costa-Gavras
· 1979: La Muerte en directo de Bertrand Tavernier
· 1980: La Banquera de Francis Girod
· 1981: Fantasma de amor de Dino Risi
· 1981: Detención provisional (Garde à vue) de Claude Miller
· 1982: Testimonio de mujer(La Passante du Sans-Souci)de J. Rouffio




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1938 Scilla Gabel


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1938 Stella Stevens


Stella Stevens (Estelle Caro Eggleston, 1 de octubre de 1938, Yazoo City, Mississippi), es una actriz, productora, directora y modelo estadounidense que inició su carrera en 1959. Rubia esplendorosa, aportó al cine un atractivo insólito, que reunía frescura y desenfado.

Única hija de Tom y Estelle Eggleston, Stevens nació en la localidad de Yazoo city, Mississippi, aunque algunas fuentes indican equivocadamente a la aldea Hot Coffee como su lugar de nacimiento, pero se trató de un truco publicitario.

Contrajo matrimonio con el electricista Noble Herman Stephens el 1 de diciembre de 1954, probablemente en Memphis, Tennessee. Del matrimonio nació el único hijo de la actriz, el actor y productor Andrew Stevens. Se divorciaron tres años más tarde, aunque ella retuvo una variante del apellido de su esposo como nombre profesional. Se convertiría en suegra de la actriz Kate Jackson. Tiene tres nietos.

Obtuvo su primer contrato con la productora 20th Century Fox, pero la abandonó a los seis meses. Tras obtener el papel de "Appassionata Von Climax" en la película Li'l Abner (1959), fue contratada por la productora Paramount Studios (1959-1963) y posteriormente por Columbia Pictures (1964-1968). Por su papel en la película "Most Promising Newcomer - Female", compartió el Globo de Oro de 1960 con Tuesday Weld, Angie Dickinson y Janet Munro.

En 1960, fue playmate del mes de enero de la revista Playboy, también apareció en la revista en 1965 y 1968. Se la consideró entre las 100 actrices más sexys del siglo XX. A lo largo de la década de 1960, fue una de las mujeres más fotografiadas en todo el mundo, junto con Jacqueline Bouvier Kennedy, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Ann-Margret y Raquel Welch.

En 1962, actuó junto a Elvis Presley en Girls! Girls! Girls!. Ese mismo año, protagonizó también El profesor chiflado, de Jerry Lewis. En 1970 actuó en La balada de Cable Hogue junto a Jason Robards. En 1972, apareció en la película La aventura del Poseidón, de Irwin Allen, en el papel de "Linda Rogo" (la esposa ex prostituta del personaje interpretado por Ernest Borgnine).

A lo largo de su carrera, apareció en docenas de programas de televisión, señaladamente en la temporada 1981-1982 de la serie Flamingo Road. Se asoció con la fallecida Sandy Dennis en una producción orientada para mujeres de La extraña pareja, de Neil Simon, haciendo el papel de la desaliñada.

Produjo y dirigió dos films: The Ranch (1989) y The American Heroine (1979).


Filmografía

Películas

· American Cowslip (2007) (pre-production) (attached)
· Popstar (2005)
· Hell to Pay (2005)
· Glass Trap (2005)
· Blessed (2004)
· The Long Ride Home (2003)
· Size 'Em Up (2001)
· Invisible Mom (1997) (V)
· Bikini Hotel (1997)
· Virtual Combat (1996)
· Body Chemistry 4: Full Exposure (1995)
· The Granny (1995)
· Illicit Dreams (1995)
· Star Hunter (1995)
· Attack of the 5 Ft. 2 Women (1994) (TV movie)
· Molly & Gina (1994)
· Point of Seduction: Body Chemistry III (1994) (V)
· Hard Drive (1994)
· Little Devils: The Birth (1993)
· Eye of the Stranger (1993)
· The Nutt House (1992)
· South Beach (1992)
· Last Call (1991)
· Down the Drain (1990)
· The Terror Within II (1990)
· Mom (1990)
· Exiled in America (1990)
· Monster in the Closet (1987)
· The Longshot (1986)
· Chained Heat (1983)
· Ladies Night (1983)
· Wacko (1983)
· The Manitou (1978)
· Mister Deathman (1977)
· Nickelodeon (1976)
· Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975)
· Las Vegas Lady (1975)
· Arnold (1973)
· La aventura del Poseidón (1972), como Linda Rogo
· Slaughter (1972)
· Stand Up and Be Counted (1972)
· A Town Called Hell (1971)
· La balada de Cable Hogue (1970)
· The Mad Room (1969)
· Where Angels Go, Trouble Follows (1968)
· Sol Madrid (1968)
· How to Save a Marriage (And Ruin Your Life) (1968)
· Rage (1966)
· The Silencers (1966)
· The Secret of My Success (1965)
· Synanon (1965)
· Advance to the Rear (1964)
· El profesor chiflado (1963)
· The Courtship of Eddie's Father (1963)
· Girls! Girls! Girls! (1962)
· Too Late Blues (1961)
· Man-Trap (1961)
· Li'l Abner (1959)
· The Blue Angel (1959) (uncredited)
· Say One for Me (1959)


Televisión
· Strip Mall (2001)
· By Dawn's Early Light * (2000)
· Viper - "The Getaway" (1998)
· The Christmas List * (1997)
· Nash Bridges - "Deliverance" (1997)
· The Dukes of Hazzard: Reunion! * (1997)
· General Hospital (1996, 1999)
· In Cold Blood (1996) (miniseries)
· Silk Stalkings - "When She Was Bad" (1996)
· Arli$$ - "What About the Fans?" (1996)
· Renegade - "Love Hurts" (1996)
· Subliminal Seduction * (1996)
· Dave's World - "The Mommies" (1995)
· Highlander - "Vendetta" (1995)
· Burke's Law - "Who Killed the Romance?" (1994)
· The Commish - "Eastbridge Boulevard" (1993)
· Dangerous Curves - "In the Name of Love" (1992)
· In the Heat of the Night - "A Woman Much Admired" (1991)
· Dream On - "Over Your Dead Body" (1990)
· Santa Barbara (1989-1990)
· Jake Spanner, Private Eye * (1989)
· Alfred Hitchcock Presents - "Twist" (1988), "Craig's Will" (1960)
· Man Against the Mob* * (1988)
· Father Dowling Mysteries - "Fatal Confession" (1987)
· Tales from the Hollywood Hills: A Table at Ciro's * (1987)
· Adventures Beyond Belief * (1987)
· Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson * (1987)
· Magnum, P.I. - "Find Me a Rainbow" (1986)
· A Masterpiece of Murder * (1986)
· The History of White People in America: Volume II * (1986)
· Murder, She Wrote - "Funeral at Fifty-Mile" (1985)
· Night Court - "Harry and the Madam" (1984)
· Highway to Heaven - "Help Wanted: Angel" (1984)
· Hotel - "Flesh and Blood" (1984)
· No Man's Land * (1984)
· Amazons * (1984)
· Fantasy Island (2 episodes, 1983)
· Newhart (2 episodes, 1983)
· Women of San Quentin * (1983)
· The Love Boat (2 episodes, 1983)
· Matt Houston - "Whose Party Is It Anyway?" (1983)
· Flamingo Road (34 episodes, 1981-1982), as Lute-Mae Sanders
· Twirl * (1981)
· Children of Divorce * (1980)
· Flamingo Road * (1980)
· Make Me an Offer * (1980)
· Friendships, Secrets and Lies * (1979)
· The French Atlantic Affair (1979) (miniseries)
· Hart to Hart * (1979)
· Express to Terror * (1979)
· The Jordan Chance * (1978)
· Cruise Into Terror * (1978)
· The Oregon Trail - "Hannah's Girl" (1977)
· The Night They Took Miss Beautiful * (1977)
· Murder in Peyton Place * (1977)
· Charlie Cobb: Nice Night for a Hanging * (1977)
· The New Love Boat * (1977)
· Wanted: The Sundance Woman * (1976)
· Kiss Me, Kill Me * (1976)
· Wonder Woman - "The New Original Wonder Woman" (1975)
· Police Story - "The Losing Game" (1975)
· Honky Tonk * (1974)
· The Day the Earth Moved * (1974)
· Banacek - "Ten Thousand Dollars a Page" (1973)
· Linda * (1973)
· Climb an Angry Mountain * (1972)
· Hec Ramsey - "Hangman's Wages" (1972)
· Ghost Story - "The Dead We Leave Behind" (1972)
· In Broad Daylight * (1971)
· Ben Casey (2 episodes, 1964)
· Frontier Circus - "The Balloon Girl" (1962)
· Follow the Sun - "Conspiracy of Silence" (1961)
· General Electric Theater - "The Great Alberti" (1961), "The Graduation Dress" (1960)
· Riverboat - "Zigzag" (1960)
· Bonanza - "Silent Thunder" (1960)
· Hawaiian Eye - "Kakua Woman" (1960)
· Johnny Ringo - "Uncertain Vengeance" (1960)



Directora
· The Ranch (1989)
· The American Heroine (1979)




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1939 Brenda Vaccaro

Brenda Vaccaro (19 de noviembre de 1939 - Brooklyn, Nueva York) es una actriz de cine, televisión y teatro estadounidense con orígenes italianos.

Vaccaro protagonizó junto a Dustin Hoffman y Jon Voight la película de 1969 "Cowboy de medianoche". En 1976 fue candidata a un Premio Oscar en la categoría de Mejor actriz de reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor actriz de reparto por su papel en la película de 1975 "Jacqueline Susann's Once Is Not Enough". En 1984 participó en la película "Supergirl", y en 1996, tuvo un papel en "El amor tiene dos caras".


Como consumada intérprete teatral, en Broadway representó el papel original de Cynthia en la obra "How Now, Dow Jones" y ha sido nominada a tres Premios Tony a la Mejor actriz. También ha tenido apariciones episódicas en series de televisión como "Las chicas de oro" o "Friends".


Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Oscar a la mejor actriz de reparto Una vez no basta Candidata



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1939 Concha Velasco


Concepción Velasco Varona, conocida como Concha o Conchita Velasco es una actriz, cantante y presentadora de televisión española nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939. Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional entre los 10 y 20 años. Se estrena como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debuta como vicetiple en la de Celia Gámez. Es tía de la también actriz, Manuela Velasco. Concha Velasco está considerada como una de las artistas más respetadas y queridas de españa, además de poseer una de las carreras más prolíficas y brillantes de su país.


Cine

Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), Julia y el celacanto (1959), Amor bajo cero (1960), La verbena de la paloma (1963)..., entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guión, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Maestro Antonio Guijarro titulada La chica yé-yé. Conchita es bautizada para siempre con ese título. Se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haberlo sido nunca, pero aún así graba ochos discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, Mamá, quiero ser artista, Carmen Carmen, La truhana... En 1990, hace una nueva versión de la popular Chica ye-ye, conmemorando los 25 años de su lanzamiento.

A finales de los 60, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga como Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), La decente (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Yo soy fulana de tal (1975), etcétera... y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como Pero, ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (1968), Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc..., y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época.

En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como Tormento (1974) Pim, pam, pum... fuego (1975) de Pedro Olea, Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Goya a mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992).

Sus últimas apariciones en cine han sido en Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctu (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B & B (2006), Chuecatown (2007) y Enloquecidas (2008).


Teatro

Junto al cine, su mayor prestigio profesional lo ha conseguido en el teatro. Debuta en la revista Ven y ven al Eslava (1959) y realiza varias comedias más durante los 60, como Los derechos de la mujer (1961), The boyfriend (1962) o Las que tienen que servir (1962). Le siguen títulos como Don Juan Tenorio (1966), El alma se serena (1969), Abelardo y Eloísa (1972) y Las cítaras colgadas de los árboles (1974), entre otros. Es durante una representación de Don Juan Tenorio cuando conoce al productor Paco Marsó, con el que va a compartir varios años de noviazgo hasta que contraen matrimonio en 1976 y tienen un hijo: Paco y al que también Concha incorporó un hijo que tuvo de soltera, Manuel y que Paco crío como suyo. El matrimonio pasa por múltiples crisis a lo largo de su vida en común hasta que finalmente se rompe en 2005.

En 1977 estrenó en el teatro Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca, de José Martín Recuerda, junto a Pilar Bardem y María Luisa Ponte, en la que Concha interpreta el personaje de Mariana Pineda, en la que todos personajes simbólicamente solicitaban la amnistía de la protagonista. Posteriormente, estrena Filomena Marturano (1979), de Eduardo de Filippo, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mata Hari (1983), ambas de Adolfo Marsillach y Buenas noches, Madre (1985).

En 1986 prepara el montaje de un gran musical: Mamá, quiero ser artista, todo un éxito que le reporta gran popularidad. Con Carmen, Carmen (1988) y La truhana (1992) también aparece en el teatro.

En los años noventa, Concha se convierte en el prototipo de mujer de mediana edad hastiada de su matrimonio que aún necesita sentirse viva, combatiendo con todas sus fuerzas en sus últimos días de esplendor. La rosa tatuada (1997), adaptación de la obra de Tennessee Williams es un ejemplo de este tipo de papeles, además de otros en cine.

En 1999, su amigo, el escritor y poeta Antonio Gala, escribe para ella Las manzanas del viernes, con la que obtiene un magnífico éxito que le permite embarcarse en el ambicioso proyecto de versionar el famoso musical de Broadway Hello, Dolly! (2001), con el que recorre toda España con gran éxito en el mismo papel que realizara la mismísima Barbra Streisand.

Sus últimas obras de teatro han sido Inés desabrochada (2003), también de Antonio Gala, junto a los veteranos Nati Mistral y Paco Valladares y la nueva versión de Filomena Marturano (2006), ambas con gran acogida. Además desde abril de 2009, representa en el Teatro Goya de Barcelona la obra de Josep María Pou, La vida por delante.

También cabe destacar que en 2008 su hijo Paco le ha dado su primer nieto, Samuel, fruto de su relación con su novia Cecilia.


Televisión
Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE Estudio 1. Entre estos títulos están La dama del alba (1965), La alondra (1969), Don Juan Tenorio (1969), Marea baja (1971), Una muchachita de Valladolid (1973), Las brujas de Salem (1973) o ¿Quiere usted jugar con mí? (1975).

Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llega con Teresa de Jesús (1984), serie emitida en TVE en la que interpreta a la Santa española. Presenta los especiales de Fin de Año del canal público desde 1985 al 87 a la vez que participar en piezas teatrales, o recordar La Comedia Musical Española (1985).

En 1990 presenta el espacio musical y de variedades Viva el espectáculo, con el que finaliza sus apariciones en TVE para empezar un programa similar en la cadena privada Tele 5 titulado Querida Concha (1992) y el concurso Queridos padres (1992). En Antena 3 TV presenta el magazine Encantada de la vida (1993-1994) y graba las series Yo, una mujer (1996) y Mamá quiere ser artista (1997), además de colaborar en la serie Compañeros (2000). En la misma cadena, sustituye a la popular presentadora Isabel Gemio en el programa Sorpresa, sorpresa (1999). Antonio Mercero pensó en ella para que interpretara el personaje protagonista de la exitosa serie Farmacia de Guardia, algo que Concha tuvo que rechazar debido a los numerosos compromisos profesionales que ya tenia apalabrados.

Vuelve a TVE en 2001 para hacerse cargo del programa Tiempo al tiempo, que comenzó siendo un magazine nostálgico que recordaba etapas y artistas del pasado para convertirse en un show de sucesos y crónica negra y rosa que fue retirado de la emisión. La propia Concha reconoce haber realizado trabajos de poca reputación en TV para así poder financiar buena parte de sus costosos proyectos teatrales. Trabaja en la miniserie Las cerezas del cementerio (2005), versión de la obra homónima de Gabriel Miró.

Sus últimos trabajos en TV han sido la serie de intriga de Tele 5 Motivos personales (2005), que tuvo muy buenos datos de audiencia, y fue éxito en la crítica, y el fallido programa de TVE Mi abuelo es el mejor (2006), que fue retirado a los pocos días. Mejor suerte tuvo con la serie Herederos (2008), en TVE, producida por Cuarzo Producciones, junto a Álvaro de Luna, Ginés García Millán, Helio Pedregal y Félix Gómez, entre otros. Donde interpretó a Carmen Orozco, papel que le valió dos nominaciones a los premios de la unión de actores, saliendo vencedora en una de ellas.

En los últimos meses, la vida personal de Concha Velasco ha sido tema de debate en TV tras su separación de Paco Marsó y sus problemas con Hacienda. Para combatir esa situación, ha publicado un libro de recetas de cocina llamado Concha Velasco entre pucheros.

Sus trabajos
Filmografía

· Rabia (2009)
· Enloquecidas (2008)
· Chuecatown (2007)
· B & B (2006)
· Bienvenido a casa (2005)
· El oro de Moscú (2002)
· Los pasos perdidos (2001)
· km. 0 (2000)
· París Tombuctú (1999)
· Sombras y luces. Cien años de cine español (1996)
· Más allá del jardín (1996)
· Yo me bajo en la próxima... ¿y usted? (1992)
· Esquilache (1989)
· La hora bruja (1985)
· La colmena (1982)
· Ernesto (1979)
· Cinco tenedores (1979)
· Jaque a la dama (1978)
· Esposa y amante (1977)
· Libertad provisional (1976)
· Las largas vacaciones del 36 (1976)
· Un lujo a su alcance (1975)
· Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975)
· Yo soy fulana de tal (1975)
· Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1974)
· Tormento (1974)
· El Love Feroz o cuando los hijos juegan al amor (1973)
· El amor empieza a medianoche (1973)
· Venta por pisos (1972)
· No encontré rosas para mi madre (1972)
· En la red de mi canción (1971)
· Préstame quince días (1971)
· Me debes un muerto (1971)
· En un lugar de La Manga (1970)
· Después de los nueve meses (1970)
· La decente (1970)
· Juicio de faldas (1969)
· Matrimonios separados (1969)
· Cuatro noches de boda (1969)
· Susana (1969)
· Los que tocan el piano (1968)
· Relaciones casi públicas (1968)
· Una vez al año, ser hippy no hace daño (1968)
· Las que tienen que servir (1967)
· María y la otra (1967)
· Pero... ¿en qué país vivimos? (1967)
· El arte de casarse (1966)
· Hoy como ayer (1966)
· El arte de no casarse (1966)
· Viaje de novios a la italiana (1965)
· Historias de la televisión (1965)
· Casi un caballero (1964)
· La verbena de la Paloma(1963)
· La boda era a las doce (1963)
· Sabían demasiado (1962)
· Martes y trece (1961)
· Trampa para Catalina (1961)
· La paz empieza nunca (1960)
· Julia y el celacanto (1960)
· Amor bajo cero (1960)
· Vida sin risas (1959)
· Crimen para recién casados(1959)
· Los tramposos (1959)
· El día de los enamorados(1959)
· Las chicas de la Cruz Roja(1958)
· Muchachas de vacaciones(1957)
· Mensajeros de paz (1957)
· Los maridos no cenan en casa (1956)
· Dos novias para un torero (1956)
· La fierecilla domada (1956)
· El bandido generoso (1954)
· La reina mora (1954)


Teatro
· "La vida por delante" (2009)
· "Filomena Marturano" (2006)
· "Inés desabrochada" (2003)
· "Hello, Dolly" (2001)
· "Las manzanas del viernes" (1999)
· "La rosa tatuada" (1997)
· "La truhana" (1992)
· "Carmen, Carmen" (1988)
· "Mamá, quiero ser artista" (1986)
· "Yo me bajo en la próxima... ¿y usted?" (1981)
· "Filomena Marturano" (1979)
· "Las arrecogidas del beteario de Santa María Egipcíaca" (1977)
· "Las cítaras colgadas de los árboles" (1974)
· "Abelardo y Eloísa" (1972)
· "La llegada de los dioses" (1970)
· "El alma se serena" (1969)
· "Una chica en mi sopa" (1967)
· "El cumpleaños de la tortuga" (1966)
· "Don Juan Tenorio" (1966)
· "Elena para los miércoles" (1965)
· "Las que tienen que servir" (1962)
· "The boyfriend" (1962)
· "Los derechos de la mujer" (1961)
· "Ven y ven al Eslava" (1959)


Televisión
· "Herederos" (2007-2009)
· “Mi abuelo es el mejor” (2005)
· “Motivos personales” (2005)
· “Las cerezas del cementerio” (2005)
· “Tiempo al tiempo” (2001)
· “Sorpresa, sorpresa” (1999)
· “Compañeros” (1998)
· “Mamá quiere ser artista” (1997)
· “Yo, una mujer” (1996)
· “Encantada de la vida” (1993-1994)
· “Queridos padres” (1992)
· “Querida Concha” (1992)
· “Viva el espectáculo” (1991)
· “La comedia musical española” (1985)
· “Teresa de Jesús” (1984)
· “Especiales Fin de Año” (1983-84-85-86)
· “¿Quiere usted jugar con mí?” (1975)
· “Las brujas de Salem” (1973)
· “Una muchachita de Valladolid” (1973)
· “Marea baja” (1971)
· “Don Juan Tenorio” (1969)
· “La alondra” (1969)
· "Viva 67" (1966)
· “La dama del alba” (1965)


Discografía
· La chica ye-ye (1965) CHART nº4 en España
· Mamá quiero ser artista (1986)

Premios y candidaturas

Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor interpretación femenina protagonista Más allá del jardín Candidata
1989 Mejor interpretación femenina de reparto Esquilache Candidata


Premios ATV
Año Categoría Serie Resultado
2008 Mejor actriz de serie Herederos Ganadora


Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie/Montaje Resultado
2001 Mejor actriz de teatro Hello, Dolly! Ganadora
1996 Mejor actriz de cine Más allá del jardín Candidata
1992 Mejor intérprete de teatro La truhana Ganadora
1988 Mejor intérprete de teatro Carmen, Carmen Ganadora
1986 Mejor intérprete de teatro ¡Mamá, quiero ser artista! Candidata
1984 Mejor intérprete de televisión Teresa de Jesús Ganadora
1981 Mejor intérprete de teatro Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? Ganadora
1974 Mejor intérprete de cine español Tormento Ganadora

Premios de la Unión de Actores
Año Categoría Serie Resultado
2008 Mejor actriz protagonista de televisión Herederos Ganadora
2007 Mejor actriz protagonista de televisión Herederos Candidata



· Premio de La Academia de la Televisión a Toda una vida (2009)
· Premio especial RNE 2009
· Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Premio Honorífico Ciudad de Huelva (2004).
· Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Escénicas (2008)
· Premio Málaga A SU CARRERA DE ACTRIZ (2008)
· Premio festival internacional de teatro de Cazorla a su trayectoria(2006)
· Premio TP de Oro a su trayectoria profesional (2008) y a la Mejor Actriz (1984).
· Festival de Cine de Valladolid: Mejor actriz (1985)
· Premio Nacional de Teatro: Mejor actriz (1972)
· Premios del Círculo de Escritores cinematográficos: Mejor Actriz (1976 y 1996)
· Medalla de las Ciencias y las Artes Cinematográficas (2004)
· Premio de la Sociedad General de Autores de España Miguel Mihura
· Premio del sindicato y del Círculo de Escritores (1958)
· Premio de Maria Rolland (1962)
· Premio Nacional de Teatro (1972)
· Premio San Jorge
· Premio del Sindicato del Espectáculo
· Premio Radio España (1973)
· Premio del Espectador y de la Crítica (1979)
· [Premio Mayte] Commodore de Teatro (1981)
· 3 veces Popular del diario Pueblo
· Premio Naranja
· Aro de Oro
· Cambio 16
· Grupo Zeta
· Medalla de Oro de Valladolid
· Ganadora de la Antena de Oro de TV en 1983
· 2 Garbanzos de Plata
· Premio Chivas Telón de Teatro a la Mejor intérprete cómica en el apartado de veteranos por "Filomena Marturano".
· Más bonita que un San Luis
· Nominada en los I Premios del Público TV como Mejor actriz protagonista de drama por "Herederos".



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1939 Lily Tomlin

Mary Jean Lily Tomlin (n. 1 de septiembre de 1939) es una actriz, comediante, guionista y productora teatral estadounidense.Durante sus más de cuarenta años de carrera ganó varios premios, entre elllos el Tony, el Emmy, y el Grammy. También ha sido nominada a un premio Óscar.


Biografía

Inicios

Tomlin nació en Detroit (Michigan). Sus padres eran Lillie Mae Ford (ama de casa y ayudante de enfermería) y Guy Tomlin, un trabajador de fábrica.1 Sus padres eran bautistas sureños y se mudaron de Detroit a Paducah (Kentucky) durante la Gran Depresión.2 3 4 En 1957 Tomlin terminó la escuela técnica secundaria Cass Technical High School. Entró a la Wayne State University, donde empezó su interés por el teatro y la actuación. Después de la universidad, Tomlin empezó a hacer comedia en clubes nocturnos de Detroit y, más tarde, de Nueva York. Su primera aparición en televisión fue en 1965, en The Merv Griffin Show.


Carrera

En 1969, Tomlin entró en el show de sketches Laugh-In. Algunos personajes del show han quedado asociados con ella a lo largo de su carrera:

· Ernestina (operadora de teléfono que mastica chicle, wisecracking, snorting
· the bratty five-year-old Edith Ann, seated in an over-sized rocking chair making rude noises while telling stories about her baby brother and pet dog Buster
· Tasteful Lady, quien lleva una vida naif de clase alta. Una sombra de este personaje aparece en la película de Tomlin All of Me.
· Susie, la niña de la hermandad, que apareció en el Modern Scream y en su aparición en 1975 en Saturday Night Live.


Tomlin también fue una de las primeras comediantes que rompió con el estereotipo del drag masculino. Aunque los hombres hacían drag en Hollywood desde hacía mucho tiempo, Tomlin abrió nuevas fronteras no solo al cruzar los estereotipos de género, sino también de raza. Trabajó a fines de los años setenta con Pervis Hawkins, un cantante negro de soul y rhythm-and-blues, con bigote y barba, y un peinado afro, vestida con un traje de tres piezas. Como parte del personaje, usaba un poco de cosmético para oscurecer la piel (que dependía de la cantidad de luz en el escenario).

AT&T le ofreció a Tomlin 500.000 dólares para presentar su personaje Ernestine en un comercial de televisión pero ella se negó aduciendo que ello comprometería su integridad artística. En 1976 apareció como Ernestine en una parodia de comercial en Saturday Night Live, en el cual gritaba: «No nos importa, no, nosotros no tenemos que... Somos la companía de teléfonos. El 11 de enero de 1994, el personaje hizo una aparición en The Superhighway Summit en la Universidad de California en Los Ángeles, interrumpiendo una conferencia acerca de la super autopista de la información que estaba dando el entonces vicepresidente Al Gore. En 2003, hizo dos comerciales como Ernestine para WebEx.

En 1973 tuvo su primer programa especial titulado Lily, en el cual hizo el guion. A este le siguieron otros dos: Lily (1974) y The Lily Tomlin Special (1975), que también guionó.

Tomlin es famosa por su versatilidad. En la película Nashville (de Robert Altman), por la que fue nominada al premio Óscar como mejor actriz de reparto, hizo de Linnea Reese, por la cual estuvo nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. Se trataba de una madre cantante de góspel, madre de dos hijos sordos, que tiene un amorío con un cantante de música country interpretado por Keith Carradine.

Posteriormente coprotagonizó junto a Dolly Parton y Jane Fonda la comedia Cómo eliminar a su jefe Nine to Five. (1980).

Hizo varios personajes cómicos en la película The Incredible Shrinking Woman (1981), e interpretó a la enfermiza heredera en la comedia All of Me, de Steve Martin.

Ella y Bette Midler hicieron de unas gemelas que fueron separadas al nacer en la comedia Big Business (1989), filmado en el Hotel Plaza de Nueva York.

Le puso la voz al personaje de Frizzle en la serie animada The Magic School Bus de 1994 a 1998. También en la década del 90 realizó reiteradas apariciones en la sitcom Murphy Brown. En 2005 y 2006 interpretó el rol de Margot en la serie Will & Grace. Protagonizó la serie dramática The West Wing durante cuatro años (2002-2006).


Filmografía

· 1975 · Nashville
· 1977 · The Late Show
· 1978 · Moment by Moment
· 1980 · Cómo eliminar a su jefe
· 1981 · The Incredible Shrinking Woman
· 1984 · All of Me
· 1988 · Big Business
· 1991 · The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe
· 1992 · Shadows and Fog
· 1993 · The Beverly Hillbillies
· And the Band Played On
· Short Cuts
· 1994 · Edith Ann: A Few Pieces of the Puzzle
· Edith Ann: Homeless Go Home
· 1995 · Blue in the Face
· 1996 · Getting Away with Murder
· Flirting with Disaster
· Edith Ann's Christmas: Just Say Noel
· 1998 · Krippendorf's Tribe
· 1999 · Tea with Mussolini
· 2000 · The Kid
· 2002 · Orange County
· 2004 · I Heart Huckabees
· 2006 · A Prairie Home Companion
· The Ant Bully
· 2007 · The Walker
· 2009 · Sweet Baby Jesus


Televisión

· 1969-1973 · Rowan & Martin's Laugh-In
· 1973 · Lily (Especial)
· 1974 · Lily (Especial)
· 1975 · The Lily Tomlin Special
· 1976 · Saturday Night Live (1 episodio)
· 1979 · Sesame Street (1 episodio)
· 1984 · Pryor's Place (1 episodio)
· 1994 · Frasier (1 episodio)
· 1996 · Homicide: Life on the Street (1 episodio)
· 1994-1996 · The Magic School Bus
· 1996-1998 · Murphy Brown
· 1998 · The X Files (1 episodio)
· 2002-2006 · The West Wing
· 2005 · The Simpsons (1 episodio)
· 2005-2006 · Will & Grace(2 episodios)
· 2008 · Desperate Housewives (4 episodios)
· 2008 · 12 Miles of Bad Road
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Mejor Actriz de Reparto Nashville Candidata
Satellite Awards
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor Actriz de reparto A Prairie Home Companion Candidato


Vida personal

Antes de declarar su homosexualidad, Tomlin se involucró siempre en películas relacionadas con el feminismo y la cultura gay, y se refería a veces a su pareja Jane Wagner.

En su álbum Modern Scream (1975) ella se burlaba de los actores heterosexuales que se decían distanciarse de sus personajes homosexuales. Respondió a una pregunta de una seudo entrevista (¿qué siente cuando tiene que representar a una heterosexual?), respondió: «He visto a esas mujeres toda mi vida, se como caminan, sé cómo hablan» Su narración del documental The Celluloid Closet en 1995, una película que examina los retratos que Hollywood hizo de los homosexuales, se consideró durante mucho tiempo como un «secreto a voces» acerca de su orientación.




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1939 Michèle Mercier


Michèle Mercier, (nacido el 1 de enero de 1939 como Jocelyne Yvonne Renée Mercier) es una actriz francesa. En el curso de su carrera ha trabajado con importantes directores como François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Dino Risi, Mario Monicelli, Mario Bava, Peter Collinson y Ken Annakin. Sus principales hombres han incluido Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Charles Aznavour, Robert Hossein, Charles Bronson, Tony Curtis y Charlton Heston. Aunque ella apareció en más de cincuenta películas, es por su papel como "Angélique" que es más conocido en Francia.

La hija de un francés farmacéutico padre y una madre italiana, que inicialmente quería ser bailarín. Las circunstancias de la guerra hizo esta difícil y sus padres creían que era sólo un capricho, sin embargo, su determinación a través de ganado y se incorporó a la "danza-ratas", como los bailarines del coro se denominan. Era pronto para avanzados solista en la Ópera de Niza. A los 15 conoció a Maurice Chevalier, quien predijo que sería un éxito.

Se trasladó a París, de 17 años de edad, y se unió a la compañía de Roland Petit, entonces, la empresa de los "Ballets de la Torre Eiffel". Paralelamente a su carrera como bailarín, Mercier estudió actuación en virtud de Solange Sicard. Por su película debut de su nacimiento nombre pareció demasiado largo y anticuado. Se sugirió que el nombre Michèle - que pasó a ser el nombre de su hermana menor, que había fallecido a la edad de cinco de la fiebre tifoidea. Sin embargo, adoptó el nombre como un homenaje a la actriz Michèle Morgan.

Después de algunas comedias románticas y un pequeño papel en François Truffaut 's Tirez sur le Pianiste ( "Dispara El Pianista", 1960), trabajó en Inglaterra y de hecho algunos, sobre todo las pequeñas-presupuesto, las películas en Italia, jugando por lo general las mujeres de fácil virtud .

Ella necesitaba un papel que podría hacer de ella una estrella. Fue en 1963, cuando se decidió hacer una película de la sensacional novela "Angélique", que Michèle tiene su oportunidad. Muchas actrices se acercaron a desempeñar el papel de Angélique. Productor Francisco Cosne quería Brigitte Bardot para la parte. Ella se negó. Annette Stroyberg se consideraba próximo, pero no juzgado suficientemente conocido. Catherine Deneuve es demasiado pálido, Jane Fonda habla francés con un acento norteamericano, y Virna Lisi estaba ocupado en Hollywood. El más grave se considera la actriz Marina Vlady. Ella casi firmado un contrato, pero Mercier ganó el papel después de probar por ella - ella no aprecian mucho este, ya que estaba siendo tratado como un principiante en un momento en que ella ya era conocida en Italia. En el momento que se puso en contacto a jugar Angélique, ella ya había actuado en más de veinte películas. Durante los próximos cuatro años, hizo cinco secuelas que gozan de sorprendente éxito. Sin embargo, el papel de Angélique, "la marquesa de los Ángeles", es a la vez una bendición y una maldición. Que catapultó a su estrellato casi instantánea, la altura de Brigitte Bardot en la celebridad y popularidad, pero el carácter de Angélique eclipsado todos los demás aspectos de su carrera. A finales de la década de 1960, los nombres Angélique y Michèle Mercier eran sinónimos.

El intento de romper el carácter libre de Michèle jugado en contra de Jean Gabin en El trueno de Dios dirigida por Denys de la Patellière. Luego apareció con Robert Hossein en La Verdad Seconde dirigida por Christian-Jaque. Mercier luego a la izquierda de Francia y trató de volver a empezar su carrera en los Estados Unidos, lamentablemente sin mucho éxito.

Después de 14 años regresó de despido en 1998 de la película La Rumbera, dirigida por Piero Vivarelli. En 1999, después de haber sido estafados por varios millones de francos en una empresa, Mercier tenía graves problemas financieros. Ella incluso tenía previsto vender el famoso vestido de novia de Angélique. La actriz confesó en Nice Matin: "Estoy arruinado, voy a estar obligados a vender parte de mis pinturas, mis muebles, mis propiedades, mis joyas y los trajes de Angélique". En el año 2002 en el Festival de Cannes presentó su segundo libro de memorias. Mercier se hizo un chevalier dans la Orden de las Artes y las Letras el 6 de marzo de 2006.



Vida personal

Ella se casó con el asistente de director André Smagghe en 1961. Lamentablemente él resultó ser alcohólico que fue hospitalizado. Se divorciaron en 1965. Después de una larga relación, se casó con el conocido piloto de carreras Bourillot Claude en 1970, pero desapareció un día con todas sus joyas y dinero dejando su dinero. Se divorciaron en 1976. Sus otras relaciones son también de manera uniforme desastroso. Ella afirmó que su co-estrella Vittorio Gassman, una vez trató de su violación, y un príncipe italiano N. se negó a casarse con ella después de muchos años de cortejo. También fue perseguido por Bettino Craxi y Silvio Berlusconi.





Filmography
· 2004 - Krasnaya kapella by Aleksandr Aravin;
· 1998 - La Rumbera by Piero Vivarelli;
· 1984 - Jeans Tonic by Michel Patient;
· 1979 - Iron Hand by Wolfgang Liebeneiner;
· 1972 - L'Appel de la forêt by Ken Annakin;
· 1972 - Le Viager by Pierre Tchernia;
· 1971 - Web of the Spider
· 1971 - La Femme sandwich by Jacques Scandelari;
· 1971 - Per amore o per forza by Massimo Franciosa;
· 1971 - Scandale à Rome by Carlo Lizzani;
· 1970 - Les Baroudeurs by Peter Collinson;
· 1969 - Une veuve en or by Michel Audiard;
· 1968 - Une corde, un colt by Robert Hossein;
· 1968 - Les Amours de Lady Hamilton by Christian-Jaque;
· 1967 - Angélique et le sultan by Bernard Borderie;
· 1967 - Indomptable Angélique by Bernard Borderie;
· 1967 - Le Plus Vieux Métier du monde by Claude Autant-Lara;
· 1966 - Comment j'ai appris à aimer les femmes by Luciano Salce;
· 1966 - I Nostri mariti by Dino Risi;
· 1966 - Seconde vérité by Christian-Jaque;
· 1966 - Soleil noir by Denys de La Patellière;
· 1965 - Angélique et le Roy by Bernard Borderie;
· 1965 - Via Veneto by Giuseppe Lipartiti;
· 1965 - Le Tonnerre de Dieu by Denys de La Patellière;
· 1964 - Merveilleuse Angélique by Bernard Borderie;
· 1964 - Angélique, Marquise des Anges by Bernard Borderie;
· 1964 - Casanova 70 by Mario Monicelli;
· 1964 - Controsesso by Renato Castellani;
· 1964 - Haute infidélité by Mario Monicelli;
· 1964 - Papa play-boy by Jack Arnold;
· 1963 - Les Trois visages de la peur by Mario Bava;
· 1963 - Symphonie pour un massacre by Jacques Deray;
· 1963 - Les Monstres by Dino Risi;
· 1963 - Les Pirates de la nuit by John Gilling;
· 1963 - L'Aîné des Ferchaux by Jean-Pierre Melville;
· 1961 - Goodbye Again by Anatole Litvak;
· 1960 - La Brune que voilà by Robert Lamoureux;
· 1960 - La Ligne de mire by Jean-Daniel Pollet;
· 1960 - La Saint mène la danse by Jacques Nahum;
· 1960 - Tirez sur le pianiste by François Truffaut;
· 1959 - Mademoiselle Ange by Geza von Radvanyi;
· 1957 - Donnez-moi ma chance by Léonide Moguy;
· 1957 - Retour de manivelle by Denys de La Patellière;



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1939 Nancy Kwan



Nancy Kwan (nació 19 de mayo de 1939) en Hong Kong, es una actriz estadounidense, que desempeñó un papel fundamental en la aceptación de los actores de origen asiático en las principales películas de Hollywood funciones. Ampliamente elogiado por su belleza, Kwan se considera un gran símbolo sexual en la década de 1960.



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Selección de su filmografia

· The World of Suzie Wong (1960), with William Holden
· Flower Drum Song (1961)
· The Main Attraction (1962)
· Tamahine (1963)
· The Wild Affair (1963)
· Fate Is the Hunter (1964)
· Lt. Robin Crusoe, U.S.N. (1966)
· The Girl Who Knew Too Much (1969)
· The Wrecking Crew (1969), with Dean Martin and Elke Sommer
· Night Creature (1977)
· Miracle Landing (1990) (TV)
· Dragon: The Bruce Lee Story (1993)
· The Golden Girls (1995)
· Hollywood Chinese (2007)


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1939 Pilar Bardem

Pilar Bardem Muñoz (Sevilla, 14 de marzo de 1939) es una actriz española de televisión y cine. Miembro de una conocida saga de artistas, es madre de Javier Bardem. En la actualidad es la presidenta de AISGE.


Biografía

Nació el 14 de marzo de 1939 en Sevilla. Es miembro de una ilustre saga de artistas: hermana de Juan Antonio Bardem, hija de Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, es también sobrina de la actriz cómica Guadalupe Muñoz Sampedro y prima de Luchy Soto. Si bien su actual popularidad radica en varios trabajos exitosos más o menos recientes, su carrera artística se remonta varias décadas atrás.

En las Elecciones europeas de 2004 se presentó en la lista de Izquierda Unida.


Años 60 y 70

Pilar Bardem irrumpe en el cine a temprana edad, a mediados de la década de los 60. Entre sus trabajos de esa época se cuentan papeles en películas como Y el mundo sigue de Fernando Fernán Gómez (1965), Buenos días, condesita de Luis César Amadori (1967), La novicia rebelde de Luis Lucia (1971) y el éxito Las Ibéricas F.C. de Pedro Masó (1971).

En los años 70, sigue participando en muchas películas de corte comercial propias de la Transición, como Las colocadas de Pedro Masó (1972), La duda de Rafael Gil (1972), Yo soy Fulana de Tal de Pedro Lazaga (1975)... pero también interviene en producciones más excéntricas, como La venganza de la momia y Los ojos azules de la muñeca rota, ambas de Carlos Aured (1973).

La filmografía de Pilar Bardem incluye en esos años dos adaptaciones de obras literarias antiguas: La Regenta de Gonzalo Suárez (1974), adaptación de la famosa novela de Leopoldo Alas (Clarín), y El Libro del Buen Amor de Tomás Aznar y Julián Marcos (1975), basado en la obra homónima del Arcipreste de Hita.

Buena prueba de la intensa actividad de Pilar Bardem en el cine de la época son otras películas como La joven casada de Mario Camus (1975), Carne apaleada de Javier Aguirre (1978), Soldados de Alfonso Ungría (1978), Cinco tenedores de Fernando Fernán Gómez (1979) y El día del presidente de Pedro Ruiz (1979).

En televisión, la Bardem participa en la serie Cuentos y leyendas y en montajes dramáticos emitidos en el espacio Estudio 1.


Años 80

En la década de los 80, Pilar Bardem mantiene su popularidad con trabajos en televisión, por lo general de excelente calidad como Los gozos y las sombras (1982), Tristeza de amor (1986), Lorca, muerte de un poeta (1987) y Cómicos (1987). Participa también en la serie La huella del crimen, en el capítulo El crimen de la calle Fuencarral (1984).

Por el contrario, su actividad en el cine resulta menos estimulante, volcada en películas de marcado perfil comercial y discutible calidad, como tres dirigidas por Mariano Ozores a mediados de la década.


Años 90: con Díaz Yanes, Almodóvar...

La década de los 90 supone el renacimiento de Pilar Bardem como ilustre secundaria en muchas de las películas más reconocidas y taquilleras del momento. Tras encarnar a una prostituta en la polémica Las edades de Lulú de Bigas Luna (1990), participa en Todo por la pasta de Enrique Urbizu (1991), Vacas de Julio Médem (1992), Siete mil días juntos de Fernando Fernán Gómez (1994), Hermana, pero ¿qué has hecho? de Pedro Masó (1995), Cachito de Enrique Urbizu (1995), Entre rojas de Azucena Rodríguez (1995), Boca a boca de Manuel Gómez Pereira (1995)...

En 1995, Agustín Díaz Yanes le ofreció un papel en la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Al año siguiente se alzaba con el título de «Mejor actriz de reparto» del año en los Premios Goya. En esa misma noche su sobrino, Miguel Bardem, recogía el Premio Goya al mejor cortometraje de ficción. La ceremonia finalizaba con la proclamación de Javier Bardem como Mejor Actor del año.

A partir de entonces se le acumularían las ofertas: Airbag de Juanma Bajo Ulloa (1996), Carne trémula de Pedro Almodóvar (1997) y Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi (1999). Estos trabajos los compaginó con su intervención en series como Hermanas, Kitty no para, El inquilino, o Abierto 24 horas, donde compartía títulos de crédito con Pedro Reyes, Beatriz Rico y Luis Merlo.
También en teatro le sonreía el éxito. En 5 mujeres.com recitaba monólogos sobre la condición de la mujer en una sociedad machista. La acompañaban Llum Barrera, Beatriz Carvajal y Toni Acosta. Las cuatro obtendrían una candidatura conjunta a los Fotogramas de Plata.


Década de 2000

Pilar Bardem inicia la actual década con más películas interesantes, como Sin noticias de Dios de Díaz Yanes y Cosa de brujas de José Miguel Juárez (2003). Sin embargo, su figura ganó notoriedad por causas más controvertidas en 2003.

El presidente de gobierno José María Aznar apoyó la Guerra de Irak y el conjunto de intérpretes españoles se mostró contrario a tal intervención bélica en la Gala de los Goya 2003.

A las pocas semanas, María Barranco, Amparo Larrañaga, Ana Belén, Juan Echanove, Jordi Dauder, Juan Luis Galiardo y Pilar Bardem eran invitados a una sesión en el Congreso de los diputados. Dichos intépretes lucían camisetas en las que se leía claramente un eslogan: «No a la guerra». Después del incidente fueron expulsados del hemiciclo. Veinticuatro horas más tarde, Pilar Bardem pasaba a presidir la asociación de Cultura contra la Guerra.

Desde entonces, ha participado en numerosos actos y manifestaciones junto a otros artistas, como la lucha contra la violencia de género y ha defendido sus principios y convicciones políticas.

En ese mismo año, Pilar Bardem protagonizaba María querida (2004), de José Luis García Sánchez, biografía de María Zambrano que le reporta el premio a la «Mejor actriz» de la SEMINCI, de Valladolid así como una nueva candidatura a los Premios Goya. En 2006, participó en la superproducción Alatriste.


Filmografía
· Y el mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez (1965).
· Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967).
· Las melancólicas, de Rafael Moreno Alba (1971).
· La novicia rebelde, de Luis Lucia (1971).
· Las Ibéricas F.C., de Pedro Masó (1971).
· La primera entrega, de Angelino Fons (1971).
· Las colocadas, de Pedro Masó (1972).
· La duda, de Rafael Gil (1972).
· La venganza de la momia, de Carlos Aured (1973).
· Los ojos azules de la muñeca rota, de Carlos Aured (1973).
· La descarriada, de Mariano Ozores (1973).
· Celos, amor y Mercado Común, de Alfonso Paso (1973).
· La Regenta, de Gonzalo Suárez (1974).
· El Chulo, de Pedro Lazaga (1974).
· El reprimido, de Mariano Ozores (1974).
· El poder del deseo, de Juan Antonio Bardem (1975).
· El Libro del Buen Amor, de Tomás Aznar y Julián Marcos (1975).
· Yo soy Fulana de Tal, de Pedro Lazaga (1975).
· La joven casada, de Mario Camus (1975).
· Volvoreta, de José Antonio Nieves Conde (1976).
· Ellas los prefieren... locas, de Mariano Ozores (1977).
· Los claros motivos del deseo, de Miguel Picazo (1977).
· Caperucita y Roja, de Aitor Goirocelaya y Luis Revenga (1977).
· El puente, de Juan Antonio Bardem (1977).
· Carne apaleada, de Javier Aguirre (1978).
· El hombre que supo amar, de Miguel Picazo (1978).
· Soldados, de Alfonso Ungría (1978).
· Cinco tenedores, de Fernando Fernán Gómez (1979).
· El día del presidente, de Pedro Ruiz (1979).
· Mi adúltero esposo ('In Situ'), de Joaquín Coll Espona (1979).
· El poderoso influjo de la luna, de Antonio del Real (1980).
· Vivir mañana, de Nino Quevedo (1983).
· La huella del crimen: El crimen de la calle Fuencarral, de Angelino Fons (1984) (TV)
· Al este del oeste, de Mariano Ozores (1984).
· La Lola nos lleva al huerto, de Mariano Ozores (1984).
· Cuatro mujeres y un lío, de Mariano Ozores (1985).
· Oficio de muchachos, de Carlos Romero Marchent (1986).
· El orden cómico, de Álvaro Forqué (1986).
· Bueno y tierno como un ángel, de José María Blanco (1989).
· Contra el viento, de Francisco Periñán (1990).
· Las edades de Lulú, de Bigas Luna (1990).
· Pepo, el del olvido, de Daniel Múgica (1991).
· Todo por la pasta,de Enrique Urbizu (1991).
· El beso del sueño, de Rafael Moreno Alba (1992).
· Vacas, de Julio Médem (1992).
· Amor e Dedinhos de Pé, de Luís Filipe Rocha (1993).
· Cómo ser infeliz y disfrutarlo, de Enrique Urbizu (1994).
· Siete mil días juntos, de Fernando Fernán Gómez (1994).
· La madre, de Miguel Bardem (1995).
· Hermana, pero ¿qué has hecho?, de Pedro Masó (1995).
· Cachito, de Enrique Urbizu (1995).
· Sálvate si puedes, de Joaquín Trincado (1995).
· Cuernos de mujer, de Enrique Urbizu (1995).
· Entre rojas, de Azucena Rodríguez (1995).
· Boca a boca, de Manuel Gómez Pereira (1995)
· Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes (1995).
· Gran Slalom, de Jaime Chávarri (1996).
· Mirada líquida, de Rafael Moleón (1996).
· Planeta extraño, de Pedro Pérez Jiménez (1997).
· A mi moda, de Nacho Pérez de la Paz (1997) (TV).
· Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (1997).
· Carne trémula, de Pedro Almodóvar (1997).
· Un día bajo el sol, de Bent Hamer (1998).
· ¡Mamá, preséntame a papá!, de Charlotte de Turckheim (1999).
· Lo básico, de José García Hernández (2000).
· Sexo por compasión, de Laura Mañá (2000).
· Pantaleón y las visitadoras, de Francisco Lombardi (2000).
· Gitano, de Manuel Palacios (2000).
· Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes (2001).
· Cosa de brujas, de José Miguel Juárez (2003).
· ¡Hay motivo!, de Vicente Aranda y Álvaro del Amo (2004).
· María querida, de José Luis García Sánchez (2004).
· 20 centímetros, de Ramón Salazar (2005).
· La bicicleta, de Sigfrid Monleón (2006).
· Nana mía, de Verónica Cerdán Molia (2006).
· Alatriste, de Agustín Díaz Yanes (2006).
· Caminando, (2007).
· Kika Superbruja y el libro de los hechizos, de Stefan Ruzowitzky (2009).



Televisión
· Cuentopos (1974).
· Silencio, estrenamos (1974).
· El pícaro (1974).
o Capítulo 4: En el que se relata la llegada de los dos pícaros al patio de Monipodio y la acogida que tuvieron
o Capítulo 5: De cómo Lucas Trapaza conoció a Isabel la Toledana y a su amiga Manuela
· Cuentos y leyendas (1976).
· Los libros (1976).
· Novela (1976).
· La señora García se confiesa (1976).
· Estudio 1 (1973-1979).
· Los gozos y las sombras (1982).
· La comedia musical española (1985).
· Segunda enseñanza (1987).
· Tristeza de amor (1986).
· Lorca, muerte de un poeta (1987).
· Cómicos (1987).
· La forja de un rebelde (1990).
· Las chicas de hoy en día (1990).
· A su servicio (1993).
· Compuesta y sin novio (1994).
· Emisión imposible.
· Ketty no para (1997).
· Hermanas (1998).
· Abierto 24 horas (2000).
· El inquilino (2004).
· Amar en tiempos revueltos (2005-2007).



Teatro
· La sospecha (2008).
· 5 mujeres.com (2001).
· Pelo de Tormenta (1996)
· Violines y trompetas (1977).



Premios


Premios Goya
· 1996: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).
· 2005: Candidata al Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista (María querida).


Fotogramas de Plata
· 1996: Candidata al Premio de Mejor actriz de teatro (Pelo de Tormenta).
· 1995: Candidata al Premio de Mejor actriz de cine (Cuernos de mujer).
· 2002: Candidata al Premio de Mejor actriz de teatro (compartido con Llum Barrera, Beatriz Carvajal y Toni Acosta) (5 mujeres.com).
· 2005: Candidata al Premio de Mejor actriz de cine (María querida).


Unión de Actores
· 1996: Mejor interpretación secundaria de cine (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).
· 1998: Mejor interpretación de reparto de cine (Carne trémula).
· 2005: Candidata al premio de mejor actriz protagonista de cine (María querida).


Festival Internacional de Cine de Valladolid [editar]
· 2004: Espiga de Plata a la mejor actriz (María querida).




Círculo de Escritores Cinematográficos
· 2005: Candidata al premio de mejor actriz (María querida).


Asociación de Cronistas del Espectáculo (Nueva York)
· 1996: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).


Premios por su trayectoria
· 2009: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.




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1939 Samantha Eggar


Samantha Eggar (5 de marzo de 1939) es una actriz británica. Nació como Victoria Louise Samantha Marie Elizabeth Therese Eggar en el barrio de Hampstead, en Londres.



Biografía

Eggar comenzó su carrera de interpretación en el teatro, trabajando en compañías dedicadas a obras de Shakespeare. En 1962, mientras actuaba en Sueño de una noche de verano, la vio un productor de cine que la contrató para su primera película, ambientada en el mundo de los estudiantes. A continuación realizó otras tres películas, hasta que en 1965 adquirió fama internacional con El coleccionista, co-protagonizada por Terence Stamp. En esta película Eggar interpreta a una joven que es secuestrada por un hombre trastornado, joven también, que espera que ella se enamore de él. Por su actuación ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y fue nominada al Oscar.

Hasta 1971 Eggar hizo otras películas con las que tuvo éxito, especialmente en el mundo anglosajón, y en las que compartía el cartel con actores de la talla de Richard Harris, Rex Harrison y Sean Connery. Sin embargo, a partir de entonces las películas en las que intervino fueron mediocres y pasaron desapercibidas. Tuvo mayor fortuna en la televisión, medio en el que ha trabajado de forma continuada hasta la actualidad, tanto en películas como en series. En este medio tuvo como compañeros de reparto a actores tan famosos como Yul Brynner, con el que hizo la serie El rey y yo, o a Audrey Hepburn. Otra de sus actividades artísticas en la que ha cosechado éxitos ha sido prestar su voz a personajes de películas de animación, como en La leyenda del príncipe valiente. También ha seguido apareciendo esporádicamente en obras teatrales.

Eggar estuvo casada entre 1964 y 1971, año en que se divorció. Tiene una hija.

Filmografía
· 2005 - Commander in Chief
· 1999 - The Astronaut's Wife
· 1997 - Hércules
· 1996 - The Phantom
· 1994 - Inevitable Grace
· 1992
o Round Numbers
o Dark Horse
· 1991 - Ragin' Cajun
· 1983 - Curtains
· 1982 - The Hot Touch
· 1981 - Demonoid, Messenger of Death
· 1980 - The Exterminator
· 1979 - The Brood
· 1977
o The Biggest Battle
o The Uncanny
o Welcome to Blood City
o Why Shoot the Teacher?
· 1976 - The Seven-Per-Cent Solution
· 1972 - The Dead Are Alive
· 1971 - El faro del fin del mundo
· 1970
o The Lady in the Car with Glasses and a Gun
o The Walking Stick
o The Molly Maguires
· 1967 - Doctor Dolittle
· 1966 - Walk, Don't Run
· 1965
o Return from the Ashes
o El coleccionista
· 1964 - Psyche '59
· 1963 - Doctor in Distress
· 1962
o Dr. Crippen
o Young and Willing


Oscar
Año Categoría Película Resultado
1965 Oscar a la mejor actriz El coleccionista Candidata




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