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1931 Rita Moreno
Rita Moreno (n. 11 de diciembre de 1931, Humacao, Puerto Rico) es la primera y hasta la fecha, única actriz hispana que ha ganado un Emmy, un Oscar, un Grammy y un Tony.
Moreno se trasladó a Nueva York junto con su madre a los cinco años de edad. A los 11, prestó su voz para las versiones en castellano de las películas americanas. A los 13 años ya tuvo su primer papel en Broadway, lo que llamó la atención de los cazatalentos de Hollywood. Los siguientes diez años, Moreno interpretó papeles en películas que ella consideraba degradantes.
Finalmente, en 1961 consiguió el papel de "Anita" en la adaptación que realizó Robert Wise del éxito de Broadway "West Side Story", que habían compuesto Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. La historia narra la relación entre un chico y una chica que pertenecen a dos grupos distintos en un barrio de Nueva York a finales de los años 50. Moreno saltó a la fama y ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto ese año, siendo la primera hispana en ser nominada y en recibirlo de la historia. En 1985 ganó el Premio Sarah Siddons por su trabajo en los teatros de Chicago.
Moreno apareció en películas como "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El rey y yo" (1956) o "Conocimiento carnal" (1971). Durante los años 70 y 80 apareció en la serie infantil de la PBS "The Electric Company" y en el programa "The Muppet Show". También ha hecho apariciones como invitada especial en series de televisión como "Los casos de Rockford", "Vacaciones en el mar", "La hora de Bill Cosby", "Las chicas de oro" o "Corrupción en Miami". Además fue uno de los personajes de la comedia de situación "Nine to Five", basada en la película del mismo nombre, entre 1982 y 1983.
A mediados de los 90, prestó la voz al personaje de dibujos animados Carmen Sandiego en la serie de televisión "Where on Earth Is Carmen Sandiego?". A finales de esa década, volvió a ganar popularidad al interpretar el papel de la hermana Peter Marie, una monja que trabaja como psicóloga en la serie de la HBO, Oz.
Entre sus múltiples premios y reconocimientos, se encuentran los siguientes:
· Oscar a la mejor actriz de reparto por "West Side Story" (1961).
· "Premio Joseph Jefferson" como mejor actriz de teatro de Chicago (1968).
· Grammy por el disco "The Electric Company Album" (1972).
· Premio Tony a la mejor actriz por "The Ritz" (1975).
· 2 Emmys por "The Muppet Show" (1977) y "The Rockford Files" (1978).
· Premio Sarah Siddons por su interpretación de Olive Madison en la versión femenina de la obra "La extraña pareja".
· "Premio Especial" del International Latin Music Hall of Fame (2001).
· "Medalla Presidencial de la Libertad" otorgada por el Presidente George W. Bush en junio de 2004.
· Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 7083 de Hollywood Blvd.
·
El 18 de junio de 1965, Moreno se casó con Lenny Gordon, quien todavía es su marido y manager. La pareja tiene una hija, Fernanda (Gordon) Fisher.
Filmografía
· So Young So Bad (1950)
· The Toast of New Orleans (1950)
· Pagan Love Song (1950)
· The Ring (1952)
· Cantando bajo la lluvia (1952)
· The Fabulous Senorita (1952)
· Cattle Town (1952)
· Fort Venganza (1953)
· Ma and Pa Kettle on Vacation (1953)
· Mi amor brasileño (1953)
· El Alaméin (1953)
· Jivaro (1954)
· The Yellow Tomahawk (1954)
· El jardín del diablo (1954)
· Caravana hacia el sur (1955)
· Seven Cities of Gold (1955)
· The Lieutenant Wore Skirts (1956)
· El rey y yo (1956)
· The Vagabond King (1956)
· The Deerslayer (1957)
· This Rebel Breed (1960)
· West Side Story (1961)
· Verano y humo (1961)
· Cry of Battle (1963)
· Popi (1969)
· Marlowe, detective muy privado (1969)
· Conocimiento carnal (1971)
· The Ritz (1976)
· Las diosas del porno (1977)
· The Boss' Son (1978)
· Happy Birthday, Gemini (1980)
· Las cuatro estaciones (1981)
· Age Isn't Everything (1991)
· Italian Movie (1993)
· Así me gusta (1994)
· El gran peque se va de ligue (1995)
· Slums of Beverly Hills (1998)
· Carlo's Wake (1999)
· Hechizo de luna (2000)
· Piñero (2001)
· Casa de los Babys (2003)
· King of the Corner (2004)
· Play It By Ear (2006)
Televisión
· The Electric Company (1971-1977)
· Dominic's Dream (1974)
· Out to Lunch (1974)
· Anatomy of a Seduction (1979)
· Evita Perón (1981)
· 9 to 5 (1982-1983)
· Working (1982)
· Portrait of a Showgirl (1982)
· B.L. Stryker: The Dancer's Touch (1989)
· B.L. Stryker (1989-1990)
· Where on Earth Is Carmen Sandiego? (1994-1998) (voz)
· Los casos de Cosby (1994-1995)
· The Wharf Rat (1995)
· Oz (1997-2003)
· The Spree (1998)
· Resurrection (1999)
· Copshop (2004)
· Cane (2007)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Alicia Hermida
Alicia Pérez Herranz, conocida artísticamente como Alicia Hermida (Madrid, 26 de septiembre de 1932) es una actriz, profesora de interpretación española.
En 2009, Alicia Hermida saltó a la actualidad política formando parte de la candidatura de Iniciativa Internacionalista - La Solidaridad entre los Pueblos a las elecciones europeas del 7 de junio. Esta lista había sido anulada por el Tribunal Supremo al considerarse, según palabras del Tribunal Español, "infiltrada por ETA-Batasuna". El Tribunal Constitucional concedió, posteriormente, el amparo solicitado por esta formación y pudo concurrir a los comicios.
Biografía
Aunque cuenta con una filmografía notable, la labor interpretativa de Alicia Hermida ha destacado sobre todo en teatro, además de una prolífica carrera en televisión.
Teatro
Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera etapa sobre las tablas destaca el papel interpretado en la obra Plaza de Oriente, de Joaquín Calvo Sotelo.
En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que figuraron en su momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante la II República. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia Hermida, desde la que la actriz imparte clases de interpretacíón.
Entre las obras en las que ha participado, figuran Las bragas (1980), de Carl Sternheim, La Dorotea (1983), La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams, El retablilló de Don Cristobal, (1997) de Federico García Lorca y Doña Rosita la soltera (2004) y Fedra (2007), adaptada por Juan Mayorga.
Televisión
Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo con Armiñán, Mujeres solas (1960-1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963 y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio Ferrandis. Tras este proyecto, su rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas de personajes interpretados en las obras de teatro televisado que se emitían en los años 60 y 70 del siglo XX bajo el título de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los hombres (1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión, recuperó buena parte de su popularidad gracias al papel de la cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó (2001-actualidad).
Cine
Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña familia, de José María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su actividad cinematográfica no ha sido especialmente extensa, aunque caben mencionar títulos como Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984), de Jaime Chávarri, El bosque animado (1987), de José Luis Cuerda, Malena es un nombre de tango (1996), de Gerardo Herrero o Carreteras secundarias (1997), de Emilio Martínez Lázaro.
Premios y nominaciones
Premios de la Unión de Actores
Ano Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz secundaria de teatro Fedra Ganadora
2003 Mejor actriz de reparto de televisión Cuéntame cómo pasó Ganadora
2001 Mejor interpretación de reparto de televisión Cuéntame cómo pasó Ganadora
Premios Max
Ano Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto Fedra Nominada
2006 Mejor actriz de reparto Divinas palabras Nominada
2004 Mejor actriz protagonista Doña Rosita La Soltera Nominada
1998 Mejor actriz de reparto Divinas palabras Ganadora
Muestra de Cine del Mediterráneo de Valencia
Ano Categoría Película Resultado
1993 Mejor actriz El hombre de la nevera Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Anouk Aimée
Anouk Aimée, cuyo nombre real es Françoise Sorya Dreyfus, (París, 27 de abril de 1932), actriz francesa, candidata al Óscar como mejor actriz en 1967 por el film Un hombre y una mujer de Claude Lelouch.
Biografía
Hija de la también actriz Geneviève Sorya, comenzó su carrera en películas francesas a la edad de catorce años.
Apareció en "La Dolce Vita" y en "Lola" de Jacques Demy. Fue candidata al Oscar a la mejor actriz en 1966 por su papel en la película que le otorgó fama internacional, "Un hombre y una mujer".
En 1995 fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas de cine más sexy de la historia, específicamente el lugar 56.
En 2003 recibió el Oso de Oro de Honor del Festival de Cine de Berlín, que le dedicó ese año una retrospectiva de sus películas.
Ha estado casada en cuatro ocasiones. Su segundo marido (1951-54) fue el director cinematográfico Nikos Papatakis. Entre 1970 y 1978 estuvo casada con el actor británico Albert Finney.
Filmografía
· Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2003)
· Las cien y una noches (1995)
· Dis-moi oui... (1995)
· Pret-a-porter (Prêt-à-porter) (1994)
· Las marmotas (1993)
· Justine (1969)
· Una noche, un tren (1968)
· Un hombre y una mujer (1966)
· Fellini, ocho y medio (8½) (1963)
· El éxito (1963)
· Sodoma y Gomorra (1962)
· El juicio universal (1961)
· Lola (1961)
· La dolce vita (1960)
· Rojo atardecer (1959)
· Los Amantes de Montparnasse (1958)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1966 Oscar a la mejor actriz Un hombre y una mujer Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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1932 Debbie Reynolds
Debbie Reynolds (1 de abril de 1932) es una actriz y cantante estadounidense.
Debbie Reynolds nació con el nombre de Mary Frances Reynolds en El Paso, Texas, siendo la segunda hija de Raymond Francis Reynolds (1903 - 1986) y Maxine N. Harman (1913 - 1999).
Su familia se trasladó a Burbank, California en 1939. A los 16 años, Reynolds ganó el concurso de belleza de Miss Burbank, un contrato cinematográfico y adquirió el nombre con el que se la conoce.
Reynolds apareció en pequeños papeles en dos películas de la Warner y, posteriormente, firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, donde participó en las películas Three Little Words, protagonizada por Fred Astaire y Red Skelton, Two Weeks with Love, donde recibió muy buenas críticas, y Mr. Imperium, con Lana Turner.
En contra de la oposición inicial de Gene Kelly y de su falta de habilidad para el claqué, Reynolds protagonizó Cantando bajo la lluvia, junto a Kelly y Donald O'Connor.
Reynolds ha protagonizado muchas películas y ha grabado discos, con algunas canciones que han sido un éxito (la más conocida es Tammy, que se incluye en su película de 1957 Tammy, la muchacha salvaje). Su papel protagonista en Molly Brown siempre a flote (1964) le proporcionó una candidatura al Oscar, que perdió ante Julie Andrews y su papel en Mary Poppins.
Hasta 2005 ha seguido apareciendo en películas y series de televisión, uno de los pocos actores de la Edad de Oro de la MGM que todavía sigue en activo, al igual que Anita Page, Mickey Rooney, Lauren Bacall, Margaret O'Brien, Jane Powell, Rita Moreno, Leslie Caron, Dean Stockwell, Van Johnson, Angela Lansbury, Russ Tamblyn o June Lockhart. En 2001 grabó el telefilme These Old Broads junto a otras tres leyendas del cine: su antigua enemiga Elizabeth Taylor, Shirley Mc Laine y Joan Collins. Desde 1999 hasta la actualidad, ha interpretado el papel de la madre de Grace, Bobbi Adler, en la serie de la NBC Will & Grace.
Reynolds ha estado casada tres veces. Con el popular cantante Eddie Fisher se casó en 1955 y se divorció en 1959. Fisher la abandonó para casarse con la actriz Elizabeth Taylor, lo que causó uno de los mayores escándalos de la época. De este matrimonio habían nacido dos hijos: la actriz y guionista Carrie Fisher (conocida por su papel de Princesa Leia en la saga de La guerra de las galaxias) nacida en 1956, y Todd Fisher (1958). Posteriormente, Debbie Reynolds se casó con Harry Karl, un magnate del mundo del calzado, en 1960, aunque se separaron en 1973. Este matrimonio también resultó ser desastroso, debido a los problemas con el juego de Karl. Finalmente, Reynolds se casó con Richard Hamlett en 1984. Este matrimonio también terminó en divorcio en 1994.
Durante su carrera, Reynolds ha sido candidata una vez al Oscar a la mejor actriz (por su papel en Molly Brown siempre a flote), cinco veces a los Globos de Oro y una vez a los Emmy.
Las huellas de Reynolds están impresas en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. Además tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6654 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
· June Bride (1948)
· The Daughter of Rosie O'Grady (1950)
· Three Little Words (1950)
· Two Weeks with Love (1950)
· Mr. Imperium (1951)
· Cantando bajo la lluvia (1952)
· I Love Melvin (1953)
· The Affairs of Dobie Gillis (1953)
· Tres chicas con suerte (1953)
· Las tres noches de Susana (1954)
· Athena (1954)
· Hit the Deck (1955)
· El solterón y el amor (1955)
· ¡Viva Las Vegas! (1956) (Cameo)
· The Catered Affair (1956)
· Los líos de Susana (1956)
· Tammy, la muchacha salvaje (1957)
· La pícara edad (1958)
· Cómo atrapar a un marido (1959)
· Di uno por mí (1959)
· Empezó con un beso (1959)
· Un muerto recalcitrante (1959)
· Perdidos en la gran ciudad (1960)
· Pepe (1960) (Cameo)
· The Pleasure of His Company (1961)
· Sola ante el peligro (1961)
· La conquista del Oeste (1962)
· Mary, Mary (1963)
· Mis seis amores (1963)
· Molly Brown siempre a flote (1964)
· Adiós, Charlie (1964)
· Dominique (1966)
· El novio de mi mujer (1967)
· Matrimonio 69 (1968)
· ¿Qué le pasa a Helen? (1971)
· El guardaespaldas (1992) (Cameo)
· El cielo y la tierra (1993)
· Las manías de mamá (1996)
· In & Out (1997)
· Zack and Reba (1998)
· Rugrats en París: La película (2000) (voz)
· Fingers Walking (2005)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Elizabeth Taylor
Elizabeth Rosemond Taylor (n. Londres, 27 de febrero de 1932) es una famosa actriz inglesa ganadora de dos Premios Óscar ,un Globo de oro ,un BAFTA y cuatro Premios Golden Laurel. Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza y actuación en películas como Cleopatra o ¿Quién teme a Virginia Woolf?, desde los Años 50 rapidamente se transformo en uno de los Mitos del Séptimo Arte. Es también sumamente popular por su tormentosa vida privada, su pasión por las joyas, y por poseer los ojos de color violeta, algo único en Hollywood y extremadamente raro en el mundo,además,es de las pocas leyendas vivientes del cine.
El American Film Institute la nombró como una de las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos (entre las cinco primeras).
Elizabeth Taylor, cuyo nombre completo es Elizabeth Rosemond Taylor, es hija de emigrantes estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó a América poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Su padre era mercante de arte y su madre una actriz retirada.
Primeros éxitos
Su madre siempre quiso que fuera una estrella,daba igual de lo que fuese,así que desde muy pequeña la llevó siempre a grabar anuncios,cameos en películas etc.De ahí a que Taylor siempre haya dicho que ella no quiso realizar una carrera como actriz,sino que le fué impuesta.Tras participar en varias comedias de escasa calidad, se hizo famosa a la edad de 12 años con la película National Velvet (1944), sobre un caballo de carreras. Era una estrella ya en la adolescencia; con 14 años rodó El coraje de Lassie, y poco después una versión de Mujercitas. Su siguiente gran éxito sería El padre de la novia (1950), junto a Spencer Tracy y con dirección de Vincente Minnelli.
Etapa de esplendor
Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a James Dean y Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga; La gata sobre el tejado de zinc (1958), al lado de Paul Newman(que le proporcionó una nominación al Oscar,Globo de oro y BAFTa entre otras muchas); Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Oscar)(con quien mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966); Una Mujer Marcada (1960), por la que se llevaría su primer Oscar a la mejor actriz, y la película más cara en la historia hasta entonces, Cleopatra (1963).
Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que cobraba la -para entonces astronómica- suma de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que ella terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.
Últimos años en el cine
A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine va perdiendo pujanza, aunque aún tiene ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como Reflejos en un ojo dorado y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de su marido Richard Burton. Por este trabajo recibió su segundo Oscar a la mejor actriz.
A partir de la década de los 70 la carrera de Liz Taylor en el cine decae claramente. Participa en El pájaro azul (1976), superproducción que se salda en fiasco comercial, y después se centra en la televisión participando en varias series. La película El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, fue una superproducción típica de aquellos años, de amplio reparto y correcta factura, que consiguió relanzar fugazmente a la actriz en el cine. También participaron en ella otras estrellas veteranas como Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y uno de los grandes amigos de Liz, Rock Hudson. A pesar de no ser peliculas comerciales ni especialmente reconocidas por la críticas,siempre reportaban ganancias medias altas gracias a su participación.
En la década de los 80 Liz Taylor limita su actividad a la televisión; en 1986 participó en Norte y Sur (serie protagonizada por Patrick Swayze). En 1994 volvió al cine con un cameo en Los Picapiedra, y en 2001 grabó un telefilme (These Old Broads) junto a Shirley Mc Laine, Joan Collins y Debbie Reynolds.
Mucho más que «una actriz»
Liz Taylor debe una parte no menor de su celebridad a su agitada vida, pero su carrera actoral es de gran valor por sí misma. Ha recibido dos premios Oscar: por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), además de tres nominaciones más, todas ellas en la categoría de mejor actriz principal. Su primera nominación fue por la película El árbol de la vida en 1957 y estuvo nominada los siguientes tres años, hasta que en 1960 se lo concedieron. Tiene por tanto el récord de cuatro nominaciones en años consecutivos, como el actor Marlon Brando.
Es una estrella calificada por los medios anglosajones como «bigger than life»: una estrella mayor que la vida misma. Es una de las cuatro o cinco leyendas femeninas más recordadas del Hollywood clásico, al fusionar una fotogenia insuperable, una larga lista de películas relevantes con notables actuaciones y un turbulento historial sentimental. En Liz Taylor, las facetas artística y sentimental son difíciles de separar y eso ayuda a explicar su prolongada fama.
Supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y dio que hablar a través de sus romances polémicos. A raíz de su romance con Richard Burton (estando ambos casados con otras parejas), un periódico del Vaticano la acusó de «vagar erótico», frase que inundó los titulares de todo el mundo. Burton salió en su defensa, afirmando de ella que había tenido solamente cinco parejas, todas conocidas, mientras que otras divas de Hollywood se acostaban con cualquiera en la primera noche (si bien manteniéndolo en secreto). Otras fuentes allegadas a la actriz coinciden al describirla como bastante convencional en el amor: dicen que, si se casó ocho veces, fue porque no era proclive a aventuras fugaces y quería formalizar cada nueva relación con una boda.
Es, probablemente la actriz que ha sido declarada «la más hermosa del mundo» en más ocasiones que ninguna otra(incluso superando al llamado "animal más bello del mundo",Ava gardner), conviertiéndose su rostro en símbolo de perfección durante décadas, desde las años 40, hasta bien entrada la década del 70.
Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental, Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas de salud: consumo excesivo de alcohol, una lesión de columna que ha requerido diversas operaciones y un tumor cerebral. Desde hace años acude a actos públicos en silla de ruedas.
Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave síndrome.
Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir el SIDA.
También se ha visto muy involucrada,sobre todo en los últimos años,en labores de ayuda contra el hambre en Asia y África,donando grandes cantidades de dinero e incluso numerosas posesiones.
Matrimonios
Elizabeth Taylor debe parte de su notoriedad mundana a sus ocho matrimonios, en lo que rivaliza con Zsa Zsa Gabor. Aunque tal sucesión de bodas dio pie a chistes y comentarios sobre la voracidad sexual de la Taylor, allegados de la actriz afirman que en realidad era es muy convencional y que «se casó tantas veces, porque tiene una rara costumbre: se casa con todos con los que se acuesta».
A los 18 años contrajo matrimonio con Conrad Nicholas Hilton, con quién estaría casada sólo un año.
Su segundo matrimonio fue a los 20 años, con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos. A los 24 años ya estaba separada nuevamente.
Su tercer matrimonio fue con el productor de cine Mike Todd, quien un año después moriría en un accidente aéreo (1958). Con Mike tuvo a su tercera hija.
Después de un periodo de tan sólo 6 meses de viudez, conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Contraerían matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Fue la roba-maridos más famosa de aquellos tiempos.
En 1962, en la filmación de Cleopatra, conoció al actor Richard Burton, quien sería su gran amor, con quien se casaría y se divorciaría en dos ocasiones y con el que adoptaría a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas relaciones fueron la causa de grandes escándalos, los más grandes de los que se tenga conocimiento. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1.2 millones de dólares.
Su sèptimo matrimonio fue con el senador John W. Warner, con quien tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, quien desapareció días antes de asistir al registro civil.
Finalmente, se casaría con Larry Fortensky, un obrero de la construcción, de quien finalmente se divorció en 1996.
Su relación con Michael Jackson
Es además muy amiga del «Rey del pop» Michael Jackson. Fue precisamente ella la primera persona que lo llamó así, en una entrega de premios, y de ahí surgió el apelativo tan popular. Además, Michael Jackson le escribió una canción exclusiva para su cumpleaños, llamada Elizabeth I love you, y una fotografía con ambos juntos fue incluida en la carpeta del álbum de éxitos de Jackson History.
En años recientes, lo apoyò en sus tribunales ante las declaraciones de abuso infantil que pesaban en su contra. Elizabeth Taylor se mostrò incondicional, negando todas las acusaciones.
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Filmografía
· There's One Born Every Minute (1942)
· La cadena invisible (1943)
· Jane Eyre (1944)
· Las rocas blancas de Dover (1944)
· Fuego de juventud (1944)
· Courage of Lassie (1946)
· Life with Father (1947)
· Cynthia (1947)
· Así son ellas (1948)
· Julia se porta mal (1948)
· Mujercitas (1949)
· Traición (1949)
· The Big Hangover (1950)
· El padre de la novia (1950)
· El padre es abuelo (1951)
· Un lugar en el sol (1951)
· Quo Vadis (1951) (cameo)
· Love is Better than Ever (1952)
· Ivanhoe (1952)
· The Girl who had Everything (1953)
· Rapsodia (1954)
· La senda de los elefantes (1954)
· Beau Brummell (1954)
· La última vez que vi París (1954)
· Gigante (1956)
· El árbol de la vida (1957)
· La gata sobre el tejado de zinc (1958)
· De repente el último verano (1959)GLOBO DE ORO A LA MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
· The Scent of Mystery (1960)
· Una mujer marcada (1960)
· Cleopatra (1963)
· Hotel internacional (1963)
· Castillos en la arena (1965)
· ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966)
· La mujer indomable (1967)
· Doctor Fausto (1967)
· Reflejos en un ojo dorado (1967)
· Los comediantes (1967)
· La mujer maldita (1968)
· Ceremonia secreta (1969)
· Ana de los mil días (1969) (cameo)
· El único juego en la ciudad (1970)
· Salvaje y peligrosa (1972)
· Bajo el bosque lácteo (1972)
· Pacto con el diablo (1972) OSO DE ORO A LA MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLIN
· Una hora en la noche (1973)
· Miércoles de ceniza (1973)
· Se divorcia él, se divorcia ella (1973) (TV)
· La masoquista (1974)
· El pájaro azul (1976)
· Victoria en Entebbe (1976) (TV)
· Dulce Viena (1977)
· Return Engagement (1978) (TV)
· Winter Kills (1979) (TV)
· El espejo roto (1980)
· Entre amigas (1983) (TV)
· Malicia en el país de las maravillas (1985) (TV)
· There Must Be a Pony (1986) (TV)
· Norte y Sur (1986) (TV)
· Póker Alice (1987) (TV)
· El joven Toscanini (1988)
· Dulce pájaro de juventud (1989) (TV)
· Los Picapiedra (1994)
· These Old Broads (2001) (TV)
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1994 · Premio Humanitario Jean Hersholt · Ganadora
· 1966 · Oscar a la mejor actriz · ¿Quién teme a Virginia Woolf? · Ganadora
· 1960 · Oscar a la mejor actriz · Una mujer marcada · Ganadora
· 1959 · Oscar a la mejor actriz · De repente, el último verano · Candidata
· 1958 · Oscar a la mejor actriz · La gata sobre el tejado de zinc · Candidata
· 1957 · Oscar a la mejor actriz · El árbol de la vida · Candidata
Curiosidades
Muchos de los que trabajaron con la actriz afirmaron que solía llegar tarde y, como dijo Katharine Hepburn en su biografía Recordando a Kate, prefería ser una estrella de cine antes que actriz, aunque especificó que como actriz era brillante.
Este último detalle fue desmentido ya que a la edad de ocho añitos y tras visualización de una película, la actriz quedo tan impresionada de la interpretación de la protagonista que le dijo a su madre "yo no quiero ser una estrella de cine, quiero ser una actriz"
En cuanto a lo de llager tarde, Richard Brooks, que dirigió a la actriz en dos ocasiones, afirmó que nunca llegaba tarde, y su compañera Madeleine Sherwood (con la que trabajó en La gata sobre el tejado de zinc tras la muerte de su marido) afirmó que era una grandísima profesional y que nunca les dejó tirados.Joseph L. Mankiewicz sentía admiración y adoración por la actriz, de la que dice estaba atenta a las mínimas indicaciones e interpretaba siguiendo al mílimetro los deseos del director sin perder la esencia del personje. Te enamoraba y emocionaba con su interpretación y dice, "nunca se hizo justicia a su gran talento".
En cambio de actrices como Katharine Hepburn nunca se entendió porque decía "jugaba a ser la gran diva y quería dirigirse a sí misma".
La actriz comenzó Cleopatra en 1961 cuando el director decidió abandonar el proyecto por todas las peripecias que se presentaban. Entonces la actriz solicitó como director a Joseph L. Mankiewicz, porque decía había sido extraordinariamente dirigida en De repente, el último verano.
Tiene los ojos calificados como los más bellos de la historia junto con los de Paul Newman.
Ha estado al borde de la muerte en numerosas ocasiones por neumonía,cáncer,una caída etc
Sus familiares y amigos la han calificado como una mujer perfecta en todos los sentidos,fiel con sus amistades y dispuesta a ayudar al prójimo siempre.
Posee una estrella en El paseo de la Fama De Hollywood y también numerosas reporducciones en cera en varios museos del mundo.
Tiene el reconocimiento a toda su carrera cinematográfica con un Oscar,Globo de oro,Sindicato de Actores,BAFTA y Golden Laurel.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Ellen Burstyn
Ellen Burstyn (n. Detroit, Michigan, 7 de diciembre de 1932), actriz estadounidense nacida como Edna Rae Gilhooley. Nominada como mejor actriz en 1974 por su actuación en la película Alicia ya no vive aquí y por mejor actriz de reparto en 1973 por la película El Exorcista. También recibió una nominación por su rol como Sara Goldfarb en Requiem por un sueño en 2000. Entre otras películas en las que participó podemos nombrar. Clan Ya-Ya, El viaje de los Dobson, El otro lado del crimen, Sirena y Otra oportunidad.
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2000 · Oscar a la mejor actriz · Requiem por un sueño · Candidata
· 1980 · Oscar a la mejor actriz · Resurrección · Candidata
· 1978 · Oscar a la mejor actriz · El próximo año, a la misma hora · Candidata
· 1974 · Oscar a la mejor actriz · Alicia ya no vive aquí · Ganadora
· 1973 · Oscar a la mejor actriz · El Exorcista · Candidata
· 1971 · Oscar a la mejor actriz de reparto · La última película · Candidata
Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2000 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Requiem por un sueño · Candidata
· 1981 · Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o película hecha para la televisión · The People vs. Jean Harris · Candidata
· 1980 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Resurrección · Candidata
· 1978 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · El próximo año, a la misma hora · Ganadora
· 1974 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Alicia ya no vive aquí · Candidata
· 1973 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · El Exorcista · Candidata
· 1971 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · La última película · Candidata
Filmografia
· La fuente de la vida 2007, Actor / Actriz
·
· Wicker man 2006, Actor / Actriz
·
· Clan Ya-Ya 2002, Actor / Actriz
·
· El otro lado del crimen 2001, Actor / Actriz
·
· El viaje de los Dodson 2001, Actor / Actriz
·
· Otra oportunidad 2001, Actor / Actriz
·
· La otra cara del crimen 2000, Actor / Actriz
·
· Réquiem por un sueño 2000, Actor / Actriz
·
· Sirena 2000, Actor / Actriz
·
· El oscuro camino a casa 1999, Actor / Actriz
·
· La fuerza del corazón 1999, Actor / Actriz
·
· Jugando con el corazón 1998, Actor / Actriz
·
· Trapos sucios 1998, Actor / Actriz
·
· El impostor 1997, Actor / Actriz
·
· Flash 1997, Actor / Actriz
·
· La historia de Spitfire Grill 1996, Actor / Actriz
·
· La historia del Spitfire Grill 1996, Actor / Actriz
·
· Tiempo de olvidar 1996, Actor / Actriz
·
· Compañeros de habitación 1995, Actor / Actriz
·
· Cuando un hombre ama a una mujer 1994, Actor / Actriz
·
· Siguiendo el rio 1994, Actor / Actriz
·
· Sola contra el crimen 1994, Actor / Actriz
·
· Huida sin retorno 1993, Actor / Actriz
·
· A vivir que son dos días 1992, Actor / Actriz
·
· Coraje de mujer 1992, Actor / Actriz
·
· Cuando el amor regresa 1991, Actor / Actriz
·
· Elegir un amor 1991, Actor / Actriz
·
· Sarta de mentiras 1987, Actor / Actriz
·
· La búsqueda de Brian 1985, Actor / Actriz
·
· La vida puede continuar 1985, Actor / Actriz
·
· Sin pistas 1985, Actor / Actriz
·
· Embajador en Oriente Medio 1984, Actor / Actriz
·
· Silencio del norte 1981, Actor / Actriz
·
· Resurrection 1980, Actor / Actriz
·
· El próximo año a la misma hora 1978, Actor / Actriz
·
· Providence 1977, Actor / Actriz
·
· Alicia ya no vive aquí 1975, Actor / Actriz
·
· Harry y Tonto 1974, Actor / Actriz
·
· El exorcista 1973, Actor / Actriz
·
· La última película 1971, Actor / Actriz
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Elsa Martinelli
Elsa Martinelli, nacido Tía Elsa, el 3 de agosto de 1932 o 13 de enero de 1935, según distintas fuentes, en Grosseto, Toscana, es una actriz italiana y ex modelo.
Martinelli se trasladó a Roma con su familia y en 1953 fue descubierta por Roberto Capucci que representa el mundo de la moda. Se convirtió en modelo y comenzó a realizar los pequeños papeles en películas. Ella apareció en Claude Autant-Lara 's Le Rouge et le Noir (1954), pero su primer papel importante de cine llegó al año siguiente con el indio de combate frente a Kirk Douglas. En 1956 ganó el premio Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín con el film Donatella.
Desde entonces, ha dividido su tiempo entre Europa y los EE.UU. y ha aparecido en films, tales como cuatro niñas en la ciudad (1957) con George Nader,Manuela (1957), con Trevor Howard, preso de la cuenca del Volga (1959) con John Derek, Hatari! (1962) con John Wayne, La Paloma, que tuvo Roma (1962) con Charlton Heston, el ensayo con Anthony Perkins, el VIP (1963) con Orson Welles, Rampage (1963) con Robert Mitchum, Mujer veces siete (1967) con Lex Barker. En Candy (1968), su co-estrellas fueron Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, James Coburn, Walter Matthau y Ringo Starr.
Martinelli se caso con el conde Mancinelli Franco di San Vito Scotti, quien tiene una hija, Cristiana Mancinelli (nacido en 1956), también actriz. Más tarde se casó con el fotógrafo de Paris Match y diseñador de muebles en 1970 Willy Rizzo.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1971 Pier Angeli
Anna Maria Pierangeli, actriz italiana, (n. Cagliari, Cerdeña 19 de junio de 1932- m. Beverly Hills, California 10 de septiembre de 1971).
Su hermana gemela, Maria Luisa, también sería actriz cinematográfica bajo el nombre de Marisa Pavan.
Tras actuar en varias obras de teatro, Anna Maria debutó en el cine de su país con un melodrama titulado "Mañana será tarde" (1949), dirigida por Léonide Moguy y en la que actuaba junto a Vittorio de Sica. Tras otro film, "Mañana será otro día" (1950), fue llamada a Hollywood, donde, ya convertida en Pier Angeli (obtenido a través de la fragmentación de su apellido), rodó en 1951 "Teresa", donde interpretó a una joven italiana que se casa con un soldado americano.
Otros títulos de la etapa hollywoodiense de Pier fueron, entre otros, "Tres amores" (1953), "Sombrero" (1953), "El cáliz de plata" (1954, en la que debutó Paul Newman), "The Flame and the Flesh" (1954), "Marcado por el odio" (1956, donde volvió a reunirse con Newman) y "Loco por el circo" (1958).
Durante el rodaje de "Tres amores" conoce a Kirk Douglas, con el que mantiene un romance en 1953. Durante tres meses del siguiente año mantiene un romance con el rebelde por excelencia, James Dean.
Finalmente, el 25 de noviembre de 1954 Pier se casa con el cantante y actor Vic Damone, del cual tiene a su hijo Perry el 22 de agosto del siguiente año. Sin embargo, el 18 de diciembre de 1958 la pareja se divorcia.
El año de su divorcio es el mismo del fin de la carrera hollywoodiense de Pier, que continuará rodando películas, principalmente en su Italia natal. La mayoría de dichos films son poco destacados, mereciendo mención de su filmografía de los 60 "Amargo silencio" (1960), que rodó en Inglaterra; "Sodoma y Gomorra" (1962) y "La batalla de las Ardenas" (1965).
El 14 de febrero de 1962 Pier contrajo segundas nupcias con el compositor Armando Trovaioli, con quien tuvo a su hijo Andrew el 8 de enero de 1963. Este matrimonio no tuvo éxito y se divorciaron en 1969 (aunque estaban separados desde 1966).
Su carrera continúa cayendo en picado, hasta el extremo de que en un último esfuerzo por salvarla acepta participar en una película erótica.
Su última película fue un producto de ciencia ficción titulado "Octaman", de 1971. El 10 de septiembre de ese mismo año, Pier Angeli murió de una sobredosis de barbitúricos a los 39 años de edad.
Filmografía
· "Mañana será tarde" (1949)
· "Mañana será otro día" (1950)
· "Teresa" (1951)
· "El milagro del cuadro" (1951)
· "The Devil Makes Three" (1952)
· "Sombrero" (1953)
· "Tres amores" (1953)
· "Mademoiselle Nitouche" (1954)
· "The Flame and the Flesh" (1954)
· "El cáliz de plata" (1954)
· "Marcado por el odio" (1956)
· "Puerto África" (1956)
· "The Vintage" (1957)
· "Loco por el circo" (1958)
· "S.O.S. Pacífico" (1959)
· "Amargo silencio" (1960)
· "I moschettieri del mare" (1960)
· "L'ammutinamento" (1962)
· "Sodoma y Gomorra" (1962)
· "Pánico en Bangkok" (1964)
· "La batalla de las Ardenas" (1965)
· "Missione mortale Molo 83" (1965)
· "Per mille dollari al giorno" (1966)
· "Berlino: appuntamento per le spie" (1966)
· "El rey de África" (1967)
· "Kol mamzer melech" (1968)
· "Rose rosse per il Führer" (1968)
· "Addio, Alexandra" (1969)
· "¡Viva América!" (1969)
· "Quell'amore particolare" (1970)
· "Las endemoniadas" (1970)
· "Octaman" (1971).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Piper Laurie
Piper Laurie (22 de enero de 1932) es una actriz estadounidense. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, con el nombre de Rosetta Jacobs. Su padre era un inmigrante polaco que se dedicaba a la venta de muebles. Su madre era norteamericana de origen ruso. Cuando tuvo seis años, la familia se trasladó a Los Ángeles. Laurie era una niña atractiva, con una llamativa cabellera rojiza, pero era muy tímida. Por ello, sus padres la enviaron a clases de dicción. Con el tiempo fue también a clases de interpretación en una escuela local de actuación.
Cuando Laurie había cumplido 17 años, los Estudios Universal se fijaron en ella y firmaron un contrato. Con tal motivo adoptó Piper Laurie como nombre artístico. En 1950 fue seleccionada para su primera película, Louisa, en la que coincidió con Ronald Reagan, con el que estableció una buena amistad. Poco después actuó en su segunda película, esta vez con Tony Curtis, actor con el que haría más adelante varias películas más. Laurie hizo seguidamente otros filmes para la Universal. No obstante, el estudio la encasillaba en el papel de joven atractiva, ingenua, y con poca cabeza, y no la ofrecían papeles en las que pudiese demostrar sus dotes de interpretación. Aunque con una paga semanal de dos mil dólares estaba muy bien retribuida, Laurie se cansó finalmente, y comunicó a su agente que abandonaba su trabajo en la Universal, sin importarle las consecuencias.
Finalmente Laurie pudo marcharse sin mayores inconvenientes y se trasladó a Nueva York para reiniciar sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo actuó en programas de televisión en directo. En 1957 recibió una oferta interesante para una película, lo que la llevó de nuevo al cine. Su verdadera oportunidad surgió en 1961, cuando interpretó la amiga invalida de Paul Newman en la cinta clásica The Hustler. Fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto. En esa época Laurie se casó y cuando no recibía ofertas interesantes se retiraba a su casa de Woodstock, cerca de Nueva York, donde se dedicaba a las tareas domésticas y a su hija. También comenzó a acordarse de sus tiempos en televisión y fue aceptando a lo largo de las siguientes décadas un número creciente de papeles en películas y mini-series de televisión, hasta el extremo de que en su carrera habrá aparecido en tantas producciones para el cine como para la televisión.
En 1976 Laurie aceptó un papel en la película Carrie, protagonizada por Sissy Spacek. Ella encarnó la madre religiosa y excéntrica de una joven tímida y con problemas psíquicos. Por su interpretación obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Su tercera nominación la consiguió en 1986 por su papel de madre de la joven sordomuda en Hijos de un dios menor. El mismo año ganó un Emmy por su interpretación en la película de televisión Promise, con James Garner.
Laurie se divorció en 1981 y no ha vuelto a casarse. Se trasladó con su hija al sur de California.
Filmografía
· The Mao Game (1999)
· Palmer's Pick Up (1999)
· The Faculty (1998)
· St. Patrick's Day (1997)
· Cruzando la oscuridad (1995)
· El arpa de hierba (1995)
· Wrestling Ernest Hemingway (1993)
· Trauma (1993)
· Rich in Love (1993)
· Storyville (1992)
· Other People's Money (1991)
· Mother, Mother (1989)
· Dream a Little Dream (1989)
· Tiger Warsaw (1988)
· Cita con la muerte (1988)
· Distortions (1987)
· Hijos de un dios menor (1986)
· Return to Oz (1985)
· Ruby (1977)
· Carrie (1976)
· El buscavidas (1961)
· Until They Sail (1957)
· Kelly and Me (1957)
· Ain't Misbehavin' (1955)
· Smoke Signal (1955)
· Dawn at Socorro (1954)
· Johnny Dark (1954)
· Dangerous Mission (1954)
· The Golden Blade (1953)
· El caballero del Mississippi (1953)
· Son of Ali Baba (1952)
· Has Anybody Seen My Gal? (1952)
· No Room for the Groom (1952)
· The Prince Who Was a Thief (1951)
· La mula Francis en las carreras (1951)
· The Milkman (1950)
· Louisa (1950)
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1986 · Oscar a la mejor actriz de reparto · Hijos de un dios menor · Candidata
· 1976 · Oscar a la mejor actriz de reparto · Carrie · Candidata
· 1961 · Oscar a la mejor actriz de reparto · El buscavidas · Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1932 Stéphane Audran
Stéphane Audran (nacida com Collette Suzanne Dacheville el 2 de noviembre de 1932 en Versalles, Francia es una actriz francesa conocida por sus presentaciones en películas ganadoras del Premio Oscar como Le charme discret de la bourgeoisie (1972) y Babette's Feast (1987) y en películas críticamente aclamadas como The Big Red One (1980) y Violette Nozière (1978).
Se casó con el director y dramaturgo Claude Chabrol en 1964, luego de un matrimonio breve con el actor francés Jean-Louis Trintignant. Su hijo del matrimonio con Claude Chabrol (que se terminó en 1980) es el actor Thomas Chabrol.
El primer papel de Audran fue en la película aclamada Les Cousins de Chabrol en 1959. Desde entonces ha actuado en la mayoría de las películas de Chabrol. Entre las películas notables de Chabrol en que ella protagonizó se encuentran La Femme Infidèle (1968), Les Biches (1968) como una lesbiana rica que se involucra en una relación sexual entre tres personasas (con esto ganó fama), Le Boucher (1970) como una profesora escolar que se enamora de un carnicero asesino, Juste Avant La Nuit (1971), y Violette Nozière (1978).
También se ha presentado en películas de Éric Rohmer (Signe du Lion), Jean Delannoy (La Peau de Torpedo), Gabriel Axel (Babette's Feast, como la cocinera misteriosa, Babette), Bertrand Tavernier (Coup de Touchon, como la esposa del policía que se vuelve asesino en serie, Lucien Cordier) y Samuel Fuller (The Big Red One). Entre las más celebradas de sus películas que no fueron dirigidas por Chabrol hay Le charme discret de la bourgeoisie (1972), ganadora del Oscar y dirigida por Luis Buñuel, en la que Stéphane encarnó el papel de Alice Senechal. Audran también es activa en producciones del idioma inglés. Ha actuado en películas estadounidenses como The Black Bird (1975), y en películas de televisión como Brideshead Revisited (1982), Mistral's Daughter (1984) y The Sun Also Rises (1984).
Audran ganó un Premio César de la Mejor Actriz en un Papel Secundario en Francia por su actuación en Violette Nozière y un premio de la Academia Británica Filmográfica por Just Before Nightfall (1975).
Con independencia de su erotismo inusual, acaso la actriz con mayor potencia dramática de su generación.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1933 Jayne Mansfield
Vera Jayne Palmer (Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933 — 29 de junio de 1967), conocida como Jayne Mansfield, fue una actriz estadounidense de teatro y cine.
Rubia platino como Marilyn Monroe, Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy, en Febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha revista a lo largo de los años. Obtuvo los premios Theatre World Award, Golden Globe y Golden Laurel, al protagonizar algunos filmes de gran popularidad en su momento. En ellos siempre quedaban recalcados su cabello platino, su figura rotunda y su prominente busto.
Si bien su carrera fue corta, obtuvo grandes éxitos de taquilla. Al disminuir en los años 60 la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield fue relegada a comedias y melodramas de segundo orden, pero siguió conservando toda su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, apareciendo en todo tipo de medios de comunicación, incluyendo la televisión, publicidad, revistas, etc. También obtuvo grandes ganancias con sus giras por los night clubs de toda Norteamérica.
La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle.
Dramático final
Jayne Mansfield murió en 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la trasera de un tráiler, en una autopista del estado de Mississippi. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante, el abogado Sam Brody (ambos murieron), y por varios de sus hijos; éstos, al viajar en el asiento trasero, sólo sufrieron lesiones de escasa consideración.
Filmografía
· Hell on Frisco Bay (1955)
· Female Jungle (1955)
· Pete Kelly's Blues (1955)
· Illegal (1955)
· The Girl Can't Help It (1956)
· The Burglar (1957)
· The Wayward Bus (1957)
· Will Success Spoil Rock Hunter? (1957)
· Kiss Them for Me (1957)
· The Sheriff of Fractured Jaw (1958)
· The Challenge (1960)
· Too Hot to Handle (1960)
· The Loves of Hercules (1960)
· The George Raft Story (1961)
· Lykke og krone (1962) (documental)
· It Happened In Athens (1962)
· Homesick for St. Pauli (1963)
· Promises! Promises! (1963)
· Primitive Love (1964)
· Panic Button (1964)
· Dog Eat Dog (1964)
· The Loved One (1965) (escenas borradas)
· The Las Vegas Hillbillys (1966)
· The Fat Spy (1966)
· A Guide for the Married Man (1967)
· Spree (1967) (documental)
· Mondo Hollywood (1967) (documental)
· The Wild, Wild World of Jayne Mansfield (1968) (documental)
· Single Room Furnished (1968)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Amigo Demat tengo que darte las gracias por esta colección fantástica de fotografías.
Yo colecciono imágenes de actores/actrices de todas las épocas y la he enriquecido con tu aportación.
Tan sólo una pequeña observación: hass incluido una foto de Jean Seberg en la reciente galería de Stéphane Audran.
En otras ocasiones he detectado algún gazapillo más. Si lo recuerdo te lo advertiré.
En todo caso, repito, una colección fantástica. Gracias.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por DEMAT
1933 Jayne Mansfield
Esta foto siempre me encantó...
Sofía observando el atómico escote de Jane :mrgreen:
http://drx.typepad.com/psychotherapy..._mansfield.jpg
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1933 Joan Collins
Joan Collins (Londres, 23 de mayo de 1933), es una actriz británica, que ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos.
Hija del agente teatral Joseph William Collins, es hermana de la escritora Jackie Collins.
Estudió declamación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts y en 1951 debuta en el cine con la película Lady Godiva Rides Again. A partir de 1955 se instala en Estados Unidos, contratada por la 20th Century Fox. Allí rueda, entre otras, Tierra de faraones de Howard Hawks (1955), La muchacha del trapecio rojo (1955) o La isla del mar (1957).
Contrae matrimonio con Maxwell Reed y más tarde con Anthony Newley, dejando en esa época apartada su carrera artística.
Su retorno al cine se produce participando en películas de cine de terror como Miedo en la noche (1972) o La llamada del lobo (1974).
Sin embargo, la verdadera popularidad le llega cuando interpreta el papel de Alexis Carrington Colby Dexter en la serie de televisión Dinastía (1981-1989). Tras la finalización de la misma, Joan Collins ha intervenido puntualmente en algunas películas directamente rodadas para la pequeña pantalla, como These Old Broads (2001), junto a Elizabeth Taylor, Shirley Mc Laine y Debbie Reynolds.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por hola
Amigo Demat tengo que darte las gracias por esta colección fantástica de fotografías.
Yo colecciono imágenes de actores/actrices de todas las épocas y la he enriquecido con tu aportación.
Tan sólo una pequeña observación: hass incluido una foto de Jean Seberg en la reciente galería de Stéphane Audran.
En otras ocasiones he detectado algún gazapillo más. Si lo recuerdo te lo advertiré.
En todo caso, repito, una colección fantástica. Gracias.
Gracias a vosotros por seguir este hilo y gracias por avisarme si cometo algún error que otro.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Muchas gracias por tu aportación lo que me llena de satisfacción.
Genial la fotografia
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1933 Julie Newmar
Julie Newmar es una actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su rol de Catwoman en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura.
Nació con el nombre de Julie Chalene Newmeyer el 16 de agosto de 1933.
Cine
Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el papel de Stupefyin’ Jones en el musical de Broadway Li’l Abner (junto a Tina Louise, que también fue considerada una de las maximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de la actriz Ginger en La Isla De Gilligan). Repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959.
Newmar participó en la obra The Marriage-Go-Round (1961), que protagonizaba Claudette Colbert. Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!.
Televisión
Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera en televisión, sobre todo sus papeles en recordadas series: como la sexy Rhoda el Robot, en la efímera serie de televisión My Living Doll (1964-1965).
Es mejor conocida por su papel como la villana Catwoman en la serie de televisión Batman, de 1960. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie de televisión Ruta 66. También aparecido en programas de televisión como The Twilight Zone, F-Troop, The Beverly Hillbillies y Get Smart (El agente 86). En 1967 fue invitada estrella en un episodio de The Monkees y como una princesa embarazada (Eleen) en el episodio de Star Trek «Friday’s Child». Participó en un episodio de la primera temporada de The Bionic Woman (1976).
En los años ochenta y principios de los noventa, Newmar apareció en varias películas de bajo presupuesto. Como estrella invitada en programas de televisión como The Love Boat (Vacaciones en el mar), Buck Rogers in the 25th Century, Hart to Hart, CHiPs, y Fantasy Island (La isla de la fantasía). Apareció también en el video musical de George Michael Too Funky en 1992, y como ella misma en un episodio de Melrose Place en 1996.
En 1995, hizo un cameo al final de la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película de drag-queens protagonizada por Patrick Swayze que rindió homenaje a su legendaria belleza.
Biografía
Juventud
Julie Newmar nació en Los Ángeles (California) como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en varias otras películas como The Band Wagon y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Opera de Los Angeles. También trabajó como coreógrafa y bailarína de Universal Studios.
Vida personal
Después de una relación con el novelista Louis L'Amour a principios de los años cincuenta, el 5 de agosto de 1977 se casa con el abogado J. Holt Smith. El matrimonio se disuelve en 1984. Tuvieron un hijo, John Jewl Smith, que es sordo y tiene Síndrome de Down.
Inventora de pantys e inversora de bienes raíces
En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantys, Nudemar (con las patentes de EE.UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Después de estudiar en UCLA en los años ochenta, Newmar comenzó a invertir en bienes raíces de Los Ángeles. En un artículo acerca de la actriz se ha señalado, «Newmar es responsable, en parte, de mejorar el barrio de Los Ángeles en La Brea Avenue y Beverly Boulevard».
Pelea con James Belushi
El 2 de noviembre de 2004, el comediante de televisión James Belushi, vecino de la actriz, demandó a Julie Newmar por la suma de 4 millones de dólares. Belushi alegó que ella lo hostigaba, y (mediante actos tales como la destrucción de sus bienes, música fuerte dirigida a su casa, y hablando mal de él a los vecinos) estaba tratando de obligarlo a mudarse. Julie Newmar replicó que ella era la víctima de un arrogante y grosero James Belushi. Sin embargo, a partir de enero de 2006, la disputa se resolvió, y más tarde Newmar apareció en un episodio de la serie de Belushi El mundo según Jim.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1933 Kim Novak
Kim Novak (13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense.
Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos.
Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aún siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses.
Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, esta vez con Jack Lemmon.
Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.
Después de rodar The Amorous Adventures of Moll Flanders en 1965, Novak decidió retirarse del cine por un tiempo, y volvió tres años después. Intervino en The Legend of Lylah Clare, que fue un fracaso. A pesar de ello, Novak pudo elegir sus papeles en los siguientes años, debido a su enorme popularidad entre el público, que la consideraba una de las actrices más atractivas del cine. Sin embargo, las películas en las que actuó en los años siguientes no eran buenas, motivo por el cual se fue orientando hacia la televisión, aprovechando las oportunidades que se le ofrecían en este medio de participar en proyectos de mayor calidad o con mayores perspectivas de audiencia. Así, por ejemplo, actuó en la serie Falcon Crest. En 1979 rodó Just A Gigolo, curioso filme con Marlene Dietrich y David Bowie, y en 1980 participó en El espejo roto, adaptación de un relato de Agatha Christie con un largo plantel de estrellas: Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Tony Curtis, Rock Hudson... En 1991 hizo su última película para la gran pantalla, Liebestraum.
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Novak se casó en 1965. Ese matrimonio duró sólo un año, y acabó en divorcio. En 1976 se casó de nuevo. Vive con su marido en sus casas de California y Oregón, donde cría caballos y llamas.
Filmografía
· Liebestraum (1991)
· The Children (1990)
· I Have Been Very Pleased (1987)
· El espejo roto (The Mirror Crack'd) (1980)
· Just a Gigolo (1979)
· The White Buffalo (1977)
· Tales That Witness Madness (1973)
· The Great Bank Robbery (1969)
· The Legend of Lylah Clare (1968)
· The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965)
· Kiss Me, Stupid (1964)
· Of Human Bondage (1964)
· Boys' Night Out (1962)
· The Notorious Landlady (1962)
· Strangers When We Meet (1960)
· Pepe de George Sidney (1960, Pequeño cameo)
· Middle of the Night (1959)
· Bell Book and Candle (1958)
· Vertigo (1958)
· Pal Joey (1957)
· Jeanne Eagels (1957)
· The Eddy Duchin Story (1956)
· The Man with the Golden Arm (1955)
· Picnic (1955)
· 5 Against the House (1955)
· Phffft! (1954)
· Pushover (1954)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1933 Lori Nelson
Lori Nelson es una actriz estadounidense nacida en Santa Fe, New México el 15 de agosto de 1933. Ella comenzó como un artista, a bailar a la temprana edad de 4 años, así como ganar un titulo de pequeña Miss América. Muchas de sus primeras audiciones no tuvieron éxito. Sin embargo, en 1952, hizo en su primer papel como Marjie Baile en Bend of the River . Muchos de sus papeles eran grandes, y en 1950 eran en su mayoría películas. Hoy en día, ella está actuando con moderación, manteniendo las funciones populares, más recientemente, The Naked Monster Su trabajo más memorable fue la televisión junto a Bárbara Eden en "Cómo casarse con un millonario" (1957 a 1959)
Filmografía
· The Naked Monster (2005) as Dr. Helen Dobson
· Mom, Can I Keep Her? (1998) (V) as Stephanie
· Secret Sins of the Father (1994) (TV) as Mrs. Lieber
· Family Affair as Dr. Joan Blanton (1 episode, 1971)
· Armstrong Circle Theatre (2 episodes, 1961)
· Whispering Smith as Venetia Molloy (1 episode, 1961)
· Laramie as Grace (1 episode, 1961)
· The Tab Hunter Show as Angela Anderson (2 episodes, 1960-1961)
· Dante as Cynthia Rogers (1 episode, 1961)
· Lock Up as Honey Evans (1 episode, 1960)
· Tales of Wells Fargo as Susan (1 episode, 1959)
· Sugarfoot (1 episode, 1959)
· General Electric Theater as Sylvia (1 episode, 1959)
· The Millionaire as Lorraine Daggett (1 episode, 1959)
· Wagon Train as Charity (1 episode, 1959)
· The Texan as Elizabeth (1 episode, 1959)
· Wanted: Dead or Alive as White Antelope aka Doris Albright (1 episode, 1959)
· How to Marry a Millionaire as Greta Hanson (39 episodes, 1957-1958)
· The Pied Piper of Hamelin (1957) (TV) as Mara
· Outlaw's Son (1957) as Lila Costain
· The 20th Century-Fox Hour Cathy Devlin (1 episode, 1957)
· Untamed Youth (1957) as. Jane Lowe
· Climax! as Mary (2 episodes, 1955-1956)
· Hot Rod Girl (1956) as Lisa Vernon
· Pardners (1956) as Carol Kingsley
· Mohawk (1956) as Cynthia Stanhope
· Day the World Ended (1955) as Louise Maddison
· I Died a Thousand Times (1955) as Velma
· Sincerely Yours (1955) as Sarah Cosgrove
· Revenge of the Creature (1955) as Helen Dobson
· Ma and Pa Kettle at Waikiki (1955) as Rosie Kettle
· It's a Great Life as Vera (2 episodes, 1955)
· Underwater! (1955) as Gloria
· Destry (1954) (1954) as Martha Phillips
· Tumbleweed (1953) as Laura Saunders
· Walking My Baby Back Home (1953) as Claire Millard
· The All American (1953) as Sharon Wallace
· All I Desire (1953) as Lily Murdoch
· Francis Goes to West Point (1952) as Barbara Atwood
· Ma and Pa Kettle at the Fair (1952) as Rosie Kettle
· Bend of the River (1952) as Marjie Baile
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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1934 Brigitte Bardot
Brigitte Bardot (n. París, 28 de septiembre de 1934) es una actriz francesa y sex symbol de mediados del siglo XX.
Hija de Louis "Pilou" Bardot y de Anne-Marie Mucel. Conocida como BB, Bardot es considerada la personificación del mito erótico de los años 50 y 60.
Su belleza y sensualidad natural comenzaron a mostrarse en la adolescencia, realizando su primera aparición en las pantallas en 1952, a la edad de 18 años, en la película Le Trou Normand. Ese mismo año, contrajo matrimonio con el director de cine Roger Vadim.
La película Et Dieu créa la femme, dirigida por su marido y coprotagonizada por Jean-Louis Trintignant, la lanzó al estrellato. Aún hoy en día se recuerda la escena de Bardot bailando descalza sobre una mesa como una de las más eróticas de la historia del cine.
Bardot es una de las pocas actrices europeas que han recibido la atención de los medios de comunicación estadounidenses. Cada vez que hacía una aparición pública en los Estados Unidos era perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos.
En 1954 realizó su primera película en los Estados Unidos, Un acte d'amour, coprotagonizada por Kirk Douglas. En 1965 se representó a sí misma en la película Dear Brigitte con James Stewart. Sin embargo, debido a lo limitado de su inglés, la actriz fue doblada en muchas de sus películas.
En 1974, justo después de su 40 cumpleaños, Bardot anunció su retirada de las pantallas, tras haber protagonizado cerca de 50 películas y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg.
A partir de entonces, Bardot se ha dedicado a la promoción de los derechos de los animales. En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro, siendo actualmente una de las más influyentes activistas de ese movimiento
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Curiosidades
· En 1961, el cantante brasileño Roberto Seto grabó una canción de homenaje a Brigitte Bardot.
· La cantante australiana Kylie Minogue se inspiró en Brigitte Bardot para realizar su álbum Body Language
· A Guille, el hermano pequeño de Mafalda, le gusta Brigitte Bardot.
· Durante la adolecencia de John Lennon,Brigitte Bardot fue su amor platonico
· La primera esposa de John Lennon, Cynthia Lennon cambió su estilo para parecerse más a Brigitte.
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Filmografía
· L'histoire de Colinot Trousse chemise (1973)
· Si Don Juan fuera mujer (1973)
· Las petroleras (1971)
· El bulevar del ron (1971)
· La profesional y la debutante (1970)
· La muñeca y el bruto (1970)
· Las mujeres (1969)
· Shalako (1968)
· A coeur joie (1967)
· Masculin-Féminin (1966)
· Marie-Soleil (1966)
· Viva María! (1965)
· Querida Brigitte (1965)
· Adorable idiota (1964)
· El desprecio (1963)
· Vida privada (1962)
· Le repos du guerrier (1962)
· Amores célebres (1961)
· A rienda suelta (1961)
· L'affaire d'une nuit (1960)
· La verdad (1960)
· ¿Quiere usted bailar conmigo? (1959)
· Babette se va a la guerra (1959)
· La femme et le pantin (1959)
· En caso de desgracia (1958)
· Les bijoutiers du clair de lune (1958)
· Una parisina (1957)
· La pequeña BB (1956)
· Y Dios creó a la mujer (1956)
· Deshojando la margarita (1956)
· Mio figlio Nerone (1956)
· Esta pícara colegiala (1956)
· La luz de enfrente (1956
· Helena de Troya (1956)
· Frou-frou (1955)
· Las maniobras del amor (1955)
· Un médico en la marina (1955)
· Futures vedettes (1955)
· La fille de Caroline Chérie (1955)
· Traicionada (1954)
· Un acto de amor (1954)
· Si Versailles pudiera hablar (1954)
· Le portrait de son père (1953)
· Les dents longues (1953)
· Manina, la fille sans voiles (1952)
· Le trou normand (1952)
Discografía
· Best of BB. Philips, 1996.
· Brigitte Bardot CDLIVRE VADE RETRO. París, 1998. ISBN 2-909828-60-3. (libro y CD). 112 pp., muy numerosas fotografías.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Inger Stevens
Inger Stevens (18 de octubre de 1934 - 30 de abril de 1970) fue una actriz estadounidense de origen sueco. Nació en Estocolmo con el nombre Inger Stensland. Mientras todavía vivían en Suecia, sus padres se divorciaron. Stevens se trasladó entonces con su padre a los Estados Unidos. A la edad de 16 años se marchó de casa y comenzó a trabajar en Nueva York como chica de animación en espectáculos de poca categoría. Sin embargo, al mismo tiempo estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio.
Más tarde consiguió introducirse en el mundo de la publicidad y la televisión e hizo anuncios y pequeñas apariciones en películas y series de televisión. En 1957 llegó su gran oportunidad, cuando le ofrecieron un papel en la película de cine Man on fire, protagonizada por Bing Crosby. A partir de allí tuvo ofertas para participar en otras películas, algunas de las cuales fueron éxitos notables.
No obstante, Stevens se convirtió en actriz popular más que por el cine por la televisión. Con su papel protagonista en la serie The farmer's daughter obtuvo un éxito muy considerable, al igual que con sus apariciones en series como The twilight zone, Bonanza y The Hitchcock hour.
Stevens podía haber llegado a ser una estrella, pero su vida fue demasiado corta. En su intimidad fue una mujer insegura, que estaba frecuentemente enferma. Se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Después de su muerte se supo que desde 1961 había estado casada con Ike Jones, un actor afro-americano, algo que por aquel entonces no era tolerado en Hollywood. Anteriormente ya había estado casada durante dos años. Cuando murió, Stevens tenía sólo 36 años.
Filmografía
· 1969 - Dream of kings
· 1968 - Castillo de naipes
· 1968 - El póker de la muerte (5 card stud) de Henry Hathaway.
· 1968 - Hang 'em high
· 1968 - Madigan
· 1968 - Firecreek
· 1967 - A time for killing
· 1967 - A guide for the married man
· 1964 - The new interns
· 1959 - World, the flesh and the devil
· 1958 - The buccaneer
· 1958 - Cry terror
· 1957 - Man on fire
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Judi Dench
Dame Judith Olivia Dench, CH, DBE (n. 9 de diciembre de 1934) es una actriz británica ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro, Tony y BAFTA. Si bien es reconocida por su participación en películas serias de gran calidad, es mayormente popular por encarnar a M, la dirigente del MI6 en la saga filmica de James Bond, a partir de GoldenEye en adelante. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II del Reino Unido, la actriz recibe el tratamiento de Dame («dama»), más o menos equivalente al Sir masculino.
Inicios en el teatro
Judi Dench nació en York (Reino Unido) el 9 de diciembre de 1934 en el seno de una familia de religión cuáquera. Finalizada su educación elemental, estudió interpretación en el Central School of Speech and Drama en Londres.
En Liverpool, en 1951, debutó en teatro con la obra Hamlet, en la que encarnó a Ofelia. En 1961 se unió a la Royal Shakespeare Company, en la que coincidió con el actor Edward Woodward. Por esas fechas se casó con el actor Michael Williams. Desde entonces se ha asociado su nombre a la alta cultura y al teatro. A ello contribuyó en parte su trabajo en obras como un montaje de Romeo y Julieta (1960) bajo las órdenes de Franco Zeffirelli.
En 1965 ganó su primer premio cinematográfico BAFTA, aunque siempre optó por su preferencia hacia el teatro. Cuatro años después logró su mayor éxito de público al subirse a las tablas para ser Sally Bowles en Cabaret (1969), papel que hizo célebre Liza Minnelli en su adaptación cinematográfica.
Durante década y media Judi Dench estrenó sobre los escenarios The Good Companies (1974), The Wolff (1974), Macbeth (1977), Juno y Paycock (1980) y La importancia de llamarse Ernesto (1982).
En 1985 dirigió a Kenneth Branagh y a Emma Thompson en la versión teatral de Mucho ruido y pocas nueces. Mientras la obra se mantuvo en cartel, Judi Dench rodó con Vanessa Redgrave la película Wetherby. Doce meses después, James Ivory le asignaría su primer papel importante en el mundo del cine: el de la escritora que traicionaba los secretos que le confiaba una amiga en Una habitación con vistas, que le supuso su segundo BAFTA.
En 1988 como reconocimiento a su carrera, la Reina Isabel II le otorgó el título de Dama del Imperio Británico, razón por la cual su nombre se acompaña del tratamiento Dame en las reseñas oficiales.
Primeros papeles en cine: de Shakespeare a James Bond
Su carrera cinematográfica empezó a despuntar. Su pupilo Branagh le ofreció papeles pequeños en sus adaptaciones de William Shakespeare, Enrique V (1989) y Hamlet (1996), donde Judi Dench compartió encuadre con John Gielgud.
Así mismo Pierce Brosnan, entonces protagonista fijo de la saga James Bond, pensó en convertir a M, el jefe del servicio de inteligencia británico, en una mujer. Este cambio se introdujo en la película Goldeneye (1995). Judi Dench fue su primera elección para tal papel, ya que Brosnan consideró que podía dotar el personaje de cierto autoritarismo. Posteriormente Dench ha repetido el papel en El mañana nunca muere (1997), The World Is Not Enough (1999) y Muere otro día (2002), donde M considera a James Bond un anacronismo viviente, un despojo de la guerra fría, inútil en «un mundo en expansión» (Fernández Valentí, 2002). También aparece Dench en Casino Royale junto a Daniel Craig como nuevo James Bond, así como en Quantum of Solace, la última película de la saga hasta el momento.
Con todo, el reconocimiento de la industria americana le llegó a Judi Dench con Su majestad Mrs. Brown (1997), donde encarnó a una Reina Victoria de Inglaterra asolada por la viudez y que volvía a sonreír gracias a Mr. Brown. El papel le supuso una candidatura a los Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, entre otras distinciones.
Su primer Óscar
El realizador del filme, John Madden, volvió a contar con ella para Shakespeare enamorado (1998), en la que Judi Dench se vio obligada a ponerse «una horrible dentadura postiza». En dura pugna con Kathy Bates, Judi Dench obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto por un papel con sólo ocho minutos en pantalla, sólo tras haber aguantado una broma de Whoopi Goldberg al principio de la ceremonia, en la que la maestra de ceremonias había anunciado que tras ser la Reina Victoria e Isabel I, Judi Dench también daría vida al año siguiente «a otra reina: George Michael».
Al año siguiente Judi Dench encabezó el plantel de actores en La opinión de Amy en Broadway, valiéndole el premio Tony. En cine rodó junto a Cher, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin, Té con Mussolini; bajo las órdenes de un Franco Zeffirelli que pretendía rendir homenaje a unas mujeres que conocieron el desencanto y lucharon por preservar la dignidad de la vida -incluyendo en ella las manifestaciones artísticas- durante la dictadura italiana.
En 2000 Judi Dench regresó al Shirne Auditorium para entregar el Óscar a Michael Caine por su papel en Las normas de la casa de la sidra, dirigida por Lasse Hallström, quien estaba trabajando en ese momento con la actriz en el filme Chocolat. En él la oscarizada intérprete encarnó a una anciana que mantenía malas relaciones con su hija, quien le prohibía a su madre mantener relación alguna con su nieto y que gracias a su amiga Vianne (Juliette Binoche) lograba recuperarse de sus sin sabores en su fiesta de su setenta cumpleaños. Su trabajo le valió el premio del sindicato de actores (Screen Actors Guild), así como unas respectivas candidaturas a los Óscar, el BAFTA y los Globos de Oro, en cuya ceremonia fue designada como mejor actriz protagonista de un telefilme llamado Las últimas rubias explosivas, en cuyo reparto figuraban Ian Holm, Leslie Caron y Olympia Dukakis. Desgraciadamente su triunfo profesional coincidió con el fallecimiento de su marido.
En 2001 estrenó Atando cabos, de nuevo bajo las órdenes de Lasse Hallström, donde dio vida a una mujer lesbiana que había sido violada de pequeña por su propio hermano y que de mayor había decidido construir un futuro en Nueva Escocia con la compañía de su sobrino (Kevin Spacey). Ese año se puso bajo la piel de Iris Murdoch en Iris, donde la mirada perdida de un ser cuya memoria se descompone paulatinamente le valió otra candidatura al Óscar.
En 2002 compaginó una gira teatral con Maggie Smith con un pequeño papel en La importancia de llamarse Ernesto (Oliver Parker), en la que compartía estrellato con Colin Firth, Rupert Everett, Frances O´Connor, Reese Witherspoon, Tom Wilkinson y Anna Massey.
En 2004 rodó de nuevo con Maggie Smith La última primavera, donde interpretó a una mujer que acogía a un joven naúfrago (Daniel Brühl), del que no podía evitar enamorarse tras una vida solitaria exenta de afecto. Más tarde Maggie y ella optaron al Premio del Público de la Academia de Cine Europeo.
En 2005 encadenó la filmación de Notes on a Scandal (Diario de un escándalo, de Richard Eyre), Orgullo y prejuicio y Mrs. Henderson presenta (Stephen Frears). En la primera Judi Dench encarnó a Barbara Cobett, una profesora que apoya a otra compañera acusada de acostarse con un alumno de manera no altruista. En la segunda, la actriz se puso en la piel de vieja rica que se oponía al matrimonio entre su sobrino y una joven de más baja condiición. En la tercera recreó la vida de Laura Henderson, una mujer que regentaba un teatro en el que las actrices ofrecían sus atributos -sin moverse por el escenario- mientras asumía la pérdida de su hijo en la primera guerra mundial y la de su marido. Las tres películas mostraban el perfil de dama autoritaria, aunque con el matiz de que en la segunda se distinguía por su conservadurismo y en las otras por su ideología liberal.
Al finalizar el año la actriz recibió dos satisfacciones: el 27 de octubre de 2005 fue nombrada Dama de Honor por la Reina Isabel II y el 13 de diciembre de 2005 fue nominada de nuevo al Globo de Oro. Un mes después disfrutaba de su quinta candidatura al Óscar y otra mención para los BAFTA.
Derrotada por Reese Witherspoon en todos los premios, Judi Dench volvió a interpretar a M en Casino Royale, viéndose obligada a defender a Daniel Craig, el intérprete que sustituía a Pierce Brosnan como James Bond, ante las reiteradas quejas de los fans de la serie. En ella la jefa del espionaje británico veía como 007 se metía en su casa sin su permiso y la colgaba por teléfono mientras vigilaba expectante su evolución. Un mes después se pronunciaba junto a Vanessa Redgrave y Diana Rigg contra el cierre de Museo del Teatro del Victoria and Albert Museum (VA) de Londres.
Finalizada su nueva participación en la saga Bond, Judi Dench estrenó en Broadway Hay Fever, según el texto de Neil Coward. Mientras tanto aguardaba el inicio del rodaje de The Corrections (Robert Zemeckis) donde interpretaría a la matriarca de una familia disfuncional descrita en el texto de David Hare. A finales de 2008 participaba en el rodaje de Nine de Rob Marshall.
A finales de 2006 se anunció su séptima candidatura a los Globos de Oro por Diario de un escándalo y su sexta los Óscar.
Trabajos
Cine
1965 · Four in the Morning
1965 · Cabalgando sobre un tigre
1965 · A Study in Terror
1985 · Wetherby
1986 · Una habitación con vistas
1987 · 84 Charing Cross Road
1988 · Un puñado de polvo
1989 · Enrique V
1991 · Jack y Sarah
1995 · GoldenEye
1996 · Hamlet
1997 · Su majestad Mrs. Brown
1998 · El mañana nunca muere
1998 · Shakespeare enamorado
1999 · The World Is Not Enough]
1999 · Té con Mussolini
2000 · Chocolat
2001 · Iris
2001 · Atando cabos
2002 · La importancia de llamarse Ernesto
2002 · Muere otro día
2004 · Las crónicas de Riddick
2005 · La última primavera
2005 · Mrs. Henderson presenta
2005 · Orgullo y prejuicio
2006 · Casino Royale
2006 · Diario de un escándalo
2005 · The Corrections
2008 · Quantum of Solace
2009 · Rage
2009 · Nine
Teatro
Actriz
· 1958 · Hamlet
· 1960 · Romeo y Julieta
· 1969 · Cabaret
· 1974 · The Good Companies
· 1974 · THe Wolff
· 1977 · MacBeth
· 1980 · Juno y Paycock
· 1982 · La importancia de llamarse Ernesto
· 1988 · Antonio Cleopatra
· 1996 · Absolute Hell
· 1998 · La opinión de Amy
· 1998 · The Cherry Orland
· 2002 · Into the Wood
· 2002 · Breath of Life
· 2006 · Hay Fever
Directora
· Año · Obra de teatro
· 1985 · Mucho ruido y pocas nueces
Televisión
· Año · Serie/Telefilme
· 2000 · Las últimas rubias explosivas
Libros
· Año · Libro
· 1999 · Shakespeare for Dummes
Videojuegos
· Año · Videojuego
· 2004 · 007: Everything or Nothing (Voz)
· 2005 · GoldenEye: Rogue Agent (Voz)
· 2008 · Quantum of Solace (Voz)
Premios
Premios Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Candidata
Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2009 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Cranford · Candidata
· 2007 · Mejor Actriz - Drama · Notes on a Scandal · Candidata
· 2006 · Mejor Actriz - Comedia o musical · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2002 · Mejor Actriz - Drama · Iris · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Las últimas rubias explosivas · Ganadora
· 1999 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz - Drama · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora
Premios BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Ganadora
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Atando cabos · Candidata
· 2000 · BAFTA Honorífico · Ganadora
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora
· 1988 · Mejor Actriz de Reparto · Un puñado de polvo · Candidata
· 1987 · Mejor Actriz de Reparto · 84 Charing Crossroad · Candidata
· 1986 · Mejor Actriz de Reparto · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1985 · Mejor Actriz de Reparto · Wetherby · Candidata
· 1965 · Actriz revelación · Four in the Morning · Ganadora
Premios del Sindicato de Actores
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz · Diario de un escándalo · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz · Iris · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz de Reparto · Atando cabos · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de Reparto · Chocolat · Ganadora
· 1998 · Mejor Reparto · Shakespeare enamorado · Ganadora
· 1998 · Mejor Actriz de Reparto · Shakespeare enamorado · Candidata
· 1997 · Mejor Actriz · Su majestad Mrs. Brown · Candidata
Satellite Awards
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor Actriz - Drama · Notes on a Scandal · Candidata
· 2005 · Mejor Actriz - Comedia/Musical · Mrs. Henderson presenta · Candidata
· 2001 · Mejor Actriz - Drama · Iris · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz de reparto - Drama · Chocolat · Candidata
· 1998 · Mejor Actriz - Drama · Su majestad Mrs. Brown · Ganadora
Premios Emmy
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2008 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Cranford · Candidata
· 2000 · Mejor Actriz - Miniserie o telefilme · Las últimas rubias explosivas · Candidata
Premios Tony
· Año · Categoría · Obra · Resultado
· 1999 · Mejor Actriz · La opinión de Ammy · Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Julia Gutiérrez Caba
Julia Gutiérrez Caba (Madrid, 20 de octubre de 1934) es una actriz española.
Biografía
Nacida en una familia con gran tradición en la escena, es hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, nieta de Irene Alba, sobrina de Julia Caba Alba y hermana de Irene y Emilio Gutiérrez Caba; es, además, tía del productor José Luis Escolar y tía-abuela de la actriz Irene Escolar.
Debutó en el teatro en 1951 en Mariquilla Terremoto, con la Compañía de Catalina Bárcena, de donde pasó a la de Isabel Garcés.
En años sucesivos se convierte en una reputada actriz teatral, con obras como Las entretenidas, Petra Regalada, de Gala o El jardín de los cerezos, de Chejov. En 1970 crea su propia compañía junto a su esposo, el director Manuel Collado.
Su debut cinematográfico se produce en 1960, nada menos que de la mano de Juan Antonio Bardem enla película A las cinco de la tarde. Su paso por el cine ha estado casi siempre marcado por la interpretación de personajes de grave tono dramático. En 1977 se aparta del cine y no volvería hasta 20 años después con La herida luminosa, de José Luis Garci. Su siguiente película conjunta, You're the one (una historia de entonces), le reporta un Premio Goya como mejor actriz de reparto.
En televisión debuta a las órdenes de Jaime de Armiñán y ha desarrollado una sólida carrera casi siempre en TVE, aunque no tan abultada en títulos como la de sun hermana Irene. En 1972 protagonizó la serie Buenas noches, señores, en la que interpretaba un papel distinto en cada episodio. Al igual que sucedión con el cine, también tuvo un periodo de más de 20 años en que no pisó un plató de televisión para centrarse en su carrera teatral. Su regreso se produjo con la serie Los Serrano (2003).
Estuvo casada con el director de teatro Manuel Collado desde mayo de 1964 hasta el fallecimiento de él en junio de 2009,
Filmografía
· A las cinco de la tarde (1960)
· Usted puede ser el asesino (1961)
· La gran familia (1963)
· Nunca pasa nada (1964)
· La familia y uno más (1965)
· Fortunata y Jacinta (1970)
· Doña Perfecta (1977)
· La herida luminosa (1997)
· El color de las nubes (1997)
· You´re the one (2000)
Televisión
· Los Serrano (2003-2008)
· El señor Villanueva y su gente
o Noche de invitados (1 Mayo 1979)
· Estudio 1
o La profesión de la señora Warren (7 Febrero 1979)
o Delito en la Isla de las Cabras (9 Marzo 1980)
· Mujeres insólitas
o La reina loca de amor (15 Marzo 1977) Juana de Castilla
· Buenas noches, señores (1972)
· Las doce caras de Juan
o Cáncer (4 Noviembre 1967)
· La pequeña comedia
o El collar (12 Marzo 1966)
o El piso (18 Junio 1966)
· Tiempo y hora
o Partir de cero (7 Noviembre 1965)
o La casualidad (27 Marzo 1966)
o La mano en la frente (9 Abril 1966)
o Domingo (13 Noviembre 1966)
o Como un espejo que no existirá (12 Febrero 1967)
o La cara (12 Marzo 1967)
· Rosi y los demás
o La Navidad (24 Diciembre 1963)
· Confidencias
o El gafe (4 Octubre 1963)
o El hombre que trae un pañuelo rojo (7 Febrero 1964)
o Feliz aniversario (3 Abril 1964)
o El pobre señor Tejada (7 Mayo 1964)
o Angelitos al cielo (7 Noviembre 1964)
o Una puerta para dos (14 Noviembre 1964)
o Historia de una maleta (28 Noviembre 1964)
o ¿Cómo es Billy? (21 Marzo 1965)
o Los hijos atan mucho (19 Junio 1965)
· Novela
o Época de examen (1 Julio 1963)
o Paso a nivel (8 Febrero 1965)
· Primera fila
o ...Y amargaba (7 Junio 1963)
o Sublime decisión (9 Octubre 1963)
o Las flores (30 Octubre 1963)
o La bella desconocida (26 Agosto 1964)
o La reina y los insurrectos (4 Noviembre 1964)
o Tea Party (24 Marzo 1965)
o Ninotchka (25 Mayo 1965)
Teatro
· Mariquilla terremoto (1951)
· Ha llegado Don Juan
· La vida es sueño
· Flor de cactus
· Luz de gas
· La Celestina (1978)
· Petra Regalada (1980)
· Leyendas (1988), con su hermana Irene.
· Feliz aniversario (1990), de Adolfo Marsillach.
· Qué señoras (1992), de Juan José Alonso Millán, con Analía Gadé.
· Siempre en otoño (1993), con Irene y Amparo Baró.
· Juego de reyes (1995)
· Preferiría que no (1998)
· Madame Raquin (2001)
Premios y nominaciones
· Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994)
· Fotogramas de Plata a Toda una vida (2007)
Premios de teatro
· Premio · Año · Montaje · Resultado
· Premio Miguel Mihura · 1978 · La Celestina · Ganadora
· 1980 · Petra Regalada · Ganadora
· Fotogramas de Plata al mejor intérprete de teatro · 1980 · Petra Regalada · Ganadora
· Fotogramas de Plata a la mejor actriz de teatro · 2001 · Madame Raquin · Nominada
· Premios Max · 2001 · Madame Raquin · Nominada
· Premios de la Casa del Actor · 2003 · A toda su carrera · Ganadora
· Premios Mayte · 2006 · A toda su carrera · Ganadora
Premios de cine
· Premio · Año · Película · Resultado
· Premio San Jorge · 1961 · A las cinco de la tarde · Ganadora
· Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo · 1962 · Accidente 703 · Ganadora
· 1964 · Tiempo de amor · Ganadora
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos · 1963 · Nunca pasa nada · Ganadora
· 2000 · You´re the one · Ganadora
· Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español · 1965 · Nunca pasa nada · Ganadora
· Premio Goya a la mejor actriz protagonista · 1997 · El color de las nubes · Nominada
· Premio Goya a la mejor actriz de reparto · 2000 · You´re the one · Ganadora
Premios de televisión
· TP de Oro (1972), a la Mejor Actriz Nacional por Buenas noches, señores.
· Antena de Oro (1972).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Louise Fletcher
Louise Fletcher (22 de julio de 1934) es una actriz estadounidense, ganadora de un premio Óscar de la Academia.
Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también la enseñó a actuar.
Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche.
Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004.
En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Milos Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (1978), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999).
Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".
Curiosidades
· A principios de enero de 2006, la página web especializada en cine IMDb publicó un obituario anunciando la muerte de Louise Fletcher en Las Vegas a causa de un ataque cardiaco, aunque poco después lo retiró al comprobar que la actriz todavía seguía viva.
· Su papel en Atrapado sin salida o "Alguien voló sobre el nido del cuco" como Mildred Ratched fue considerado como el 5º más villano de la historia del cine por la American Film Institute en su 100 anivesario, en junio de 2003. Ver lista completa.
Filmografía
· 1999: Crueles intenciones
· 1987: Flores en el ático
· 1984: Ojos de fuego
· 1983: Proyecto Brainstorm
· 1978: Un detective barato
· 1977: Exorcista II: El Hereje
· 1975: Alguien voló sobre el nido del cuco
· 1974: Ladrones como nosotros
Premios
Premios Óscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1976 · Óscar a la mejor actriz · Alguien voló sobre el nido del cuco · Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Maggie Smith
Dame Margaret Natalie Smith Cross DBE, (n. 28 de diciembre de 1934), conocida como Maggie Smith, es una actriz de cine, teatro y televisión británica.
Biografía
Comenzó su carrera en el Oxford Playhouse Theatre con Frank Shelley, y su primera aparición en el cine fue en 1956. En 1969 ganó el Óscar a la mejor actriz por su papel en Los mejores años de Miss Brodie. También ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en California Suite en 1978.
Ha estado casada dos veces: primero con Robert Stephens, del que se divorció, y después con Beverley Cross hasta la muerte de éste. Tiene dos hijos (con Robert Stephens), los actores Toby Stephens y Chris Larkin.
Hace poco le diagnosticaron cáncer de mama, sin embargo las quimioterapias han resultado exitosas y no ha desistido de sus proyectos cinematográficos.
Filmografía
Teatro
· Año · Obra
· 1963 · Mary, Mary
· 1965 · Mucho ruido y pocas nueces
· 1975 · Private Lives
· 1980 · Noche y día
· 1981 · Virginia
· 1990 · Lettice and Lovage
Cine
· Año · Película
· 1963 · Hotel Internacional
· 1965 · Otelo
· 1969 · Los mejores años de Miss Brodie
· 1972 · Viajes con mi tía
· 1975 · Un cadáver a los postres
· 1978 · California Suite
· 1978 · Muerte en el Nilo
· 1981 · Furia de titanes
· 1982 · Muerte bajo el sol
· 1984 · Función privada
· 1986 · Una habitación con vistas
· 1987 · La solitaria pasión de Judith Hearne
· 1991 · Hook
· 1991 · Sister Act
· 1993 · El jardín secreto
· 1993 · Sister Act 2: de vuelta al convento
· 1995 · Ricardo III
· 1996 · El club de las primeras esposas
· 1999 · Té con Mussolini
· 2001 · Gosford Park
· 2001 · Harry Potter y la piedra filosofal
· 2002 · My House in Umbria
· 2002 · Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood
· 2003 · Harry Potter y la cámara secreta
· 2004 · La última primavera
· 2004 · Harry Potter y el prisionero de Azkaban
· 2005 · Harry Potter y el cáliz de fuego
· 2005 · Secretos de familia
· 2006 · Amor verdadero
· 2007 · Harry Potter y la Orden del Fénix
· 2007 · Becoming Jane
· 2009 · Harry Potter y el misterio del príncipe
· 2010 - 2011 · Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (I y II)
Premios
Óscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1986 · Mejor actriz de reparto · Una habitación con vistas · Nominada
· 1978 · Mejor actriz de reparto · California Suite · Ganadora
· 1972 · Mejor actriz · Viajes con mi tía · Nominada
· 1969 · Mejor actriz · Los mejores años de Miss Brodie · Ganadora
· 1965 · Mejor actriz de reparto · Otelo · Nominada
Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2002 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1987 · Mejor actriz de reparto · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1979 · Mejor actriz - Comedia o musical · California Suite · Ganadora
· 1973 · Mejor actriz - Comedia o musical · Viajes con mi tía · Nominada
· 1970 · Mejor actriz - Drama · Los mejores años de Miss Brodie · Nominada
· 1966 · Mejor actriz - Drama · Otelo · Nominada
· 1964 · Nueva estrella del año - Actriz · Hotel internacional · Nominada
Premios BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1999 · Mejor actriz de reparto · Té con Mussolini · Ganadora
· 1996 · BAFTA Academy Fellowship Award · Ganadora
· 1993 · Mejor actriz de reparto · El jardín secreto · Nominada
· 1988 · Mejor actriz · La solitaria pasión de Judith Hearne · Ganadora
· 1986 · Mejor actriz · Una habitación con vistas · Ganadora
· 1985 · Mejor actriz · Función privada · Ganadora
· 1979 · Mejor actriz · California Suite · Nominada
· 1978 · Mejor actriz de reparto · Muerte en el Nilo · Nominada
· 1969 · Mejor actriz · Los mejores años de Miss Brodie · Ganadora
Premios del Sindicato de Actores
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2001 · Mejor reparto · Gosford Park · Ganadora
Emmy
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2002 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · My House in Umbria · Ganadora
Tony
· Año · Categoría · Obra · Resultado
· 1990 · Mejor actriz principal en una obra de teatro · Lettuce and Lovage · Ganadora
· 1980 · Mejor actriz destacado en una obra de teatro · Noche y día · Nominada
· 1975 · Mejor actriz principal en una obra de teatro · Private Lives · Nominada
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Pina Pellicer
Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo (3 de abril de 1934 – 4 de diciembre de 1964), profesionalmente conocida como Pina Pellicer, fue una actriz de México, más conocida por su papel de Luisa en la película dirigida por Marlon Brando El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks).
Pina Pellicer nació en la Ciudad de México hija de César Pellicer Sánchez, un abogado, y Pilar López de Llergo. Su tío Carlos Pellicer fue un poeta modernista. De sus siete hermanos restantes, su hermana menor Pilar más conocida en sus papeles de actriz de numerosas telenovelas; otra hermana menor, Ana, es escultora y coautora de la biografía de Pina Pellicer publicada en 2006.
El primer papel de Pina Pellicer fuera de México fuera la producción de Paramount Pictures production El rostro impenetrable (One Eyed Jacks). En la película Pellicer interpretó a Luisa, hijastra de Karl Malden y amante de Marlon Brando. La actriz mexicana Katy Jurado interpretó a la madre de Luisa. La producción de la película se retrasó mucho, y el director original previsto Stanley Kubrick abandonó junto con el guionista Sam Peckinpah, dejando a Marlon Brandon la dirección, esta fue la única vez que el actor dirigió una película. Aunque la película se inició en 1958, no se presentó hasta 1961. Su repercusión en Europa fue muy buena, de tal modo que en julio de 1961 recibió la Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián. Pina Pellicer fue comparada con Audrey Hepburn. En los Estados Unidos la respuesta no fue tan positiva y solo recibió la nominación a Charles Lang.
La primera película con la que Pina Pellicer llegó a las pantallas fue la producción mexicana Macario, en el año 1960. Pellicer interpretó la esposa de su compañero de reparto Ignacio López Tarso. Macario fue la primera producción mexicana nominada para los Óscar de la Academia en la categoría de mejor película en lengua extranjera, pero finalmente perdió frente a la película de Ingmar Bergman El Manantial de la Doncella (Jung Frukällan). Después de Macario, participó en dos películas mexicanas más tituladas, Días de Otoño, producida en 1963, y El Pecador, estrenada después de su fallecimiento en 1965. Durante su participación en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián conoció al director español Rafael Gil el cual le invita a participar como actriz principal en la película Rogelia, filmada en Asturias, París y Madrid y producida en 1962. Complementando sus papeles en películas también participó en episodios de televisión mexicana y norteamericana como El Fugitivo (episodio "Smoke Screen" de 1963) y La hora de Alfred Hitchcock (Episodio "The Life Work of Juan Diaz" de 1964; escrito por Ray Bradbury).
Pina Pellicer se suicidó el 4 de diciembre de 1964 a la edad de 30 años, presumiblemente a causa de una depresión.
Filmografía
· 1960 · Macario
· 1961 · One Eyed Jacks
· 1962 · Rogelia
· 1962 · Días de Otoño
· 1963 · The Fugitive
· 1964 · La hora de Alfred Hitchcock
· 1965 · El Pecador
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1934 Shirley MacLaine
Shirley MacLean Beaty (n. 24 de abril de 1934), conocida como Shirley MacLaine, es una actriz estadounidense de cine y teatro ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Aparte de sus interpretaciones, se le conoce también por su devoción en la creencia de la reencarnación. También ha escrito numerosas obras autobiográficas, la mayoría de las cuales tratan sobre sus creencias new age como el solipsismo así como su carrera en Hollywood. Es la hermana mayor de Warren Beatty.
Llamada en honor de Shirley Temple, MacLaine nació en Richmond (Virginia) de padre estadounidense de origen inglés y madre canadiense de origen irlandés y escocés. Su familia seguía la creencia bautista. MacLaine creció en Waverly (Virginia), se graduó en educación secundaria y se trasladó a Nueva York para vivir su sueño de ser actriz de Broadway.
Su primer sueño de la infancia era ser una bailarina. Acudió a clases de ballet fervorosamente durante toda su juventud; no faltó a ninguna. Siempre que representaban una pieza, ella interpretaba el papel de chico, debido a que era la más alta del grupo. Estaba tan decidida y tan empeñada en ser bailarina que su pesadilla recurrente durante la infancia era que perdía el bus hacia la clase.
Finalmente consiguió interpretar el papel de hada madrina en Cenicienta y mientras calentaba entre bastidores, se rompió su tobillo. Muchos se retirarían en esta particular situación, pero ella estaba tan decidida que simplemente se ató fuertemente sus lazos de los tobillos a sus zapatos de punta descubierta y continuó con el espectáculo. Después de acabar, llamó a una ambulancia.
Finalmente, MacLaine decidió que el ballet profesional no era para ella. Dijo que no tenía realmente el tipo adecuado de cuerpo y que no quería privarse de la comida. Tampoco sus pies eran suficientemente buenos (no tenía el empeine y el arco muy altos), ni era «una belleza exquisita». En este punto, decidió cambiar de objetivo y centrarse en el teatro.
Consiguió su meta cuando se convirtió en actriz suplente de Carol Haney en The Pajama Game; Haney se rompió su tobillo, y MacLaine le reemplazó.
Unos pocos meses después, con Haney aún fuera de servicio, el director-productor Hal B. Wallis, que estaba entre el público, tomó nota de MacLaine, y la contrató para que fuera a Hollywood a trabajar para Paramount Pictures.
Más tarde, Shirley demandaría a Wallis sobre una disputa contractual, un pleito que se cree que ayudó a erradicar el antiguo estilo de gestión de actores por parte de los estudios.
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Carrera
Su primera película fue Pero...¿Quién Mató A Harry?, de Alfred Hitchcock, en 1955. Su carrera en el cine está ahora en su quinta década; al no haber basado su éxito en la belleza, MacLaine ha podido prolongar su actividad sin sufrir el trastorno que supone envejecer.
MacLaine fue nominada al Premio Oscar a la mejor actriz cinco veces: en 1958 por Como un torrente, en 1960 por El apartamento, en 1963 por Irma la dulce, en 1977 por Paso decisivo y en 1983 por La fuerza del cariño (Terms of Endearment), película con la que finalmente ganó. En 1975, también recibió una nominación por el mejor documental corto por su documental The Other Half of the Sky: A China Memoir.
Recientemente apareció como la abuela materna de Cameron Diaz y Toni Collette en En sus zapatos, y actualmente (2008) rueda una coproducción europea, en formato teleserie, encarnando a Coco Chanel.
Vida privada
MacLaine estuvo casada con el hombre de negocios Steve Parker hasta 1982. Tuvieron una hija, Sachi Parker (n. 1956). Shirley se divorció después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su amante japonesa durante estos años.
En los círculos políticos, MacLaine es conocida por su antigua relación con Andrew Peacock, un antiguo aspirante a Primer Ministro de Australia por el Partido Liberal que más tarde fue nombrado embajador de los Estados Unidos. También tiene una amistad cercana con el diputado de Ohio, Dennis Kucinich, que fue un candidato por los demócratas en las primarias presidenciales de 2004.
Durante algún tiempo, MacLaine expresó su creencia de que era una encarnación de una princesa inca, debido a sus prácticas esotéricas acerca de la reencarnación. También hizo el Camino de Santiago en España, levantando expectación.
MacLaine encontró su camino en muchos libros de casos de la escuela de Derecho cuando demandó a la 20th Century Fox por incumplimiento de un contrato. Ella iba a interpretar un papel en una película titulada, Bloomer Girl, pero la producción fue cancelada.
Twentieth Century-Fox le ofreció un papel en otra película, Big Country, Big Man, para intentar salir de su obligación contractual de pagarle por la película cancelada. El rechazo de MacLaine llevó a una apelación por la Twentieth Century-Fox a la Corte Suprema de California en 1970, donde la Corte dictaminó en contra de ellos. Parker v. Twentieth Century-Fox Film Corp., 474 P.2d 689 (Cal. 1970).
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Filmografía
· 2005 · Dicen Por Ahí...
· En Sus Zapatos
· Embrujada
· 2003 · Carolina
· 2002 · Las Brujas De Salem
· Hell on Heels: The Battle of Mary Kay
· 2001 · These Old Broads
· 2000 · Bruno
· 1999 · Juana De Arco
· 1997 · A Smile Like Yours
· 1995 · La Fuerza Del Cariño II
· Con Cariño Desde El Cielo
· 1995 · Toquemos Un Vals
· 1994 · Tess Y Su Guardaespaldas
· 1993 · Vaya Par De Amigos
· 1992 · Romance Otoñal
· 1990 · Postales Desde El Filo
· Waiting for the Light
· 1989 · Magnolias De Acero
· 1988 · Madame Sousatzka
· 1984 · Los Locos Del Cannonball II
· 1983 · La Fuerza Del Cariño
· 1980 · Sólo Para Adultos
· Loving Couples
· 1979 · Bienvenido Mr. Chance
· 1977 · Paso Decisivo
· 1972 · Posesión
· 1971 · Desperate Characters
· 1970 · Dos Mulas Y Una Mujer
· 1969 · Noches En La Ciudad
· 1968 · The Bliss of Mrs. Blossom
· 1967 · Siete Veces Mujer
· 1966 · Gambit
· 1965 · John Goldfarb, Please Come Home
· 1964 · El Rolls Royce Amarillo
· Ella Y Sus Maridos
· 1963 · Irma La Dulce
· 1962 · Cualquier Día En Cualquier Esquina
· Mi Dulce Geisha
· 1961 · La Calumnia
· Two Loves
· Todo En Una Noche
· 1960 · La Cuadrilla De Los Once
· El Apartamento
· Can-Can
· 1959 · Los Ambiciosos
· Todas Las Mujeres Quieren Casarse
· 1958 · Como Un Torrente
· La Casamentera
· Hot Spell
· The Sheepman
· 1956 · La vuelta al mundo en ochenta días
· 1955 · Artistas Y Modelos
· Pero...¿Quién Mató A Harry?
Trabajo en televisión
· Shirley's World (1971-1972)
· Out on a Limb (1987)
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1983 · Mejor actriz · La fuerza del cariño · Ganadora
· 1977 · Mejor actriz · The Other Half of the Sky: A China Memoir · Candidata
· 1975 · Anexo:Óscar al mejor documental corto · Como Un Torrente · Candidata
· 1963 · Mejor actriz · Irma la dulce · Candidata
· 1960 · Mejor actriz · El apartamento · Candidata
· 1958 · Mejor actriz · Como un torrente · Candidata
Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2003 · Mejor actriz de reparto · En sus zapatos · Candidata
· 1998 · Premio Cecil B. DeMille · Ganadora
· 1989 · Mejor actriz - Drama · Madame Sousatzka · Ganadora
· 1984 · Mejor actriz - Drama · La fuerza del cariño · Ganadora
· 1964 · Mejor actriz - Comedia o musical · Irma la Douce · Ganadora
· 1961 · Mejor actriz - Comedia o musical · El apartamento · Ganadora
Premios BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1990 · Mejor actriz · Postales desde el filo · Candidata
· 1990 · Mejor actriz de reparto · Magnolias de acero · Candidata
MacLaine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1615 Vine Street.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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1934 Sophia Loren
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Sofia Villani Scicolone (n. Pozzuoli, cerca de Nápoles, 20 de septiembre de 1934), más conocida como Sophia Loren, es una actriz italiana ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Esta considerada como otro de los Mitos del Séptimo Arte.
Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.
Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma.
Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.
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Estrellato: de Italia al mundo
Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Al igual que Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida y Lucía Bosé, fue incluida en el grupo de bellezas italianas que aunaban picardía y emociones en las películas más amables del neorrealismo italiano. En cierta manera, la Loren era el reverso de Anna Magnani, que era menos bella y más desgarrada.
Para la segunda mitad de la década de 1950, Sophia Loren era ya popular en Hollywood, al protagonizar películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Orgullo y pasión, Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.
Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su actuación en La ciociara (Dos mujeres), película dirigida por Vittorio de Sica según un relato de Alberto Moravia, dio un giro a su carrera. Encarnaba a una madre que era violada. Ganó los principales premios de interpretación del mundo: los de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, así como el premio Oscar. Fue la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés.
No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: «Todo lo que ven, se lo debo a los spaghetti».
A partir de la década de 1960, frecuenta los papeles de personajes históricos y películas rodadas en co-producción, como El Cid de Anthony Mann (donde encarnó a Doña Jimena), La caída del imperio romano, La condesa de Hong Kong (con Marlon Brando, dirigida por Charles Chaplin), El hombre de La Mancha (con Peter O'Toole) y El puente de Cassandra.
En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en las portadas de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.
Ya en su sesentena, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además probó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina y publicitando gafas, joyería y perfumes. Fue la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, en la cual repitió cómicamente (junto con Marcello Mastroianni) una famosa escena de destape que habían rodado cuarenta años antes en Ayer, hoy, mañana. También participó en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.
En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los «tesoros mundiales del cine».
En 2008, regresa a las grandes producciones de Hollywood participando en el rodaje de la película Nine, adaptación de un musical de Broadway dirigida por Rob Marshall.
En Chile, esta actriz es recordada por parte de los trabajadores ferroviarios, pues éstos dan su nombre de manera informal a una serie de locomotoras Italianas (E - 32) debido -según se dice- a las formas curvas de las máquinas. Estas locomotoras prestan servicios en EFE desde 1962.
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Filmografía
· Le sei mogli di Barbablù (Las seis mujeres de Barbazul, 1950)
· Variety Lights (1950)
· Anna (1951)
· Quo Vadis (1951)
· Aida (1953)
· Tempi nostri (1953)
· Due notte con Cleopatra (1953)
· Africa sotto i mar (1953)
· L'oro di Napoli (1954)
· Il segno di Venere (1954)
· Pecato che sia una canaglia (1955)
· La donna del fiume (1955)
· La bella mugnaia (1955)
· Boy on a Dolphin (1957)
· Legend of the Lost (1957)
· The pride and the passion (Orgullo y pasión, 1957)
· Pane, amore e...(1957)
· Attila, flagello di Dio (1958)
· Desire Under the Elms (1958)
· Houseboat (1958)
· The Key (1958)
· La fortuna di essere donna (1958)
· Cintia (1958)
· The Key (1958)
· The Black Orchid (1959)
· That Kind of Woman (1959)
· A Breath of Scandal (1960)
· Heller in Pink Tights (1960)
· It started in Naples (1960)
· Capri (1960)
· The Millionairess (1960)
· El Cid, de Anthony Mann (1961)
· Dos mujeres (1961)
· Boccaccio '70 (1962)
· Madame Sans Gene (1962)
· I sequestrati di Altona (1963)
· Le couteau dans la plaie (1963)
· The fall of the Roman Empire (1964)
· Matrimonio all'italiana con Marcello Mastroianni, dirigida por Vittorio de Sica(1964)
· Ieri, Oggi e Domani (1964)
· Lady L (1965)
· Operation Crossbow (1965)
· Arabesque (1966)
· Countess from Hong Kong (1967)
· C'era una volta con Omar Sharif (1966)
· Questi fantasmi (1968)
· I girasoli (1969)
· La mortadella (1971)
· Bianco, rosso e... (1971)
· La moglie del prete (1971)
· El hombre de La Mancha (1972)
· Il viaggio (1973)
· Brief Encounter (1974)
· Verdict (1974)
· La pupa del Gangster (1974)
· The Cassandra Crossing (1976)
· Una giornata particolare con Marcello Mastroianni, dirigida por Ettore Scola (1977)
· Angela (1978)
· Brass Target(1978)
· Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova (1979)
· Firepower (1979)
· Sophia Loren: Her Own Story (1980)
· Qualcosa di biondo (1984)
· Courage (1986)
· The fortunate pilgrim (1988)
· Sabato, domenica e lunedi (1990)
· Pret-a-porter (1994)
· Grumpier old men (1995)
· Tu+Yo=69 (1996)
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Tributo pop
Hace unos días la cantante pop británica Sophie Ellis Bextor anunció en su página oficial http://www.sophieellisbextor.net que en 2009 lanzará su cuarta producción discográfica de la que no ha revelado el nombre, pero dijo sentirse emocionada de que el nuevo sencillo saldrá pronto a la radio mundial y lo curioso del caso es que el sencillo según Ellis Bextor se llamará Sophia Loren y de hecho la canción ya se puede escuchar en un comercial de cosméticos del que Sophie es la imagen.
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1991 · Oscar Honorífico · Ganadora
· 1964 · Oscar a la mejor actriz · Matrimonio a la italiana · Nominada
· 1961 · Oscar a la mejor actriz · Dos mujeres · Ganadora
Globo de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1995 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Pret-a-Porter · Nominado
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Amanda Barrie
Amanda Barrie (Shirley Anne Broadbent nació el 14 de septiembre de 1935 en Ashton-under-Lyne)
Barrie ha actuado en una serie de televisión británica y el cine los papeles en la década de 1960 y 1970. También fue en dos de las películas de Carry On, una amplia serie de British comedia películas. Ella tenía un apoyo a su vez, como un taxista en taxista Carry On (1963) y se llevó el título en papel Siga Cleo (1964).
Barrie es probablemente mejor conocido por su papel como propietario de una cafetería de la esposa, Alma Sedgewick (Baldwin más tarde), en el British telenovela Coronación Street. Fue un poco protagonista en la primera mitad antes de 1980 se le ofreció un contrato en 1988, donde se convirtió en un muy conocido personaje. Ella desempeñó el papel hasta que decidió jubilarse en 2001. En la historia, Alma fue diagnosticado con terminal de cáncer de cuello uterino que más tarde le causó la muerte.
Desde que dejó la calle Coronación, que siguió actuando en el popular ITV1 prisión serie, Bad Girls, jugando Bev Tull recluso de la quinta a la última serie, junto con Phyl Oswyn desempeñado por Stephanie Beacham. Los personajes juntos eran conocidos como "La Costa Contras". También se convirtió en una de las celebridades que participaron en Hell's Kitchen, un popular ITV1 "reality TV" serie que proyectado en 2004. Si bien en el show, se convirtió en tan frustrado con Gordon Ramsay, que trató de abofetear a través de él el rostro.
De noviembre 2006 a enero de 2007, Amanda tomó un papel protagónico en la pantomima adaptación de Jack y la Beanstalk en Canterbury, Kent. Desde diciembre de 2007 a enero de 2008, que aparecerá como el hada madrina en la adaptación de la pantomima Cenicienta en el Teatro Gordon Craig en Stevenage, Hertfordshire. A partir de diciembre de 2008 a enero de 2009, será la reproducción de la hada madrina en Cenicienta en el Gran Teatro, Blackpool.
Barrie es actualmente la presentadora de la nueva Ashton-Under-Lyne mercado anuncio, en el aire entre en los programas de televisión ahora.
Amanda se casó en 1967 director de teatro Hunter Robin, y se quedó con él hasta mediados de los años 80, la pareja no tenía hijos. Actualmente está en una relación con el crimen escritor Hilary Bonner, después de salir como bisexuales en su autobiografía, no es un ensayo.
filmografía
· Operación Bullshine (1959)
· Un par de Informes (1962)
· Llevar a taxista (1963)
· Doctor en Peligro (1963)
· Llevar a Cleo (1964)
· I've Gotta Caballo (1965)
· El Renuente Romeo (1967)
· Minuto treinta y Teatro (1969)
· Uno de los dinosaurios Falta Nuestro (1975)
· Åre Usted mostrados? (1979)
· Tiempo de Mi Vida (1980)
· Coronación de la calle (1981 - 2001)
· Dick Whittington (2002)
· Hell's Kitchen (2004)
· Médicos (2003 - 2004)
· Bad Girls (2003 - 2006)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Bibi Andersson
Bibi Andersson, nacida Berit Elisabeth Andersson (Estocolmo, 11 de noviembre de 1935), es una actriz de cine, teatro, televisión y directora sueca. Su carrera está muy ligada al director sueco Ingmar Bergman.
Carrera profesional
Inició su carrera cinematográfica con el realizador Ingmar Bergman, en 1951, en la producción de un corto publicitario para un detergente.
Su primer papel cinematográfico lo interpretó en 1953 junto al actor Nils Poppe en la cinta Dumbon.
Realizó estudios de actuación en el Terserus teaterskola, para luego, entre 1954 y 1956, estudiar en el Real Teatro Dramático de Estocolmo (Dramaten), participando posteriormente como actriz en el Teatro de Malmö (Malmö stadsteatern), bajo la dirección de Ingmar Bergman hasta 1959. Simultáneamente, participó en los filmes Fresas salvajes (1956) y El séptimo sello (1957) del mismo director, filmes que la lanzaron al estrellato. En 1962 se incorporó por un año al elenco del Teatro de Uppsala (Uppsala stadsteatern), regresando al Real Teatro Dramático de Estocolmo al año siguiente. En 1966 actuó en el filme Persona.
Trabajó también con otros directores de renombre, como John Huston (The Kremlin Letter, 1970) y Robert Altman (Quintet, (1979)). A partir de la década de 1980 se ha dedicado a la interpretación y a la dirección teatral.
Recientemente apareció en Una estación de paso (1992), El sueño de la mariposa (1994), Drømpsel (1994) y Det blir aldrig som man tökt sig (1999).
En 1996 publicó su autobiografía, Ett ögonblick (literalmente, «Un parpadeo»).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Elga Andersen
Fecha de nacimiento
2 de febrero de 1935, Dortmund, Renania del Norte-Westfalia, Alemania
Fecha de la Muerte
7 de diciembre de 1994, Nueva York, Nueva York, EE.UU. (cáncer)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Esperanza Roy
Esperanza Fuentes Roy (Madrid, 22 de noviembre de 1935) es una actriz española.
Biografía
Tras estudiar ballet clásico y danza española debuta sobre un escenario en espectáculos de Revista, llegando a convertirse pronto en Primera Vedette.
En cine debuta en 1962, amoldándose pronto al estereotipo de mujer imponente deseada por el protagonista en numerosos títulos que encajan en el sub-género que dio en llamarse landismo.
A partir de los años setenta y pese a su manifiesta vis cómica que ha marcado buena parte de su carrera artística, comineza a hacer incursiones en el género dramático, en ocasiones de la mano de su marido Javier Aguirre.
Compagina además sus apariciones cinematográficas con una exitorsa carrera en teatro, especialmente en el género musical, con éxitos como Por la calle de Alcalá (1983).
En televisión ha realizado alguna aparición menor, destacando sus colaboraciones en la serie El jardín de Venus (1983-1984), en el espacio de Fernando García de la Vega dedicado a la Revista La Comedia Musical Española (1985), así como su interpretación de Mari Tormes en El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón. También intervino en el espacio de Telecinco Tutti Frutti (1991-1992) y la serie Casa para dos (1995).
En 2008 vuelve a televisión con la serie de Telemadrid Viva Luisa.
Premios
· Premio Sant Jordi (1968), por Si volvemos a vernos.
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1977) por Gusanos de seda.
· Fotogramas de Plata (1983) por Vida perra
Filmografía (selección)
· Dos chicas locas, locas (1964), de Pedro Lazaga.
· ¿Qué hacemos con los hijos? (1966), de Pedro Lazaga.
· Si volvemos a vernos (1967), de Francisco Regueiro.
· Pecados conyugales (1969), de José María Forqué.
· ¿Por qué pecamos a los cuarenta (1969), de Pedro Lazaga.
· El cronicón (1969), de Antonio Giménez Rico.
· El jardín de las delicias (película) (1970), de Carlos Saura.
· Un vasto varón español (1973), de Jaime de Armiñán.
· Return of the blind dead (El ataque de los muertos sin ojos) (1973), de Amando de Ossorio
· Dormir y ligar, todo es empezar (1974), de Mariano Ozores.
· Es pecado, pero me gusta (1976), de Juan Bosch.
· Gusanos de seda (película) (1976), de Francisco Rodríguez.
· Memorias de Leticia Valle (1976), de Miguel Ángel Rivas.
· Vida / Perra (1981), de Javier Aguirre.
· La Monja Alférez (película) (1986), de Javier Aguirre.
· Divinas palabras (1987), de José Luis García Sánchez.
· Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997), de Félix Sabroso.
Teatro (selección)
· Tócame Roque (1959)
· Una chica que promete (1962)
· "Victoria Express" (1965, Teatro Victoria, Barcelona)
· "Usted si que vale" (1966, Teatro Victoria, Barcelona)
· "Una viuda de estreno" (1968, Teatro Calderón, Madrid)
· La señora es el señor (1974)
· Así que pasen cinco años (1978).
· La dama boba (1979).
· Llámame... señora (1980).
· Coronada y el toro (1982).
· Por la calle de Alcalá (1983).
· Salomé (1985).
· Fiestaristófanes (1986).
· Por la calle de Alcalá 2 (1987).
· Una farola en el salón (1989).
· Yo amo a Shirley Valentine (1993).
· Tres forasters de Madrid (1995).
· La Malquerida (1996).
· Esta noche no estoy para nadie (1998).
· Asamblea de mujeres (1999).
· Marlene Dietrich, un ángel azul (2000).
· A media luz los tres (2001).
· Divinas palabras (2004).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Julie Andrews
Dame Julie Elizabeth Andrews DBE, (nacida en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, 1 de octubre de 1935) es una actriz y cantante británica.
De nombre real Julia Elisabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre un actor y una pianista. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus padres con un show de vaudeville,
Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a la también joven artista Petula Clark.
Su primera interpretación en el teatro fue en el Teatro West End de Londres, en el año 1947 en el hipódromo de Londres con la obra Starlight roof, posteriormente con una versión de Cinderella . Su debut en los Estados Unidos de América se produjo en 1954, en la producción de Broadway The Boy friend.
En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonice junto a Rex Harrison la versión teatral de la obra de George Bernard Shaw "Pygmalion", a la que llamaron "My fair lady". Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.
En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonice su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman "Camelot". La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.
Después de perder el papel en "My fair lady", Julie Andrews consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se convertiría en un clásico de Disney: "Mary Poppins". Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial, cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, el Oscar a la mejor actriz y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965. No es menor el recuerdo de Julie en la película ""La Americanización de Emily""
Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Oscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película "The Sound of Music" (conocida en América Latina como "La novicia rebelde" y en España como "Sonrisas y lágrimas"). Ese año el premio se los llevó Julie Christie por su papel en "Darling". Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos años siguientes protagonizó "Hawaii", junto a Max von Sydow, la película de Alfred Hitchcock "Cortina rasgada", junto a Paul Newman, y "Millie, una chica moderna", junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.
A partir de ese momento, y después de protagonizar Star! y Darling Lili comienza un pequeño declive en la carrera cinematográfica de Andrews, a pesar de que todavía aparece an algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois hOnrados bandidos o Victor Victoria(película que fue un gran éxito y aparte de darle un globo de oro a mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominación al Premio Oscar en 1982, siendo para muchos su mejor actuación). A pesar de este éxito, no tuvo mucha suerte en las siguientes películas, por lo que durante las décadas de 1980 y 1990, apenas aparezca en películas.
Con el cambio de siglo, la actriz protagoniza junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. Las películas se convierten en grandes éxitos de taquilla y vuelven a relanzar la carrera de Andrews. Así en 2004, presta su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial en 2001.
En el año 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II de Inglaterra. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.
Según el Selecciones del Reader´s Diggest en una entrevista ella comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a una enfermedad en su laringe, siendo operada en 1998.
Filmografía destacada
· 2007 - Shrek 3 (voz)
· 2004 - Shrek 2 (voz)
· 2004 - Diario de la Princesa 2 (Princesa por Sorpresa 2- España)
· 2001 - Diario de la Princesa (Princesa por Sorpresa - España)
· 2000 - Gente con clase
· 1992 - A Fine Romance
· 1991 - Cin Cin
· 1986
o Ansias de vivir
o ¡Así es la vida!
· 1983 - Mis problemas con las mujeres
· 1982 - Victor Victoria
· 1981 - (S.O.B.) Sois Honrados bandidos
· 1979 - 10, la mujer perfecta
· 1967 - Millie, una chica moderna
· 1966 - Cortina rasgada
· 1965 - The Sound of Music
· 1964 - Mary Poppins
Teatro
· 1995 - Victor/Victoria (musical)
· 1993 - Putting It Together
· 1961 - Camelot
· 1956 - My fair lady
· 1954 - The Boy Friend
· 1940s - Humpty Dumpty
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1982 Oscar a la mejor actriz Victor Victoria Candidata
1964 Oscar a la mejor actriz La Novicia Rebelde(Sonrisas y Lágrimas - España) Candidata
1964 Oscar a la mejor actriz Mary Poppins Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Lee Remick
Lee Remick (14 de diciembre de 1935 - 2 de julio de 1991) fue una actriz estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio ya tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión.
En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película A Face in the Crowd, de Elia Kazan. Dos años después se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas, un film de Blake Edwards con Jack Lemmon en el papel de co-protagonista.
Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde hizo varias películas. En 1976 es de especial recordación su papel como la esposa del personaje interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La Profecía.
Ya de regreso en los Estado Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la pequeña pantalla, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera eran para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada.
Remick estuvo casada en dos ocasiones. La primera durante once años, tras los cuales el matrimonio se divorció. La segunda durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tenía dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, de un cáncer de hígado y de riñón.
Filmografía
· The Vision (1987)
· Emma's War (1986)
· Tribute (1980)
· The Competition (1980)
· The Europeans (1979)
· The Medusa Touch (1978)
· Telefon (1977)
· La Profecía (1976)
· Hennessy (1975)
· Touch Me Not (1974)
· QB VII (1974)
· A Delicate Balance (1973)
· Una secretaria para matar (1972)
· Casta invencible (1971)
· Loot (1970)
· A Severed Head (1970)
· Hard Contract (1969)
· El detective (1968)
· No Way to Treat a Lady (1968)
· The Hallelujah Trail (1965)
· Baby the Rain Must Fall (1965)
· The Wheeler Dealers (1963)
· The Running Man (1963)
· Días de vino y rosas (1962)
· Experiment in Terror (1962)
· Sanctuary (1961)
· Wild River (1960)
· Anatomía de un asesinato (1959)
· These Thousand Hills (1959)
· The Long, Hot Summer (1958)
· A Face in the Crowd (1957)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 María Galiana
María Galiana Medina (n. 31 de mayo de 1935) es una actriz española y profesora de instituto nacida en Sevilla.
Licenciada en «Filosofía y Letras» e «Historia», María Galiana ejerció como profesora de «Historia del Arte» en un instituto público de Sevilla (IES Ramòn Carande), hasta su jubilación en el año 2000, a los 65 años.
Ese mismo año ganó el Goya a la mejor actriz reparto por su papel de madre en Solas (1999).
Actualmente trabaja en la serie de televisión Cuéntame cómo pasó (2001-), donde lleva mas de ocho años interpretando a Herminia López Vidal, la abuela de los Alcántara.
Filmografía
Cine
· La caja (Juan Carlos Falcón, 2007)
· Pura sangre (Leo Ricciardi, 2005)
· Tapas (Juan Cruz y José Corbacho, 2005)
· Roma (Adolfo Aristaraín, 2004)
· Una pasión singular (Antonio Gonzalo, 2003)
· Más pena que gloria (Víctor García León, 2000)
· Fugitivas (Miguel Hermoso, 2000)
· Plenilunio (Imanol Uribe, 2000)
· Solas (Benito Zambrano, 1999)
· Yerma (Pilar Távora, 1998)
· Libertarias (Vicente Aranda, 1996)
· Más allá del jardín (Pedro Olea, 1996)
· El rey del río (Manuel Gutiérrez Aragón, 1995)
· Así en el Cielo como en la Tierra (José Luis Cuerda, 1995)
· El palomo cojo (Jaime de Armiñan, 1995)
· Suspiros de España (José Luis García Sánchez, 1995)
· Tirano Banderas (José Luis García Sánchez, 1993)
· Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
· Malaventura (Manuel Gutiérrez Aragón, 1988)
· Madre in Japan (Francisco Perales, 1985)
Televisión
· Cuéntame cómo pasó (2001-)
· Juncal (1987)
Premios
Premios Goya
· 2000: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Solas)
Fotogramas de Plata
· 2000: Candidata al premio de Mejor actriz de cine (Solas y Yerma)
· 2002: Candidata al premio de Mejor actriz de TV (Cuéntame cómo pasó)
Premios ATV
· 2002: Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)
Premios Ondas
· 2000: Mejor actriz (Solas)
Premios Sant Jordi de Cine
· 2000: Mejor actriz (Solas)
Festival de Cine de Tokyo
· 2000: Mejor actriz (Solas)
Círculo de Escritores Cinematográficos
· 2000: Mejor actriz (Solas)
Festival Internacional de Cine de Cartagena
· 2000: Mejor actriz de reparto (Solas)
TP de Oro
· 2003: Candidata al premio de Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)
Premios Zapping
· 2003: Mejor actriz de televisión (Cuéntame cómo pasó)
Unión de Actores
· 2000: Mejor actriz protagonista de cine (Solas)
· 2001: Mejor actriz secundaria de televisión (Cuéntame cómo pasó)
· 2003: Candidata al premio de Mejor actriz secundaria de televisión (Cuéntame cómo pasó)
Ateneo Popular
· 2009: Socia de honor del Ateneo Popular de Almodóvar del Río (Córdoba)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Mylène Demongeot
Mylène Demongeot es una actriz francesa nacida 29 de septiembre de 1935 en Niza
Adquirió fama y la adulación de su imagen de Abigail Williams en la película franco-alemana Les Sorcières de Salem (1957). La rubia actriz ha actuado en aventuras como Los tres mosqueteros como Milady de Winter y en comedias como el Fantômas aventuras dirigida por André Hunebelle. En los EE.UU., que co-protagonizó con David Niven de Otto Preminger la pelicula Bonjour Tristesse.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1935 Núria Espert
Núria Espert. Actriz española de teatro, cine y televisión, (11 de junio de 1935 - )
Biografía
Nació en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 11 de junio de 1935. Cursó estudios de Bachillerato en el Instituto Maragall de la ciudad condal. A los 16 años actuaba ya en representaciones escénicas, mientras estudiaba música e idiomas.
Su primer éxito lo obtuvo a los 17 años, al sustituir a la actriz Elvira Noriega en la obra "Medea", lo que le impulsó a dedicarse profesionalmente al teatro.
A los 19 años se casó con el actor Armando Moreno que, más tarde se convertiría en su empresario y su manager. En 1959 fundaron su propia compañía y con la puesta en escena de "Gigí", en el Teatro Recoletos de Madrid, inició una gran trayectoria profesional.
En Fuenlabrada se encuentra la "Sala Municipal de Teatro Nuria Espert", en honor de esta actriz de teatro.
Premios
· 1984 Premio Nacional de Teatro.
Premio Nacional de Teatro José Isbert (2008), Asociación de Amigos de los Teatros de España
Filmografía
· 1954: Once pares de botas
· 1958: La tirana
· 1961: A las cinco de la tarde
· 1967: Biotaxia
· 1976: La ciutat cremada
· 1996: Actrices
· 2007: Barcelona (un mapa)
Teatro
· 1981: Doña Rosita la soltera
· 1981: Medea
· 1983: La tempestad
· 1985: Salomé
· 1990: Maquillaje
· 1998: Master Class
· 1999: ¿Quién teme a Virginia Woolf?
· 2001: Medea
· 2003: La Celestina
· 2006: Play Strindberg
· 2007: Hay que purgar a Totó
· 2009: La casa de Bernarda Alba
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